Los objetivos de esta tesis, como se puede colegir del propio título, Lingüística computacional y anáfora, son harto complejos y ambiciosos. En primer lugar, porque nos vemos abocados a pincelar qué es la propia Lingüística, para llegar a definir qué es la Lingüística computacional. Y definir qué es la Lingüística computacional no es una tarea fácil, cuando ni los propios investigadores se ponen de acuerdo ni en su denominación ni en su objeto de estudio. Por ello, el primer y segundo capítulo de este trabajo responden al propósito de definir qué es la Lingüística computacional y, sobre todo, qué no es Lingüística computacional, cuáles son las subdisciplinas de la Lingüística computacional y, como disciplina aplicada, cuáles son sus aplicaciones. El siguiente paso que hemos querido tratar es un fenómeno lingüístico que ha suscitado el interés de la Lingüística computacional: la anáfora. Y, como la anáfora, fenómeno pragmático, ha estado íntimamente ligada al pronombre, categoría sintáctica, las cuestiones que se han tenido que abordar también han sido considerables. En primer lugar, se ha dedicado el capítulo tercero a una descripción y revisión crítica de las principales aportaciones lingüísticas sobre este tema. Como se podrá comprobar, aunque existen ideas muy heterogéneas, también existen denominadores comunes, como la consideración del pronombre como sustituto del nombre, la identificación del pronombre por sus propiedades deícticas y anafóricas/catafóricas… En segundo lugar, hemos dedicado el capítulo cuarto, a dos objetivos. El primero persigue definir desde la Lingüística qué es el pronombre, y siendo una categoría sintáctica, no se puede llevar a cabo esta empresa a expensas del resto de categorías. Como es bien conocido por el Estructuralismo clásico, no se puede definir el valor de un elemento per se, sino en oposición al resto de elementos. Así pues, hemos creído conveniente que se debía definir el pronombre frente al resto de categorías sintácticas. Una vez identificado el pronombre como categoría sintáctica, se han descrito sus propiedades semánticas y pragmáticas. Una vez que se han definido las propiedades sintácticas, semánticas y pragmáticas del pronombre, hemos tratado de ofrecer dos teorías formales, la LFG y la SDRT, que creemos que se ajustan a nuestros presupuestos teóricos y que, además, tienen la ventaja de tener una implementación formal. / The objectives of this thesis, as can be deduced from its title, Computational linguistics and anaphora, are very complex and ambitious. In the first place, we have tried to define in a clear and exclusive way what we understand as computational linguistics. The following topic that we have intended to analyze is a linguistic phenomenon that has raised the interest of computational linguistics: the anaphora and its grammatical equivalent, the pronoun. In the first place, we have devoted the third chapter to a critical description and revision of the main linguistic contributions on this topic. As the reader will be able to see, even though different heterogeneous ideas exist there are also common denominators, such as the consideration of the pronoun as a substitute of the noun, the identification of the pronoun by its deictic and anaphoric/cataphoric properties, etc. In the second place, we have devoted the fourth chapter to two objectives. The first one aspires to define what a pronoun is from the perspective of Linguistics, showing that as a syntactic category it cannot be described at the expense of the rest of categories. As it is well known since classic Structuralism, we cannot define the value of an element per se, but in opposition to the rest of elements. Therefore, we have found convenient to define the pronoun in opposition to the rest of syntactic categories. Once the pronoun was defined as a syntactic category, we described its semantic and pragmatic properties. After its syntactic, semantic and pragmatic properties were defined, we presented two formal theories, the LFG and the SDRT, which we believe adjust to our theoretical assumptions and which also have the advantage of having a formal implementation.

El origen de esta investigación se encuentra en el deseo de interrogar el modo en que se experimenta de, manera singular y colectiva, el movimiento de renovación pedagógica como espacio de auto-organización y espacio de formación autónomo del profesorado. Se trata de poner la atención en cómo se experimenta, se vive y se re-crea la práctica política de la organización permanente de esta experiencia social. Cómo se experimenta y cómo se cuenta; dado que el sentido de quién somos y el sentido de lo que somos depende en realidad de las historias que contamos y nos contamos. En lo que contamos, y en lo que nos contamos, se dan sentidos de verdad de lo que es, de lo que fue y de lo que puede ser el MRP como lugar político para la práctica de la relación y la práctica del pensamiento. El estudio parte de la convicción de que una experiencia social como la del MRP, es decir, la experiencia de un colectivo de maestras y de maestros que están decididos a mejorar su práctica pedagógica y a cambiar la pedagogía de la escuela (desde el orden de la solidaridad y de la libertad), es una experiencia que merece ser pensada. Después de algo más de treinta años de existencia, este movimiento continúa reivindicándose, y afirmándose, como lugar privilegiado de vertebración de un colectivo de maestras y maestros que quieren articular una contestación global al modelo escolar y al modelo social. En su acción, prevalece la defensa de un modelo de formación autónomo que busca sus raíces en el discurso teórico-práctico de la renovación pedagógica y en la articulación del modelo de una escuela pública, popular y valenciana. La propuesta de investigación parte de esta afirmación pero intenta no pararse en ella. La revisión realizada del discurso público de la renovación pedagógica organizada, resalta al MRP como una experiencia social que ha participado y ha generado cambios importantes en la vida de las escuelas y en la vida social. Y muestra al MRP como un sujeto colectivo y crítico que ocupa una posición de resistencia al control social sobre la escuela y el trabajo docente, desarrollando una política de reivindicación en torno a la construcción de un modelo alternativo de escuela y de educación. Al colocar la crítica (pedagógica y social) como elemento central del discurso, la mayor parte de los textos que dan cuenta de la trayectoria de este movimiento, se sitúan más en la explicación de un modelo de acción reivindicativa que en la descripción del tejido de relaciones activas que sostienen la práctica política del MRP. Cabe resaltar esta cuestión, porque al abrir las preguntas acerca del presente que atraviesa esta experiencia social, he comprobado que el MRP como espacio organizado que hace presente e interpreta el legado de la renovación pedagógica, no sólo se ha constituido como una experiencia social sino también como una experiencia humana. Es decir, el MRP como espacio comunitario, político y formativo se ha vivido como una experiencia fundamental para las maestras y los maestros que lo sostienen o lo han sostenido. Avanzar, hoy, en la comprensión de este movimiento social pasa por seguir el rastro de la pedagogía viva y significar la experiencia del MRP desde su componente existencial y mudable. Eso significa desplazar la mirada de una identidad preconstituida que incide en la pregunta del qué es o qué hace el