Orientador: Mariza Correa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T05:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meyer_MonicaAngeladeAzevedo_D.pdf: 42069592 bytes, checksum: 0562f325b32b42091cc7d433f3321bd0 (MD5) Previous issue date: 1998 / Doutorado

Orientador : Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T18:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LilianaHelitaTorresMendesde_M.pdf: 13842157 bytes, checksum: c049b03447277c607c47731a8653d0cb (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Esta tese pretende investigar a produção da arquitetura no período entre as décadas de 1960-70. Adota como premissa inserir-se nas questões de cunho metodológico da história da arquitetura, partindo do entendimento de que a arquitetura é fruto da dialética entre a autonomia do projeto e o estado das forças produtivas em determinado momento histórico. As reflexões aqui propostas tentam articular múltiplas relações dentro do processo da produção da arquitetura - o que significa incluir desde a concepção, o desenho, o canteiro e até mesmo seu uso - corroborando para um entendimento mais amplo, aquém da própria disciplina da arquitetura. O Parque Anhembi, um centro de exposições ligado ao turismo de negócios em São Paulo, permite analisar três níveis de produção: a industrialização da estrutura metálica, a pré-fabricação do concreto e a adoção de novas tecnologias do concreto armado executado no canteiro, temas que podem caracterizar a \"pluralidade\" da produção do período pós-Brasilia, ou mesmo, explicitar a preocupação construtiva que intermediava muitas pranchetas naquele momento. A possibilidade que se abre na investigação do objeto tido como uma nova centralidade urbana e a analise de como seria possível abarcar o tema das práticas projetuais naquele momento em que se fortalecia uma relação importante entre urbanismo, arquitetura, engenharia e construção no meio da busca de uma nova produção. Busca que continha um discurso político e ideológico sobre o seu tempo suscitados principalmente pelas questões urbanas evidenciadas com máxima urgência. / This thesis intends to investigate the production of architecture in the Between the decades of 1960-70. It is a premise that it should be included in the Methodological approach in the history of architecture, starting from the understanding that architecture is Of the dialectic between the autonomy of the project and the state of the productive forces in Certain historical moment. The reflections proposed here attempt to articulate multiple Relationships within the architecture production process - which means including from the Design, design, and even use - corroborating Understanding, rather than the discipline of architecture itself. Anhembi Park, an exhibition center linked to tourism Business in São Paulo, allows us to analyze three levels of production: the industrialization of Structure, the pre-fabrication of concrete and the adoption of new Reinforced concrete executed in the bed, themes that can characterize the \"plurality\" Of the post-Brasilia period, or even to explain the constructive concern Which interwoven many boards at that moment. The possibility that opens in the Investigation of the object considered as a new urban centrality and the analysis of how It would be possible to embrace the theme of the design practices at that moment in which Strengthened an important relationship between urbanism, architecture, engineering and construction. In the middle of the search for a new production. It sought to contain a political discourse and Ideological issues about their time that have been raised mainly by urban Evidenced with maximum urgency.

DABUL, Lígia Maria de Souza. O público em público: práticas e interações sociais em exposições de artes plásticas. 2005. 333f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do CEARÁ, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2005 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T13:54:01Z No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_TESE_LMSDABUL.pdf: 1849039 bytes, checksum: bec58ce55af60c7c6229b3d92fa040f7 (MD5) Previous issue date: 2005 / The result of the following thesis was based on research upon public attendance to art exhibition in Cultural Centres as well as Art Museums. Utilizing observing ethnographic facts, we describe social practices and interactions which take place amongst social actors during the time of the exhibit. On bringing the reader to the researching universe and discussing concepts based on a sociologic approach of art exhibition, we cover the fundamental social practices of the public during exhibits on how to study, play, talk, observe the artistic work, take a glimpse, familiarize, caress and court it. We also try to show how the exhibit may consist an item of a group of activities significant to the social actors. As to conclude, we presented our contributions and discussed the limits of the pattern individual / art work and that of the conception of art exhibition as a receptive message arena. / Essa tese é o resultado de pesquisa sobre a presença do público em exposições de artes plásticas em centros culturais e museus de arte. Utilizando dados da observação etnográfica, descrevemos práticas sociais e interações efetuadas entre os atores sociais durante o tempo em que estão em exposições. Após aproximarmos o leitor do universo da pesquisa e discutirmos conceitos da abordagem sociológica de exposições de arte, tratamos das práticas sociais fundamentais do público em exposições, como estudar, brincar, conversar, observar a obra, dar uma olhada, conviver, fazer carinho e namorar. Tentamos também mostrar como a exposição pode consistir em item de um conjunto de atividades significativas para os atores sociais. A título de conclusão, apresentamos nossas contribuições e discutimos os limites do modelo um indivíduo / uma obra e da concepção de exposição de arte como arena de recepção de mensagens.

