Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. / Abstract: Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel. / Mestre

Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Silvia Teresa Zandrandi / Banca: Ivair Carlos Castelan / Resumo: O objetivo desta pesquisa é analisar os contos "I fatali", "Un osso di morto" "Le leggende del castello nero", "La lettera U" e "Uno spirito in un lampone", presentes na obra Racconti fantastici, de 1869, de Igino Ugo Tarchetti. Por meio das análises realizadas, serão demonstrados os temas centrais de cada conto, bem como de que modo o fantástico se manifesta nessas narrativas. Além dos temas centrais, serão expostos os procedimentos narrativos utilizados e a postura do narrador diante do objeto narrado, dentre outros elementos, como a atmosfera e a presença ou não de elementos sobrenaturais. Busca-se demonstrar a presença do modo literário fantástico e a forma como este se desenvolveu na Itália frente a sua difusão em países como Alemanha, França e Inglaterra, considerando que em solo italiano o movimento literário vigente era o Romanticismo, cujas características não eram compatíveis com aquelas presentes nos contos fantásticos de modo geral. Por fim, pretende-se demonstrar a forma como Igino Ugo Tarchetti contribuiu para o desenvolvimento da literatura fantástica na Itália. Com o intuito de alcançar o objetivo almejado, o trabalho está estruturado da seguinte forma: primeiramente, é apresentada a Introdução com a estruturação de cada um dos capítulos que serão desenvolvidos neste trabalho. Logo em seguida, será abordado o Contexto histórico-literário, subdividido em três outras partes: Romantismo Italiano versus Romantismo Europeu, demonstrando as diferenças existentes entre eles; Scapigliatura - exposição das características principais do movimento ao qual Tarchetti está vinculado - e, por fim, um breve resumo a respeito do escritor, cujo enfoque estará nas características de sua produção literária. Em sequência, serão expostas as Teorias do fantástico com a explanação a respeito dos pontos apresentados por... / Abstract: The objective of this research is to analyze the short stories "I fatali", "Un osso di morto" "Le leggende del castello nero", "La lettera U" and "Uno Spirito in un lampone" present in Racconti fantastici work, 1869 of Igino Ugo Tarchetti. Through analyzes, the central themes of each story will be demonstrated, as well as how the fantastic is manifested in these narratives. In addition to the core subjects, will be the narrative procedures used exposed and the narrator's attitude towards the object narrated, among other elements such as the atmosphere and the presence or absence of supernatural elements. The aim is to demonstrate the presence of the fantastic literary mode and how it developed in Italy against their spread in countries like Germany, France and England, whereas in Italian soil the current literary movement was Romanticism, whose features were not compatible with those present in fantastic tales in general. Finally, we intend to demonstrate how Igino Ugo Tarchetti contributed to the development of fantastic literature in Italy. In order to achieve the desired goal, the work is structured as follows: first, presents the introduction to the structure of each chapter that will be developed in this work. Soon after, the historical and literary context, in three other parts will be addressed: Italian Romanticism versus European Romanticism, showing the differences between them; Scapigliatura - exposure of the main characteristics of the movement to which Tarchetti is linked - and finally, a brief summary about the writer, whose focus is on the characteristics of his literary production. In sequence, the fanciful theories with the explanation about the points presented by Remo Ceserani and Tzvetan Todorov that served as support for the analysis will be displayed, which will be held in the fourth chapter. At the end there will be the final considerations about the research... / Mestre

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Paulo Sérgio Marques / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Resumo: Considerado um dos expoentes do terceiro movimento modernista brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo mineiro para fazê-lo transcender a uma esfera mágica e poética, por meio de uma sincrética mescla de prosa e poesia. Nesse sentindo, o percurso artístico de sua obra deu continuidade à exploração dos modernistas da segunda geração, que buscaram retratar um Brasil sertanejo, e inovou na linguagem e na abordagem literária. Tratando temas sobre os contrastes da realidade brasileira a partir da diversidade cultural mineira, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como também soube gerar uma forma artística diferenciada, seja na maneira como aborda a cultura, seja no tratamento inovador da linguagem, através dos regionalismos linguísticos e dos neologismos. Sendo assim, é desse quadro cultural mineiro que o escritor colhe a matéria mágica que compõe sua narrativa, como ocorre nos contos ―São Marcos‖ e ―Corpo Fechado‖ - presentes em seu primeiro livro, Sagarana, publicado em 1946 -, ambos objetos de estudo deste trabalho. O modo como o escritor