MRP, para centrar la mirada en la vida de la propia organización permanente. Interrogar la práctica política que permite experimentar el MRP como lugar vivo para hacer política. / The origin of this research lies on the desire to interrogate the way in which the pedagogic renewal movement is experienced, both singularly and collectively, as a self-organised and autonomous teachers’ training space. Its aim is to focus on how the political practice of the permanent organization of this social experience is lived and re-created. How it is experienced and how it is told; as the meaning of who we are and what we are depends on the stories we tell and are told. There we can find meaningful aspects of what it is, what it was and what may be the MRP as the political place to put relationship and thought into practice. This research stems from the idea that a social experience such as the MRP’s, i.e. the experience of a group of teachers who decided to improve their teaching practice and change the school pedagogy, is a valuable one, which deserves to be thought over. After more than thirty years, the MRP still vindicates itself as the privileged place where a set of teachers articulate a global response to both the social and educational models. The present research starts from this statement but intends not to stop at it. The discoursive practice shows a unitary and compact subject that moves within the politics of representation and from the assertive discourse of identity, ensuring the quality of the constituent organization relationship, where political and pedagogical action takes place. This discourse logic goes beyond the idea of a teacher as someone to whom things happen as long as he/she is committed to pedagogical renewal activities. And it is also surpassed the fact that every collective subject who thinks, speaks or acts, only exists as long as someone supports it.

Los centros educativos de la Institución La Salle desarrollan, como estrategia de concienciación ambiental, acciones multidisciplinares, para reforzar las limitaciones de la legislación vigente en educación ambiental y así alcanzar verdaderos cambios en su entorno más próximo. La comunidad educativa de los centros lasalianos, involucrada en las acciones respetuosas sobre el medio, fomenta el desarrollo de buenas prácticas ambientales en el ámbito de su entorno escolar de acuerdo con los contenidos adquiridos en aula. Sin embargo, los centros lasalianos establecen propuestas de acción ambiental según su única realidad, sin basar sus decisiones desde una línea común a seguir. Este déficit de políticas ambientales en la Institución Lasaliana, también refuerza la falta de “conexión ambiental” entre sus centros educativos, que dificultan el desarrollo de una ética fundamentada en la solidaridad entre los centros educativos (programas, las tecnologías de la información y de comunicación –TIC-, investigación, etc.). En la tesis doctoral se muestra la realidad de la Educación Ambiental en el ámbito de la Institución La Salle. Asimismo ofrecemos una respuesta a sus colegios que se sitúan en más de 80 países del mundo, para que afronten, de manera coordinada e internacional, la urgencia educativa ante los desmanes ecológicos que el desarrollo económico ha provocado en la humanidad. Esta tesis consta de cinco capítulos. El primero abarca el marco teórico internacional de qué es la Educación Ambiental, enfocado desde el carisma de la Institución La Salle. Debido que esta tesis se basa en el ámbito educativo formal, el segundo expone los diferentes ámbitos de actuación de la educación (formal, informal y no formal), y estudia la legislación educativa en el Distrito Valencia-Palma y Distrito Perú. De esta manera, se observa cómo los gobiernos trabajan la educación ambiental y cómo repercuten en los diseños curriculares y conocimientos adquiridos. En el tercer capítulo, se expone la respuesta de la Institución La Salle a la Educación Ambiental, apoyándose en las actas de las reuniones de los distritos, de las asambleas parciales-regionales y de la Asamblea Internacional “Asociados para la Misión Educativa Lasaliana”, 2006. También se tienen en cuenta las asambleas de respuesta y las indicaciones sobre educación ambiental que aparecen en los Cuadernos MEL (Misión Educativa Lasaliana). Estos tres primeros capítulos hacen un análisis de la realidad de la Educación Ambiental que determinan la estructura y preguntas de la investigación analítica en esta tesis. En el cuarto capítulo se refleja la creación del cuestionario y los resultados obtenidos tras haberlo aplicado a los centros educativos de la Familia Lasaliana del Distrito Valencia-Palma y Distrito Perú. El resultado del cuestionario valora y analiza los logros y necesidades ambientales de los colegios encuestados en ambos distritos. En el último capítulo de esta tesis, se han diseñado y planteado las líneas globales a seguir por la Institución La Salle para introducir la Educación Ambiental al servicio del Desarrollo Sostenible. Para ello, en primer lugar se estudia la metodología de diseño e implantación del mismo, así como aquellas propuestas similares que han sido desarrolladas en otras congregaciones religiosas. Este planteamiento sobre la educación ambiental en la Institución La Salle ayudará a alumnos, hermanos, profesores, personal no docente, etc. a mejorar los conocimientos sobre la ética del desarrollo humano sostenible y, por tanto, a rectificar las variables ambientales, como la reducción de la contaminación, el deterioro del aire, agua y suelo, el empobrecimiento, la inmigración, enfrentamientos para la explotación de los recursos naturales, etc. y que impidan el bienestar de la humanidad fundamentado en la práctica de las virtudes que se basan en el desarrollo de los valores universales de justicia, igualdad y paz entre los pueblos. / The thesis shows the environmental education reality in the Institution La Salle schools located in over 80 countries worldwide, so they face, in a coordinated and international educational urgency the environmental degradation. The thesis has five chapters. The first chapter covers the theoretical framework of what an international environmental education is. The second chapter studies the environmental education in formal education. The third chapter describes the Institution La Salle response to environmental education. These first chapters are an analysis of the environmental education reality that determines the structure and analytical research questions in this thesis. The fourth chapter provides a questionnaire and the results obtained after having applied it to Lasallian schools in Valencia-Palma (Spain) and in Peru. The questionnaire result assesses and analyzes the achievements and environmental needs of the surveyed schools. In the last chapter of this thesis, we design a plan to introduce environmental education for the sustainable development in La Salle schools. This environmental education planning in the institution will help La Salle students, brothers, teachers, other staff, etc. to improve knowledge on the ethics of sustainable human development and, therefore, to rectify the environmental variables, such as reducing pollution, air deterioration, water and soil impoverishment, migration, fight for the natural resources preservation, etc. and prevent the mankind welfare based on the practice of the virtues that are focused on the development of the universal values of justice, equality and peace among people.

