Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Azevedo.pdf: 641329 bytes, checksum: 2516084aa7af7b09ac799026ef9c585a (MD5) Previous issue date: 2006-05-26 / This dissertation aims at presenting an interpretative analysis of female characters in Memórias póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, by examining the theoretical perspectives of those characters and of the grotesque images especially focusing Virgília and Eugênia establishing a paradigm with the remaining female characters in the novel. In order to weave Machado de Assis diversity while composing these characters, we present the subsidies pertaining not only to character composition, but also to the grotesque per se. This can be found in the first chapter of this dissertation. To discuss the grotesque and the characters in literature, we used theories such as those presented by Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Candido and Kayser, among other authors. Our assumption is that the female characters in Machado de Assis are strong-minded. Some are always in the command of the situations that they live; others, though presenting less selfexpression, also make a stand wherever they go. Virgília and Eugênia, the female characters studied here, as well as others in Machado de Assis s work and here analyzed are not the main characters in the plot, but to such extent are they strongly portrayed in the novel, that they stand out even more than Brás Cubas himself. This occurs due to their behavior, their social position and the extent of the decision they make under the conditions they are forced to face. The analysis carried out here shows that Machado is the first author to innovate in the composition of female characters, especially in terms of autonomy provision. For this reason, though written in the late nineteenth century, the novel investigated passionately surprises its reader at every new perusal. / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma análise interpretativa das personagens femininas que compõem o universo de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, sob as perspectivas teóricas das personagens e das imagens grotescas, com enfoque no par de personagens Virgília e Eugênia, estabelecendo um paradigma com as demais personagens femininas presentes neste romance. Para tecer a diversidade utilizada por Machado de Assis na constituição dessas personagens femininas, apresentamos, no capítulo teórico, os subsídios referentes não só à construção da personagem, como também ao grotesco. Na construção das personagens e do grotesco na literatura, utilizamos as teorias apresentadas por Foster, Bakhtin, Rosenfeld, Antonio Cândido e Kayser, entre outros escritores. Partimos do pressuposto de que as personagens femininas machadianas têm forte personalidade. Algumas delas estão sempre no comando da situação em que vivem; outras, embora com menor expressividade, também deixam suas marcas significativas por onde passam. As personagens femininas Virgília e Eugênia, bem como as outras por nós analisadas, presentes no romance, nem sequer são as protagonistas da história, mas são tão marcantes que sobressaem mais do que o próprio Brás Cubas, pela maneira como se comportam, pela posição que ocupam na sociedade e pelo poder das decisões que tomam perante as circunstâncias que a vida lhes impõe. A análise das personagens femininas mostra que Machado é o primeiro autor a inovar na constituição dessas mulheres, principalmente em termos de autonomia. Por isso o romance em pauta, mesmo tendo sido escrito nos fins do século XIX, a cada leitura surpreende seu leitor de maneira apaixonante.

<p>Типолошке одреднице у проучавању женских ликова епских народних песама показују стварни значај јунакиња и њихову позицију у епском систему. Испитане су функције женских ликова, степен и врста њихових активности у структури песме (од пасивне позиције до изразито активне) и типови односа, нарочито према мушким ликовима и утврђен је велики број позитивних женских ликова у односу на негативне.<br />Епски контекст најчешће одражава реалну позицију жене и оквире у којима се стварају изузетни, велики и свевремени ликови епских јунакиња. Породични, социјални, митски, историјски и психолошки оквири, као и поетика епског песништва, моделују типове јунакиња (тип мајке, љубе, невесте, сестре, ћерке, девојке и виле) преко бинарних опозитних парова и женски ликови у Вуковим епском песмама сагледани су као комплексни и семантички разноврсни типови. Прецизна позиција јунакиње у песми значи откривање смисла њених речи и дејства који су рефлекс правила традиционалне културе. Носећи у себи многе особине несвојствене мушком свету, женски лик открива колико моћи, знања, снаге и храбрости припада женском начелу, када постаје подршка или опасност и зашто је народни певач најјачу одбрану патријархалног устројства поверио управо женским ликовима.