This paper presents the study of guided tours at the University Museum of Art (MUnA) between 1998 and 2011. The study is based on the memories reported by the tour guides, who are students and teachers of the Visual Art course of Federal University of Uberlandia. The tour guides reports were important methodological tools in analyzing the goals, dynamics and strategies employed in the educational practices of communication between the visitor and the art. The author selected relevant episodes in the educational path of MUnA, through which it is possible to identify MUnA s development. Its development showed that despite changing tour guides and different administrative attitudes, MUnA created activities around its public space; for example, the exhibition gallery, auditorium and courtyard and studio. On these three spaces, throughout thirteen years, a variety of tours occurred. First, in the gallery was appreciation and interaction with the art work. Secondly, in the auditorium and courtyard was exhibition theme reflection and Museum rules. Finally, in the studio was hands on plastic creativity. In conclusion, this research is intended to identify and analyze the guided tours and suggest ideas to assist in developing new plans and strategies for MUnA. / O presente trabalho apresenta o estudo das práticas de mediação em exposições realizadas no MUnA (Museu Universitário de Arte), entre os anos de 1998 a 2011. Para a pesquisa foram utilizadas as memórias relatadas dos mediadores, obtidas através de entrevistas, artigos, relatórios e projetos. Os relatos utilizados na pesquisa foram importantes ferramentas metodológicas para analisar os objetivos, as dinâmicas e as estratégias empregados nas práticas educativas de comunicação entre o visitante e a arte exposta. O estudo aborda alguns episódios relevantes na trajetória das práticas do educativo do MUnA, a partir dos quais é possível identificar o seu desenvolvimento perante a constante rotatividade dos discentes e dos docentes e também as atitudes das distintas gestões administrativas. Apesar dessas variações, foi observado que as atividades sempre se desenvolveram em torno do próprio espaço em que o MUnA disponibiliza para o público, como: galeria de exposição, auditório, oficina e pátio. As diversas mediações realizadas ao longo desses treze anos têm como característica principal a distinção de ações para cada um destes espaços. Na galeria de exposição, prevê-se a leitura e a interação com as produções artísticas. No auditório ou no pátio, supõe-se a reflexão sobre a temática expositiva e a introdução sobre a história e as normas do Museu. A oficina sugere a criação plástica. O resultado final desta pesquisa não é apenas identificar e analisar as mediações em exposição, mas sugerir ideias e proporcionar reflexões que possam auxiliar no desenvolvimento de novos planos e estratégias. / Mestre em Artes

O presente estudo propôs uma análise comparativa de narrativas em museus de história natural com o intuito de identificar e quantificar o uso de informações sobre comportamento animal em contexto evolutivo. Uma etapa inicial foi de levantamento de caracteres para a elaboração de uma matriz de dados onde eles foram codificados. As informações textuais foram obtidas por meio de imagens (fotografias e vídeos) dos painéis e demais elementos narrativos ou de arquivos de texto cedidos pelas instituições estudadas. As fotos foram montadas de acordo com o trajeto da exposição e organizadas em arquivo word. Os textos foram transcritos e organizados em arquivo word para serem analisados. O presente estudo contribui com uma nova área de pesquisa fornecendo novo conjunto de caracteres (etológicos, expográficos e temáticos) para estabelecer os padrões de abordagem dos caracteres em suas diferentes formas. A metodologia cladística filogenética foi utilizada para estabelecer relações entre as narrativas das exposições estudadas usando caracteres comportamentais. A metodologia foi escolhida por apresentar resultados relevantes para sistemas não organísmicos. Para que esta se torne aplicável é necessário apenas que o sistema esteja sujeito ao algorítimo darwiniano onde um sistema de informação (genética ou simbólica) que apresente variabilidade hereditária (transmissível), dado tempo suficiente, estará sujeito ao processo de seleção que resulta em adaptação do sistema (narrativas) às novas pressões ambientais (culturais). Os resultados encontrados a partir da análise filogenética mostraram baixa frequência de informação quanto à abordagem do tema comportamento em exposições de museus de história natural. Por outro lado, observamos um aumento na complexidade dos recursos utilizados para a abordagem dos temas comportamentais ao longo da árvore encontrada. Esta complexidade, deve-se tanto