Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

This practice-led research creates innovative menswear designs for formal white dress shirts, within boundaries of contemporary mainstream wearability. As a result of an historical analysis, a conceptual spectrum is developed to scope the possibilities of the contemporary white dress shirt, from the orthodox menswear shirt to the many variations of the women’s blouse. Within this spectrum for the white shirt, the possibilities for innovation are discussed in terms of a threshold position between the shirt and the blouse - a position that parallels that of the dandy figure who subversively confronts dress norms of the day. This position is then explored in relation to an acceptable/ ‘wearable’ aesthetic which I have labelled ‘Neo-Dandy’. White shirts from contemporary menswear designers are then examined relative to this aesthetic. In doing so, this examination highlights the white dress shirt as a garment that is ripe for experimentation. My own creative design process is then described as taking up the challenge of Neo-Dandy design innovation for the contemporary white dress shirt. On this archetypal garment, different styles and varying degrees of detailing were tested. A range of ‘concept shirts’ were produced, tested and documented, with each shirt succeeding to various degrees in achieving a Neo-Dandy aesthetic. Based on this range, a list of design principles for achieving this aesthetic are identified. The weighting is 60% for the design objects (a collection of men’s white dress shirts that explore wearability and design innovation within a Neo-Dandy aesthetic) and 40% for the design discussion (exegesis and supporting appendices).

Mass-production and consumption is causing mountains of waste, overwhelming our fragile world. Since the fast fashion industry is one of the major contributors of waste, it is vital we change the way we produce, consume and market clothing in order to address concerns such as global warming. We need to consider how we can make clothing within a closed cycle to minimise waste. The garments should either be biodegradable and become nutrients for the earth, or be able to go back into the technological cycle, i.e. to be stripped of components and reused, or else up-cycled with zero waste; a cradle-to-cradle life cycle (McDonough & Braungart, 2002). This project explores how a more sustainable relationship can be created between the designer, consumer and their community, in an attempt to slow the fashion industry down. Drawing upon sustainability theories I apply a new system of design, production and consumption that fosters relationships and active participation in the garment manufacturing process, as well as making clothing that is tailored for an individual’s lifestyle. In this project I have created bespoke clothing items for and with three people. The clothes are conceived as treasures that my clients can keep forever. Instead of simply being fashionable and of the time, the New Bespoke clothing is both timely and timeless. Through a series of consultations I develop an understanding of my clients personality and lifestyle, and through photographic explorations I develop a silhouette from their current wardrobe from which to design the garments. The transparency of this production system is aimed to educate my clients about environmental issues in the fashion industry, and to change their perception of the value of clothing.

Submitted by Lucimar De Fátima Bilmaia Emídio (lucimaremidio@gmail.com) on 2018-08-23T14:32:17Z No. of bitstreams: 1 Tese_Depósito.pdf: 11166218 bytes, checksum: 541dbd3c7fb7f804c9c22dde840baecb (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-08-24T12:54:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 emidio_lfb_dr_bauru.pdf: 11166079 bytes, checksum: 9ce69b1ebb85012b0b817ce6128f0a46 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T12:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 emidio_lfb_dr_bauru.pdf: 11166079 bytes, checksum: 9ce69b1ebb85012b0b817ce6128f0a46 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / A modelagem do vestuário é uma área de conhecimento do design de moda, que se consolidou como um tema de grande relevância, especialmente por relacionar-se com os domínios conceituais, funcionais, técnicos e estéticos do projeto, associados às questões produtivas. Por isso, esta tese trata da necessidade de substituir a tradicionalidade dos modelos e métodos de ensino praticados nesta área, ainda sob forte influência de padrões rígidos e práticas predominantemente instrucionais, por abordagens metodológicas de caráter flexível, capazes de atender a complexidade envolvida na construção do raciocínio de modelagem em uma perspectiva contextual e sistêmica, sobretudo integradas a contextos projetuais. Nesta perspectiva, propõe-se empregar as práticas projetivas utilizadas no design, para o ensino-aprendizagem e desenvolvimento da competência cognitiva em modelagem, que a partir da abordagem desta tese passa a ser conceituada em duas dimensões: técnica-criativa, voltada à concepção do vestuário e técnica-produtiva, direcionada a produção do vestuário. Há um entendimento de que é na articulação entre ambas dimensões, que é possível integrar o ensino desta área aos vários domínios do projeto. Além disso, apresenta-se um escopo teórico da área Educacional, do Design e da Criatividade, que associado ao levantamento e análise de dados quali-quantitativos, possibilita avaliar como a forma de pensamento, procedimentos cognitivos, métodos, técnicas e ferramentas, características do campo do design e da