</p> / <p>Tipološke odrednice u proučavanju ženskih likova epskih narodnih pesama pokazuju stvarni značaj junakinja i njihovu poziciju u epskom sistemu. Ispitane su funkcije ženskih likova, stepen i vrsta njihovih aktivnosti u strukturi pesme (od pasivne pozicije do izrazito aktivne) i tipovi odnosa, naročito prema muškim likovima i utvrđen je veliki broj pozitivnih ženskih likova u odnosu na negativne.<br />Epski kontekst najčešće odražava realnu poziciju žene i okvire u kojima se stvaraju izuzetni, veliki i svevremeni likovi epskih junakinja. Porodični, socijalni, mitski, istorijski i psihološki okviri, kao i poetika epskog pesništva, modeluju tipove junakinja (tip majke, ljube, neveste, sestre, ćerke, devojke i vile) preko binarnih opozitnih parova i ženski likovi u Vukovim epskom pesmama sagledani su kao kompleksni i semantički raznovrsni tipovi. Precizna pozicija junakinje u pesmi znači otkrivanje smisla njenih reči i dejstva koji su refleks pravila tradicionalne kulture. Noseći u sebi mnoge osobine nesvojstvene muškom svetu, ženski lik otkriva koliko moći, znanja, snage i hrabrosti pripada ženskom načelu, kada postaje podrška ili opasnost i zašto je narodni pevač najjaču odbranu patrijarhalnog ustrojstva poverio upravo ženskim likovima.</p> / <p>Typological distinctions in the study of female characters in Serbianepic poetry show the real importance of heroines and their position in the epic system. We analysed functions of female characters, level and kind of their activities in the structure of a poem (from passive position to an extremely active) as well as types of their relationships, especially with male characters and found out that the number of positive female characters exceeded the one of negative.<br />Epic context usually expresses the real position of a woman and the framework within which exceptional, great and timelesscharacters of epic heroines have beencreated. Family, social, mythical, historical and psychological frames, as well as the epic poetry, model the types of these heroines (type of a mother, beloved one, bride, sister, daughter, girlfriend and fairy) throughbinary opposing pairs and female characters in Vuk<br />Karadžić&rsquo;s epic poems have been perceived as complex and semantically diverse types.The precise position of heroines within a poem means revealing the meaning of her wordsand activities and the effect which is the reflection of the rules of traditional culture. A female character, bearing in itself many features uncharacteristic for the man&rsquo;s world, reveals how much power, knowledge, strength and courage belongs to the female principle, when it becomes a support or a danger and why the strongest defense of the patriarchal systemhas been given to female characters.</p>

Dans cette thèse, nous nous concentrons sur deux œuvres : "L’argent" d’Émile Zola et "Les drames de l’argent" de Raoul de Navery. L’étude analytique autour des personnages féminins et de l’argent selon l’approche de la critique éthique consiste dans le fait qu’elle reflète en quelque sorte les valeurs de la société, des auteurs et des œuvres pendant une période historique spécifique. Ainsi, nous cherchons à réfléchir sur l’éthique de la famille à travers les personnages féminins de ces deux romans choisis ainsi que sur la manière dont celle-ci est influencée par la question de l’argent. / In this thesis, we concentrate on two works: Émile Zola’s "L'argent" and Raoul de Navery's "Les drames de l'argent". The analytical study of female characters and money according to ethical criticism consists in the fact that it reflects in a way the values of society, authors and works during a specific historical period. Thus we seek to reflect on family ethics through the female characters of these two chosen novels as well as how it is influenced by the question of money.

In questa tesi si analizza il tema di Penelope dal punto di vista della letteratura comparata, alla luce di una selezione di critica recente e con l'intento di redigere una breve serie di saggi critici che siano redatti in varia estensione ed esibiscano tagli differenti. Indagato è quindi, a partire dal testo omerico e poi ovidiano dell'antico personaggio mitologico femminile, un ventaglio di opere poetiche e narrative che ne ripropongono la figura, ricreandone altresì i motivi, all'interno della letteratura occidentale del XX e XXI secolo, in particolare di quella inglese. / In this dissertation I analyze the theme of Penelope from the point of view of comparative literature, in the light of a selection of recent criticism, and with the aim of writing a short series of critical essays that are shaped in various sizes and show a different composition. Starting from Homer's and then Ovid's text of this ancient female mythological character, I thus investigate a choice of poetic and narrative works which renew her figure, by also recreating her motives, within the domain of Western literature of the twentieth and twenty-first century – particularly English literature.