Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marcelo Nascimento Bernardo da Cunha.pdf: 24023525 bytes, checksum: c6c259892e5c6b1fb33f1cb9abee751f (MD5) Previous issue date: 2006-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctor thesis analyzed various expositions linked to the issues of African culture and the black diaspora. We discussed, within the research, questions related to affirmations of identities and the search of symbolic references, which sustain the debate of cultural diversity. Cultural institutions have to commit to these questions, as they produce and transmit the scientific discussion and images. Museums and similar institutions are key-players within the process of creating images and imaginaries, and therefore its contents and its forms of presentation within the expositions should be reconsidered. The Occident produced symbolisms concerning the African continent, about the people who lived and still live there. These symbolisms contributed to the distribution and maintenance of stereotypes about this continent, including the creation of negative ideas about the presence of black people in western societies, omitting important contributions of black men and women, as well as people of mixed race (mestiços) to contemporanean identities. These recurring constructions of images and meanings are seen as heritages of social practices that used expositions or other means of divulgation in order to construct imaginaries about the white superiority and the decline of other ethnic groups. In this thesis, we analyzed, through field and documental research, processes of construction of ideologies, in Brazil and Europe. As an example, we analyzed the case of Portugal and its imperial colonization project. We analyzed expositions in museums in the city of Salvador-Bahia and Recife-Pernambuco, identifying recurring similarities concerning the treatment of the issue within these expositions. Other expositions visited and analyzed include Lisbon, Paris and Tervuren, where new forms of how to discuss the issue of African cultures were found, including their influences on and inclusion in the Western cultures / Esta tese de doutorado procurou analisar exposições voltadas a culturas africanas e das diásporas negras. Nesta pesquisa formulamos questões relacionadas à presença de matrizes culturais africanas e de referenciais simbólicos que sustentem embates em torno da diversidade cultural do patrimônio brasileiro, trazendo a instituições culturais deste gênero o compromisso com discursos e imagens por elas produzidos e transmitidos. Neste sentido, os museus e instituições similares apresentam-se como chave no processo de criação de imagens e imaginários, devendo ser repensados seus conteúdos e formas de explicitá-los em exposições. O ocidente tem produzido referenciais simbólicos acerca do continente africano, dos povos que lá viveram e ainda vivem, que em certo sentido têm contribuído para a difusão e manutenção de estereótipos acerca de culturas africanas, sendo criadas, também idéias negativas sobre a presença de negros nas culturas ocidentais, além de omissões importantes relacionadas a fundamentos da participação de homens e mulheres negros e mestiços nas sociedades contemporâneas. Consideramos tal recorrência de imagens e sentidos como heranças de práticas sociais que utilizaram exposições ou outros meios de divulgação, em projetos de construção de imaginários sobre a superioridade de brancos em detrimento de outras etnias. Neste trabalho, através de pesquisa de campo e documental, analisamos tais processos de construções ideológicas no Brasil e Europa, tomando como exemplo Portugal e sua proposta colonial imperialista. Foram analisadas exposições em museus nas cidades de Salvador-Ba e Recife-Pe, identificando-se recorrências no tratamento do tema em suas exposições. Também foram visitadas e analisadas exposições em Lisboa, Paris e Tervuren, onde identificamos novas formas de construção de discursos sobre culturas africanas e suas inserções no ocidente