criatividade, podem ser aplicados ao ensino-aprendizagem de modelagem. Como resultado apresenta-se o modelo MODThink, voltado ao ensino-aprendizagem e desenvolvimento de competências cognitivas em modelagem, o qual visa instrumentalizar docentes desta área, para potencializarem níveis cognitivos de desempenho do aluno, durante o processo de ensino-aprendizagem das disciplinas relacionadas a este campo do saber, em cursos de design de moda. / The modeling of clothing is an area of knowledge of fashion design, which is consolidated as a subject of great relevance, especially because it is related to the current, functional, aesthetic and design concepts associated with productive ones. For this reason, this thesis deals with the need to replace the traditionality of the models and teaching methods practiced in this area, still under strong influence of rigid patterns and predominantly instructional practices, through methodological approaches of a flexible nature, capable of attending to the complexity involved in the construction of the modeling reasoning in a contextual and systemic perspective, mainly integrated to the project contexts. In this perspective, it is proposed to use the projective practices used in design, for teaching-learning and development of cognitive competence in modeling, which from the approach of this thesis is conceptualized in two dimensions: technical-creative, focused on the conception of clothing and technical-productive, aimed at the production of clothing. There is an understanding that it is in the articulation between both dimensions that it is possible to integrate the teaching of this area to the various domains of the project. In addition, a theoretical scope of the Educational, Design and Creativity area is presented, which, together with qualitative and quantitative data collection and analysis, enables us to evaluate the way of thinking, cognitive procedures, methods, techniques and tools, characteristics of the field of design and creativity, can be applied to teaching-learning modeling. As a result, the MODThink model is presented, focused on teaching-learning and development of cognitive skills in modeling, which aims to equip teachers in this area to enhance cognitive levels of student performance during the teaching-learning process of the disciplines related to this field of knowledge, in fashion design courses.

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114451.pdf: 3136568 bytes, checksum: 208ddf09b1f25a9800103a0e47fe7d1c (MD5) Previous issue date: 2013-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste estudo é analisar a configuração dos conteúdos de administração dos cursos superiores de moda com as demandas da indústria do vestuário. Foram mapeados os conteúdos de administração que fazem parte das matrizes curriculares dos cursos de moda de grau bacharelado de Santa Catarina e foi realizada uma pesquisa com os Coordenadores destes Cursos. Na etapa seguinte, foi realizado um estudo de caso numa Indústria do Vestuário com gestores e designers de moda que trabalham na empresa. Os dados primários foram coletados através de questionários com questões abertas e fechadas que foram aplicados com coordenadores, gestores e designers. Foi utilizado o software Sphinx para tratamento dos dados e a análise de dados é descritiva. A partir da análise e interpretação dos dados, pode-se perceber que para os gestores da indústria há a necessidade do designer de moda adquirir conhecimentos em administração, há uma preocupação em alinhar a criatividade com a gestão na proposta e desenvolvimento de produtos e os mesmos afirmam que melhores resultados provêm do trabalho do designer de moda que possui uma visão administrativa. Para os coordenadores dos cursos, é necessário que o designer de moda adquira conhecimentos em administração, os designers são preparados pelos cursos para exercerem o empreendedorismo e atuar também como gestores. Para os designers de moda, é preciso ter uma noção global da sua marca e do seu produto, entender da produção, ter visão de processos, saber elaborar preço, conhecer a logística, unir conhecimentos técnicos e criativos. Mesmo sendo considerado relevante o ensino de administração na formação do designer de moda, os conteúdos de administração representam em média 10% da carga horária total dos cursos superiores de moda em Santa Catarina. Na indústria, os gestores apontaram carências no desempenho dos designers quanto aos conteúdos de administração, assim como, os próprios designers de moda informaram não possuir domínio e precisar de apoio técnico para desenvolver algumas atividades que envolvem os conteúdos de administração. Os gestores enfatizam a necessidade de diminuir as distâncias entre indústria e instituição de ensino, como forma de melhorar a formação acadêmica do designer de moda. Na visão do gestor, o acadêmico precisa ter um período de estágio nas empresas com uma maior carga horária, para adquirir vivência e aplicabilidade do seu conhecimento à realidade, sendo fundamental aliar pesquisa e aderência ao mercado. Diante dos resultados obtidos, faz-se necessário repensar a dimensão da oferta e qualidade dos conteúdos de administração nas matrizes curriculares atuais. Este repensar precisa envolver as Universidades e as Empresas, para que haja um esforço conjunto em alinhar a demanda identificada na indústria, ratificada pelos mecanismos governamentais e estudos internacionais, a uma abordagem mais estratégica e intraempreendedora do designer de moda para que o mesmo atue no mercado nacional como peça-chave na competitividade da Cadeia Têxtil e de Confecção Brasileira.