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-19Bitstream added on 2014-06-13T20:35:04Z : No. of bitstreams: 1 silva_ms_me_assis.pdf: 455791 bytes, checksum: 29ecb1862ccd885e60810e2ee49f3c0f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação pretende analisar a construção das personagens femininas na obra The Silmarillion, de J. R. R. Tolkien. Esse romance possui um tom fantástico, e é parte de uma mitologia criada por seu autor; as personagens possuem características que vão do humano ao divino, e a maioria delas é formada por homens predominantemente heróicos. O presente trabalho é focado nas personagens femininas da obra, e através da análise de suas descrições físicas e psicológicas, ações, características, enfim, de suas construções, objetiva determinar o modo de representação do autor, chegando-se, assim, a uma reflexão acerca da importância destas personagens na mitologia tolkieniana, à qual The Silmarillion serve como ponto inicial. Faz-se necessário, também, desvendar a influência de fatores políticos, sociais e históricos na criação e desenvolvimento destas personagens. A obra estudada relata os fatos que servem como fundo mítico à criação do mundo no qual se passa, a Terra-média. São contados os acontecimentos que deram origem a tudo, seres e ambientes, sentimentos, o Mal e sua eterna luta contra o Bem pelo poder. Pretendemos realizar este intento com o auxílio de teorias diversas, em especial a linha feminista da crítica literária que se ocupa do papel da mulher como leitora de textos de autoria masculina, como é o caso. Esperamos, também, contribuir com o crescente interesse pela obra do autor inglês, deixado à margem do cânone pela crítica especializada, para que assim se possa reconhecer a importância de sua obra em seu tempo, e também a de suas personagens femininas. / This dissertation intends to analyse the female characterization in the novel The Silmarillion, written by J. R. R. Tolkien. This novel has a fantastic tone, and it is part of a mythology created by its author; the characters have features that go from human to divine, and most of them are formed by men that act as heroes. The present study focuses on the female characters of the novel, and through the analysis of their physical and psychological descriptions, actions, features, in short, their constructions, it intends to determine the author’s way of representation; so, it will be possible to reach a reflection about the importance of these characters in the Tolkienian mythology, to which The Silmarillion figures as the initial point. It is also necessary to unmask the influence of political, social and historical factors on the creation and development of these characters. The novel gives an account on the facts that figure as a mythical background to the world where it is placed, Middle-earth. The events that were the origin to everything, beings and places, feelings, Evil and its eternal fight against Good for power, are told. We intend to achieve this goal with the support of many theories, especially the feminist trend of literary criticism that deals with the role of woman as a reader of texts written by men, as it is the case. We also wish to contribute to the growing interest on the works of the English author, who was left at the edge of the canon by the specialized critics, so that it is possible to recognize the importance of his work at his time, and also the importance of his female characters.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3971350 bytes, checksum: 441c43057034d1f9b1bd0dbfdf5ad4ef (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The current dissertation has, for its objective, the investigation of Jorge Amado's work Terras do sem fim, in the light of the philosophical principles of Ecofeminism. This project demonstrates the relation between the environment and the female character inserted in the patriarchal system of the cacaueiran society, in the south of Bahia, in the beginning of the XX century. To achieve this objective, two philosophical lines will be used, namely: 1) The spiritualist ecofeminism, promoted by Maria Mies and Vandana Shiva; 2) the care ethics, created by Karen J. Warren. Amado's work will be analyzed with the goal of discovering the feminine behavior and pondering about the transgressor aspect of such a relation with the environment, reciprocal in its own nature, as the environment also manifest itself when it feels threaten by its dominator. For method of analysis, the bibliographical research of a wide-range of fields, including Literature, Sociology, Philosophy and Ecofeminism, was used in this study. The research is divided in three chapters. In the first, the novel Terras do sem fim will be characterized in the regionalist movement of the 1930s and the critical response of this work will also be used. The second chapter aims to justified and elaborate the ecofeminists principles used in this analytical and critical investigation. Finally, in the third chapter, the ecofeminists principles will be used to analyze the female characters and their transgressions connected to the environment, under the