apresenta a religião e a magia nestes dois contos permite que sejam abordados por meio da categoria proposta pelo estudioso inglês, William Spindler: o realismo mágico antropológico, em que o narrador busca uma consciência mágica nas personagens, ainda que haja uma ambiguidade em relação à existência da crença, cuja manifestação advém da tradição mítica. Portanto, na obra de João Guimarães Rosa, as lendas e crendices locais colhidas tanto nos hábitos e na religião do povo mineiro, quanto na natureza local, bem como o tratamento formal que o autor dá aos seus textos, considerando-se a escolha dos narradores e do espaço, são elementos que permitem a aproximação dos contos selecionados com o realismo mágico... / Abstract: João Guimarães Rosa is considered one of the exponents of the third Brazilian modernist movement, characterized as a regionalist writer who departs from the backcountry of Minas Gerais and transcend it to the a magical and poetic sphere, through a syncretic poetic prose. In that sense, the artistic career of his work was followed by later modernists who sought to portray Brazil's country side, and innovated in language and literary approach. Addressing the contrasts issues of Brazilian reality and the cultural diversity of Minas Gerais, the writer provided a deepened inquiry into the regional themes while created a new artistic form, in the way he addresses the culture in innovative treatment of language through the linguistic regionalisms and neologisms. Thus, this is the mineiro cultural framework which the writer collects the raw magic materials that sets his narrative, as in tales "São Marcos" and "Corpo Fechado", present in his first book, published in 1946, Sagarana, both objects of study this work.The way the writer discusses religion and magic in these two tales configures his style in the literary category proposed by the English scholar, William Spindler, it is called anthropological magical realism, one in which the narrator seeks a magical consciousness of the characters, even though there is an ambiguity regarding whether or not to believe in magic, this awakening comes from the mythical tradition. Hence, in João Guimarães Rosa works the legends and local superstitions collected not only in the habits and religion of the Minas Gerais people as well as the local nature allow an aproach with magical realism with the formal treatment the author uses on his texts, such as the choice of narrators and space,the former being the current of contemporary literature of João Guimarães Rosa that was developed mainly in Latin America in the 1940s / Mestre

Ce document vise à proposer une relecture des contes de Álvaro Carvalhal, auteur portugais, né en 1844, ayant écrit des pages uniques de la littérature portugaise en dépit d'avoir vécu seulement 24 ans. Exclus du canon dix-neuvièmiste, Carvalhal est peu connu de ses compatriotes, ses contes et articles nont jamais été publiés ici et ils sont rarement lus par le public brésilien. Il a été capable d'écrire des histoires qui se distinguent pour être inhabituelles, pour traiter de sujets interdits et pour présenter une critique sociale acérée. Nous verrons que les histoires de Carvalhal amalgament l'ironie, la parodie et le drame et, en même temps, soulèvent des questions fondamentales pour l'humanité / Este trabalho tem como objetivo propor uma releitura dos contos de Álvaro do Carvalhal, autor português, nascido em 1844 e que escreveu páginas singulares da literatura portuguesa apesar de ter vivido apenas 24 anos. Excluído do cânone oitocentista, Carvalhal é pouco conhecido dos seus compatriotas e, não tendo seus contos editados por aqui, raramente é lido pelo público brasileiro. Este autor foi capaz de escrever contos que se destacam por serem incomuns, por tratar de assuntos interditados e por apresentar uma ácida crítica social. Veremos ainda que os contos de Carvalhal são capazes de amalgamar a ironia, a paródia e o drama e, ao mesmo tempo, tratarem de questões essenciais à Humanidade

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alana Stein.pdf: 650779 bytes, checksum: e59f0e004f47777c1f95fdeb807e5430 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Este estudo busca a abordagem de três narrativas cortazarianas ( Recortes de Prensa , Apocalipsis de Solentiname e Continuidad de los parques ) sob a ótica de outras produções literárias e extra literárias (cartas, críticas e ensejos teóricos) de Julio Cortázar. Trata-se da experimentação de um estudo lúdico, condizente com a proposta literária do autor argentino, arraigada à ideia do jogo enquanto forma diversa de se enxergar a realidade e de, através dessa forma, operar mudanças efetivas no mundo moderno, sejam estas de cunho político, ou relativas a um comportamento individual. Pretende-se, com isso, verificar o teor crítico e autocrítico da literatura cortazariana, de modo a sublinhar seus aspectos políticos e pragmáticos no que tange à revolução da perspectiva e do comportamento humano por meio da arte escrita. Para tanto, confrontaram-se os textos eleitos como corpus com outros escritos, também da autoria de Cortázar, no intuito de que estes últimos atuassem como elemento iluminador de sua literatura. Em outras palavras, este trabalho