Submitted by Yole Maria Mendonça (yolemendonca@gmail.com) on 2017-05-05T13:16:19Z No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2017-05-05T20:23:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-16T14:04:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertaçãoYoleversaofinal04-05.pdf: 3100072 bytes, checksum: 9052a65234b5d9d9badad7d16bf4974e (MD5) Previous issue date: 2017-04-04 / This essay analyses the contribution of the great art exhibitions for the development of the public of cultural centers, through a case study of the Banco do Brasil Cultural Center of Rio de Janeiro. Based on questionnaires applied to visitors of two major exhibitions held at that center in 2015 and 2016, this research was conducted to determine the effectiveness of these events in the expansion, diversification and loyalty of this public. In a more specific way, the study investigates to what extent large exposures are able to attract people from C,D/E social classes, and what are the most appropriate strategies to make it a regular goer. For this purpose, in-depth interviews were conducted with a small contingent of new visitors from the two representative representatives of this social segment. The analysis of the results allows us to afirm that the strategy of large expositions allowed the CCBB to expand is public in numerical and social terms, presenting a profile closer to the distribution of brazilian society in relation to the average of cultural spaces. However, in relation to the D/E classes this representation is still below the social reality of the country. While taking into account that the extension of this representation interacts with dimensions that go beyond the work developed by a cultural center, this study proposes ways to increase the participation of this social segment in the CCBB public. / Este trabalho analisa a contribuição das grandes exposições de arte para o desenvolvimento do público de centros culturais, por meio do estudo de caso do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. A partir de questionários aplicados aos visitantes de duas grandes exposições realizadas naquele centro em 2015 e 2016, foi realizada pesquisa para apurar a eficácia desses eventos na ampliação, diversificação e fidelização desse público. Num aspecto mais específico, o estudo investiga em que medida as grandes exposições estão sendo capazes de atrair o público das classes C,D/E e quais seriam as estratégias mais adequadas para transformá-lo num frequentador habitual. Para tanto, foram realizadas entrevistas em profundidade com um pequeno contingente de novos visitantes das duas mostras representantes desse segmento social. A análise dos resultados nos permite afirmar que a estratégia de realização de grandes exposições possibilitou ao CCBB ampliar seu público em termos numéricos e também sociais, apresentando um perfil mais próximo da distribuição da sociedade brasileira em relação à média dos espaços culturais. No entanto, em relação às classes D/E essa representação ainda está aquém da realidade social do país. Sem deixar de levar em conta que a ampliação dessa representatividade interage com dimensões que vão além do trabalho desenvolvido por um centro cultural, este estudo propõe em seu final alguns caminhos para o crescimento da participação desse segmento social no público do CCBB.