Esta dissertação tem como foco central o estudo de edifícios pavilhões e sua relação com a produção tridimensional - entendida como instalação e escultura. Para tanto, articula-se o conceito de \"campo ampliado\", elaborado por Rosalind Krauss em texto de 1979 para abarcar as transformações da escultura a partir dos anos 60, com seu recente deslocamento, para o âmbito da arquitetura por parte de alguns autores, nomeadamente Antony Vidler. A pesquisa não se resume apenas a uma investigação da contribuição do espaço arquitetônico para a escultura ou da escultura para a arquitetura, mas foca especialmente a linha que as separa, visto que a tendência de convergência das duas disciplinas faz com que seu elo de reciprocidade se dissolva numa produção intersticial, realizada por artistas, arquitetos ou mesmo por ambos em colaboração. O pavilhão sempre foi entendido como um campo experimental para os arquitetos, especialmente ao longo do século XX quando ajudou a consolidar as premissas da arquitetura moderna. Hoje, apresenta grande visibilidade através de diversos programas que oferecem condições únicas de encomenda e concepção pressupondo uma arquitetura singular, que configura uma produção desvinculada do binômio forma-função e cujo assunto autorreferente é a própria arquitetura. Do ponto de vista das artes o pavilhão representa uma expansão da instalação para um todo espacial que passa a envolver também o edifício e, quando tomado como meta arquitetura, opera também como plataforma de afrontamento crítico. O embate teórico acerca dos desdobramentos do \"campo ampliado\", bem como a investigação sobre aspectos essenciais do termo \"pavilhão\", de natureza maleável, são confrontados com uma análise crítica de casos selecionados em três instituições com características bem distintas- Bienal de Veneza, Instituto de Arte Contemporânea do Inhotim e Serpentine Gallery -, e possibilitam alinhavar conclusões sobre esta produção contemporânea no limiar dessas duas disciplinas. / This dissertation is focused on the study of pavilions and their relationship with the three-dimensional production - understood as installation and sculpture. Therefore, the concept of \"expanded field\", elaborated by Rosalind Krauss in the 1979 essay to encompass the transformation of sculpture from the 60\'s, is articulated with the recent shift of this same concept into the realm of architecture by some authors, namely Antony Vidler. The research is not just an investigation on the contribution of the architectural space for sculpture or, on the other hand, from sculpture to architecture, but focuses especially the line that separates them, understood as a disposition of convergence by the two disciplines which dissolves the reciprocal bonds in a interstitial production, performed by artists, architects or even both together. The pavilion has always been understood as an experimental field for architects, especially during the twentieth century when it helped consolidate the assumptions of modern architecture. Today it has gained great visibility through several programs that offer specific conditions by commissioning and assuming a unique architecture design that sets up a production untied from the binomial form-function, resulting in a self referent building whose subject is the architecture itself. From the point of view of the arts, it represents an expansion of the installation configuring a spatial whole that also implicate the building and, when taken as meta architecture, also operates as a platform for critical confrontation. The opposition on theory about the ramifications of the expanded field, as well as a research on the essential characteristics to a malleable term, are faced with a critical analysis of selected cases in three institutions gathering rather distinct characteristics - the Venice Biennale, the Institute of Contemporary Art Inhotim and the Serpentine Gallery -, and allow conclusions on this contemporary production in a disciplinary threshold.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Demarchi.pdf: 6041347 bytes, checksum: cee4d6e458be14e5e95ef700807dc145 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Theoretical reflections and images/photographies approach in this research the complex domain which involves the visitors and art exhibition museums in Brazil and abroad. Based on research methodologies in Arts (Róldan & Marin-Viadel, 2012), single images or compound as photoshoots are considered a mode of knowledge and foster studies and reflections. Apart from the dialogue among images, the experience lived and the thought of scholars from different areas, the lightness of poetry and metaphors is also included in this work as well as reflections from contemporary art and Art history. Some issues concerning the contemporary scenario which can impede the meeting between the individual and art are discussed, such as excess, spect cle, consumerism, speed, tourism. These issues constitute what was named as