Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlene Matias.pdf: 15419416 bytes, checksum: 957fef7c455a5eac735efcb637678aca (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / The Universal Exhibition is a kind of mega event, which for its planning, organization and implementation, causes a number of political, economic, social and urban interventions in the host cities. After the events, these interventions stay available for the population and also to be used by the Tourism. The objective proposed by this study was to identify these interventions considered legacies, to categorize them and to verify that they are being utilized by the Tourism. The survey was conducted to search concerned answers as: why countries and/or cities are so committed to host this kind of event? Which legacy this kind of event leaves to the host cities? This legacy is related to the tourism industry? In order to find these answers, the research was structured in theoretical axes that showed how the activity/fair emerged, since its origin and evolution until being an universal exhibition, the institutionalization and the regulation of the universal exhibition; how is the planning, organization, conduction, closure and results of the universal exhibition, the possible legacies and their relations with Tourism. This made it possible to and the hypothesis that the legacy left by universal exhibition (registered) is being exploited by tourism or only by the event tourism. It was concluded that the universal exhibition always leaves some kind of legacy in the host cities, and, that its use by both the population and the tourism, depends on the destination that the social actor involved in organizing the event will give to these goods / As Exposições Universais são um tipo de megaevento, que para seu planejamento, organização e realização, provocam uma série de intervenções políticas, econômicas, sociais e urbanas, nas cidades sede. Após o seu acontecimento essas intervenções ficam à disposição da população e também para ser usufruída pelo Turismo. O objetivo proposto pelo trabalho foi identificar essas intervenções consideradas legados, categorizá-las e verificar se estão sendo aproveitadas pelo Turismo. A pesquisa foi realizada em busca de respostas para inquietudes, como: por que os países e/ou cidades sedes se empenham tanto para sediar esse tipo de evento? Quais os legados que esse tipo de evento deixa para as cidades sedes? Esses legados possuem alguma relação com a atividade turística? Para encontrar essas respostas a pesquisa foi estruturada em eixos teóricos que mostraram como a atividade-feira surgiu, desde sua origem e evolução até chegar às exposições universais; a institucionalização e regulamentação das exposições universais; como acontece o planejamento, a organização, a realização, o encerramento e os resultados das exposições universais; os possíveis legados e a suas relações com o turismo. Isso possibilitou responder a hipótese levantada se os legados deixados pelas exposições universais (registradas) estão sendo aproveitados pelo Turismo ou somente pelo Turismo de Eventos. Concluiu-se que as Exposições Universais sempre deixam algum tipo de legado nas cidades sede e, que o seu aproveitamento tanto pela população quanto pelo Turismo, dependerá do destino que os atores sociais envolvidos na organização do evento darão a esses bens

Esta dissertação tem como objetivo mapear as principais mostras coletivas de tapeçaria que ocorreram no Brasil entre as décadas de 1960 e 1970. O recorte inicial foram as Trienais de Tapeçaria ocorridas no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1976, 1979 e 1982, depois a pesquisa foi ampliada para as demais mostras nacionais de tapeçaria: Primeira Mostra de Tapeçaria Brasileira, realizada no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, em 1974; e Evento Têxtil 85, realizado no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 1985. Nesse sentido pretendeu-se estabelecer quem foram seus principais artistas, e apresentar os discursos sobre tapeçaria produzidos na época. / This thesis aims to map mains coletive tapestry shows, which occurred between the 1960s and 1970s in Brazil. Thus, the Tapestry Triennials held at the Museum of Modern Art of São Paulo in 1976, 1979 and 1982 and then expanded the research for the other national tapestry exhibitions was expanded: First Brazilian Tapestry Exhibition held at the Museum of Art Brazilian Association of the Armando Álvares Penteado Foundation in 1974 and the Textile Event 85 held at the Rio Grande do Sul Art Museum in 1985. In this sense, it was intended to establish who were its main artists and present the speeches on tapestry produced at the time.

