Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-17Bitstream added on 2014-06-13T19:02:08Z : No. of bitstreams: 1 ovigli_dfb_dr_bauru.pdf: 2921155 bytes, checksum: 7f0452ae040aea416c9d2dc3b1457e59 (MD5) / Ao longo das últimas quatro décadas ocorreu um grande crescimento da área de pesquisa em educação em ciências no Brasil. Frente ao volume da produção científica da área, são necessários estudos de caráter inventariamnte e descritivo, denominados pesquisas de estado da arte, ainda pouco encontrados na literatura científica brasileira, em especial no campo da educação em ciências. Nesse contexto, o objetivo desta tese reside na identificação e descrição das principais características e tendências das pesaquisas desenvolvidas em uma subárea da educação em ciências, a educação em museus e centros de ciências. Foram mapeadas investigações produzidas por pesquisadores brasileiros e divulgadas sob a forma de teses e dissertações, no período de 1970 a 2010. Trata-se e uma pesquisa de natureza qualitativa e quantitativa, que realiza uma análise documental histórico-bibliográfica a qual congrega 153 trabalhos, sendo 122 dissertações e 31 teses. Seis categorias de análise foram construídas a partir do material empírico: (i) programas, ações e exposições; (ii) aprendizagem; (iii) formação de professores e outros agentes educacionais; (iv) história dos museus e exposições; (v) organização e funcionamento dos museus de ciências e (vi) tecnologias da informação e comunicação nos museus de C&T. As defesas ocorreram predominantemente no eixo Rio-São Paulo, em sua maioria na última década, evidenciando que área em questão caracteriza-se emergente no campo da educação em ciências / An expressive growth in Brazilian research on science education has been seen over the past four decades. The volume of the scientific production in this field demands studies to describe and analyze the research output, named state of the art empirical studies, which have been rare in Brazilian scientific literature, particularly in the science education field. In this context, the overall goal of this thesis was to identify and describe the main features and trends of the research in the science museums field developed by Brazilian researchers and published in the form of doctorate thesis and master dissertations from 1970 to 2010. This is a qualitative and quantitative research, based on bibliographical review. In total, 153 scientific pieces were mapped, from which 122 are dissertations and 31 are thesis. Six categories of analysis were constructed based on the empirical data: (i) programs and exposures, (ii) learning, (iii) teachers training and other educational agents, (iv) museums and exposures history, (v) organization and functioning of science museums and (vi) communication technologies in science and technology museums. Dissertations and thesis were mainly developed in the Rio-São Paulo region, mostly in the last decade, showing that this field can be characterized as emerging in science education

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

Essa pesquisa tem como objetivo analisar articulações estabelecidas entre o Teatro nos Museus e Centros de Ciência e a alfabetização científica, no intuito de desvelar como peças teatrais do projeto Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência (NAC), da Universidade de São Paulo, podem favorecer a alfabetização científica. Para isso focalizou-se em problematizar o Teatro enquanto ação de museus e centros de ciências, bem como suas possíveis interações com a exposição. A pesquisa foi realizada na perspectiva da análise qualitativa e foi realizada em duas etapas, um estudo exploratório e um estudo de caso. Os dados foram coletados por meio de questionário, entrevistas e análise de documentos (projeto submetido ao CNPq, texto da peça, filmagem da encenação e relatório técnico). Os resultados encontrados demonstraram que a proposta de alfabetização científica implícita no NAC contempla as dimensões natureza da ciência e da tecnologia e a relação entre ciência, tecnologia, sociedade e meio ambiente. A dimensão conceitos e conhecimentos básicos da ciência e da tecnologia é contemplada em menor intensidade, salvo nos momentos em que o NAC se mobilizou para construir as denominadas aulas espetáculo. Especificamente com respeito ao espetáculo analisado os diversos sistemas cênicos são mobilizados na abordagem das diferentes dimensões da alfabetização científica, contribuindo para a construção de ideias a respeito da ciência e da tecnologia. Com respeito à relação do teatro com outras atividades museais, em especial a exposição, foi verificada uma relação de complementaridade, na qual o teatro assume a característica de, além de abordar a alfabetização científica nas diferentes categorias teóricas definidas nessa pesquisa, auxiliar as outras atividades nos ajustes que fossem necessários. Foi perceptível que a divisão das atribuições entre a encenação e a exposição não é