Thesis (DTech (Design))--Cape Peninsula University of Technology, 2016. / This thesis is an investigation into environmental sustainability in the South African fashion industry, with a particular focus on the role of design therein. The fashion and textile industry is a significant contributor to the South African economy and a major user of human and natural resources. It is through the use of resources – natural, constructed and human – that the industry is also supposedly damaging to the natural environment and the people working within it. Notable authors on environmentally sustainable design and, in particular, environmentally sustainable fashion design, seem to suggest that a holistic approach to environmental sustainability is fundamental to the implementation thereof. Design has the ability to direct change, and thus design and designers have the potential to drive holistic sustainable practices in the fashion system.The question this research therefore poses is what the role of environmental sustainability should be in a design-driven approach in the South African fashion industry; interrogated through an exploratory and descriptive case study. The case study consists of three purposively selected sub-units that operate within an environmentally sustainable focus in their fashion businesses, and that design, produce, and retail fashion products. The aim of the research was to explore, through a snapshot of the South African fashion system, the implementation of environmental sustainability in the fashion industry in South Africa, in order to determine what role fashion design practice can have in developing environmental sustainability in the fashion system.The most notable finding of the research highlights the immense difficulty of operating as a fashion business from an environmentally sustainable focus in South Africa due to the lack (and unsuitability) of resources that can be considered environmentally sustainable. The declining textile industry of South Africa makes it either almost impossible, or very costly, to work within an environmentally sustainable framework, and is a major impediment in the implementation of environmental sustainability in praxis. Therefore, those businesses that decide to operate within an environmentally sustainable framework do so because of inherent personal values and ethics.The second aspect identified in the survey of scholarship and underpinned by the findings, is a need for a transformative approach with regard to design praxis and how design praxis can influence consumer eco-consciousness. The research concludes with a recommended framework that suggests a holistic and integrated approach to design-driven environmental sustainability in the South African fashion industry, and elaborates on the role of the fashion designer in the implementation of environmental sustainability in the fashion system. The holistic and integrated approach should extend into fashion design education, requiring a fundamental shift in current fashion design education in South Africa. / University of Johannesburg

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Este trabalho consiste no estudo sobre a utilização dos estilos vintage e retrô nos arranjos domésticos, considerando a ordem decorativa, as relações entre moda e decoração, os significados atribuídos aos artefatos, a construção e a representação de identidades. A pesquisa tem como objetivo compreender as características do vintage e do retrô, explorar suas maneiras de apropriação e constituição enquanto estratégias para a personalização dos ambientes domésticos. Tem como principais fontes os discursos encontrados nas revistas Casa Claudia e Casa e Jardim, especializadas em decoração, publicadas no período de 2002 a 2011. Nas reportagens, tanto os textos quanto as imagens são recursos importantes para a compreensão dos tipos de arranjos caracterizados como vintage, cuja principal propriedade está no uso de artefatos do passado, ou como retrô, classificados como objetos que se aproveitam de recursos tecnológicos atuais, mas que remetem ao passado. Através de algumas reportagens veiculadas, pretendo discutir a importância da cultura material como recurso para a construção de modelos de estilo de vida. Embora o discurso das revistas privilegie o entendimento do vintage e do retrô como formas de personalização e expressão das individualidades, quero destacar seu caráter social e cultural, evidenciando o conjunto de regras e significados que regulam suas formas de uso. / This work is a study on the use of vintage and retro styles in domestic arrangements, considering the decorative order, the relationship between fashion and interior design, the meanings attributed to artifacts, the construction and representation of identities. The research aims to understand the characteristics of the vintage and retro, explore their ways of appropriation and constitution as strategies for customizing home environments. Its main sources discourses were found in Casa Claudia and in Casa e Jardim magazines, specializing in decoration, published between 2002-2011. In the reports, both the texts and images are important features for understanding of the types of arrangements characterized as vintage, whose main property is the use of artifacts from the past, or as retro, classified as objects that take advantage of current technological resources, but that refer to the past. Through some articles published, I intend to discuss the importance of material culture as a resource for building models lifestyle. Although the discourse of magazines favors the understanding of vintage and retro as forms of customization and expression of individuality, I want to highlight their social and cultural nature, showing the set of rules governing their meanings and forms of use.