Uma das principais características das exposições museológicas é o seu potencial de representatividade histórico-cultural, sobretudo quando dirigimos nossa atenção aos museus de história natural dos séculos XIX e XX, período de constituição do museu público, impulsionado pelos discursos nacionalistas, civilizatórios e modernizantes. A análise de projetos expositivos desse contexto possibilita inferir que o novo modelo de museu é resultado da busca do equilíbrio entre os estudos científicos desenvolvidos através das coleções de pesquisa e as formas efetivas de instrução pública. Centenas de museus foram construídos enquanto outros reformaram suas áreas técnicas e administrativas, de forma a atender os novos parâmetros estabelecidos pelos programas museológicos, arquitetonicamente definidos como área restrita de pesquisa e área restrita da exposição pública. As exposições museológicas abertas à visitação ganharam impulso a partir de uma perspectiva objetiva. Os recursos comunicacionais, que nasceram e se desenvolveram nestes museus, reforçam o sentido da educação popular a partir da leitura do discurso expositivo presente nas narrativas polissêmicas estabelecidas nos novos espaços de consagração da ciência. O objeto museológico, o espaço museal e o público das exposições formam a base desse fenômeno moderno de comunicação. A modernidade forjada tanto pela Revolução Industrial quanto pela Revolução Francesa gerou este tipo de organização institucional que, por meio da reunião de objetos extraídos do mundo natural, como referências patrimoniais, registros documentais e testemunhos materiais, assumiu a responsabilidade pela conservação, pesquisa e difusão de uma nova visão sobre a natureza, a partir de critérios científicos. A este processo de seleção, de transferência de elementos naturais para o interior dos museus, para composição de coleções e cenários museais didáticos, foi cunhada a ideia de Musealização da Natureza. Essa proposição deve ser entendida pela abrangência do percurso da nova vida do objeto, enfocando as formas de representação do mundo natural por esta tipologia de museu, apresentando em seus sistemas comunicacionais uma natureza compartimentada, classificada e reconhecida. Com o desenvolvimento e aplicação de diferentes recursos expositivos, sobretudo os dioramas, os museus de história natural passaram a preencher as salas expositivas com uma museotecnia nascida na Europa, que ganhou forte e determinante impulso nos Estados Unidos e se difundiu por todo o mundo, inclusive no Brasil. Com a instalação de cenários de ambientes naturais, didaticamente preparados, consolidou-se no museu público uma nova forma de olhar para o mundo natural: uma forma científica. É justamente no limiar da ciência moderna, que os museus de história natural se proliferam e declaradamente passam a se preocupar com a popularização da ciência. Os processos modernos de produção econômica transformaram definitivamente a relação do homem com o mundo natural. Ao mesmo tempo, estabeleceram novas formas de vivência com a natureza, seja através de parques naturais, jardins ou mesmo pelas exposições museológicas com seus dioramas, aqui considerados como verdadeiras janelas para o mundo natural. / One of the main characteristics of museum exhibitions is its potential historical and cultural representativeness, especially when we focus our attention on the museums of natural history of the 19th and 20th centuries. Those were periods of constitution of the public museum that was driven by nationalistic, civilization and modern speeches. The analysis of exhibition projects in that context makes it possible to infer that the new model of museum is the result of the search for balance between scientific studies developed through the research collections and the effective ways of public instruction. Hundreds of museums were built while others reformed their technical and administrative areas in a way they could attend the new parameters established by the museum programs that were defined as restricted area for research and restricted area for public exhibition. Museum exhibitions opened to visiting won strength based on a focused perspective. Communicational resources that had been born and had developed in those museums reinforced the sense of popular education based on the reading of the exhibition speech that were present in the multifaceted narratives established in the new spaces of consecration of science. The museum object, the museum space and the exhibition\"s public form the basis of this modern phenomenon of communication. The modernity forged by the Industrial Revolution as well as the French Revolution generated this kind of organizational institution that - by the means of reuniting objects extracted from the natural world such as heritage references, document data and material testimonies - have assumed the responsibility for the conservation, research and diffusion of a new vision about the nature based on scientific criteria. To that process of selection and transfer of natural elements to the interior of museums to form didactic museum collection and scenarios was coined the idea of Musealization of Nature. This proposition must be understood by the comprehensiveness of the path of the new life of the object focusing the ways of representing the natural world by this typology of museum and presenting in its communicational systems a compartmentalized, classified and recognized nature. With the development and application of different exhibition resources, especially the dioramas, the natural history museums began to fill the exhibition rooms with a museumtechnique born in Europe that gained strong and determining strength in the United States and had spread all over the world including Brazil. With the installation of scenarios of natural environments that were didactically prepared, a new way of looking to the natural world in the public museum were consolidated: the scientific way. It is precisely on the threshold of modern science that the museums of natural history proliferate and reportedly began to worry about the popularization of science. The modern process of economic production definitely transformed the relationship between man and natural world. At the same time thei established new ways of living the nature whether through natural parks or gardens or even through museum exhibitions with its dioramas that we consider in this research as are true windows to the natural world.