Esta tese pretende investigar a produção da arquitetura no período entre as décadas de 1960-70. Adota como premissa inserir-se nas questões de cunho metodológico da história da arquitetura, partindo do entendimento de que a arquitetura é fruto da dialética entre a autonomia do projeto e o estado das forças produtivas em determinado momento histórico. As reflexões aqui propostas tentam articular múltiplas relações dentro do processo da produção da arquitetura - o que significa incluir desde a concepção, o desenho, o canteiro e até mesmo seu uso - corroborando para um entendimento mais amplo, aquém da própria disciplina da arquitetura. O Parque Anhembi, um centro de exposições ligado ao turismo de negócios em São Paulo, permite analisar três níveis de produção: a industrialização da estrutura metálica, a pré-fabricação do concreto e a adoção de novas tecnologias do concreto armado executado no canteiro, temas que podem caracterizar a \"pluralidade\" da produção do período pós-Brasilia, ou mesmo, explicitar a preocupação construtiva que intermediava muitas pranchetas naquele momento. A possibilidade que se abre na investigação do objeto tido como uma nova centralidade urbana e a analise de como seria possível abarcar o tema das práticas projetuais naquele momento em que se fortalecia uma relação importante entre urbanismo, arquitetura, engenharia e construção no meio da busca de uma nova produção. Busca que continha um discurso político e ideológico sobre o seu tempo suscitados principalmente pelas questões urbanas evidenciadas com máxima urgência. / This thesis intends to investigate the production of architecture in the Between the decades of 1960-70. It is a premise that it should be included in the Methodological approach in the history of architecture, starting from the understanding that architecture is Of the dialectic between the autonomy of the project and the state of the productive forces in Certain historical moment. The reflections proposed here attempt to articulate multiple Relationships within the architecture production process - which means including from the Design, design, and even use - corroborating Understanding, rather than the discipline of architecture itself. Anhembi Park, an exhibition center linked to tourism Business in São Paulo, allows us to analyze three levels of production: the industrialization of Structure, the pre-fabrication of concrete and the adoption of new Reinforced concrete executed in the bed, themes that can characterize the \"plurality\" Of the post-Brasilia period, or even to explain the constructive concern Which interwoven many boards at that moment. The possibility that opens in the Investigation of the object considered as a new urban centrality and the analysis of how It would be possible to embrace the theme of the design practices at that moment in which Strengthened an important relationship between urbanism, architecture, engineering and construction. In the middle of the search for a new production. It sought to contain a political discourse and Ideological issues about their time that have been raised mainly by urban Evidenced with maximum urgency.

As exposições científicas de caráter internacional e itinerante estão presentes em diversos momentos da história da divulgação científica do Brasil e do mundo. Esses grandes eventos também marcam presença na atualidade, através das mostras que buscam apresentar à população as Ciências produzidas em diferentes contextos. Embora historicamente o papel social dessas exposições tenha se alternado em força e motivos, torna-se evidente que esse tipo de iniciativa ainda é recorrente na agenda da divulgação científica do nosso país. Nesse contexto, esta tese compreende uma investigação sobre a vinda ao Brasil da exposição científica, itinerante e internacional \"Túnel da Ciência 3.0\" desenvolvida pelo Instituto Max Planck, a partir da iniciativa do setor público e privado. A compreensão das negociações e tensões estabelecidas entre diferentes sujeitos envolvidos na significação de uma exposição científica de caráter internacional, sob a ótica da teoria histórico-cultural da atividade é o objetivo principal da pesquisa. A produção de dados foi feita com a utilização de: notas de campo, entrevistas semiestruturadas com organizadores, representante do Ministério da Ciência e Tecnologia, monitores e visitantes, além da gravação em áudio e vídeo das visitas. A sistematização e a análise dos dados foram realizadas com o uso do software NVIVO11 ®, de forma a auxiliar na esquematização dos sistemas de atividade, bem como viabilizar a categorização dos conteúdos das contradições, tendo como base as manifestações discursivas de contradições e o método dialético. Os referenciais utilizados nessa investigação, incluindo os conceitos de sistema de atividade e contradições ofereceram dicas importantes sobre organização das relações que são estabelecidas entre os sujeitos envolvidos com a exposição. Foi possível identificar dez categorias que refletem os conteúdos das contradições de um processo de itinerância de uma exposição científica e internacional. São elas: Ciência local x Ciência global, financiamento público x privado, Aprender conteúdos científicos x