ao escopo e tema das exposições quanto aos recursos empregados em suas execuções. Desta forma, não surpreende que as exposições Darwin do AMNH (com sua riqueza de recursos) e Etologia do SDM (com sua riqueza de informação comportamental) apareçam neste estudo como grupo-irmão dentro do clado mais derivado da árvore. / The present study was a comparative analysis of narratives in natural history museums in order to identify and quantify the use of information on animal behavior in evolutionary context. An initial step was to gather character to prepare a data matrix where they were coded. The textual information was obtained through images (photos and videos) of the panels and other narrative elements or text files transferred by the researched institutions. The photos were assembled according to the order suggested in the exhibition and organized in word file. The texts were transcribed and organized into word file to be analyzed. The current study contributes to a new area of research providing new set of characters (ethological, expographic and thematic) to establish standards of approach for the characters in their different forms. Phylogenetic cladistic methodology was used to establish relations between the narratives of exhibition using behavioral characters. The methodology was chosen to present relevant results for non-organismic systems. In order to become applicable, the system only needs to be subject to the Darwinian algorithm where an information system (genetic or symbolic) which shows hereditary variability (transmitted), given enough time, will be subject to the selection process that results in the adaptation of the system (narratives) to new environmental pressures (cultural). The results from the phylogenetic analysis showed low frequency of information in the approach to the subject of behavior in exhibitions in the natural history museums. On the other hand, an increase in the complexity of the resourses used in the approach to behavioral issues was observed along the branches of the tree found. This complexity is due both to the scope and theme of the exhibition about the resources applied in their executions. Thus, not surprisingly, the AMNH Darwin exhibition (with its wealth of resources) and Ethology of SDM (with its wealth of behavioral information) appear in this study as sister group within the more derived branch of the tree.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T10:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Politano_Stela_M.pdf: 14318725 bytes, checksum: 343986721357bea94757ae3b5f72fac9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A Exposição Didática e a Vitrine das Formas foram duas exposições que marcaram o início do Museu de Arte de São Paulo, em 1947. Foi na Rua Sete de Abril que o projeto de Pietro Maria Bardi se iniciava, na busca pela formação didática do público moderno que adentrava pelas portas do Edifício dos Diários Associados. Este estudo visa à compreensão desse momento da história artística de São Paulo e, acima de tudo, ao resgate as falas e documentos históricos antes calados pelo esquecimento. / Abstract: "Exposição Didática" and "Vitrine das Formas" were benchmarks exhibitions in the beginning of Assis Chateaubriand Museum of Art of São Paulo, in 1947. It was on Sete de Abril street that the project of Pietro Maria Bardi started the pursue of the modern audience teaching training, which came into the building through the doors of "Diários Associados". This study aims at understanding this period of Art History of Sao Paulo and, above all, to rescue the speeches and historical documents before the silent oblivion. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Essa dissertação visa investigar o legado do Departamento de Informação e Documentação Artísticas - IDART para a cultura paulistana. Criado em 1975, na cidade de São Paulo, teve uma importante trajetória que foi marcada, no entanto, por uma forte instabilidade institucional. O recorte temporal escolhido cobre de 1975 a 1982, período em que o IDART gozou de autonomia política e conceitual. Embora o Departamento tenha se tornado conhecido pelo seu Centro de Pesquisa, pretendemos demonstrar que ele se constituiu numa instituição muito mais complexa, dotada de uma estrutura organizacional singular. Para atingir nossos propósitos iremos primeiramente analisar o projeto que deu origem ao IDART, os antecedentes institucionais que serviram de base para o estabelecimento de suas matrizes conceituais, bem como a contribuição de diferentes intelectuais que estiveram envolvidos em sua concepção, com destaque para o papel preponderante desempenhado por Maria Eugênia Franco. Iremos também detalhar as atividades do Centro de Pesquisa (Centro de Documentação e Informação sobre Arte