rígida, o fato de uma informação ou aspecto da temática aparecer em uma estratégia não impediu que o mesmo aparecesse na outra. / This research aims to analyze relationships between Theater in Science Museums and the scientific literacy, to explicate how the theatre performed on Núcleo de Artes Cênicas (NAC), of the São Paulo University, can promote the scientific literacy. For this focused in problematizing the Theater while action of museums and science centers, as well as their possible interactions with the exhibition. This research was performed in looming of qualitative analysis and was performed in two steps, an exploratory study and a case study. The data were collected by questionnaires, interviews and analysis of documents (project submitted to the CNPq, the dramas text, videotaping of drama and technical report). The results demonstrated that the proposal for scientific literacy implicit in NAC contemplates the dimensions nature of science and technology and the relationship between science, technology, society and environment. The dimension concepts and basic knowledge of science and technology is contemplated in lesser intensity, except in moments in which the NAC mobilized to build the denominated classes spectacle. Specifically with respect to drama analyzed the different scenic systems are deployed in the approach of the different dimensions of scientific literacy, contributing to the construction of ideas about science and technology. With respect to the relationship of theater with other activities important museums, in particular the exhibition, it was verified a relationship of complementarity, in which the theater assumes the characteristic, in addition to addressing the scientific literacy in different theoretical categories defined in this study, the other auxiliary activities in adjustments that were necessary. It was noticeable that the division of tasks between the drama and the exhibition is not rigid, the fact of an information or aspect of the theme appears in a strategy did not prevent the same appeared in another.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-17Bitstream added on 2014-06-13T18:49:15Z : No. of bitstreams: 1 bochio_al_me_ia.pdf: 5328341 bytes, checksum: 90f36879232d0a05aec86fc21652d1a3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com o advento do computador, novos paradigmas de imagem surgiram e uma nova relação com aquele que a frui se impôs. Nesta dissertação, analisamos as potencialidades das imagens compreendidas em tal contexto e os seus desenvolvimentos em instalações interativas através dos seus modos de solicitar a participação do público. Para este estudo, tomamos como direção o parâmetro de Pierre Lévy: a possibilidade de reapropriação e recombinação dos elementos materiais da imagem pelo público. Buscamos, ainda, dois aspectos iniciais que consideramos pertinentes ao nosso objeto de estudo: a realização de entrevistas com o público e a vivência com tais imagens e instalações. O primeiro esteve presente unicamente em um momento inicial da pesquisa, apenas para tomarmos consciência das dimensões e dos aspectos do diálogo proporcionado pelas imagens. No que concerne ao segundo, optamos por vivenciar e analisar imagens de três instalações participantes do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – File 2009, que aconteceu no período da pesquisa. A partir da análise das imagens selecionadas, com a apresentação de um projeto de instalação interativa de nossa autoria e, ainda, através da abordagem dos conceitos que perpassam as instalações interativas e das potencialidades em aberto de suas imagens, surgiram reflexões a respeito da maneira de como a imagem se manifesta ao público, como este é inserido na imagem e como dela passa a tomar parte. Com isso, pudemos articular os conceitos e as práticas que envolvem essas produções, procurando criar um discurso mais particular para o recorte dado a essa pesquisa / With the advent of computers new image paradigms have emerged and a new relationship with the one that possess have prevailed. In this dissertation, we analyze the image potencials seen in that context and its development in interactive installations through the ways of asking for the audience to join. For this study, we took as a guidance the Pierre Lévy’s parameter the reappropriation possibility and the recombination of others image material elements by the audience. Yet we search two initial aspects considered relevant to the study: interviewing the audience and the experience with such images and installations. The first one was present only in an initial phase of the research. Only so we can be counscious of the dimensions and the dialog aspect given by the images. As for the second one, we have chosen to live and analyze images from three installations of the Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – File 2009. From the analysis of the selected images with a Project presentation of interactive installation o four authorship and yet through the concept approach that pass by the interactive installations and of the open potentiality of its images, it will generate reflexions about the way the image manifests itself to the audience, how it is inserted on the image and posses it. With all that, we could articulate concepts and the practices that involve those productions, trying to create a more particular speech to the focus given to this research

