Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T10:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Correa_CristinaLara_M.pdf: 16092566 bytes, checksum: 57a38884b17492f00e49c5f8f8da32cc (MD5) Correa_CristinaLara_M_Anexo.zip: 263975395 bytes, checksum: 511385534c3930d9e6e890099647b0e5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa reúne a documentação da coleção de maiólicas de Alexandre Imbert (1865- 1943) conservadas no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand desde 1952. O objetivo do levantamento e organização dos dados técnicos de cada peça foi contribuir para registrar um banco de dados na forma de um catálogo. A catalogação das peças é acompanhada de informações técnicas, descritivas, fotográficas, bibliográficas e de dados de peças similares conservadas em outros acervos. Além disso, a abordagem discorre em torno dos aspectos favoráveis para a formação do Museu de Arte e para a aquisição da coleção Imbert que chegou ao total de 525 peças em 1911, sua dispersão no início do século XX e a valorização desta tipologia de acervo no mercado internacional. Em paralelo, o trabalho está articulado ao panorama de conceitos e debates sobre a técnica da maiólica e a classificação estilística de cada centro de produção italiano / Abstract: This research combines Alexandre Imbert¿s (1865-1943) majolica collection documentation, preserved in the "Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand" since 1952. The purpose of the survey and the organization of the technical data of each piece has contributed to register a database in the form of a catalog. The cataloging of the parts is accompanied by technical, descriptive, photographic, bibliographic data and similar parts preserved in other collections. Moreover, the approach talks about the favorable aspects for the formation of the "Museu de Arte" and the acquisition of Imbert¿s collection which totalized 525 pieces in 1911, its dispersion in the early twentieth century and the appreciation of this type of collection in the international market. In parallel, the work is articulated to the panorama of concepts and debates on the majolica technique and the stylistic classification of every Italian production center / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Orientador: Andre Munhoz de Argollo Ferrão / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:19:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perecin_AntonioLaercio_D.pdf: 32243241 bytes, checksum: 16966ce3c138274d3a49357db2d14a74 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O trabalho visa mostrar que é possível correlacionar a arquitetura rural, bem como o patrimônio cultural da cidade de Atibaia-SP, através da análise das diferentes escalas do arranjo produtivo do morango e culturas complementares, com os processos que nele ocorrem. A arquitetura rural aqui é vista como aquela resultante dos processos de produção agrícola e assume importância quando é necessário conhecer um determinado espaço rural com a finalidade de planejamento do desenvolvimento regional. Nesse sentido é útil para aqueles que necessitam tomar decisões empresariais e para os que projetam políticas públicas para incentivo de certos setores importantes da economia regional, bem como àqueles encarregados do projeto de engenharia que visam materializar essas decisões e essas políticas. Concluiu-se que existe uma correlação entre os processos que ocorrem no arranjo produtivo e a arquitetura que dele resulta. / Abstract: The work aims to show that it is possible to correlate the rural architecture and the cultural heritage of the city of Atibaia-SP, through the analysis of the different scales of production arrangement of strawberry crops and complementary to then, with the processes that occur therein. The rural architecture here that is seen as resulting from processes of production and is important to know when a rural area with the aim of regional development planning. In this sense it is useful for those who need to make business decisions and for those who design public policies to encourage certain important sectors of the regional economy as well as those responsible for engineering project aimed at realizing those decisions and those policies. It was concluded that there is a correlation between the processes that occur in production arrangement and architecture that follows it. / Doutorado / Recursos Hidricos / Doutor em Engenharia Civil