Esta pesquisa objetivou identificar padrões formais, plásticos, sintáticos, semânticos e simbólicos eventualmente mais característicos de estamparias têxteis voltadas ao vestuário de usuárias das classes sociais média e alta. O estudo, de natureza mista, quantitativa e qualitativa, apresentou caráter essencialmente fenomenológico, buscando percepções de usuárias e especialistas (designers), ao comparar padronagens de estamparias gráficas utilizadas por mulheres das classes sociais média e alta. Do ponto metodológico, a pesquisa foi dividida em três estágios principais. Em um primeiro estágio foram selecionadas quatrocentas amostras de imagens de estampas voltadas para usuárias das classes média e alta, sendo duzentas amostras de cada classe. Estes dois grupos de duzentas amostras foram, então, reduzidos, aleatoriamente, a dois grupos de vinte amostras. Cada amostra, a partir deste ponto, foi minuciosamente isolada e abstraída do desenho da roupa, da pessoa que a estivesse trajando e de seu entorno, evitando-se variáveis contaminantes. No segundo estágio, as vinte amostras, já isoladas e abstraídas, foram individualmente apresentadas a especialistas (designers), com objetivo de estimulá-los a verbalizar categorias conceituais que pudessem ser utilizadas como norteadoras de um diferencial semântico a ser elaborado no terceiro estágio. Por fim, no terceiro estágio, sete amostras de cada um dos dois grupos foram reunidas, aleatoriamente, e apresentadas a dois grupos de respondentes (especialistas e usuárias) de maneira a atribuírem valores numéricos de 1 a 5 quanto a dez parâmetros (bipolarizados) induzidos a partir das análises obtidas dos dados oferecidos por especialistas no segundo estágio. Participaram do terceiro e último estágio 55 respondentes, sendo seis designers e 49 usuárias. Os resultados deste estudo foram, então, estratificados em vários quadros, entre os quais: amostras apenas da classe média, com respostas de especialistas e de usuárias; amostras apenas da classe alta, com respostas de especialistas e de usuárias; amostras da classe média e da classe alta, com respostas apenas de especialistas; amostras da classe média e da classe alta, com respostas apenas de usuárias; e amostras da classe média e da classe alta, com respostas da média de especialistas e usuárias. O cruzamento geral destas várias estratificações revelou singular e pouco antecipada convergência das respostas de especialistas e de usuárias sobre padrões de estampas têxteis atribuídos às classes média e alta. Notou-se, por exemplo, coincidências acentuadas nas respostas nas categorias simbólico/literal, cromático/acromático, sofisticado/rústico, linear/aleatório, clássico/moderno e geométrico/orgânico, entre amostras de padronagens têxteis voltadas às usuárias das classes média e alta. Divergências discretas foram, entretanto, observadas nas categorias equilibrado/desequilibrado, simetria/assimetria, comum/incomum e figurativo/abstrato. Este estudo conclui que variações qualitativas no vestuário das classes média e alta estariam, portanto, localizadas menos no âmbito das características formais, semânticas, simbólicas e estéticas das padronagens têxteis, residindo, muito possivelmente, sobretudo, na qualidade da impressão, acabamento, coloração, fiação, tecelagem, costura e em minúcias de seus desenhos apenas perceptíveis pela proximidade física e tátil dos referidos tecidos e peças de vestuário / This research aimed to identify formal, syntactic, esthetic, semantic, and symbolic patterns possibly more closely associated with textile designs geared to the clothing of female middle and upper class users. The study, of a mixed nature, combined both the quantitative and qualitative approaches. It was of an essentially phenomenological character, searching for the perceptions of both users and design specialists, as they compared graphic design patterns utilized in the clothing of middle and upper class women. From a methodological standpoint, the study was divided into three main stages. In the first stage, 400 samples of photographs of textile design geared to female middle and upper class users, 200 corresponding to each group, were randomly selected from a variety of sources. Out of these two groups, another selection was then randomly conducted as well, narrowing both groups down to 20 samples each. Each textile sample, at this point, was thoroughly isolated and taken from the actual design of the clothing, from the person who might be wearing it and from its surroundings, therefore avoiding contaminant variables. In the second stage, those 20 samples, already isolated and taken out of their surroundings, were individually shown to textile and fashion design specialists, aiming to stimulate them to verbalize conceptual categories that could be utilized to guide the elaboration of a