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

Na discussão atual sobre a Alfabetização Científica, há um consenso que esse processo ocorre ao longo da vida e em diferentes espaços educativos. A fim de colaborar com essa discussão, o presente estudo investigou se as exposições em jardins botânicos contribuem para a Alfabetização Científica de seus visitantes. A revisão da literatura referente à Alfabetização Científica e à educação em museus permitiu desenvolver uma Ferramenta de Análise para avaliar a presença de indicadores de Alfabetização Científica. A pesquisa foi realizada em uma exposição no Jardim Botânico de São Paulo e teve duas unidades de coleta de dados: exposição e público. Em ambas foi empregada a Ferramenta de Análise, sendo que, para o público, a análise dos diálogos identificou ainda a presença de habilidades investigativas. Os resultados revelam que a exposição, apesar de não ter sido elaborada na perspectiva da Alfabetização Científica, contempla todos os indicadores propostos científicos, institucionais, sociais e estéticos/afetivos e carrega 10 dos 19 atributos estabelecidos pela Ferramenta de Análise, sendo o Indicador Científico o mais presente na exposição. Quanto à análise dos diálogos das famílias, o Indicador Científico também foi o mais presente, mostrando que as afinidades pessoais e as vivências com o meio natural despertam a atenção dos visitantes para os assuntos relacionados à ciência. As habilidades investigativas mais evidenciadas são: observação, questionamento e explicação. Concluímos que a exposição estudada incita a compreensão e a discussão de temas científicos relacionados às questões ambientais atuais discutidas pela sociedade. Como produto final de nossas análises, traçamos recomendações para a Alfabetização Científica em jardins botânicos. / There is a consensus in the current discussion regarding scientific literacy that this process occurs throughout life and in different educational grounds. In order to collaborate with this discussion, this study investigated if exhibitions in botanical gardens contribute to the scientific literacy of theirs visitors. Literature reviews related to scientific literacy and education in museums, allowed us to develop an Analytical Tool with the purpose to evaluate the presence of scientific literacy indicators. The research was conducted in an exhibition at the Botanical Garden of São Paulo, and we used two components to collect data: the exhibition itself and the public. The Analytical Tool was employed in both of them, and while the public was concerned, the analysis of the dialogues identified the presence of inquiry skills. The results showed that the exhibition, despite not being elaborated in the scientific literacy perspective, contemplates all of the proposed indicators scientific, institutional, social, and aesthetic/affective and carries ten out of the nineteen attributes established by the Analytical Tool, being the Scientific Indicator the most present in the exhibition. Regarding the analysis of families dialogues, the Scientific Indicator was also the most present, showing that personal affinities and experiences with natural environment arouse the visitors attention to subjects related to science. The most apparent inquiry skills are: observation, questioning, and explanation. We conclude that, the exhibition studied incites comprehension and the discussion of scientific themes related to current environmental issues debated by society. As a result, we recommend scientific literacy in botanical gardens.

A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina. / Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea, organized respectively by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, are dedicated to exposing and legitimizing certain art trends during this period. The comparative analysis proposed by this research reveals and discusses the mechanisms of selection, organization, and presentation works in both exhibitions. The focus of the research takes place in 1972, when the show Jovem Arte Contemporânea presents major innovations and the Panorama discusses sculpture and object categories, the year is also marked by intense growth of the a São Paulo art market, the increase of military repression. We sought to examine the exhibitions within this larger context, taking as references the discussions that occurred in the international encounters of museums directors, and also other paradigmatic exhibitions for the period held in Europe and Latin America.