Brasileira Contemporânea), ressaltando o caráter pioneiro das metodologias e das rotinas de trabalho adotadas. Por fim, tentaremos evidenciar de que modo o IDART buscou conjugar as funções de centro de documentação às atribuições de uma instituição museológica, no que se refere à formação de coleções e difusão de conhecimento por meio de publicações e exposições didáticas. Em relação às fontes, utilizamos documentos de arquivos institucionais, sendo que uma parte deles foi tornada pública apenas recentemente, além de termos recorrido a um levantamento minucioso de matérias publicadas na grande imprensa com o intuito de cobrir certas lacunas. Todo o nosso esforço concentrou-se em propor uma revisão crítica da história institucional do IDART, em seus primeiros anos, como uma contribuição pontual para o estudo das políticas públicas da cultura no estado de São Paulo ao longo do século XX. / This dissertation aims to investigate the legacy left by the Departamento de Informação e Documentação Artísticas - IDART (Department of Artistic Information and Documentation) for São Paulo\'s cultural scene. Established in 1975 in the city of São Paulo, it had an important trajectory however marked by its strong institutional instability. We have chosen to focus on the years between 1975 and 1982 when IDART enjoyed a greater political and intellectual autonomy. Even though the Department has been recognized for its Research Center, we intend to show that it was indeed a much more complex institution with a singular organizational structure. In order to achieve this goal, we will first analyze IDART\'s original project, the organizational background that laid the ground for its conceptual matrix, and also the contribution offered by many intellectuals and scholars who were involved in its foundation, especially Maria Eugênia Franco who played a crucial role in this process. We will also further describe the activities of the Research Center (Center for the Documentation and Information on Brazilian Contemporary Art), highlighting how groundbreaking its methods and activities were. Finally, this dissertation aims to shed some light on how much IDART sought to combine the functions of a documentation center with the assignments of a museum institution, especially concerning the collections development, and the dissemination of knowledge through its publications and pedagogical exhibitions. As for the sources used for this work, we have analyzed documents from the organization\'s archives, recently made public, and a comprehensive overview of newspaper articles published about IDART that helped us to fill in some gaps left by the investigation. Our focus was on providing a critical perspective on IDART\'s institutional history during its first years, as well as on its contributions towards cultural policies implemented by the State of São Paulo in the 20th century.

Na tese é averiguado o estatuto do fato artístico em exposições na atualidade, mediante a investigação de sua recepção em exibições nacionais e internacionais de arte brasileira. Fundamenta-se em textos relativos às mostras, observados à luz do multiculturalismo, de vertentes da filosofia contemporânea e das demandas por reconhecimento nas sociedades atuais. Está dividida em quatro partes, onde são examinadas as tendências da arte nacional de vanguarda nas mostras dos anos 1960, a fim de entender, por intermédio do conceito de performação, como procedimentos transferem-se do objeto artístico às exposições; averigua-se então como as tendências performam nas narrativas expositivas nos anos 1980; na seguinte são identificadas mostras dirigidas à proposição discursiva, conceituadas pela pesquisa como exposições proposicionais defrontadas a outros projetos expositivos; por fim dialoga com a produção universitária concernente ao assunto abordado. / This thesis examines the status of the artistic fact in contemporary exhibitions, through the investigation of its reception in national and international Brazilian art exhibitions. It is founded on texts concerning expositions in light of multiculturalism, some aspects of contemporary philosophy and demands of recognition in contemporary societies. It is divided into four parts: where the tendencies of national avant-garde art exhibitions of the 1960s are examined, in order to understand how procedures were transferred from the artistic object to the exhibitions, through the concept of performação; it is then ascertained how tendencies perform in the expository narratives in the 1980s; then exhibitions towards the discursive proposition are identified and conceptualized by the research as propositional expositions in face of other expositive projects; finally, it dialogues with university production concerning the subject matter.