avalia os textos do autor em sua qualidade ambígua, que abarca tanto literatura, quanto crítica (e, em muitos castos, teoria) literária. Os contos trabalhados neste estudo são analisados sob três vieses interpretativos distintos, a ver, a questão da responsabilidade política do escritor latino-americano, a escrita de si e a ficção em suas relações com o factual e o fictício, e, por fim, a posição do leitor e do autor ante o texto literário. Ambas as discussões suscitadas ao longo das análises apresentam um ponto temático comum, que converge para a problematização da construção comum de uma realidade imediata enraizada nos moldes filosóficos e científicos do mundo ocidental moderno. Por fim, o estudo empreende um olhar revolucionário sobre o texto literário, no que tange sua construção, sua interpretação e seus efeitos sobre a realidade / This study aims to approach three Cortázars narratives ( Recortes de Prensa , Apocalipsis de Solentiname e Continuidad de los parques ) from the perspective of other literary and extra literary productions (letters, critics and theory texts) by Julio Cortázar. This is an experimentation of a ludic study, according to the proposal of the Argentine authors literature, embedded in the idea of the game as a different way of seeing reality and, through this way, make effective changes in the modern world, being they political, or personal. By using this method, we plan to verify the critical and self-critical content of Cortázars literature, to emphasize its political and pragmatic aspects when it comes to the revolution of human perspective and behavior through written art. To do so, we confronted texts chosen as corpus with other writings, also written by Cortázar, trying to make the latter to act as an enlightening component to his literature. In other words, this study evaluates the texts by the author in his ambiguous quality, which embraces both literature and critical (and, in many cases, theoretical)literature. The tales approached by this study are analyzed under three different perspectives, which are: the question of political responsibility of the Latin American writer, the self-writing and the fiction in their relations with the factual and its writing and literature itself in its relations with the factual and imaginary, and, finally, the position of the reader and author before the literary text. Both discussions raised during the analysis have a common thematic point, which converges to problematization of the common construction of an immediate reality rooted in philosophical and scientific manner of the modern Western world. Finally, the study experiments a different look at the literary text, regarding its construction, its interpretation and its effects on reality

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T19:26:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:44:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marleide Santana Paes.pdf: 2348763 bytes, checksum: 1157b80b7b94e4f7539d1a6d69cf2435 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes to analyze the first novel by Elomar, Sertanílias - Cavalry Novel published in 2008, for the following purposes: to understand the approach that it is the medieval foundations and evaluate the reconfiguration of its narrative from the referent the Bahian backlands, specifically the regions known as "hinterland Surf" and the Middle San Francisco. Developed discussions were based on two assumptions: the cycles of medieval narratives, still present in the traditions of orality and therefore in the collective memory of the frontiersman were reconstructed in that novel and incorporated into local legends; the medieval knight is recovered in idealized construction of the protagonist figure. To treat the operating elements in the process of replacing the narrative focus for a screenplay, we seek support in Alfredo Carvalho considerations about the narrative focus, and respect the fundamental principles of movie theater, consider the concepts of Jean-Claude Bernardet. About the research concerning the fantastic aspects present in the work, we rely on theoretical assumptions of the authors Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. In order to apprehend the discursive level of recurring fantastic in the novel and ascertained the structural and semantic aspects of argumentative field of work, guided by the question: how the author potentiates the beliefs and backcountry cultures from a fantastic approach? We defined the objective of research: a) realize how Elomar builds fantastic language appropriating the backwoods of reference. b) understand how the characters are in the physical hinterland and medieval mythical hinterland proposed in the narrative structure. c) show the argumentative bias adopted by the author in the preparation of country language process. d) learn the procedures adopted by the author during the construction of the concept of hinterland and backcountry in the fictional sense. Regarding the methodological aspects, we turn to literature interviews, newspaper collections, books, periodicals, articles, and videos, interview with the author; sources of which bring a considerable amount of information to enrich the discussions