regime of the patriarchal system. The conclusion of the work tries to show that the novel Terras do sem fim has, in its literary structure, the opening of a critical discussion not presented in its time of publishing, bringing a wider perspective into the studies of Ecofeminism. / A presente dissertação tem como objetivo investigar a obra Terras do sem fim, de Jorge Amado, na perspectiva dos princípios filosóficos do ecofeminismo. Objetivamos demonstrar a relação entre meio ambiente e personagem feminino inserido num sistema patriarcal da sociedade cacaueira, no sul da Bahia, no início do século XX. Para atingirmos nosso objetivo, recorreremos a duas linhas de discussão filosóficas, a saber: 1) o ecofeminismo espiritualista, difundido por Maria Mies e Vandana Shiva; 2) a ética do cuidado, criado por Karen J. Warren. Analisaremos o romance amadiano, buscando inferir o comportamento da mulher e o aspecto transgressor dessa relação com o meio ambiente, o que se torna recíproco, uma vez que a natureza também se manifesta quando se sente ameaçada pelo seu dominador. Adotamos como método de abordagem a pesquisa bibliográfica que abrange a área da Literatura, Sociologia, Filosofia e a área que se identifica com a discussão das relações de gênero e meio ambiente como o Ecofeminismo, que nortearam a proposta deste estudo. Confere à pesquisa a divisão da dissertação em três capítulos. No primeiro, trataremos de situar o romance Terras do sem fim no modernismo regionalista de 30 e um levantamento da fortuna crítica sobre a obra. O segundo, visa fundamentar os princípios ecofeministas que sustentem a nossa investigação crítica e analítica, acerca do ecofeminismo. O terceiro capítulo tenta utilizar os princípios ecofeministas na análise das personagens femininas e suas confluências e transgressões, relacionadas com o meio ambiente, sob o regime do sistema patriarcal. Constatou-se, ao final da pesquisa, que o romance Terras do sem fim carrega em sua estrutura literária a abertura para uma discussão crítica de uma abordagem que ainda não era difundida em seu tempo. Dessa forma, trouxe para os estudos ecofeministas um maior aprofundamento das questões que envolvem a relação entre o meio ambiente e a mulher, propondo uma releitura do romance de Jorge Amado e obras contemporâneas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RINALDO PEREIRA DE SOUZA.pdf: 992368 bytes, checksum: 292a8f690b3c7c53093e442dc378a8bf (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / The present dissertation aims to analyze the configuration of the elderly woman being in the literature, considering the sacred and profane symbolizations attributed to her in classical and modern aesthetic. Chiefly, from the filing of Benjamin, to emphasize that in classic work there was the value of cult, while that in modern work, there is the value of exposition, identifies the elderly personage in the literature. In fairytales, the old woman is represented the negative force, being the witch or the sorceress; in juvenile stories about wolf, Dona Benta and Tia Nastácia, as storytellers and educators assume sacred function, thus diverge from the elderly modern in existential crisis, in search of self-affirmation, apart from the classical ideal, being a coming-to-be. Compuses the corpus of this study, texts of classic literature, the fairy tales, Branca de Neve and João e Maria; Monteiro Lobato juvenile stories, Histórias de Tia Nastácia and Serões de Dona Benta ; and the modern tales of Clarice Lispector, A Partida do Trem , and Lygia Fagundes Teles tale, Senhor Diretor . The study is based on the theories about the symbolic power, the sacred and the profane, the beautiful and the ugly, art as representation, narrator and loss of aura. / A presente dissertação tem-se por objetivo analisar a configuração do ser da mulher idosa na literatura, considerando as simbolizações sagradas e profanas a ela atribuída nas estéticas clássica e moderna. Principalmente, a partir da propositura de Walter Benjamin, ao salientar que na obra clássica havia o valor de culto, enquanto que na obra moderna, há o valor de exposição, identifica-se a personagem idosa na literatura. No conto de fadas, a velha é representada como a força negativa, sendo a bruxa ou a feiticeira; nas histórias infanto-juvenis lobatianas, Dona Benta e Tia Nastácia, como contadoras de histórias e educadoras assumem função sagrada, assim divergem das idosas modernas em crise existencial, em busca de autoafirmação, distanciam do ideal clássico, sendo um vir-a-ser. Compõe o corpus deste trabalho textos da literatura clássica, os contos de fadas, Branca de Neve e João e Maria; as histórias infanto-juvenis de Monteiro Lobato, Histórias de Tia Nastácia e Serões de Dona Benta; e os contos modernos de Clarice Lispector, A Partida do Trem, e o conto de Lygia Fagundes Teles, Senhor Diretor. O estudo fundamenta-se nas teorias sobre o poder simbólico, o sagrado e o profano, o Belo e o Feio, arte como representação, narrador e perda da aura.