Los tres conceptos nodales y estrechamente entrelazados en la escritura montaniana de escepticismo, ironía y subjetividad constituyen el motivo central de nuestra Tesis doctoral. Cada uno de ellos ilumina diversos aspectos de la escritura poliédrica del autor francés y, al mismo tiempo, los pone en relación. Con esta tríada de conceptos hemos pretendido, por un lado, reivindicar la importancia filosófica del diálogo con Michel de Montaigne, entendido habitualmente como mero precedente o simple diletante comparado con los supuesto padres de la Filosofía Moderna. Por otro lado, mediante tal conjunción de nociones, muchas veces, en concreto en cuanto a la ironía y secundariamente al escepticismo, poco valoradas en cuanto a sus cualidades filosóficas, hemos querido reivindicar una ampliación del marco del pensamiento, de aquello que podemos valorar como filosófico. De esta manera, en la primera sección de nuestra tesis, consagrada a la "skepsis" en los Essais de Michel de Montaigne, tratamos, en primer lugar de establecer un breve esquema de la transmisión de la tradición escéptica antigua a la Modernidad temprana o Renacimiento, al tiempo que dibujamos en esbozo un sucinto panorama de esta misma tradición clásica y sus alegadas diferencias con la moderna recepción o supuesta recuperación del escepticismo. Tras esto nos centramos en los tópicos que han guiado la lectura más filosófica del escepticismo montaniano; a la par, tratamos de poner en cuestión y dejar en epoche la mayor parte de las aseveraciones vertidas y hoy en día generalmente aceptadas sobre el pensamiento del autor francés por lo que respecta a tal noción. Por último, desarrollamos nuestra propuesta de lectura del escepticismo en los Essais como una suerte de pirronismo remozado. Esto nos permite pasar a la segunda sección de nuestro trabajo doctoral, donde el estilo dialógico del ensayo montaniano en general y de su escepticismo en particular, deja ver la influencia de la manera socrática en los Essais, reforzada por la importancia creciente de la figura de Sócrates en su obra, personaje clave en la historia y en el propio concepto de la ironía. Así, y partiendo de un breve análisis contextual que ubicaría la relevancia de la noción de autorretrato en el Renacimiento, así como las diversas reflexiones fisionómicas que despertaría la cuestión de la naturalidad o artificiosidad del rostro y costumbres socráticas y montanianas, sería al hilo del carácter silénico, encubierto o indirecto, del personaje de Sócrates, así como de los ensayos y pasajes a él consagrados en los Essais, como desembocaríamos en el concepto de ironía. Aquí, siguiendo una distinción elaborada por nosotros entre interpretaciones semánticas y pragmáticas de la ironía caracterizamos tanto el estilo, como el pensamiento, escéptico y diálogico de Montaigne, así como a la noción pragmática de sujeto que albergaría en su seno. Con ello avanzamos hasta la tercera y última sección de nuestra tesis, dedicada a la subjetividad escéptica e irónica que propone Montaigne en los Essais. Aquí, tras una breve enumeración de las posiciones clásicas sobre el sujeto en la obra del autor francés, uno de los temas más estudiados por los especialistas, procedemos a distinguir la propuesta de los ensayos de otras filosóficamente más conocidas y luego, aprovechando las nociones que hemos puesto en juego en las dos secciones anteriores elaboramos nuestra propuesta de lectura del sujeto en esta obra, defendiendo su relevancia. Concluimos esta parte y con ella nuestro estudio apuntando algunos de los desarrollos posibles de este concepto, tal y como aparecería en los Essais, en relación con los otros estudiados y atendiendo al panorama actual de los estudios filosóficos / The three sections of this doctoral dissertation explore the question of subjectivity in the Essays of Michel de Montaigne. The two first parts are a necessary and unavoidable introduction to the third, which is the core of our study and where we find the previous notions fully deployed. Combining the three nodal concepts of skepticism, irony, and subjectivity, so closely intertwined in Montaigne´s writing, we try to show the importance of philosophical dialogue in his work, too often understood as a mere precedent or simple amateur compared with the “real” father of Modern Philosophy, René Descartes. Furthermore, through this combination of notions, usually considered secondary in terms of their philosophical value (especially in the case of irony and partially in the case of skepticism), we extend the framework of thought that is assessed as philosophical, introducing elements in the discussion usually marginalized in the History of Philosophy. Finally, our emphasis on the interrelatedness of these concepts, heterogeneous at first glance, brings out the key to the dynamics of Montaigne’s thought. It is difficult or impossible to understand the issue of subjectivity, which is the central concern of the Essays and the goal of our doctoral dissertation, without a detailed knowledge of Montaigne’s contributions to the understanding of skepticism and irony.