proposed in this research. / Esta pesquisa propõe-se analisar o primeiro romance do escritor Elomar Figueira Mello, Sertanílias - Romance de Cavalaria publicado em 2008, com as seguintes finalidades: compreender a abordagem que ele faz das matrizes medievais e avaliar a reconfiguração de sua narrativa a partir do referente, o sertão baiano, especificamente as regiões conhecidas como ―Sertão da Ressaca‖ e o Médio São Francisco. As discussões desenvolvidas pautaram em duas hipóteses: os ciclos de narrativas medievais, ainda presentes nas tradições de cunho oral e, por conseguinte, na memória coletiva do sertanejo foram reconstruídos no referido romance e incorporados às lendas locais; o cavaleiro medieval é recuperado na construção idealizada da figura do protagonista. Para tratarmos dos elementos operantes no processo de substituição do foco narrativo por um roteiro cinematográfico, buscamos apoio nas considerações de Alfredo Carvalho acerca do foco narrativo, e no que tange aos princípios fundamentais do cinema, consideramos os conceitos de Jean-Claude Bernardet. Sobre as pesquisas concernentes aos aspectos fantásticos presentes na obra, pautamo-nos em pressupostos teóricos dos autores Tzvetan Todorov, Irlemar Chiampi, Selma Calasan Rodrigues, Ana Luiza Camarani. Com vistas a apreendermos o grau discursivo do fantástico recorrente no romance e averiguamos os aspectos estruturais e semânticos do campo argumentativo da obra, norteados pela pergunta: como o autor potencializa as crenças e culturas do sertanejo a partir de uma abordagem fantástica? Demarcamos como objetivo de pesquisa: a) perceber a maneira como Elomar constrói a linguagem fantástica se apropriando do referencial do sertão. b) entender o modo pelo qual as personagens situam-se no sertão físico e no sertão mítico medieval proposto na tessitura narrativa. c) evidenciar os vieses argumentativos adotados pelo o autor no processo de elaboração da linguagem sertaneja. d) apreender os procedimentos adotados pelo autor quando da construção do conceito de sertão e de sertanejo no sentido fictício. A respeito dos aspectos metodológicos, recorremos à pesquisa bibliográfica entrevistas, coletas de jornais, em livros, periódicos, artigos, e vídeos, entrevista com próprio autor1; fontes das quais trazem uma quantidade considerável de informações para enriquecer as discussões propostas nesta pesquisa.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T18:22:39Z No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:05:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Fogaça Calviño.pdf: 809819 bytes, checksum: 39ac4854a4b64ce3f15fa94d1a62eede (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / La yuxtaposición del mundo postulado como real y del postulado como irreal es un presupuesto reflexivo importante para el estudio de la Literatura Fantástica. El estudio de las relaciones que unen estos dos mundos es uno de los objetivos de este trabajo, que presenta un análisis de los caminos literarios trazados por Bioy Casares para la construcción de la novela La invención de Morel (1940). Las imágenes del insólito, así como los elementos narrativos de la novela que corroboraran para los efectos de lo fantástico, constituyen los parámetros interpretativos propuestos aquí. En el texto de Bioy Casares, el lector también es figura esencial, pues, es partícipe de los acontecimientos insólitos, en la medida que se desarrollan las estrategias narrativas de aproximación entre los lectores y el narrador. Tales estrategias provocan los efectos del suspense, que son cruciales para la elaboración de la atmosfera de lo fantástico, en ese sentido, el relato se constituye por la duda constante del narrador y por la presencia insólita de una máquina capaz de recriar una realidad de simulacro. Los estudios de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) y Rosalba Campra (Campra, 2001) son fundamentales para entender las formas de composición de la narrativa fantástica. / A justaposição do mundo postulado como real e do postulado como irreal é um pressuposto reflexivo importante para o estudo da Literatura Fantástica. O estudo das relações que unem esses dois mundos é um dos objetivos deste trabalho, que apresenta uma análise dos caminhos literários traçados por Bioy Casares para a construção da novela La invención de Morel (1940). As imagens do insólito, bem como os elementos narrativos da novela que corroboraram para os efeitos do fantástico, constituem os parâmetros interpretativos propostos aqui. No texto de Bioy Casares, o leitor também é figura essencial, pois, é participe dos acontecimentos insólitos, na medida em que se desenvolvem as estratégias narrativas de aproximação entre os leitores e o narrador. Tais estratégias provocam os efeitos do suspense, que são cruciais para a elaboração da atmosfera do fantástico, nesse sentido, o relato se constitui pela dúvida constante do narrador e pela presença insólita de uma máquina capaz de recriar uma realidade de simulacro. Os estudos de T. Todorov (Todorov, 2012), Davi Arrigucci (Arrigucci Jr, 1995), David Roas (Roas, 2001), Jaime Alazraki (Alazraki, 2001) e Rosalba Campra (Campra, 2001) são fundamentais para entender as formas de composição da narrativa fantástica.