explorar os aparatos interativos, divulgação institucional x divulgação das ciências, modelos dialógicos x valores universais, interatividade: discurso midiático x discurso expositivo, negociações: entre o planejado x efetivado, formalização institucional da concepção de divulgação científica x instabilidade política, teoria x prática de monitoria, monitoria junto ao público escolar x monitoria junto ao público espontâneo. A partir da reflexão sobre essas categorias sugerimos elementos centrais a serem considerados nos processos de adaptação de grandes exposições itinerantes e internacionais, que possibilitem a reflexão sobre formas mais contextualizadas desses eventos de modo a atender especificidades locais dos países visitados, contribuindo, assim, para as discussões que envolvem políticas públicas de divulgação das Ciências e tecnologias e a educação não formal. / The scientific, international and itinerant exhibitions are present at various moments in the history of the science communication of Brazil and the world. The major events are also present today, through the exhibitions they seek are presented as the sciences produced in different contexts. Although historically the social role of these exhibitions has alternated in strength and motives, it becomes clear that this type of initiative is present in the scientific communication of our country. In this context, this thesis comprises an investigation about the coming to Brazil of the scientific, itinerant and international exhibition \"Science Tunnel 3.0\" developed by the Max Planck Institute, based on the initiative of the public and private sector. The understanding of the negotiations and tensions established between different subjects involved in the meaning of an international scientific exhibition, from the point of view of the historical-cultural activity theory is the aim of the research. The production of data was done using field notes, semi-structured interviews with organizers, representatives of the Ministry of Science and Technology, monitors and visitors, as well as audio and video recording of visits. The systematization and analysis of the data were performed using the NVIVO11 ® software, in order to aid in the schematization of the activity systems, as well as to enable the categorization of the contents of the contradictions, based on the discursive manifestations of contradictions and the dialectical method. The frameworks used in this research, including the concepts of activity system and contradictions, provided important clues about the organization of the relationships that are established among the subjects involved with the exhibition. It was possible to identify ten categories that reflect the contents of the contradictions of a roaming process of a scientific and international exhibition. They are: Local science x Global science, public x private funding, Learning scientific contents x exploring the interactive apparatuses, institutional divulgation x science communication, dialogic models x universal values, interactivity: media discourse x expositive speech, negotiations: between the planned x effective, institutional formalization of the concept of scientific communication x political instability, theory x practice of monitoring, monitoring with the school public x monitoring with the spontaneous public. From the reflection on these categories, we suggest central elements to be considered in the processes of adaptation of international exhibitions, which allow the reflection on more contextualized forms of these events in order to meet local specificities of the countries visited, thus contributing to the discussions involving public policies for science and technology communication and non-formal education.

A Educação para a Conservação é um campo de pesquisa que se dedica ao estudo das reflexões éticas e das atitudes humanas direcionadas para com o respeito que se deve ter com o ambiente, principalmente pelo estabelecimento de ações conservacionistas pautadas em interações educativas. Os Zoos, de modo geral, estão inseridos nessa perspectiva, uma vez que se apresentam como instituições de cunho educativo voltadas para a conservação da biodiversidade. No entanto, o discurso expositivo apresentado por esses aparatos culturais no Brasil, muitas vezes, não contempla tais elementos em suas exposições. Por este motivo, buscou-se a análise de exposições zoológicas também no exterior, que contemplassem discursos sobre a conservação da biodiversidade em suas exposições, tendo sido escolhida a exposição do Zoo de Barcelona, Espanha, para a realização desta investigação. A pesquisa teve por objetivos compreender como a conservação da biodiversidade é abordada na exposição deste zoológico catalão, com base na formulação de saberes de referência constituídos a partir de diferentes áreas: os Movimentos Ambientalistas, a Filosofia da Conservação e as Éticas Ambientais. Igualmente, buscou-se compreender como o discurso expositivo sobre conservação encontra-se apresentado nos aparatos expográficos distribuídos ao longo da exposição, bem como em livros e documentos. Compreendendo a investigação como um Estudo de Caso, foram acessados documentos institucionais de acesso