penumbra and nourish the attitudes of the fugitive subject visitors. There must be both for the visitor and the researcher an openness for the aesthetical experience, land of the pilgrim, in order to unveil penumbra, ambivalence, maze and twilight. This openness inspires the research as a path of pilgrimage in order to search for the understanding of the complexity of phenomena and the poetic work of capturing the images shots at the exhibitions. This research of phenomenological nature adopts the theoretical framework of authors who reflect upon contemporaneity, such as Calabrese (1988), Bauman (2001); as well as authors who value sensibility and experience, such as Bachelard (1988), Dewey(2010), Merleau-Ponty(1975), Ferreira Santos (2005), Maffesoli (1998). / Reflexões teóricas e imagens/ fotografias abordam nesta pesquisa o complexo território que envolve os visitantes e os museus de exposições de arte, no Brasil e no exterior. Com base nas metodologias de pesquisa em arte (Róldan & Marin-Viadel, 2012), imagens individuais ou compostas como foto-ensaios são consideradas uma forma de conhecimento e impulsionam o estudo e a reflexão. Além do diálogo entre as imagens, a experiência vivida e o pensamento de estudiosos de diferentes áreas, inclui-se a leveza da poesia e das metáforas, além de reflexões derivadas da arte contemporânea e da história da arte. São discutidas algumas questões acerca da paisagem contemporânea que podem dificultar o encontro do sujeito com a arte, tais como o excesso, o espetáculo, o consumo, a velocidade, o turismo, que constituem o que foi nomeado de penumbra e alimentam as atitudes dos visitantes sujeitos fugidios. Tanto para o visitante, quanto para a pesquisadora, a fim de desvelar em meio à penumbra e as ambivalências, ao labirinto e ao crepúsculo, há que se ter a abertura para a experiência estética, terreno do peregrino. Abertura que inspira a pesquisa como uma trajetória de peregrinação em busca de compreensão da complexidade dos fenômenos e o trabalho poético de captura das imagens - flagrantes nas exposições. A pesquisa de cunho fenomenológico adota como referencial teórico autores que abordam reflexões sobre a contemporaneidade tais como: Calabrese (1988), Bauman (2001); e autores que valorizam a sensibilidade e a experiência, entre eles: Bachelard (1988), Dewey(2010), Merleau-Ponty(1975), Ferreira Santos (2005), Maffesoli (1998).

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-03-09T11:33:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeirasLivresFeiras.pdf: 11094658 bytes, checksum: 9ae5eaab1803b6d83a25e386d30a72b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-03-10T16:53:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeirasLivresFeiras.pdf: 11094658 bytes, checksum: 9ae5eaab1803b6d83a25e386d30a72b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T16:53:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FeirasLivresFeiras.pdf: 11094658 bytes, checksum: 9ae5eaab1803b6d83a25e386d30a72b7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-19 / Tendo por base as teorias dos circuitos da economia urbana de Milton Santos e da vida cotidiana de Henri Lefèbvre, as reflexões deste trabalho vão ao encontro do tema “relação cidade-floresta na Amazônia oriental”. Analisar tal relação em face da atual dinâmica regional é o nosso principal objetivo. Nesse sentido, as feiras-livres e as feiras de exposição da cidade de Marabá aparecem como recortes empíricos analisados, sendo espaços de mudanças e de permanências da relação cidadefloresta na região do sudeste paraense. Para realização desta pesquisa lançamos mão dos seguintes procedimentos metodológicos: a) revisão bibliográfica teóricoconceitual de temas, teorias, conceitos e noções pertinentes à realização da pesquisa; b) revisão bibliográfica de caráter histórico-geográfico e levantamentos de dados secundários sobre o sudeste paraense, a cidade de Marabá e suas feiras-livres e feiras de exposição, e também a respeito das políticas públicas pertinentes a relação cidade-floresta; c) levantamento fotográfico nas feiras-livres e na feira de Exposição Agropecuária de Marabá (EXPOAMA); d) observação sistemática de campo sobre a interação cidade-floresta; e) realização de entrevistas individuais gravadas com questões semiestruturadas com técnicos, planejadores e representantes do poder público, ligados às políticas de planejamento e de gestão de Marabá; com os atuais e/ou antigos representantes das feiras-livres; com os representantes do Sindicato