A investigação consiste em um estudo exploratório sobre a atuação das práticas avaliatórias em exposição de arte. Para tanto, busca-se contextualizar a exposição de arte, com base nas mudanças ocorridas na arte nas últimas quatro décadas. Procura-se introduzir a arte contemporânea por meio da apresentação de seu sistema, tornando aparente a inter-relação de seus elementos constituintes. Separados em capítulos na Parte I, os elementos do sistema foram descritos de maneira a confrontá-los uns com os outros: a perda da autoria do artista, que a divide com o espectador; a obra se completa com o espectador; ao espectador não cabe mais a passividade, ele é envolvido, passa a participar, torna-se parte integrante da obra; o mercado é agente de circulação, possibilitando o confronto da obra com a dinâmica do sistema; as instituições tornam-se espaço de intervenção, elemento integrante da manifestação artística; a crítica une-se à prática artística assumindo os riscos da produção, enquanto a história é colocada em xeque e a teoria é tomada pelos artistas; a mediação obra-espectador é executada pelo curador o qual atua lado a lado com a prática artística e o educador facilita o momento da experiência estética; por fim, a exposição é a síntese destes elementos, demonstrando a interação entre eles no espaço expositivo. Deste modo, torna-se aparente a complexidade do meio em que está inserida a exposição, mostrando-se como processo, como reflexo da instabilidade da contemporaneidade. A exposição sintetiza a atuação dos elementos do sistema apresentando-se enquanto tal, levando a uma reflexão amplificada do contexto contemporâneo da arte no qual o processo de avaliação de exposição faz parte. A avaliação realizada no ambiente expositivo concentra-se na análise de seus públicos para aprimoramento da qualidade da experiência da visita no museu. Uma análise paralela das avaliações aplicadas em projetos sociais permite uma visão mais abrangente da avaliação como instrumento de gestão. Amplia-se, por fim, a visão do contexto da exposição de arte, levando a um posicionamento mais crítico frente a este contexto, demonstrando a exposição avaliada como parte de uma complexidade maior que é o próprio sistema a qual ela pertence. / This research is an exploratory investigation of the evaluation practices applied to art exhibition. To do so, the study intends to contextualize art exhibition, considering the changes in art during the last four decades. It presents contemporary art as a system, showing the inter-relation among its elements. These elements were divided into chapters, in Part I, to describe each one, and, where possible, to confront one with the other: the loss of authority by the artist, who shares the authority with the spectator; the work of art is completed with the spectators participation; the spectator abandons a passive attitude and gets involved, participating and being part of the art work; the art market is a circulation agent of the art work, the art market makes it possible the confront the art work and the system dynamics; the art institutions becomes a space for interventions, part of the artistic manifestations; art criticism joins art practice assuming the production risks, while art history is kept in check and the art theory is claimed by the artists; the mediation between artwork and spectator is done by the curator, who works side-by-side with the artists practice and the educator, who facilitates the moment of aesthetic experience; at last, the exhibition is the synthesis of all these elements above, showing the interaction among the elements of the system at the exhibition space. Therefore, the complexity of the context where the exhibition is shown becomes emphasized, presenting the exhibition as a process, as a reflex of an unstable contemporaneity. The exhibition synthesizes the interaction among the elements of the system to constitute itself, turning into an expanding reflection about the context of contemporary art, in which the exhibition evaluation is part. The evaluation performed in the exhibition spaces focuses on the analysis of the public to improve the quality of the visit in the museum. A parallel analysis of social project evaluations makes it possible to build a broader view of how this management tool is used. Finally, the view of the art exhibition context is expanded; proposing a more critical attitude towards this context, showing that the evaluation of an exhibition is part of a larger complexity, which is the art system itself to which it belongs.

Esta dissertação, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em História Social da Universidade de São Paulo (USP), vincula-se também ao Programa de Pesquisas em História da Cultura Material do Museu Paulista/USP, na linha de pesquisa História dos Museus e das Exposições. Seu objeto de estudo é a formação do Museu Republicano Convenção de Itu, extensão do Museu Paulista no interior do Estado (o primeiro museu histórico brasileiro dedicado à República), emblemático por ter-se constituído como projeto de alguns dos chamados republicanos históricos, que estiveram à frente do governo brasileiro na Primeira República. Seu recorte cronológico abrange desde o momento que antecede a inauguração do Museu, realizada em 1923, até o final da gestão de Affonso Taunay, seu primeiro Diretor, em 1946. Os museus de história têm suscitado reflexões de diferentes autores, em diferentes perspectivas. A contribuição que pretendemos dar para esta discussão desenvolve-se não na perspectiva da História Política, mas sim da Cultura Material e da Museologia, isto é, a partir do exame de seu acervo e sua exposição. / This dissertation was written as part of the Social History Post-Graduate Program at Universidade de São Paulo (USP), as well as of the Material Culture History Research Program of the Museu Paulista/USP, in the research line: History of Museums and Exhibitions. Its object refers to the establishment of the Museu Republicano Convenção de Itu, which is a branch of the Museu Paulista in the interior of São Paulo State (the first museum in the country dedicated to the Republic), and an emblematic project developed by some of the \"historical republicans\", the ones who were at the head of the Brazilian government in the First Republic. Its chronological scope ranges from the moment before the museum opening in 1923 until the end of the management of Affonso de Taunay, its first Director, in 1946. History museums have been the object of reflections by many authors from different perspectives. The contribution that we hope we may offer to such topic is developed not from the perspective of Political History, but is based on Material Culture and Museology, i.e., on the investigation of the museum´s collection and exhibition.