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaLuisaCarmona_M.pdf: 71970188 bytes, checksum: 7d254fa81b03eed7f0820f730f2eb2db (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Nascida em Roma e graduada arquiteta na Itália, Lina Bo Bardi transferiu-se para o Brasil em 1946. Desde a chegada ao país e marcadamente após a inauguração do Museu de Arte Assis Chateaubriand, em São Paulo, Lina Bo Bardi desenvolveu projetos expográficos em fluxo quase constante, incluindo mostras no MASP, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), em Salvador, do Museu de Arte Popular do Unhão (MAP), também na capital baiana, e posteriormente atuando como diretora de programação no Serviço Social do Comércio (SESC), no bairro paulistano da Pompéia. Apoiando-se na pesquisa realizada sobre a documentação o do acervo pessoal e profissional da arquiteta que perpassa o período de 1947 a 1985, assim como na análise de plantas expográficas, material impresso, clipping jornalísstico e fotografias referentes as exposicições organizadas por Lina, esta dissertação investiga deslocamentos e desenvolvimentos no discurso expográfico de Bo Bardi sempre perpassado pelas seguintes temáticas recorrentes: a relação entre arte popular, design e arte erudita; o papel pedagógico das instituições museais; e a influência das inovações expográficas italianas e a busca por uma linguagem expográfica auto?ctone, vinculada a um projeto de desenvolvimento nacional / Abstract: Born in Rome, Lina Bo Bardi began her career as an architect in Italy before the break of World War II, immigrating to Brazil in 1946, where she lived until her death in 1992. Among a multidisciplinary array of works in the fields of design and architecture, Bo Bardi also organized and designed several exhibitions in the Museu de Arte de Sa?o Paulo (MASP), the Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB) and the Museu de Arte Popular do Unha?o (MAP), both in Salvador, and in SESC Fa?brica da Pompe?ia, in Sa?o Paulo. Relying on drafts, sketches, and correspondence from Bo Bardi¿s personal and professional archives, mostly unpublished, and also on exhibition plans, printed matter, news clipping and photographs from the architects exhibitions, our investigation focuses on Bo Bardi¿s expographic activity, its attained discourse and its developments between the late 1940s and mid 1980s. During this period she dwell with some recurring debates: the relationship between folk art, design and Art; the pedagogical role of the museum institutions; the influence of Italian expographic design from the 1940s and 50s in her brazillian work; and the quest for an indigenous language for her exhibition designs, which she also envisioned as a tool for the economical, social and cultural development of Brazil / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História

O Antarctica artes com a Folha foi uma exposição de arte contemporânea realizada no Pavilhão Manoel da Nóbrega, em São Paulo, em 1996. Ao reunir 62 artistas naturais de onze estados brasileiros e com até 32 anos de idade, a coletiva construiu um enunciado forte e bastante disseminado do que seria, dentro da perspectiva de sua equipe, a \"geração 90\" do país. O objetivo desta tese é realizar um estudo de caso da mostra, atentando para o seu vínculo com práticas sociais de valoração do \"capital juventude\" (DEBORD, 1997, p.108) e, por conseguinte, para o seu papel na definição de critérios e discursos, sempre relativos, de uma arte \"jovem\" e \"brasileira\" em 1996. Isso envolve, em primeira instância, organizar uma narrativa histórica que articule as perspectivas dos diferentes agentes que fizeram o projeto, a partir de documentos de época, uma vasta cobertura jornalística e entrevistas concedidas por artistas, curadores, organizadores, jornalistas, críticos, arquitetos e galeristas. Em segunda instância, mas de forma intercalada ao exercício narrativo, coube examinar as categorias dos discursos do Antarctica para entender por que e como priorizaram a temporalidade do evento, com edição única, e nele produziram ideias de geração e região. / Antarctica artes com a Folha (Antarctica arts with Folha [de São Paulo newspaper]) was a contemporary art exhibition held at the Pavilhão Manoel da Nóbrega (Manoel da Nóbrega Pavillion) in São Paulo in 1996. By bringing together 62 artists up to 32 years of age from 11 Brazilian states, the exhibition team formulated a powerful and widely disseminated exhibition statement of what, from their specific standpoint, would become the country\'s \'90s Generation. The aim of this thesis is to carry out a case study of the group show, emphasizing its link to social practices of valorisation of the \"capital of youth\" (Debord, 1997: 108), thus noting its role in establishing the always relative criteria and discourses of a \"young\" and \"Brazilian\" art in 1996. This involves firstly organizing a historical narrative that articulates the perspectives of the different agents who organized and produced the project, based on documents from that time, on wide media coverage and interviews granted by artists, curators, organizers, journalists, art critics, architects, and gallerists. And secondly, proceeding to examine the categories of discourses of the Antarctica, though in a way that is interspersed with the narrative exercise, in order to understand why and how the event\'s temporality was prioritized, namely as a one-time event, wherein ideas about generation and region were produced.