público encontrados no site da instituição e textos presentes nos painéis expositivos. As análises foram realizadas com base no referencial teórico da Transposição Didática/Museográfica, que permite o estudo da exposição por ao menos três lógicas: a lógica do discurso; a lógica do espaço; e a lógica do gesto. Além disso, o mesmo referencial prevê o estabelecimento de um saber de referência ou saber sábio pautado no conhecimento epistemológico sobre a conservação da biodiversidade e, nesta pesquisa, no discurso de pesquisadores da área, que foram entrevistados sobre este assunto. Este saber de referência ou saber sábio possibilitou a criação de um conjunto de categorias de análise que pautou a análise do discurso expositivo apresentado pelo Zoo de Barcelona. As categorias criadas foram classificadas em duas dimensões: a dos Valores e a das Ações. Duas categorias, a Antropocêntrica e a Não antropocêntrica constituíram a Dimensão dos Valores e quatro categorias, a Desenvolvimentista, a Sustentabilista, a Sócio-humanística e a Técnico-científica constituíram a Dimensão das Ações. Os resultados apontaram que o discurso expositivo é composto predominantemente por informações Técnico-científicas e Sustentabilistas, ambas as categorias contextualizadas por uma visão não antropocêntrica de valorização da natureza. A forma como o discurso expositivo encontra-se apresentado na parte textual da exposição corrobora a linha conceitual de assuntos abordados nos grandes eventos globais promovidos pela ONU ao longo dos últimos 40 anos, sobre a conservação do meio ambiente. Categorias como a Sócio-humanística, a Antropocêntrica e a Dimensão dos Valores foram pouco abordadas. A categoria Desenvolvimentista não foi encontrada na exposição. Pelas evidências levantadas durante a análise dos dados pode-se concluir que o Zoo de Barcelona apresenta um discurso expositivo conservacionista e que há elementos suficientes na exposição para se apontar o desenvolvimento de uma Educação para a Conservação. / Education for Conservation is a research field dedicated to the study of ethical reflections and human attitudes directed towards the respect which must have it for the environment, especially the establishment of conservation actions based on educational interactions. Zoos, in general, are entered in this perspective, as it is presented as an educational institutions type directed to the conservation of biodiversity. Though, the expositive speech presented by this cultural mechanism in Brazil often does not include this kind of elements in its exhibitions. Therefore, it sought the zoo expositions analysis also abroad, that addressed discourses on biodiversity conservation in their expositions, which was chosen the Zoo of Barcelona\' exposition, Spain, to perform this research. The research aimed to understand how biodiversity conservation is addressed in this exposition Catalan zoo, based on the formulation made up from different areas of knowledge reference: the Environmental Movement, the Conservation Philosophy and Environmental Ethics. Also, it sought to understand how the expositive speech on conservation is presented in expographic devices distributed throughout the exhibition, as well as books and documents. Understanding the investigation as a Study\'s Case, it was accessed institutional documents of publicly accessible found on other website and present texts in the exhibition panels. The analysis were performed based on the theoretic framework of Didactic Transposition/ Museographic, allowing the expositive study for at least three logics: the logic of speech; the logic of the space; and the management logic. Moreover, the same reference provides for the establishment of a knowledge reference or wise knowledge, guided the epistemological knowledge about the conservation of biodiversity and, in this study, the area\'s researchers, who were interviewed on this subject. This reference knowledge or wise knowledge allowed creating a set of categories of analysis that guided the analysis of expositive speech presented by the Zoo of Barcelona. The created categories were classified in two dimensions: Values and Actions. Two categories, Anthropocentric and non-anthropocentric composed the Values Dimension and four categories, Developmental, the Sustainable, the Socio-humanistic and technical-scientific formed the Actions Dimension. The results showed that the expositive speech consists mainly of Technical- scientific and Sustainable information, both contextualized categories by a non-anthropocentric vision of nature appreciation. The way the expositive discourse is presented in the textual part of the exhibition confirms the conceptual range of issues addressed in major global events organized by the ONU over the past 40 years on the conservation of the environment. Categories such as socio-humanistic, the Anthropocentric and Dimension Values were rarely addressed. The Developmental category was not found in the exposition. The evidence gathered during the data analysis can be concluded that the Zoo of Barcelona presents a conservation exhibition speech and that there are sufficient elements in the exhibition to point out the development of an Education for Conservation.