Tula era el nombre familiar de Gertrudis Gómez de Avellaneda, por ello representa en primer lugar, el estado primigenio de la escritura de mujeres latinoamericanas, la Avellaneda profunda sobre la que se sustenta el mito y un lugar de excepción en un canon literario tradicionalmente masculinista. Esta es la primera razón por la que Tula da título a esta tesis, porque esta cubana universal representa el exilio forzado que han sido las escritoras en la historia de la literatura latinoamericana. El punto de partida es entonces un análisis del protagonismo definitivo que adquieren las narradoras cubanas durante la década de los noventa, precisamente cuando la isla atravesaba una de sus peores crisis económicas. El cuarto de Tula es, en este mismo sentido, una invitación a la conquista de nuevos espacios para las narradoras cubanas. Por supuesto, es un guiño al clásico de Virginia Wolf, una habitación propia que las cubanas han reformulado desde diferentes propuestas estéticas. De las Novísimas a las (Post)novísimas, la propuesta implícita en el título es asomarnos a la rehabilitación del espacio reivindicado por Woolf, ahora en un cuarto destartalado de la Habana Vieja, en pleno Periodo Especial. Por otro lado, el título hace referencia también al tema clásico popularizado por Buena Vista Social Club. Desde esta perspectiva adquiere el sema de un espacio fundado para la demanda del placer de Ellas. Así pues, en una segunda parte de la tesis se analiza un corpus de textos atendiendo a las distintas representaciones del erotismo y la sexualidad. Cada capítulo va hilvanando una trayectoria de estrategias que muestran los modos en que estas narradoras han ido conquistando la cama haciéndola suya a base de secretas perversiones y también desastres íntimos. El cuerpo se convierte en la narrativa de mujeres cubanas en una cartografía para la experimentación literaria y erótica. Pero antes de atender al tema del erotismo en la última producción de mujeres cubanas devenía fundamental contextualizar el corpus en la red de intercambios estéticos, aparejados a las más recientes transformaciones de la sociedad cubana y del imaginario simbólico de la Revolución. Un proceso de profunda renovación de la cuentística nacional que, en el nivel discursivo de la postmodernidad, se traduce en un intenso proceso de experimentación formal y de asunción creativa de diversas corrientes del pensamiento y el arte contemporáneo. Entre las autoras destacadas en el corpus adquieren especial relevancia Anna Lidia Vega Serova y Ena Lucía Portela. En primer lugar, la narrativa de Anna Lidia Vega Serova se vislumbra como una radicalización de la propuesta discursiva noventina. A ella se dedica el capítulo 4 –El Erotismo Sucio de Anna Lidia Vega Serova–, en relación al discurso narrativo sobre la marginalidad cubana, que la crítica situación del Periodo Especial parece favorecer. Narraciones en tono realista, pero de un Realismo Sucio –líquido, postmoderno–, en las que el erotismo se perfila en una sucesión de escenas de sexo explícito que, no obstante, se desdibujan bajo el conflicto psicológico de los personajes. Se trata de un fenómeno literario netamente influenciado por la estética norteamericana del Dirty Realism. Por su parte, la narrativa de Ena Lucía Portela cobra protagonismo en los capítulos 6 y 7, a partir de una selección de sus cuentos, sin por ello desatender la referencia a sus novelas. El análisis está organizado en dos grandes vertientes temáticas. Por un lado, el título del capítulo 6 –“Ena Lucía Portela para una poética del erotismo. Las miradas del placer”–, hace alusión al juego de miradas que despliega la narrativa porteliana. La mirada falocéntrica en “Desnuda bajo la lluvia” (1999), y el voyaurismo femenino en “Un loco dentro del baño” (1999). Textos que convergen en un despliegue estratégico de miradas, a partir del cual, el acto de mirar y ser mirado se convierte en una clave temática que otorga poder erótico a la mirada de la mujer. Finalmente, esta tesis no podía llegar a su fin, sin un capítulo específico dedicado al homoerotismo femenino, sin perder de vista las esenciales aportaciones de los escritores varones al homosexualismo literario. Desde Virgilio Piñera –de un modo u otro presente en todo el trabajo– y Lezama Lima, hasta el corte cronológico que representan Roberto Urías y Senel Paz en los noventa. / Tula was the family name of Gertrudis Gómez de Avellaneda, This is the primary reason why Tula is the namesake of this thesis, because this universal Cuban figure represents the forced exile of female writers in the history of Latin American literature. The starting point, then, is an analysis of the definitive roles as protagonists that female Cuban narrators received in the 1990s, precisely when the island was experiencing one of its worst economic crises. In the same sense, Tula’s Bedroom is an invitation for female Cuban narrators to conquer new spaces. It does, of course, pay homage to the classic character Virginia Woolf, a room in which Cuban women have reformulated from different aesthetic offerings. The implicit suggestion of the title is to break free from the rehabilitation of the space reclaimed by Woolf that occurred throughout the nineties and the years that followed, a space which had by that time become a shabby room in Old Havana at the height of the Período Especial. On the other hand, the title also references the popular song by Buena Vista Social Club. From this perspective one recognizes maining of a space created to satisfy women. Therefore, the second part of the thesis analyzes a body of work that deals with the distinct representations of eroticism and sexuality. Each chapter links back to a path of strategies that shows the ways in which these female narrators have conquered the beds of