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o intercâmbio artístico realizado entre São Paulo e Buenos Aires, no decorrer da década de 1970. Essa rede de trocas está focada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), sob a gestão de Walter Zanini, e no Centro de Arte y Comunicación (CAYC), dirigido por Jorge Glusberg. Para tanto, iniciamos com um breve estudo sobre as políticas de modernização cultural na Argentina e no Brasil, desde a fundação das primeiras instituições de caráter moderno, nas décadas de 1950 e 1960. Nessa trajetória, traçamos os locais na Argentina onde houve o estímulo às novas vanguardas, desde a ascensão da pop art até a desmaterialização do objeto artístico. Sabemos que o MAC USP e o CAYC constituíram-se como plataformas interdisciplinares e multimídias fundamentais para a ampliação e o incentivo das práticas experimentais, sobretudo da arte conceitual. Desse modo, estabeleceram-se como importantes polos de arte contemporânea na América Latina nesse período. Procuramos analisar os interesses particulares de ambas as gestões, o perfil institucional e os mecanismos de divulgação e circulação das propostas conceituais amparadas pelas duas entidades. E, por fim, mapeamos a presença dos artistas argentinos do Grupo de los Trece, ligados ao CAYC, no acervo do MAC USP. / This dissertation offers a reflection on the artistic exchange occurred between Sao Paulo and Buenos Aires in the 1970s. This reciprocal network is centered in the University of Sao Paulos Museum of Contemporary Arte (MAC USP), under de auspice of Walter Zanini, and in Buenos Aires Art and Communication Center (CAYC), directed by Jorge Glusberg. We begin with a brief study of cultural modernization programs in Brazil and Argentina, as of the establishment of the first institutions of a modern nature, in the 1950s and 1960s. In this trajectory we map venues in which new avant-garde were stimulated, from the dawn of pop art to the dematerialization of the artistic object. We demonstrate that MAC USP and CAYC established essential interdisciplinary and multimedia platforms aiming at amplifying and motivating experimental practices, especially concept art, thus constituting important loci of contemporary art in Latin America at that time period. We aim to analyze the particular interests of each administration, their institutional profile and mechanisms to broadcast and promote conceptual propositions sustained by each organization. Finally, we trace the presence of Argentine artists of Grupo Los Trece, associated to CAYC, in MAC USPs collection.

Orientadora: Plácida Leopoldina Ventura Amorim da Costa Santos / Banca: Zaira Regina Zafalon / Banca: Ana Maria Pereira / Banca: Ana Cristina de Albuquerque / Banca: Ricardo César Gonçalves Sant'Ana / Resumo: Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, contribuirá para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivo-exploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. Como resultado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn't keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. Having that in mind, the question that arises is how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art occurs? As a consequence of this, by the thesis' theoric references, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will contribute to consolidation as a material cultural heritage. The objective decided was to identify how the documentary treatment of graffiti occurs when converted into an image resource, considering ubiquity, the aspects of liquid information and information ecology and new ways to make acess available. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as the research universe, projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Milton Sogabe / Banca: Monica Tavares / Banca: Agnus Valente / Resumo: Com o advento do computador, novos paradigmas de imagem surgiram e uma nova relação com aquele que a frui se impôs. Nesta dissertação, analisamos as potencialidades das imagens compreendidas em tal contexto e os seus desenvolvimentos em instalações interativas através dos seus modos de solicitar a participação do público. Para este estudo, tomamos como direção o parâmetro de Pierre Lévy: a possibilidade de reapropriação e recombinação dos elementos materiais da imagem pelo público. Buscamos, ainda, dois aspectos iniciais que consideramos pertinentes ao nosso objeto de estudo: a realização de entrevistas com o público e a vivência com tais imagens e instalações. O primeiro esteve presente unicamente em um momento inicial da pesquisa, apenas para tomarmos consciência das dimensões e dos aspectos do diálogo proporcionado pelas imagens. No que concerne ao segundo, optamos por vivenciar e analisar imagens de três instalações participantes do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009, que aconteceu no período da pesquisa. A partir da análise das imagens selecionadas, com a apresentação de um projeto de instalação interativa de nossa autoria e, ainda, através da abordagem dos conceitos que perpassam as instalações interativas e das potencialidades em aberto de suas imagens, surgiram reflexões a respeito da maneira de como a imagem se manifesta ao público, como este é inserido na imagem e como dela passa a tomar parte. Com