Orientador: Izabel Andrade Marson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T07:38:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galvao_CristinaCarrijo_M.pdf: 17713200 bytes, checksum: 7be73201360b978571f83bd8202c8555 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A dissenação trata como a viagem se constituiu como fonte de saber e legitimidade do conhecimento literário e científico no Ocidente. Aborda alguns viajantes ingleses e franceses que estiveram no Brasil ao longo do século XIX (Mawe, Koster, Saint-Hílaire, Burton e Couty,a fim de captar as múltiplas concepções que construíram sobre a escravidão, detectando a percepção de uma alteridade em relação à Europa fundada nessa instituição. Mostra como os "intérpretes da história do brasil (Gilberto Freyre, Caio Prado Júnior, Sérgio Buarque de Holanda e Florestan Fernandes) panilharam pressupostos com os relatos de viajantes, na medida em que seus textos revelam um projeto de saber e intervenção política na sociedade brasileira, e por entenderem a escravidão como o traço que distingue a nossa sociedade e marca o seu descompassocom a Europa. O texto propõe pensar a escravidão e o trabalho livre no Brasil a partir da convivência de duas formas de concepção do trabalho como mercadoria, a partir de uma leitura crítica de alguns teóricos do liberalismo (Ladre, Adam Smith, Tocqueville e Stuart Mill),destacando como outras visões dessa história permitem-nos questionar o atributo de barbárie tanto da escravidão como do seu agente, o escravo / Abstract: This dissertation deals with travelling as a source of knowledge and legitimacy for Western literary and scientific knowledge. It focus on English and French travellers in XIX century Brazil (Mawe, Koster, Saint-Hílaire, Burton and Couty), seeking to understand the several conceptions of slavery,understood as a source of alterity with Europe, they built. It shows how "interpreters" of Brazilian history (Gilberto Freyre, Caio Prado Júnior, Sérgio Buarque de Holanda and Florestan Fernandes) shared the presuppositions of the travellers'narratives, as their texts demonstrate a project of knowledge and political intervention in Brazilian society, and due to their understanding of slavery as the distinguishing trait of our society, which enabled them to present it as fundamentally out of line with Europe. The text then proposes to think slavery and free labour in Brazil as the coexistence of two kinds of commodified labour, and with reference to a criticalreading of liberaltheorists (Lodre, Adam Smith, Tocqueville and Stuart Mill), showing how alternative visions of this process may allow us to question the comprehension of slaveryas an institution, and of its agent, the slave, as barbaric / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_M.pdf: 82435726 bytes, checksum: e25605070c96b1768c3f1505d8b7b5ea (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T11:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quagliato_AdrianaNovaes_M.pdf: 5683316 bytes, checksum: 4794c083ac1325203ea073eb9e94a5fc (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem como objetivo analisar a interação entre as obras barrocas e a cenografia e assim, compreender o caráter da espetacularização da arte barroca conferido na Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil 500 anos. Através desse projeto procurou-se pesquisar e analisar se esses dois pontos eram ¿compatíveis¿ e poderiam ser complementares. O início desta pesquisa se deu com a investigação sobre a origem e os princípios da arte barroca para conhecer as características estéticas e ¿funcionais¿ dessa arte. Em seguida, considerando que a mostra era constituída especificamente por obras brasileiras, buscou-se entender como esta ¿arte barroca¿ chegou ao Brasil e como esta produção artística se desenvolveu nas diversas regiões hegemônicas de nosso país. Além disso, como essa Mostra foi montada em um Museu, pesquisouse também, a origem dos museus e quais as inovações em relação à arquitetura e à organização do espaço museólogico que contribuíram para a criação e o planejamento da exposição Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil + 500 anos. Por fim, foram reunidos todos os catálogos, artigos e críticas sobre a Mostra e o módulo propriamente ditos / Abstract: This essay has the purpose of analysing the interaction between the baroque workmanships and scenography. It aims to understand the character of the baroque art spectacle presented on the ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. Through this project it was researched and analysed the compatibility and complementation (harmony) between the two areas. This research started with the investigation of the origin and principles of the baroque art, in order to better understand the characteristics, aesthetics and functionality of the art. Subsequently, since the sample contained only of Brazilian workmanships, it was researched the reason of how the baroque art arrived in Brazil and how this art production developed in different hegemonic regions in the country. Furthermore it was also studied how this sample was mounted in the museum, the origin of the museums and which innovations related to architecture and distribution of the space in the museum contributed to the creation and planning of the exposition ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. At last, it was gathered the catalogues, articles and critiques about the sample and the module itself / Mestrado / Mestre em Artes