many men, possessing them with the help of secret perversions and intimate disasters. The body then converts the voice of Cuban women into a map of lyric and erotic experimentation. However, before discussing the theme of eroticism in the most recent work by these women, it is fundamental to contextualize this body of work [corpus] in the network of aesthetic exchanges that came about in the most recent transformations in Cuban society and in the symbolic imagination of the Revolution. A thorough renewal of the national storytelling (on the discursive level of Postmodernism), is translated into an intense formal experimentation and into a creative acceptance of diverse currents of thought and contemporary art. Among the outstanding authors of these works, Anna Lidia Vega Serova and Ena Lucía Portela are two of special relevance. Firstly, Anna Lidia Vega Serova’s narrative offers us a glimpse of the radicalism of the nineties discursive offerings. Chapter four – The Dirty Eroticism of Anna Lidia Vega Serova— is dedicated to her, in relation to the narrative about marginalization of Cuba, which the critical situation of the Special Period seems to favor. Narration with realistic tone (but of a dirty, liquid, postmodern realism), in which eroticism takes shape in a succession of explicit sex scenes, are blurred by the psychological conflicts of the characters. The chapter discusses this literary phenomenon, obviously influenced by the North American aesthetic of Dirty Realism. As for Ena Lucía Portela, her narrative becomes the subject of chapters six and seven, starting with a selection of her short stories, while not neglecting her novels. The analysis of her work is organized in two thematic slopes. On the one hand, the title of chapter six—“Ena Lucía Portela for a poetry of eroticism. The look of pleasure,”—alludes to the game of looks or glances that is deployed by Portela’s narrative, such as the phallic “glance” taken in “Naked Under the Rain” (1999) and the female voyeuristic “glance” made in “A Madman in the Bathtub” (1999). These texts converge in a display of fleeting looks or glances, from which, the act of watching and being watched becomes a thematic key that grants an erotic power to the woman’s sense of sight. Finally, this thesis would not be complete without a specific chapter dedicated to feminist homoeroticism, without losing sight of the essential contributions of male writers to literary homosexuality. These male literary counterparts include authors ranging from Virgilio Piñera (present throughout the entire work in one way or another) and Lezama Lima, to the chronological cut that Roberto Urías and Senel Paz represent in the nineties.

La presente investigación ha partido de una constatación: el juego se revela en Verdad y método como una metáfora que podría dar coherencia a la hermenéutica de H-G. Gadamer y que, por ello, podría ser el modelo de toda hermenéutica. En este trabajo se pretende, de este modo, abrir la posibilidad de una ética hermenéutica utilizando la metáfora del juego como hilo conductor en la obra de H-G. Gadamer. El trabajo se estructura en cuatro partes. En la primera parte (el juego, metáfora de libertad en la filosofía contemporánea) se analiza el tratamiento del juego en el pensamiento contemporáneo, especialmente en el pensamiento hermenéutico. En la segunda parte (Gadamer, juego y responsabilidad) se investiga el contexto biográfico y bibliográfico de H-G. Gadamer así como la legitimidad del empleo de la metáfora en nuestra investigación. En la tercera parte (el juego y la ética hermenéutica) se rastrea la obra de Gadamer y los conceptos fundamentales de su hermenéutica extrayendo las implicaciones éticas de los mismos. Se pretende demostrar que los conceptos fundamentales de la hermenéutica de Gadamer: arte, historia y lenguaje se entienden como juego y que como tal suponen recíprocamente una idea de pertenencia y a la vez una idea de libertad y de responsabilidad. En la cuarta y última parte (juego y humanismo hermenéutico), sobre la base de una idea de libertad lúdica, se plantea la posibilidad de elaborar un humanismo hermenéutico a partir de la metáfora del juego. Finalmente se establecen los posibles límites de la metáfora del juego para una reflexión sobre la libertad y la responsabilidad. / This research departs from a discovery: play is revealed in Truth and Method as a metaphor that could give coherence to Gadamer’s hermeneutics and, consequently, it could be the method for all hermeneutics. It is intended, in this way to open up the possibility of a hermeneutical ethics using the metaphor of play as a thread in Gadamer’s work. This research is structured in four parts: In the first part (play as a metaphor of freedom in contemporary philosophy) the treatment of play in contemporary thought, especially in hermeneutical thought, is analyzed. In the second part, (Gadamer: Play and Responsibility) the biographical and bibliographical context of H-G Gadamer is researched. As well, the legitimacy of the use of metaphor in our research. In the third part (play and the hermeneutical ethics) an inquiry is made into Gadamer’s hermeneutics and the fundamental concepts extracting the ethical implications. It is intended to show that the main concepts of Gadamer’s hermeneutics: art, history and language are understood as play , and as such, in a reciprocal way which pre- supposes an idea of belonging as well as an idea of freedom and responsibility. In the fourth and last part (play and hermeneutical humanism), on the basis of an idea of “recreational” freedom, a possibility of developing a hermeneutical humanism from the metaphor of play is set out. Finally, the possible limits of the metaphor of play are established for a reflection on freedom and responsibility.