de Produtores Rurais de Marabá (SPRM) e da Associação Comercial e Industrial de Marabá (ACIM); com os frequentadores das feiras; com principais feirantes e atravessadores das feiras-livres; e com representantes de empresas que participam da EXPOAMA; f) análise e sistematização dos dados coletados à luz do referencial teórico-conceitual previamente definido e revisado. A floresta no sudeste paraense é negada e também derrubada em prol da produção econômica e vida cotidiana capitalista, ganhando destaque as atividades de mineração e da agropecuária. O Estado produz e dá base para tal processo, que destrói traços do passado e constrói novas representações e práticas socioespaciais na região. Com isso, ganham destaque os espaços que estão inseridos e que reproduzem a lógica da modernidade e do capital, como as feiras de exposição. Estas estão orientadas pelo valor de troca e pela ausência da floresta, servindo de vitrines da cidade dentro do mercado nacional e internacional. Em Marabá, a modernidade, e junto com ela a negação da floresta, invade até mesmo os seus espaços de feiras-livres. Estas possuem um importante papel na reprodução de grupos sociais de menor poder econômico, e vêm sendo invadidas, cada vez mais, por produtos e lógicas distantes. Negligenciadas pelas ações e intervenções do poder público, as feiras-livres são tratadas no máximo de maneira setorial, ignorando as atividades agroextrativistas praticadas e possíveis na região. Dessa forma, em Marabá a floresta é negada na sua multidimensionalidade (econômica, ecológica, simbólica e lúdica), apresentando-se apenas de maneira residual. / Based on theories of circuit of the urban economy of Milton Santos and of the everyday life of Henri Lefèbvre, the reflections of this study are in line with the theme: the relationship city-florest in the eastern Amazon. Analyze this relationship in the face of actual regional dynamics is our main goal. Thus, free fairs and exposition fairs in the city of Marabá appear as empirical clippings, because it are representatives spaces of changes and continuities of the city-forest relationship in southeastern paraense. For this, we used the following instruments: a) theoretical and conceptual bibliographic review of issues, theories, concepts and notions relevant to the search; b) bibliographic review of historical and geographical character and secondary data survey about southeastern paraense, city of Marabá and its free fairs and exposition fairs, and also about public policies relevant to relationship between city and forest; c) photographic survey in the free fairs and Agricultural Exposition Fair of Marabá (EXPOAMA); d) systematic observation field on the interaction city-forest; e) realization of individual interviews recorded with semi-structured questions applied in the technicians, planners and public officials linked to planning and management of Marabá; in the representatives of the free fairs; in the representatives of the Farmers Syndicate of Marabá (SPRM) and of the Commercial and Industrial Association of Marabá (ACIM); in the frequenters of fairs; in the workers of free fairs; and representatives of companies participants of the EXPOAMA; f) analysis and systematization of data collected on the theoretical-conceptual framework previously defined and reviewed. The forest is denied and removed in benefit of the economic production and capitalist everyday life in southeastern paraense. In this context, is highlighted the role of mining and agricultural activities. The state produces and provides the basis for this process, which destroys traces of the past and build new representations and socio-spatial relations in region. Thus, the spaces that gain prominence are insert in the logic of modernity, such the exposition fairs. That fairs are oriented by exchange value and by absence of the forest, serving as windows within the national and international market. The modernity in Marabá along with the negation of the forest invades even the spaces of free fairs. This fairs has an important role in the reproduction of social groups with lower purchasing power, and have been invaded, increasingly, by extra-regional products and distant logical. Neglected by the actions and interventions government, the free fairs are treat sectorally, ignoring the agro-extractive activities practiced and possible. Thus, in Marabá and its relationship with its surroundings, the forest is deny in its multidimensionality (economic, ecologic, symbolic and ludic).