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 101338.pdf: 3300469 bytes, checksum: d9be952553f8c0738129e7c86e31f4c9 (MD5) Previous issue date: 2011-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work's point of departure takes the distance between the public and contemporary art. It develops an analysis of some exhibition's proposals and their conceptions of educational processes, considering them as alternatives to the approch between contemporary art and the public. For that, it reports three proposals, as the focus of the pressuposing relationships that it would be established among their interlocutors and the art of our time. Moreover, it presents some parallels with the concepts related to educational processes intended on these art exhibitions, as well as their new interactions that is now established among the public, artwork and art space and their interrelationships. Thus the possibilities of dialogue between the enunciatee public and the exhibition's enunciators are important references for the analysis. Finally, it is crucial to consider, as one of the goals of this research, highlighting the relevant aspects of the cases reviewed, specific or common, which offers possible contributions to the future of educational action on exhibition spaces for contemporary art / O presente trabalho parte do distanciamento que se observa entre o público e a arte contemporânea. Desenvolve-se uma análise de propostas expositivas e suas respectivas concepções de processos educacionais, considerando-as como alternativas de aproximação entre arte contemporânea e o público. Para tanto, ir-se-á relatar três propostas, tomando-as como foco das relações pressupostas que se estabeleceriam entre seus interlocutores e a arte do nosso tempo. Além disso, propõe-se formar paralelos entre os conceitos relacionados aos processos educacionais pretendidos nestas exposições de arte, como também as novas interações que ora se estabelecem entre público, trabalho artístico e espaço de arte e suas respectivas inter-relações. Assim, as possibilidades de interlocuções entre o público enunciatário e os enunciadores das exposições serão importantes referenciais para a análise. Por fim, é importante considerar, como um dos objetivos desta investigação, o destaque dos aspectos relevantes nos casos analisados, específicos ou comuns, que sejam passíveis de contribuição para propostas futuras de ação educacional em espaços expositivos destinados à arte contemporânea

Esta dissertação apresenta uma abordagem sobre os dispositivos móveis como possíveis mediadores do pensamento artístico. Fundamentada em conceitos teóricos que permeiam as relações entre arte, imagem e tecnologia, pretende compreender a participação destes dispositivos no processo de criação a partir da observação da arte visual de David Hockney nos celulares e tablets. Seus objetivos específicos abrangem estudos de como os artistas da arte contemporânea têm se expressado por meio das imagens e como as janelas digitais têm participado deste movimento. A dissertação se inicia com um estudo teórico sobre as janelas da arte, priorizando aquelas que se inserem na arte contemporânea, seguida por uma investigação da trajetória do artista David Hockney. A pesquisa teórica foi importante para o entendimento de como as artes visuais contemporâneas têm materializado os conceitos dos artistas. A arte de Hockney nos dispositivos móveis é analisada a partir da exposição da série de pinturas Flores Frescas, onde o artista expõe suas obras nos tablets e celulares. A análise das imagens de Hockney complementa a pesquisa por meio de uma observação qualitativa e interpretativa de seis obras da mesma série, fundamentada em parâmetros que a pesquisa teórica indicou como prioritários para a construção de uma estética da arte digital. Esta análise identificou tendências da criação artística incorporadas nas pinturas a partir dos dispositivos móveis. A conclusão mostra uma apropriação do dispositivo por este artista por meio de um processo criativo que colabora para a formação de uma estética contemporânea. / This research presents an approach on mobile devices as possible mediators of artistic thinking. Based on theoretical concepts about the relations between art, image and technology, it aims at understanding the participation of these devices in the process of creation from the observation of the visual art of David Hockney in the cellular phones and tablets. Its specific objectives are the studies of how artists of contemporary art have expressed themselves through images and how digital windows have participated in this movement. The research paper begins with a theoretical study on metaphorical windows in art, prioritizing those of contemporary art, and continues an investigation into the trajectory of the artist David Hockney. Theoretical research was important for the understanding of how visual arts materialize the concepts of contemporary artists. Hockney's art on mobile devices is analyzed from the Fresh Flowers painting exposition, in which the artist exposes his works on tablets and cell phones. The analysis of Hockney’s images complements the research through the observation of six paintings of the same series, based on parameters that the theoretical research indicated as important for the construction of an aesthetic of digital art. This analysis was important in identifying trends in artistic creation embodied in paintings for mobile devices. The conclusion shows an appropriation of the device by this artist through a painting that contributes to the formation of a contemporary aesthetic.