Nathaniel Hawthorne’s The House of the Seven Gables and Toni Morrison’s Beloved share some important elements of the gothic tradition. One of the most complex themes of these two gothic romances is the past and its haunting. Whereas in Seven Gables the theme of the past is linked with the decline of “aristocracy” (colonialism) and growth of democracy; in Beloved it is closely associated with the theme of race. Both stories are haunted by the ghosts of the colonial past, addressing the connections between colonialism and the Negro. While Africanism is subtly woven into Seven Gables, Beloved focuses on the historical effect that slavery had on African-Americans. Both Hawthorne and Morrison delve into the ethical repercussions of human scientific endeavors for the soul and the anxieties about Western rational discourse. They depict the danger of the Faustian scientist’s pursuits. In Seven Gables, nineteenth-century science and technology appear as a counterforce of the Gothic burden of the past and the American pastoral myth. Beloved, however, attacks the racist use of science in a rural, pre-industrial society, conveying the complicity between slavery and science. Seven Gables and Beloved deal with magic and the supernatural. Both Hawthorne and Morrison move between a realistic and fantastic world. They explore the supernatural and the connection between physical and spiritual life, fabricating a psychological and symbolical dimension through which they delve into the Gothic self. However, Hawthorne’s dealings with magic can be framed in the superstitious Puritan beliefs of New England, whereas Morrison’s ghosts should be inscribed in the black tradition. Both novels have as their primary settings the haunted house, a defining element of the Gothic tradition, the ruined Pyncheon mansion and 124, the spiteful house. The haunted house is a complex symbol and an organizing principle: the unreal world where Gothic nightmares come true. These two romances depict the patriarchal family as the source of the individual’s gothic plight in Western society and as a basic structure of the Gothic narrative, and the fragmented Gothic self, its extreme feelings and its altered states of consciousness. Seven Gables and Beloved deal with Gothic stereotypes, such as the Gothic villain, characterized as an artist-scientist figure who engages in a Faustian contract. They also examine the role of the Gothic heroine, both the Fair and the Dark Lady, and gender relations in their gothic romances. There are other important gothic characterizations, such as the male friend and the old spinster. Both Hawthorne and Morrison explore how sin and guilt are the shadows that darken the present life of the characters, symbolizing the tragedy of the sinful human soul. They are the main motivations of the characters’ actions. The wicked past of the Pyncheon family haunts them and rests upon their present lives as a result of their ancestors’ sins. Beloved draws clearly from Hawthorne’s tradition of delving into the guilty mind and the all-powerful evil, which pervades his romances. Evil is at the core of the slave system and its aftermath. Hawthorne and Morrison analize the relationship of the sinner with the community. They portray a Gothic world in which a guilty and ostracized individual engages in a search for self-definition. In both romances detachment from society is the result of a crime, while the continuity of the state of aloofness is due to the individual’s proud attitude. Its final consequence is punishment. However, the only way to have a future and fight the grasp of the past is inside the community. Seven Gables and Beloved are tales of expiation and retribution. After man’s fall from paradise, the guilty individual must fulfill his/her retribution to gain redemption. / Nathaniel Hawthorne’s The House of the Seven Gables y Toni Morrison’s Beloved comparten importantes elementos de la tradición gótica. Estas novelas muestran un mundo perverso en el que reinan la oscuridad y la opresión, una visión gótica que se aleja de las narrativas optimistas de la identidad americana. Uno de sus temas más complejos es el pasado y cómo éste atormenta a los personajes. Ambos romances describen las pesadillas de la historia americana; los fantasmas del pasado colonial y sus conexiones con la presencia del Negro. Estas novelas se convierten en metáforas sobre la identidad nacional. Hawthorne y Morrison examinan las repercusiones éticas del proyecto científico y la inquietud ante el discurso racional occidental. Seven Gables y Beloved se mueven en un mundo a la vez realista y fantástico, explorando la conexión entre la vida real y espiritual. Hawthorne y Morrison crean una dimensión psicológica y simbólica a través de la cual analizan la identidad gótica. Ambos romances tienen como su principal escenario la casa encantada, elemento definitorio de la tradición gótica. Seven Gables y Beloved recrean un mundo irreal donde las pesadillas góticas se hacen realidad. Estas dos novelas analizan como la familia patriarcal, como estructura básica de la narrativa gótica, está en el origen del conflicto de identidad del individuo en la sociedad occidental. Describen sus traumas a través de los estereotipos góticos: el villano, la doncella o la femme fatale. Hawthorne y Morrison muestran como el pecado y la culpa, las motivaciones principales de las acciones de los personajes, son las sombras que oscurecen su vida presente, simbolizando la tragedia del alma humana. Estas historias exploran la relación del “pecador” con su comunidad: el individuo culpable y marginado entabla una búsqueda de auto-definición. Éste sólo puede encontrar su futuro y finalmente liberarse de la carga del pasado en el seno de la comunidad. Seven Gables y Beloved son romances de expiación y retribución. Después de la expulsión del Paraíso, el “pecador” debe pagar por sus culpas para poder redimirse.