Orientador: Diana Rodrigues Pina / Resumo: A Radiologia Intervencionista (RI) é a área da medicina que proporciona as maiores exposições ocupacionais. Os valores de dose aos quais os intervencionistas são expostos são difíceis de padronizar. Nesta pesquisa apresentamos uma avaliação completa das exposições ocupacionais e determinamos a eficiência de distintos métodos de dosimetria pessoal utilizados na RI. Essa pesquisa foi abordada em 2 etapas, conforme descrito a seguir: A primeira etapa se baseou em caracterizar as exposições ocupacionais em diferentes modalidades de procedimentos de RI vascular para duas categorias de profissionais e estimar o número de procedimentos anuais que cada profissional pode realizar sem exceder os limites de dose. Foi avaliada a exposição ocupacional, através de dosimetria termoluminescente, em diferentes partes do corpo (cristalino, tireoide, tórax, abdômen, pés e mãos) de duas categorias de intervencionistas (principais e assistentes) em três modalidades diferentes de procedimentos de RI vascular. As maiores doses equivalentes foram encontradas para as mão de ambos os profissionais, podendo chegar a aproximadamente 9 mSv em um único procedimento. Algumas regiões dos profissionais em alguns procedimentos podem receber, durante o ano, níveis de doses perigosamente perto dos limites anuais. Dosímetros posicionados no tórax podem subestimar as doses para outras regiões do corpo, especialmente abdômen, extremidades e cristalinos. Na segunda etapa foram avaliadas as eficiências de 6 diferent... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Interventional Radiology (IR) is the area of medicine that provides the largest occupational exposures. The dose values to which interventionists are exposed are difficult to standardize. In this research we present a complete evaluation of occupational exposures and determine the efficiency of different personal dosimetry methods used in IR. This research was performed in 2 stages, as described below: The first step was to characterize the occupational exposures in different modalities of vascular IR procedures for two categories of professionals. We also estimated the number of annual procedures that each professional can perform without exceeding the dose limits. Occupational exposures were evaluated in different body parts (crystalline, thyroid, thorax, abdomen, feet and hands) by two interventional categories (primary and assistants) in three different modalities of vascular IR procedures. The highest equivalent doses were found for the hands of both professionals, reaching approximately 9 mSv in a single procedure. Some regions of professionals in some procedures may receive dose levels during the year dangerously close to annual limits. Dosimeters positioned in the chest may underestimate the doses to other regions of the body, especially the abdomen, extremities and crystalline. The second stage, we evaluated the efficiencies of 6 different personal dosimetry methodologies used internationally to estimate the effective dose received by interventional professionals. An... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by FABIO ROGERIO BATISTA LIMA (fabio.robal@yahoo.com.br) on 2018-04-16T02:19:46Z No. of bitstreams: 1 O GRAFFITI COMO PATRIMÔNIO CULTURAL MATERIAL.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Não recebi financiamento / Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, apresentará elementos para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivoexploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. omo resultado, verificou-se que o uso estratégico das tecnologias de informação e comunicação e a aplicação efetiva dos padrões de representação de obras de artes são fatores determinantes para garantia do armazenamento, recuperação e acesso ubíquo ao patrimônio cultural material. A proposta de representação documental de graffiti apresenta o padrão de estrutura de dados R ore - Resources Association Visual versão 4 0, por sua melhor adequação à descrição da manifestação de arte do tipo graffiti, por possibilitar a correlação entre obra, imagem e coleções Nesse sentido, foi possível elaborar uma proposta de aplicação contendo três novos elementos descritivos: "citação cultural", "citação espaço temporal" e "citação ideológica" como forma de trazer o contexto em que o graffiti foi criado e apresentar elementos que viabilize a efetivação do graffiti como patrimônio cultural material. / Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn´t keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. In view of this, one questions how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art takes place? As a consequence of this thesis, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will present elements for its consolidation as material cultural patrimony. The purpose of this paper was to propose how the graffiti documentary treatment, converted into an imagery resource, considering the ubiquity, the aspects of net information and information ecology, and the new ways of making access available, were proposed. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as research universe projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the strategic use of information and communication technologies and the effective application of the standards of representation of works of art are determining factors for guaranteeing storage, retrieval and ubiquitous access to material cultural heritage. The graffiti document representation proposal presents the VRA Core - Resources Association Visual Version 4.0 data structure standard, due to its better adaptation to the description of the graffiti - type art manifestation, as it allows the correlation between work, image and collections. In this sense, it was possible to elaborate an application proposal containing three new descriptive elements: "cultural citation", "citation space" and "ideological citation" as a way to bring the context in which graffiti was created and present elements that make feasible the graffiti as material cultural heritage.