semantic differential in the third stage. Finally, in the third stage, seven samples from each of these two groups were randomly ordered and displayed to two groups of participants (design specialists and users). They were asked to grade them with numeric values from 1 through 5 regarding ten parameters (bipolarized) which were previously developed based on data provided by design specialists during the second stage. In this final stage, 55 respondents took part, six of which were design specialists and 49 of which were users. The results of this research were then stratified and displayed into various tables and charts, amongst which were: exclusively middle-class samples, featuring answers of both design specialists and users; exclusively upper-class samples, featuring answers of both design specialists and users; samples of both middle and upper class, featuring answers exclusively of design specialists; samples of both middle and upper class, featuring answers exclusively of users; and, finally, samples of both middle and upper class, featuring combined answers of design specialists and users. Cross-referencing of the various data stratifications revealed a unique and little-anticipated convergence of answers from both design specialists and users regarding textile graphic patterns linked to either middle or upper class clothing. Significant, coinciding patterns of responses were noted in conceptual categories such as symbolic/literal, chromatic/achromatic, sophisticated/rustic, linear/random, classic/contemporary and geometric/organic, among samples of graphic textile patterns associated with middle- and upper-class female users. Discrete divergences were identified, however, in categories such as balanced/unbalanced, symmetrical/asymmetrical, plain/rare and figurative/abstract. This study, then, reached the conclusion that qualitative variations in graphic design patterns in clothing of middle- and upper-class female users might, therefore, occur less in the realm of the studied formal, semantic, symbolic and aesthetic graphic textile patterns, as they seem to most likely reside, above all, in the printing quality, finishing, coloring, threading, weaving, sewing and in minute drawing details of the actual graphic textile patterns which can only be ascertained and appreciated by means of physical and tactile proximity to these graphic patterns and the actual clothing itself

Atualmente, o excesso de produção, consumo e descarte de vestuário de moda - e o ritmo acelerado e contínuo como isso acontece - resulta em um impacto socioambiental de proporções consideráveis. Neste contexto, o presente trabalho buscou discutir possíveis requisitos projetuais para o design de vestuário de moda orientados à redução de seu impacto socioambiental, com ênfase no prolongamento da vida útil do vestuário de moda e consequentemente na alteração da dinâmica do ciclo de vida desses produtos. Para tanto, foi necessário compreender e estudar a relação entre o design e a sustentabilidade, identificar os impactos socioambientais do vestuário de moda, elencar os aspectos projetáveis do vestuário de moda que influenciam o consumidor em relação ao produto, e assimilar a opinião do consumidor a respeito da relação entre o vestuário de moda e a sustentabilidade. A partir de uma revisão de literatura e de uma pesquisa exploratória, foi possível inferir que o prolongamento da vida útil do vestuário de moda, ao alterar a dinâmica do ciclo de vida desses produtos, desacelerar o ritmo de sua produção, seu consumo e seu descarte, configurando-se como uma alternativa para a redução de seu impacto socioambiental. / Currently, the excess of production, consumption and disposal of fashion clothing - and the accelerated and continuous rhythm as it happens - results in a social and environmental impact of considerable proportions. This work aimed to discuss possible projectual requirements for the fashion clothing design geared to reducing its social and environmental impact, with emphasis on the lifetime extension of fashion clothing and consequently on change of life cycle dynamics of these products. In order to reach this aim, it was necessary to understand and to study the relation between design and sustainability, to identify the social and environmental impacts of fashion clothing, to list the projectable aspects of fashion clothing that influence the consumer respecting the product, and to assimilate the consumer opinion about fashion clothing and sustainability. From a literature review and an exploratory research, it was possible to infer that the lifetime extension of fashion clothing, in changing the lifecycle dynamics of these products, decelerates the rhythm of its production, its consumption and its disposal, setting up as an alternative for reducing its social and environmental impact.