El trabajo de investigación realizado sobre las adaptaciones audiovisuales de la obra literaria de Valle-Inclán, es un estudio que tiene presentes las dificultades escénicas que supone la representación de su teatro, y cómo el nacimiento del cine pudo influir en dicha evolución. Valle-Inclán apuesta por la renovación escénica de principios del siglo XX, creando la dramaturgia más singular del teatro español de dicho periodo; con una producción de textos que muchas veces desbordaban los límites del teatro acercándose a la novela dialogadas, en otros, la estética simbolista crea una atmosfera difícil de reproducir en escena, y por último el dramaturgo evoluciona hacia una estilización muy personal del expresionismo representado en sus esperpentos. Este proceso se realiza en el contexto de un teatro comercial anclado en el naturalismo, lo que motivó que su teatro tuviese muchas dificultades para llegar a los escenarios. De los muchos análisis que la crítica ha realizado para explicar dicha singularidad nosotros hemos indagado en la influencia cinematográfica, que por otra parte, un amplio sector de estudiosos de Valle ha destacado como determinante en su teatro. Hemos analizado hasta que punto las dificultades de representación estaban motivadas por el hecho de que la obra estuviese pensada como un argumento cinematográfico, o por el contrario, las dificultades de escenificación viniesen impuestas por un modelo de representación convencional, con pocos recursos, y por la falta de un director escénico que supiese traducir al escenario ese nuevo lenguaje escénico que proponía el dramaturgo. El corpus del trabajo está compuesto por el análisis de las adaptaciones cinematográficas y televisivas que se han realizado en base a sus textos, tanto teatrales como novelados. Además de una catalogación hemos realizado un estudio detallado, entre los textos originales y las adaptaciones audiovisuales, con la intención de ver si en dichos formatos los textos de Valle-Inclán alcanzaban la excelencia que muchas veces el escenario le había negado. El estudio también analiza las declaraciones y la relación que tuvo Valle-Inclán con el cine y sus contactos con el medio, además de hacer un recorrido por los géneros y producciones audiovisuales coetáneas a Valle-Inclán. Dentro del apartado que hemos dedicado al análisis de las adaptaciones televisivas realizadas sobre la obra de Valle-Inclán, hemos estudiado la singularidad que este medio presenta respecto al cine, atendiendo a los conceptos de: retransmisión, grabación o filmación y hemos contextualizado las emisiones de las obras de Valle-Inclán dentro de los periodos históricos y técnicos de la realización del teatro en TVE. Además hemos destacado la importancia de los modelos de producción que son fundamentales y determinantes en los procesos de adaptación audiovisual. Por último, el trabajo hace un exhaustivo estudio sobre la última adaptación audiovisual de Valle-Inclán Martes de carnaval, realizada por García Sánchez para TVE, un estudio donde se han seguido las diferentes versiones del guión y del montaje del material audiovisual, que está a medio camino entre el cine y la televisión, pudiendo contar con las opiniones de los creativos implicados. / This research catalogues and analyses the different film and television adaptations of Valle-Inclán’s works in order to understand if the cinematographic features of his plays have been decisive for these adaptations. It is a historical approach based on the different performers, periods along with the evolution of film and television formats, as well as the different models of production. The main core of the thesis takes into account the adaptation of Martes de Carnaval, by José Luis García Sánchez for TVE (Spanish Public Television) in order to understand, from a practical point of view, the process of transforming the text of the play into an audiovisual script under the parameters of production, which thus becomes decisive for the final results.

El deporte está fuertemente implantado en la sociedad actual y posee dos vertientes claramente diferenciadas, el deporte como práctica física y el deporte como espectáculo deportivo, es de esta segunda vertiente desde la que está planteado el trabajo. Los eventos deportivos están ocupando un lugar determinante en la todos los ámbitos sociales y especialmente en Valencia por lo que merecen ser objeto de estudio. El trabajo analiza la calidad de servicio en los eventos deportivos y concretamente la calidad perciba y la satisfacción de los espectadores y de los deportistas del 44º Campeonato de España y del 12º Campeonato del Mundo de atletismo en pista cubierta celebrados ambos en Valencia. En primer lugar, el trabajo realiza un breve repaso histórico de la evolución de los eventos deportivos hasta la actualidad y la labor desempeñada por la sociedad inglesa del siglo XIX entorno a la gestión del deporte. Se describen diferentes clasificaciones de los grandes eventos deportivos, su organización y las áreas de gestión. Finalmente la repercusión social que provoca un gran evento deportivo sobre la ciudad sede en sus diferentes estamentos, la práctica deportiva, el turismo y la economía. En segundo lugar, analizamos la calidad de servicio en relación a los servicios deportivos en general y los eventos deportivos en particular, junto con los modelos de calidad utilizados para la investigación. El Modelo SERVQUAL de Parasuraman, Zeithaml y Berry (1988) en su versión de percepciones (SERVPERF), para analizar la calidad percibida de los deportistas de ambos eventos deportivos y el Modelo Tridimensional de Brady y Cronin (2001), para analizar la calidad percibida de los espectadores del Cpto. de España y el Mundial de atletismo en pista cubierta. Seguidamente, la metodología del estudio describe las herramientas utilizadas, la muestra obtenida, el procedimiento y la cronología del trabajo. A continuación se describen los resultados obtenidos de la investigación en donde se introducen novedades en las dimensiones obtenidas para el estudio de la calidad percibida, como la calidad del resultado y variables como la asistencia previa a eventos deportivos. Y finalmente, algunas de las conclusiones obtenidas fueron que tanto los espectadores como los deportistas percibieron un servicio de calidad durante los eventos deportivos y en ambos eventos se sintieron satisfechos. Las dimensiones de calidad percibida para los espectadores fueron, la calidad de la interacción, la calidad del entorno (tangibles), la calidad del entorno (ambiente) y la calidad del resultado. Las dimensiones de calidad percibida para los deportistas de atletismo fueron, la tangibilidad, la fiabilidad, la capacidad de respuesta, la seguridad y la empatía. / Sport is strongly introduced in modern society and it has two aspects clearly differentiated: sport as a practice of exercise and sport as a sporting event. This project focus on the second aspect mentioned above: Sport as a sporting event.. Sport events are increasing in all social areas and they are worthy of study. This project analyzes the quality of service in the sporting events and ,specifically, the perceived quality and the satisfaction of the spectators and athletes in the 44th Spain Championship and in the 12th World Athletics Indoor Championships, celebrated in Valencia. The essay implements a brief historical overview of the evolution of sport events up to nowadays and their repercussions on society. At the same time, it analyzes the quality of service in relation to the sporting services in general and the sporting events in particular, together with the quality models used for the investigation. It introduces newness in the obtained dimensions for the study of the perceived quality, like the quality of result and variables like the previous attendance to sporting events. Spectators and athletes obtained a service of quality during the sporting events remaining satisfied in both of them. For the spectators, the perceived quality dimensions were: the interaction quality, the environment quality (tangible), the environment quality (atmosphere) and the quality of outcome. For the athletes, the quality perceived dimensions were the tangibleness, the fiability, the capacity of response, the security and empathy.