Submitted by Anderson Silva (avargas@icict.fiocruz.br) on 2012-05-04T16:21:22Z No. of bitstreams: 1 ana_maria_m_palma_ioc_ebs_0001_2009.pdf: 1385760 bytes, checksum: 8b2db5fa7eb12a68fee34d621db286b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-04T16:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana_maria_m_palma_ioc_ebs_0001_2009.pdf: 1385760 bytes, checksum: 8b2db5fa7eb12a68fee34d621db286b0 (MD5) Previous issue date: 2009 / Fundação Oswaldo Cruz. Casa de Oswaldo Cruz. Museu da Vida. Rio de Janeiro, RJ, Brasil / Face à participação da ciência em nosso cotidiano, a divulgação científica desempenha um papel crucial na conquista da cidadania e constitui-se em um importante instrumento no processo de aprendizagem por livre escolha. Com o intuito de reforçar sua atuação nesse campo, museus e centros de ciência, meios tradicionais de divulgação da ciência, voltam-se cada vez mais para as novas tecnologias de informação e comunicação e preocupam-se em avaliar o impacto de sua presença virtual. Com o objetivo de traçar um perfil preliminar do público do museu virtual Invivo, do Museu da Vida, desenvolveu-se uma pesquisa exploratória, utilizando três métodos de investigação: análise de log do servidor, page-tagging e um questionário on-line. Um levantamento histórico da visitação registrou que, entre 2005 e 2008, houve um aumento de 340% no número de visitas únicas e de 295% no número de páginas acessadas. Estes dados demonstram o crescimento expressivo do site, quando comparados com as estatísticas oficiais que mostram, entre 2005 e 2007, aumento de 28% de brasileiros que já tinha acessado a Internet pelo menos uma vez e de 41% daqueles quem utilizavam esse meio habitualmente. A análise indicou também um crescimento expressivo da visitação no início do período escolar e queda durante as férias, bem como dias úteis movimentados e fins de semana mais calmos. Curvas semelhantes foram detectadas em outros estudos sobre museus. O pico da visitação se dá no horário da tarde, o que sugere uma concentração de estudantes do segundo segmento do ensino fundamental e do ensino médio (a partir de 11/12 anos). A importância do público escolar na visitação ao Invivo é comprovada ainda pelo alto índice de acesso às matérias mais vinculadas ao currículo. Respondido espontaneamente por 209 visitantes, o questionário online permitiu obter dados demográficos, sobre motivações e uma avaliação do site. O visitante virtual é principalmente do sexo feminino (77.9%), majoritariamente adulto e com formação universitária. A preferência como atividade cultural pela leitura de livros (79.90%), seguida pela Internet (77.03%), são dados que apontam para um grupo culturalmente privilegiado e com hábitos diferentes do perfil brasileiro. O site foi aprovado por 91% dos usuários. A linguagem e o conteúdo educacional foram pontos que receberam avaliação positiva. Os participantes solicitaram mais material de apoio ao professor, experiências, jogos e artigos sobre prevenção à saúde, ciência e tecnologia de ponta, meio ambiente, fenômenos da natureza e controvérsias e riscos da ciência. Os usuários sugeriram, também, maior interatividade, com o incentivo ao diálogo e à promoção de debates, e mais recursos, como imagens e fotos exuberantes, infográficos e vídeos. / Given the involvement of science in our daily life, science communication plays a crucial role in the conquest of citizenship, being also an important tool in the process of free-choice learning. Museums and science centers have been a traditional media for public understanding of science. In order to strengthen its activities in this area, these institutions are increasingly turning to the new Information and Communication Technologies. They have been also evaluating the impact of their virtual presence To draw a profile of the public of the Invivo - Museum of the Life’s virtual museum - an exploratory research was developed, using three methods of investigation: log analysis, page-tagging and on-line survey. A historical survey of the visitation recorded an increase of 340% in the number of unique visitors and 295% in the number of page views, between 2005 and 2008. These data demonstrate the expressive growth of the site, when compared with the official statistics, which shows that, between 2005 and 2007, there were an increase of 28% of Brazilians who had accessed the Internet at least once and 41% of those who