Esta dissertação apresenta uma abordagem sobre os dispositivos móveis como possíveis mediadores do pensamento artístico. Fundamentada em conceitos teóricos que permeiam as relações entre arte, imagem e tecnologia, pretende compreender a participação destes dispositivos no processo de criação a partir da observação da arte visual de David Hockney nos celulares e tablets. Seus objetivos específicos abrangem estudos de como os artistas da arte contemporânea têm se expressado por meio das imagens e como as janelas digitais têm participado deste movimento. A dissertação se inicia com um estudo teórico sobre as janelas da arte, priorizando aquelas que se inserem na arte contemporânea, seguida por uma investigação da trajetória do artista David Hockney. A pesquisa teórica foi importante para o entendimento de como as artes visuais contemporâneas têm materializado os conceitos dos artistas. A arte de Hockney nos dispositivos móveis é analisada a partir da exposição da série de pinturas Flores Frescas, onde o artista expõe suas obras nos tablets e celulares. A análise das imagens de Hockney complementa a pesquisa por meio de uma observação qualitativa e interpretativa de seis obras da mesma série, fundamentada em parâmetros que a pesquisa teórica indicou como prioritários para a construção de uma estética da arte digital. Esta análise identificou tendências da criação artística incorporadas nas pinturas a partir dos dispositivos móveis. A conclusão mostra uma apropriação do dispositivo por este artista por meio de um processo criativo que colabora para a formação de uma estética contemporânea. / This research presents an approach on mobile devices as possible mediators of artistic thinking. Based on theoretical concepts about the relations between art, image and technology, it aims at understanding the participation of these devices in the process of creation from the observation of the visual art of David Hockney in the cellular phones and tablets. Its specific objectives are the studies of how artists of contemporary art have expressed themselves through images and how digital windows have participated in this movement. The research paper begins with a theoretical study on metaphorical windows in art, prioritizing those of contemporary art, and continues an investigation into the trajectory of the artist David Hockney. Theoretical research was important for the understanding of how visual arts materialize the concepts of contemporary artists. Hockney's art on mobile devices is analyzed from the Fresh Flowers painting exposition, in which the artist exposes his works on tablets and cell phones. The analysis of Hockney’s images complements the research through the observation of six paintings of the same series, based on parameters that the theoretical research indicated as important for the construction of an aesthetic of digital art. This analysis was important in identifying trends in artistic creation embodied in paintings for mobile devices. The conclusion shows an appropriation of the device by this artist through a painting that contributes to the formation of a contemporary aesthetic.