Nos proponemos investigar las particularidades de la exposición digital, observar la práctica de la fotografía digital profesional y proponer nuevas técnicas para el control expositivo. Se trata de una tesis con una vocación pragmática que quiere apuntar soluciones prácticas. Buena parte de la técnica y expresión fotográfica está relacionada con el control de la exposición. La exposición puede determinar en la imagen: el grado de resolución, las zonas con información de tono, las zonas con enfoque, la congelación o captación borrosa, el ruido... Todos estos recursos son útiles para que el fotógrafo comunique aquella imagen que busca. El afán por dominar la técnica y las herramientas fotográficas tiene como última intención mejorar nuestra capacidad comunicativa y creativa. A lo largo de este trabajo ilustraremos nuestros planteamientos con imágenes que surgen de esta vocación. En el capítulo primero se muestra la evolución de la práctica fotográfica a partir de la obra de algunos de los fotógrafos más notables. Reflexionamos sobre la evolución del concepto, de la fotografía como reproductora de la realidad, desde el nacimiento del medio hasta nuestros días. Además de incorporar reflexiones estéticas sobre el medio digital, nos detendremos en su origen tecnológico y en su desarrollo mercantil. El capítulo segundo introducimos los principios generales de la exposición, que son comunes a la fotografía analógica, y abordamos la especificidad de la exposición digital. Comenzamos a realizar pruebas y a extraer conclusiones para la maximización del control expositivo. En el capítulo tercero aportamos los fundamentos del color: la fidelidad del color, la amplitud de tonos y la resolución forman parte de este razonamiento. Estudiamos el rendimiento de los archivos digitales y la compresión. Se aportan soluciones prácticas encaminadas a la obtención de la mejor reproducción de la escena. La resolución de salida, impresión, pantalla y entrada es un apartado que aporta delimita el concepto de resolución abordando sus diferentes significados. En el capítulo cuarto abordamos las prácticas profesionales actuales, analizando la información extraída de las encuestas a los profesionales. Se trata un punto de partida para plantear nuestras primeras valoraciones, preguntas y suposiciones que tendrán respuesta y desarrollo en los siguientes capítulos. En el capítulo quinto experimentamos la influencia de la exposición en la captación de la información tonal y en la representación del color. Se analiza la exposición con archivos JPEG y se proponen soluciones para su maximización. La comparación entre el rendimiento del archivo RAW y el JPEG nos induce a propuestas diferentes para su tratamiento. Se explica el funcionamiento y los parámetros de ajuste básico en un archivo en bruto como antesala al análisis de la exposición con RAW. Proponemos dinámicas para el mejor ajuste de la exposición, y justificamos nuestras propuestas, profundizando en el análisis de las alteraciones cromáticas que se pueden producir según el ajuste de la exposición. En el capítulo sexto presentamos soluciones concretas para el tratamiento de la exposición en postproducción. Se analizan diferentes utilidades del programa Phostoshop y del conversor Camera RAW. Establecemos comparativas y proponemos qué herramientas ofrecen el mejor rendimiento. Se aportan soluciones originales para la conversión tonal a monocromo. Se aportan soluciones para la corrección del color minimizando la desviación de la exposición, y para la corrección de la exposición minimizando la desviación del color. La facilidad de la nueva tecnología digital para generar representaciones manipuladas con una total maleabilidad de la exposición, se ejemplifica con un fotomontaje. La tesis termina exponiendo las conclusiones que están relacionadas con el objetivo y planteamiento de la investigación. / Our aim is to research the peculiarities of digital exposure, to observe the practice of professional digital photography and to put forward new techniques for controlling exposure. Chapter 1 shows how the practice of photography has evolved over the years, looking at the works of some of the major exponents of photography. We reflect upon how the concept has evolved - considering photography as a means of reproducing reality - from its dawning until the present day. In Chapter 2 we introduce the general principles of exposure and come to a range of conclusions on how to maximize exposure control. Chapter 3 addresses the fundamentals of colour and looks at the rendering of digital files. In Chapter 4 we look at current professional practice and analyse findings obtained with surveys among professional photographers. Chapter 5 deals with the influence of exposure in the capture of tonal information and in the representation of colour. We analyse exposure with JPEG/RAW files and propose a range of solutions for their maximization. Chapter 6 puts forward concrete solutions for treating exposure at the post-production stage. The main topics of our Conclusions are: the reproduction of colour in digital photography, the manipulation of digital files and adjustments at the post-production stage.