Embora a quantidade de publicações que trazem à capa a denominação contos fantásticos ou, ainda, que tratem do insólito como temática tenha crescido nos últimos anos na literatura brasileira, nota-se que há muito que se definir para que se chegue a uma classificação que evite generalizações simplificadoras. Portanto, esta dissertação pretende discutir e apontar alguns elementos que, de acordo com o arcabouço teórico-metodológico de Tzvetan Todorov e de Filipe Furtado, se configuram como estratégias de construção do discurso literário de narrativas do gênero Fantástico. Para isso, foram trazidos os estudos de Sigmund Freud e de Jean Paul Sartre para problematizar os conceitos e visões que se têm do gênero e, em seguida, selecionaram-se cinco antologias que discorrem sobre a temática do insólito e, após minuciosa e atenta leitura crítico-interpretativa de cada prefácio e/ou introdução, foram confrontadas as ideias, ali expostas, com a que se adotou nesta pesquisa como norte. Em seguida, fez-se a apreciação dos contos de literatura brasileira e ficou constatado que o conteúdo das antologias selecionadas não condiz com a nomenclatura sustentada na capa dos volumes / Aunque la cantidad de publicaciones que aportan la piel a la designación de cuentos fantásticos , o incluso tratar de inusual como temática ha crecido en los últimos años en la literatura brasileña, se establece una clasificación que evitar generalizaciones de simplificación. Por lo tanto, este documento pretende discutir y señalar algunos elementos que, de conformidad con el marco teórico-metodológico de Tzvetan Todorov y Filipe Furtado, configurar como estrategias de construcción de relatos de discurso literario de género de la fantasía. Para ello, fueron llevados a los estudios de Sigmund Freud y Jean Paul Sartre para cualquier problema puede ser conceptos elevados y visiones que tienen género y, a continuación, seleccionan cinco antologías que abordan el tema de inusual y, después de que completa y cuidadosa lectura crítica-interpretativa cada prefacio o la introducción, fueron enfrentados ideas, expresadas con la que adoptó esta búsqueda como norte. Luego hubo el aprecio de los cuentos de la literatura brasileña, y se encontró que el contenido de las antologías seleccionadas encaja con la nomenclatura sostenida en la portada de volúmenes

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Ernandes Serrano.pdf: 707957 bytes, checksum: 4259a35831c911725be5b5f3bddb3e2b (MD5) Previous issue date: 2014-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación de maestría propone el estudio de lo insólito en dos relatos de autores hispanoamericanos: El almohadón de pluma (1907), del escritor Horacio Quiroga y ¿Una mariposa" (1906) de Leopoldo Lugones. Examinamos la trayectoria de las protagonistas y sus relaciones amorosas, el desarrollo de lo insólito como rastro de desequilibrio en los textos y el conflicto entre lo natural y lo sobrenatural, aflojando los límites entre lo real y lo irreal, llegando a su límite con el extraño. Basándonos en las teorías de autores consagrados, como Todorov y Filipe Furtado, estudiamos cómo ellos definen lo insólito y analizamos cómo él se establece en las narraciones. Hicimos una comparación entre los cuentos, reflexionamos y tratamos de encontrar explicaciones para esos eventos. De esta manera creemos cooperar para la aclaración de lo insólito como rasgo estético presente en el corpus de análisis. / Este trabalho propõe o estudo do insólito em dois contos de autores hispano-americanos: El almohadón de pluma (1907), do escritor Horacio Quiroga, e ¿Una mariposa? (1906), de Leopoldo Lugones. Examinamos a trajetória das protagonistas e suas relações amorosas, o percurso do insólito como traço de desequilíbrio nos textos e o conflito entre o natural e o sobrenatural, afrouxando as barreiras entre o real e o irreal, chegando ao limite com o estranho. Baseando-nos nas teorias de renomados autores, como Todorov e Filipe Furtado, estudamos de que maneira eles definem o aspecto insólito e analisamos de que forma ele se institui nas narrativas. Estabelecemos uma comparação entre os contos, refletimos e tentamos encontrar explicações para esses eventos. Desta forma acreditamos colaborar para o esclarecimento do insólito como um traço estético presente no corpus de análise.