Este trabalho estuda as edificações denominadas Pavilhão e Centros de Exposição, com total da área coberta para exposições superior a 20.000m², na cidade de São Paulo. Inicialmente são apresentados os antecedentes das atividades que precederam as atuais Feiras de Negócios e Exposições Industriais e seu rebatimento no espaço desde a antiguidade clássica, passando pelas feiras medievais e pela revolução industrial na Europa até as Exposições Universais, num passado mais recente. A partir desse levantamento é detalhada a operacionalidade dessa tipologia, seus agentes e as relações entre as suas principais atividades, o local onde se encontram e outros equipamentos urbanos com funções complementares. Em seguida, são analisados os exemplos nesta Capital e em outras cidades, procurando extrair os componentes que confi guram um pavilhão ou centro de exposições. Com essa análise chega-se a um programa geral proposto e à representação gráfi ca do arranjo físico dessas edificações (fl uxograma). Por fim, a partir do estudo da dinâmica das feiras e exposições são identifi cadas características que podem influenciar e/ ou determinar a necessidade e confi guração dos espaços. São então apresentadas as principais conclusões sobre o tema central, como contribuições em futuros estudos de exemplares desse tipo de edifi cação, seja para reforma, requalificação ou novas implantações. / This paper studies the types of buildings called Pavilions and Exhibition Centers of a covered area in excess of 20,000 sq. m. (215.28 sq. ft) as exhibition space existing in the city of São Paulo. First, a survey is presented on the background of the developments that preceded the current Trade Fairs and Industrial Shows and their reverberations in space, from Classical Antiquity, through Medieval Fairs and the Industrial Revolution in Europe to the Universal Exhibitions. Based on that framework, the operationality of this typology, its agents and the relations underlying its main activities, their location and other urban facilities with complementary functions are detailed. Next, examples from our state capital and from other cities are reviewed, in an attempt to draw the components that characterize a pavilion or exhibition center. These approaches lead the way to a proposed general program and to the graphic representation of the physical layout of these buildings (fl ow chart). Finally, a study on the dynamics of fairs and exhibitions identifi es the characteristics capable of exerting an infl uence and/or determining the need and confi guration of spaces. The main conclusions on the core theme are then set out as a contribution to future studies on this type of construction, whether for the purpose of construction renovation or retrofi tting or for new implementation.

O trabalho analisa como a produção arquitetônica e a atuação política de quatro engenheiros contribuiu para o processo de modernização espacial da cidade de Campinas nas décadas de 1930 e 1940. O período estudado coincide com o momento de elaboração e implantação do Plano de Melhoramentos Urbanos, desenvolvido pelo urbanista Prestes Maia, sob encomenda do poder municipal. Entre o grupo restrito de atores envolvidos no projeto de modernização da cidade, destacou-se a participação dos engenheiros Eduardo Badaró, Hoche Néger Segurado, Lix da Cunha e Mário Penteado. O primeiro, funcionário da prefeitura, foi responsável pela implantação do plano, e os demais representavam os escritórios de engenharia mais operosos da cidade. Estuda a forma como a produção arquitetônica desses engenheiros foi realizada e investiga os fatores envolvidos no processo de sua constituição: referências artísticas e conceituais influenciadas pelos ecos tardios do embate teórico entre modernos e acadêmicos, travado nas primeiras décadas do século XX e que motivou engenheiros e arquitetos na busca por novos paradigmas inspirados nas vanguardas europeias; os meios materiais tendo no concreto armado um novo definidor do sistema construtivo; a herança das formações acadêmicas distintas; os jogos econômicos atrelados à industrialização da cidade; as estratégias políticas para a legitimação da implantação do plano de modernização urbana; as ações dos recém-fundados órgãos de classe no processo de afirmação da categoria profissional e, por fim, as demandas e aspirações de suas clientelas. Ao abordar as circunstâncias que envolveram a transformação do espaço urbano, tendo como corresponsáveis esses profissionais, a investigação dá ensejo a uma reflexão sobre ideias de modernidade que ultrapassam o campo das artes, que não obedecem a uma linha evolutiva homogênea e, sobretudo, que reconhecem a existência de várias categorias arquitetônicas, representantes das muitas correntes envolvidas em um processo de modernização mulltifacetado. / This paper analyses how the architectural production and political action of four engineers contributed to the spatial modernization process of the city of Campinas in the 1930s and 1940s. The studied period coincides with the time of the preparation and implementation of the Urban Improvement Plan, developed by the urban planner Prestes Maia and commissioned by the municipal power. Among the group of professionals involved in the modernization project of the city, the participation of the engineers Eduardo Badaró, Hoche Neger Segurado, Lix da Cunha and Mario Penteado stood out. The first engineer, who worked for the city hall, was responsible for implementing the plan, and the other engineers represented the most distinguished architecture offices in the city. It is of great interest to understand how the