were frequent Internet users. The analysis demonstrates that visitation grows at the beginning of classes and falls during the school holidays. It also shows busy working days and quiet weekends. Both patterns were found in other studies on museums. Peak visitation occurs in the afternoon hours, which suggests a concentration of students from junior high (from 11/12 years)and high schools. The importance of students and people involved in educational process in the visitation of Invivo is also proven by the high rate of page views of content more related to national curriculum standards. Answered spontaneously by 209 visitors, the online survey collected data on demographics, motivations. It also provided an evaluation of the site. The virtual visitors are mainly women (77.9%), mostly adult and college educated. Their favorite cultural activities were reading (79,9%) and Internet navigation (77%). This points to a culturally privileged group with different habits and profile of the Brazilian population. The site was approved by 91% of the respondents. The language and educational content were items that received positive evaluation. Participants are interested in more educational material, experiences, games, health prevention, cutting-edge S&T, environment, natural phenomena and controversies and risks of science. Users suggested, also, greater interactivity, with the encouragement of dialogue and the promotion of debate, and more resources, such as bigger images, graphics and video.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-09-26T19:33:49Z No. of bitstreams: 1 TeseSMO.pdf: 13131734 bytes, checksum: eefbff0faf4d283aecbbbe364f540884 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:39:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSMO.pdf: 13131734 bytes, checksum: eefbff0faf4d283aecbbbe364f540884 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:40:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSMO.pdf: 13131734 bytes, checksum: eefbff0faf4d283aecbbbe364f540884 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:40:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseSMO.pdf: 13131734 bytes, checksum: eefbff0faf4d283aecbbbe364f540884 (MD5) Previous issue date: 2015-05-05 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Zoos house many specimens of native fauna and have great potential to contribute to Environmental Education for biodiversity conservation. However, some studies have pointed that even when these institutions carry on biodiversity conservation actions, this subject may be presented in their educational activities or exhibitions. To investigate the potential of zoos in Environmental Education for biodiversity, we chose the cougar (Puma concolor) conservation as motivating topic. It was selected for the reason that this specie is important to biodiversity maintenance in São Paulo State and because there are many challenges in education for big predators conservation. The purpose of this study was to identify environmental education for the cougar conservation strategic actions that zoos could be do; to discuss the educational intent on animal’s exhibition in zoos nowadays; and to analyze the cougar grounds for their potential as facilities that educates for the conservation of this specie. Adopting Freire principles, that grounds the critical environmental education and a hermeneutic research approach, this thesis was set up as a collective instrumental qualitative study case. The research had a diagnostic stage involving five zoos from Sao Paulo northeastern, in which the research first purpose was developed, and a further analysis stage performed with three of these institutions to address the other two purposes of this study. To collect information, we mainly use zoos technical and educational teams interviews, exhibition and cougar exhibit observations; and, finely, informative stuff, websites and technical documents analyses focused on enclosures and animals. The main result of diagnostic was that any specific cougar educational activity had been performed. But, the issue was extremely important for these institutions, which reported many cougars rescues, including some that occurred with animals on display. The teams believe that activities such as campaigns between Sao Paulo State zoos could improve the development of educational stuffs and facilities that educates for this specie