isso, pudemos articular os conceitos e as práticas que envolvem essas produções, procurando criar um discurso mais particular para o recorte dado a essa pesquisa / Abstract: With the advent of computers new image paradigms have emerged and a new relationship with the one that possess have prevailed. In this dissertation, we analyze the image potencials seen in that context and its development in interactive installations through the ways of asking for the audience to join. For this study, we took as a guidance the Pierre Lévy's parameter the reappropriation possibility and the recombination of others image material elements by the audience. Yet we search two initial aspects considered relevant to the study: interviewing the audience and the experience with such images and installations. The first one was present only in an initial phase of the research. Only so we can be counscious of the dimensions and the dialog aspect given by the images. As for the second one, we have chosen to live and analyze images from three installations of the Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - File 2009. From the analysis of the selected images with a Project presentation of interactive installation o four authorship and yet through the concept approach that pass by the interactive installations and of the open potentiality of its images, it will generate reflexions about the way the image manifests itself to the audience, how it is inserted on the image and posses it. With all that, we could articulate concepts and the practices that involve those productions, trying to create a more particular speech to the focus given to this research / Mestre

Orientador: João José Caluzi / Banca: Daniela Franco Carvalho Jacobucci / Banca: Danilo Rothberg / Banca: Jorge Megid Neto / Banca: Regina Celia Baptista Belluzzo / Resumo: Ao longo das últimas quatro décadas ocorreu um grande crescimento da área de pesquisa em educação em ciências no Brasil. Frente ao volume da produção científica da área, são necessários estudos de caráter inventariamnte e descritivo, denominados pesquisas de estado da arte, ainda pouco encontrados na literatura científica brasileira, em especial no campo da educação em ciências. Nesse contexto, o objetivo desta tese reside na identificação e descrição das principais características e tendências das pesaquisas desenvolvidas em uma subárea da educação em ciências, a educação em museus e centros de ciências. Foram mapeadas investigações produzidas por pesquisadores brasileiros e divulgadas sob a forma de teses e dissertações, no período de 1970 a 2010. Trata-se e uma pesquisa de natureza qualitativa e quantitativa, que realiza uma análise documental histórico-bibliográfica a qual congrega 153 trabalhos, sendo 122 dissertações e 31 teses. Seis categorias de análise foram construídas a partir do material empírico: (i) programas, ações e exposições; (ii) aprendizagem; (iii) formação de professores e outros agentes educacionais; (iv) história dos museus e exposições; (v) organização e funcionamento dos museus de ciências e (vi) tecnologias da informação e comunicação nos museus de C&T. As defesas ocorreram predominantemente no eixo Rio-São Paulo, em sua maioria na última década, evidenciando que área em questão caracteriza-se emergente no campo da educação em ciências / Abstract: An expressive growth in Brazilian research on science education has been seen over the past four decades. The volume of the scientific production in this field demands studies to describe and analyze the research output, named state of the art empirical studies, which have been rare in Brazilian scientific literature, particularly in the science education field. In this context, the overall goal of this thesis was to identify and describe the main features and trends of the research in the science museums field developed by Brazilian researchers and published in the form of doctorate thesis and master dissertations from 1970 to 2010. This is a qualitative and quantitative research, based on bibliographical review. In total, 153 scientific pieces were mapped, from which 122 are dissertations and 31 are thesis. Six categories of analysis were constructed based on the empirical data: (i) programs and exposures, (ii) learning, (iii) teachers training and other educational agents, (iv) museums and exposures history, (v) organization and functioning of science museums and (vi) communication technologies in science and technology museums. Dissertations and thesis were mainly developed in the Rio-São Paulo region, mostly in the last decade, showing that this field can be characterized as emerging in science education / Doutor

Submitted by ANGIE MONTIEL (yimonti@gmail.com) on 2017-12-23T23:45:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / CAPES / Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o debate instigado pelo multiculturalismo em torno da “arte latino-americana” na crítica e na produção das artes visuais da região durante as décadas de 1980 e 1990. Esta análise propõe como eixo de estudo o discurso da “arte latino-americana” e o seu tratamento nas exposições promovidas pela corrente multicultural durante o boom da arte latino-americana, com a intenção de estudar as características principais que apresentaram essas exposições e a sua repercussão no debate. Para aprofundar esta análise abordamos quatro exposições de relevância durante esse período a partir de seus catálogos e outras fontes como artigos acadêmicos: Art of the Fantastic: Latin America 1920-1987; Latin American Artists of the Twentieth Century; Ante América e Cartographies. Com o propósito de compreender melhor o debate suscitado sobre a “arte latino-americana” nas artes visuais da região propomos a análise de três obras de arte de três artistas que participaram nas exposições pesquisadas: Beatriz González, Ana Mendieta e Jose Leonilson Bezerra.