architectural production of these engineers was carried outand investigate the factors involved in its creation: conceptual and artistic references influenced by the late echoes of the clash between modern and academic in the early decades of the twentieth century that motivated engineers and architects in the search for new paradigms inspired by the European avant-gardes; the material resources having in the reinforced concrete a new determinant in the construction system; the inheritance of different academic backgrounds; the economic relations closely related to the industrialization of the city; the political strategies for the legitimation of the implementation of the urban modernization plan; the actions of the newly founded professional entities in the process of assertion of the professional category, and finally, the demands and aspirations of their clientele. By addressing the circumstances surrounding the transformation of the urban space, having these professionals as mutually responsible for all these changes, the investigation brings up a reflection on an idea of modernity that goes beyond the arts, does not follow a smooth evolutionary path and, above all, that recognizes the existence of various architectural categories, representing many streams of a multifaceted modernity.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:34:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Pinheiro Penteado Teixeira.pdf: 1453190 bytes, checksum: 21880831211b56632a2792699f8bc572 (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / The theme of this work, the relationship between the museum and the school, emerges from the fact that the museum offers education and the school absorbs such an offer. The problem of the proposed research branches from the sociologist Pierre Bourdieu s investigations on the relationships among the cultural capital, the geographical location and the access to cultural objects. The research s subjects are elementary school teachers from public and private schools in São Paulo county, who joined the Programa de Visitação às Exposições of the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) in 2009. We investigated how the teacher s social position in the teaching hierarchy and the location of the school reflect the professional s attendance to such visitation program. A second question concerns the assessment of the teacher s opinions about the visitation with his students. The aim of this study is to query if the teacher s opinions about the visitation to the museum reflect his social position. To achieve such a goal one hundred (100) teacher s responses to an assessment form used by the MAM s Setor Educacional - Relatório de impressões de visitas - professor -, were analyzed. The research hypothesis is that the teacher s opinions about the visitation to the museum is in line with the hierarchical position he occupies within his group, position which is the overall result of his movability within the cultured culture, his cultural capital and his working conditions. For data analysis we rely mainly on the notion of cultural capital coined by Pierre Bourdieu. To assess the quality of life, the county s Índice de Desenvolvimento Humano Municipal de São Paulo (IDH-M) was used. The results point to teacher s hierarchical differences in the geographical distribution between public and private schools. The teacher's opinions about the visitation to the art museum revealed traces of teacher s hierarchical distinction between public and private school systems, and less frequently between the levels of education in which the teacher works / O tema desse trabalho, a relação entre o museu e a escola, emerge da constatação de que o museu oferece educação e que a escola absorve tal oferta. O problema de pesquisa proposto decorre dos questionamentos do sociólogo Pierre Bourdieu a respeito da relação entre o capital cultural, o fator geográfico e o acesso aos bens culturais. São sujeitos desta pesquisa os professores do ensino fundamental da rede pública e privada do município de São Paulo que aderiram ao Programa de Visitação às Exposições do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), no ano de 2009. Investigamos como a posição social ocupada pelo professor na hierarquia docente e a localização geográfica da escola refletem na adesão deste profissional a tal programa. Uma segunda questão incide na apreensão do julgamento que o docente faz da visita ao museu de arte com o seu grupo. O objetivo deste estudo é apreender se o julgamento do professor sobre a visita espelha sua posição social. Para atingir tal objetivo foram analisadas cem (100) respostas dos professores no Relatório de impressões de visitas - professor , instrumento usado pelo Setor Educativo do MAM. A hipótese de pesquisa com a qual trabalhamos é a de que o julgamento do professor sobre a visita ao museu é consonante com a posição hierárquica que ocupa no grupo, fruto do seu trânsito na cultura culta, do seu capital cultural e das condições de trabalho docente. Para proceder à análise dos dados, nos apoiamos principalmente na noção de capital cultural cunhada por Pierre Bourdieu. Para aferir a qualidade de vida distrital foi empregado o Índice de Desenvolvimento Humano Municipal de São Paulo (IDH-M). Os resultados encontrados apontam para disparidades hierárquicas de distribuição geográfica das escolas públicas e particulares. O conteúdo da opinião do professor sobre a visita ao museu de arte revelou traços de distinção hierárquica docente entre as redes de ensino e, em menor freqüência, entre os níveis de ensino no qual o professor atua