conservation. From second stage of the research, we highlight there are two purposes regarding to animals display: firstly it’s to provide close contact with animals and secondly it’s to educate people for nature conservation. These purposes are coherent with zoos conservation goals and environmental education actions. Although, on an educational exhibition it is necessary to set up the balance between elements that explore each one of these purposes. In this sense, the analysis of cougar exhibits shows that the enclosures and its labels doesn’t has been focused on biodiversity conservation. Mediation about this topic it has been done mainly by educators. That reveals enclosures weaknesses on role as facilities that educates, but their potential could be expanded with additional information inclusion that contextualizes the cougar in their locality. / Os zoológicos são instituições que abrigam diversos espécimes da fauna nativa e que possuem grande potencialidade de contribuírem na educação ambiental para a conservação da biodiversidade. Contudo, alguns trabalhos vêm apontando, que mesmo quando essas instituições realizam ações de conservação da biodiversidade, essa temática pode não estar presente em suas ações educativas ou em suas exposições. Para investigarmos o potencial dos zoológicos nas ações de educação ambiental para a biodiversidade, escolhemos como tema motivador a conservação da onça parda (Puma concolor). Esse tema foi escolhido em função da importância da conservação dessa espécie para a manutenção da biodiversidade no interior do estado de São Paulo e dos desafios existentes nas ações de educação para a conservação de grandes predadores. Os objetivos foram: identificar linhas de ação nas quais os zoológicos podem atuar na educação ambiental para a conservação das onças pardas; discutir a intencionalidade educadora na exposição dos animais em zoológicos na atualidade; e analisar os recintos de onças pardas avaliando seu potencial enquanto estruturas educadoras para a conservação dessa espécie. Com base em princípios freirianos que fundamentam a perspectiva crítica de educação ambiental e em uma abordagem hermenêutica de pesquisa, esse trabalho se constituiu como um estudo de caso qualitativo instrumental coletivo. A pesquisa teve uma etapa de diagnóstico junto a cinco zoológicos do nordeste paulista, com os quais foi desenvolvido o primeiro objetivo, e uma etapa de análise aprofundada, realizada junto a três dessas instituições para executar os outros dois objetivos do estudo. Para a coleta de informações utilizamos principalmente entrevistas às equipes técnicas e educativas das instituições participantes, observações das exposições e dos recintos de onça parda e análises de materiais informativos, sites e de documentos técnicos sobre os recintos e animais. Como principal resultado do diagnóstico obtivemos que nenhuma atividade educativa específica sobre a onça parda havia sido realizada, mas que o tema era extremamente relevante para as instituições, pois foram relatados atendimentos de onças pardas acidentadas, incluindo os animais que estão em exposição. As equipes consideraram que atividades como campanhas articuladas entre os zoológicos paulistas poderiam ser positivas para o desenvolvimento de material didático e estruturas educadoras para a conservação da espécie. Da segunda fase da pesquisa, destacamos como principais resultados a existência de duas intencionalidades com relação à exposição dos animais: proporcionar o contato próximo com o animal e educar as pessoas para a conservação da natureza. Essas intencionalidades são coerentes com os objetivos de conservação e educação ambiental dos zoológicos. No entanto, para que uma exposição seja educativa é importante que haja um balanço entre elementos que abordem cada uma delas. Nesse sentido a análise dos recintos de onça parda revelou que a contextualização promovida pela estrutura física dos recintos e pelas placas não possuem focos na conservação da biodiversidade. A mediação para essa temática é feita principalmente pelas educadoras e educadores. Isso revela fragilidades nos recintos enquanto estruturas educadoras, que podem ter suas potencialidades ampliadas com a inserção de elementos complementares que auxiliem na contextualização da onça parda na realidade local.

Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.

Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.