Trata-se de estudo investigativo de mão dupla acerca do art déco enquanto expressão primaz do moderno - não modernista - na Obra Getuliana, que assinalada pelos inúmeros edifícios públicos erigidos no período de 1930 a 1945, contribuiu para disseminá-lo no país. A princípio buscou-se explicitar em forma de panorama, uma parcela da vultosa produção arquitetônica oficial desse período, a cargo das seções de engenharia e arquitetura dos ministérios civis. Para tal, recorreu-se ao universo das exposições propagandísticas das realizações do governo estadonovista, ocorridas a partir de 1938 no antigo Distrito Federal, nas quais a Obra Getuliana esteve em evidência. A saber: Exposição do 30º aniversário do Ministério da Viação e Obras Públicas (1938); Exposição do Estado Novo (1938); Exposição do Ministério da Guerra (1941); e Exposição de Edifícios Públicos (1944). Como meio de se atestar o proposto, particularizou-se as produções do Ministério da Viação e Obras Públicas (MVOP) e Ministério da Educação e Saúde (MES), centradas respectivamente na arquitetura postal do Departamento de Correios e Telégrafos (DCT) e hospitalar relativa aos sanatórios para tuberculosos. Intentou-se também remontando o \"sistema de obras\" criado em 1939 para coordenar a referida produção oficial, e gerido pelo Departamento Administrativo do Serviço Público (DASP), entendê-la como alvo da política de racionalização dos serviços públicos pelo órgão máximo do executivo. Evidenciar as preocupações arquitetônicas oficiais relacionadas à estética e monumentalidade requeridas para os edifícios públicos nascidos dentro de um contexto político autoritário, mas progressista, foi outra forma de se averiguar a preponderância do art déco na Obra Getuliana. Nesse quesito, lançou-se mão da Revista do Serviço Público (1937-), veículo de comunicação entre Governo e funcionalismo, e de importantes registros da Obra e seu \"sistema\". / This is a two way investigative study about Art Deco whereas prime expression of the modern, but not modernist, in the Obra Getuliana, which was marked by numerous public buildings erected in the period from 1930 to 1945, thereby contributing to disseminate it in the country. At first we tried to explain it in shaped of panorama, a portion of the bulky official architectural production of this period, in charge of the sections of civil engineering and architecture departments. To this end, we adopted the universe of propagandistic exhibition of the achievements of the New State government occurred since 1938 in the former Federal District , in which the Obra Getuliana was in evidence . Namely : Exhibition of the 30th anniversary of the Ministry of Roads and Public Works (1938) ; Exposition of the New State (1938); Exhibition of the Ministry of War (1941) and Exhibition of Public Buildings (1944). As a means of proving the proposed, it was particularized the productions of the Ministry of Roads and Public Works (MVOP) and Ministry of Education and Health (MES), centered respectively on postal architecture of the Department of Posts and Telegraphs (DCT) and hospital on sanatoriums for tuberculosis. It was also attempted reassembling the \"system of works\" created in 1939 to coordinate such official production , and managed by the Administrative Department of Public Service (DASP),to understand it as a target for rationalization of public services policy by the highest body of the executive . Another way to determine the preponderance of art deco style in Obra Getuliana was to highlight the oficial architectural concerns related to aesthetics and monumentality required for those public buildings that were born within an authoritarian political context, but progressive. In this aspect, it made use of the Journal of Public Service (1937), vehicle of communication between government and civil service, and important records of the Obra and its \"system\".

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper discusses the practice and theory of expography an art exhibition and digital technology. It is based on the experiences of this author, as an exhibitions designer, in conjunction with the research on the history, theory and criticism of art. It presents the development of a design through procedural strategies, techniques and exhibition to discuss exhibition with digital technology in the field of art. This research analyzes some pioneering exhibitions in art and digital technology, takes some practice and conceptions in the area from experience and analysis to perform the expography FACTORS 1.0 and FACTORS 2.0. / Esta dissertação aborda a prática e a teoria da expografia em mostras de arte e tecnologia digital. Fundamenta-se nas vivências desta autora, como designer de exposições, em articulação com a pesquisa em história, teoria e crítica da arte. Apresenta o desenvolvimento de um projeto expográfico, através de estratégias processuais, técnicas e expositivas para problematizar as mostras com tecnologia digital no campo da arte. Esta investigação analisa algumas exposições pioneiras em arte e tecnologia digital, retoma algumas práticas e concepções na área a partir de vivência e análise, para realizar a expografia do FACTORS 1.0 e FACTORS 2.0.