Made available in DSpace on 2015-12-06T23:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013 / Estudos no contexto do Sistema Unico de Saúde (SUS) podem contribuir para a superacao de barreiras, tais como o deficit de profissionais que trabalham diretamente nas acoes primarias em Saúde no ambito comunitario. A expansao da Estrategia Saúde da Familia coloca em destaque o Agente Comunitario de Saúde (ACS) na condicao de importante ator social na viabilizacao do sistema de Saúde. O objetivo geral desta pesquisa foi analisar as praticas de educacao em Saúde desenvolvidas pelo ACS nas equipes de Saúde da Familia, no municipio de Altamira/PA. Os objetivos especificos compreenderam conhecer o perfil socio economico do ACS, caracterizar seu trabalho em relacao as atribuicoes previstas na legislacao, identificar as necessidades de formacao do ACS, mapear as praticas educativas desenvolvidas na comunidade, identificar as facilidades/dificuldades para desenvolver as acoes educativas. Metodologia: estudo descritivo-exploratorio com abordagem qualitativa. Para a coleta de dados foi utilizado questionario semi-estruturado aplicado a 63 ACS do municipio de Altamira/Para; os dados foram analisados segundo o metodo de analise de conteudo u tipo tematico. A analise focalizou perfil socioeconomico, atribuicoes legais, formacao do ACS e praticas educativas desenvolvidas na comunidade. Resultados: Os dados sobre o perfil socioeconomico dos ACS evidenciaram a proximidade com o publico-alvo atendido no servico de Saúde. Os agentes atendem a maioria das atribuicoes legais previstas para seu trabalho na comunidade. As demandas de formacao referem-se a conhecimentos especificos sobre alcool e drogas e vigilancia em Saúde, procedimentos tecnicos de Saúde, comunicacao, relacionamento interpessoal, etica e identidade do ACS. As acoes educativas na comunidade compreendem palestras e visitas domiciliares. Os ACS citam um amplo leque de dificuldades para o desenvolvimento dessas acoes como: deficit na gestao/politica (curso de formacao e infraestrutura), perfil inadequado da equipe de Saúde, escassa interface com a comunidade e falta de parceria entre a secretaria de Saúde e a universidade. Como facilidades para essas acoes, expuseram: apoio dos gestores, efetiva interacao com a comunidade, e boa relacao entre os profissionais da equipe de Saúde. Conclusoes: Observa-se a importancia da normatizacao do processo de formacao do ACS de forma a oferecer subsidios para o desenvolvimento de acoes educativas dialogicas, valorizacao do relevante papel de elo do ACS entre a comunidade e a equipe de Saúde da ESF no sentido de valorizar esse profissional que ocupa um espaco estrategico nas politicas brasileiras de atencao a Saúde / Studies in the context of the Unified Health System (known as SUS) can contribute to overcoming barriers such as the deficit of professi onals who work directly in the primary health actions in the community. The expansion of t he Family Health Strategy puts emphasis on the Community Health Agent - CHA as an important social actor in the viability of the health system. The general objecti ve of this research was to analyze the practices of health education developed by CHA in t eams of the Family Health Strategy, in the city of Altamira/PA. The specific objectives ai med to know the socio-economic profile of the CHA, to characterize their work in relation to the tasks prescribed in the legislation, to identify the training needs of the CHA, mapping the educational practices developed in the community, to identify facilitator and difficul ty tasks to develop educational activities. Methodology : descriptive exploratory study with a qualitative approach. A semi- structured questionnaire was applied to 63 health a gents from Altamira - Pará for collection of data; data were analyzed according to the method of content analysis - thematic type. The analysis focused on socioeconomi c, legal duties, the ACS training and educational practices developed in the community. Results : Data on the socioeconomic profile of CHA showed the proximity to the target g roup assisted by the health service. The agents meet most of the legal duties aimed for their work in the community. The training demands refer to specific knowledge about alcohol, drugs, health surveillance, technical procedures, health communication, interpe rsonal, ethic and identity of CHA. Educational actions in the community include lectur es and home visits. The CHA refers to a wide range of difficulties for the development of such activities as: deficit in management / policy (training course and infrastructure), inad equate profile of the health team, deficient interface with the community and lack of partnershi p between the health secretary and the university. As facilitators for these actions: mana gement support, effective interaction with the community, and good relationship between the pr ofessional health team. Conclusions : it was observed the importance of regularization of the training process of these community health agents as a way to offer sub sidies for the development of dialogical educational actions, valuing the signifi cant role of CHA ́s relationship between the community and the health team of the family hea lth strategy to worth this professional who occupies a strategic place in the Brazilian pol itical health attention. / BV UNIFESP: Teses e dissertações

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.