No estado do Acre, sobretudo nas duas últimas décadas, foram implementadas obras, construções e reformas que modificaram profundamente as paisagens urbanas. Tais processos são mais visíveis principalmente na capital Rio Branco, onde diversos espaços foram criados e recriados para reafirmar o discurso identitário criado e veiculado na gestão do Partido dos Trabalhadores (1999 até o presente) inicialmente pelo \"governo da floresta\" (slogan do governo do Acre entre 1999 e 2006), e que ainda persiste nos governos subsequentes (2007-2013). Nesse contexto, os espaços de memória são utilizados como aparatos fundamentais para a divulgação de aspectos dessa identidade acreana. Partindo disso, esta pesquisa apresenta um estudo acerca das narrativas museológicas presentes em duas instituições localizadas em Rio Branco (o Museu da Borracha e o Palácio Rio Branco) por intermédio de uma análise crítica do discurso expositivo nos museus supracitados com o objetivo de identificar, avaliar e compreender as relações entre identidade, memória e as instituições museais no estado acreano. / Construction and renewal projects have fundamentally transformed urban landscapes in the state of Acre, Brazil, mostly in the last twenty years. This is most conspicuous in the capital Rio Branco where new urban spaces have been created and existing ones renovated in order to promote the discourse of public identity espoused by the Partido dos Trabalhadores in power since 1999. \"Governo da Floresta\" - the Party slogan from 1999 to 2006 - initially figured prominently in this discourse and has persisted during subsequent administrations (2007-2013). Museum spaces are among the most important means of disseminating this Acrean public identity. In light of this, the present study investigates museological narratives focused on two institutions located in Rio Branco: the Museu da Borracha and the Museu Palácio Rio Branco. We analyze these institutions\" expository discourse in order to identify, evaluate, and understand the relationships among public identity, collective memory, and acrean museums.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T16:31:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T16:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T16:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa aborda parte da obra de Sinval Garcia (1966 - 2011), que realiza significante produção no âmbito das Artes Visuais no Brasil. Em sua produção, abordaremos as exposições Samsara (1997), Paisagens In-visíveis (2005) e A Câmara da Transmutação Secreta (2009). Este recorte de sua obra se constitui no interstício entre a fotografia e outras linguagens, nos concentrando, especialmente, na relação estabelecida com a pintura, observada nos vínculos entre os trabalhos dentro do contexto da produção do artista. Para tal foram utilizados os conceitos sobre fenomenologia de M.Merleau-Ponty, o estudo de Laura Gonzalez Flores sobre fotografia e pintura, além do pensamento de Vilém Flusser acerca de uma filosofia para a fotografia. Este trabalho pretende colaborar para as discussões de uma História da Fotografia Contemporânea no Pará e no Brasil, bem como contribuir para o posicionamento reflexivo e crítico da arte contemporânea em âmbito nacional. / The current research discourses part of the Sinval Garcia’s work (1966 - 2011) which performs major production in the Brazilian’s visual arts field. In his production, we will focus on the exhibition “Samsara” (1997) “Paisagens In-visíveis” (In-visible Landscapes) (2005) and “A Câmara da Transmutação Secreta” (The House of Secret Transmutation) (2009). This cut of his work constitutes by the interstices between photography and other languages, and it will be focused particularly on the established relationship with painting, observed over the links between the works within the artist's production context. To do this we used the concepts of phenomenology M.Merleau-Ponty, the study Laura Gonzalez Flores on photography and painting, beyond thought of Flusser about a philosophy for photography. This research contribute to the discussions of a story of contemporary photography in Pará and Brazil, and contribute to the reflective and critical stance of contemporary art nationwide.