A seguinte dissertação tem por objetivo apresentar um estudo a respeito do autor Domingos Pellegrini e sua poética no contexto da literatura dos anos de 1970 no Brasil. Parte dos propósitos da pesquisa é levantar e analisar os percursos de construção da linguagem, os recursos literários utilizados e os temas escolhidos pelo autor. Para isso, tem-se como objeto de trabalho o livro As sete pragas (1979) e, por meio da utilização da teoria literária baseada nos conceitos elaborados, principalmente, por Antonio Candido, com os quais se analisa os contos e novelas do livro, procura-se sistematizar a poética do autor e, ao mesmo tempo, apresentá-lo literariamente como um escritor da década de 1970. Além da introdução, a pesquisa está organizada em três capítulos orientados de acordo com os principais temas implicados na obra, revendo a organização do livro que dispõe as narrativas em uma divisão de gêneros literários, ou seja, três contos e três novelas. Este trabalho, no entanto, reorganiza as narrativas em dois novos conjuntos, em função dos seguintes temas: o primeiro, a respeito do feminino, como representação dos lugares e espaços sociais ocupados ou negados à mulher em As sete pragas; o segundo, sobre relações de poder configuradas por meio dos espaços ocupados pelo masculino no percurso das narrativas, que se reproduzem nos enredos e nas personagens como forma de representação simbólica do sistema capitalista subdesenvolvido, criando uma unidade com o primeiro capítulo; e por fim, o terceiro, sobre dois momentos da obra do autor, correspondendo às duas edições do livro mencionado (1979 e 2007), tendo como referência as entrevistas concedidas para esta dissertação, reproduzidas no anexo, bem como as alterações ocorridas na segunda edição. / The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.The following essay aims to present a study about the author Domingos Pellegrini and his poetics in the context of the 1970s literature in Brazil. Part of the research purpose is to raise and analyze the language construction of his work, the literary devices used and themes chosen by the author. For this, the focus is on the book As sete pragas (1979) and, through the use of literary theory based on concepts elaborated mainly by Antonio Candido to help analyze the short stories and nouvelles in the book. It thereby seeks to systematize the poetics of the author and, at the same time, present him as a literary writer of the 1970s. Besides the introduction, the research is organized into three chapters corresponding to the main themes. The book is organized by a division of genres, three short stories and three nouvelles, and this work reorganizes these narratives into two groups based on these themes: the first is about the power configuration of the female character in As sete pragas; the second, on other power relations, configured through the space occupied by men in the course of the narratives as a symbolic representation of the late capitalist system in Brazil; and finally, the third presents a comment about two moments of the author\'s work (1979 and 2007), by making reference to the interview for this thesis, which is reproduced in the Annex.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-20Bitstream added on 2014-06-13T18:30:48Z : No. of bitstreams: 1 boso_eas_me_assis_parcial.pdf: 263682 bytes, checksum: 6a8644009a3ac77a07f5a86c9c60cd4c (MD5) Bitstreams deleted on 2015-08-28T16:08:56Z: boso_eas_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-28T16:09:59Z : No. of bitstreams: 1 000650426.pdf: 1066815 bytes, checksum: 1f85a50e2b4d8e621c94d737a8a5f84e (MD5) / O objetivo deste trabalho é demarcar o espaço da escritora Nélida Piñon na literatura de autoria feminina, refletindo sobre as vias de acesso que se abriram quando ela retomou uma das personagens mais conhecidas e míticas da história da Literatura Universal, Scherezade, no romance Vozes do deserto (2004). Este estudo permitiu que se realizasse uma reflexão mais acurada sobre a construção desta personagem a partir da perspectiva da critica feminista (SHOWALTER, 1994) e que se revelasse a condição feminina em um sistema hegemônico, coercivo e patriarcal que legitima as situações de poder, submissão, opressão e violência em relação às mulheres. Sendo assim, este trabalho é um convite para que se conheça a contribuição de Nélida Piñon à luz da evolução contemporânea e da emancipação consciente das mulheres que ousaram transgredir os limites do tempo e espaço em prol de sua visibilidade, independência, liberdade e reconhecimento como sujeito da história. Esses aspectos permitem contemplar as três fases: feminina, feminista e mulher, da literatura de autoria feminina estabelecidas por Elaine Showalter. Apesar de esta obra de Nélida Piñon ser ainda pouco estudada pela crítica brasileira, ela é importante também para os estudos da ginocrítica devido ao discurso crítico especializado sobre os textos produzidos por mulheres. Esta dissertação pretende valorizar o ser mulher que protagoniza não somente a história, mas a ascensão do seu próprio destino no mundo. Em conclusão, a escritora é nome de relevo para o universo literário brasileiro, sendo uma profunda conhecedora da história das mulheres e, portanto, atenta e comprometida com o atual cenário sócio-político cultural brasileiro / The genesis of this work is to demarcate the area of the writer Nélida Piñon in the female authorship literature reflecting about the access roads that were opened when the author retook one of the most well-known and mythical character of the Universal Literature – Scherezade – in the novel Voices of the Desert (2004). So, this study allowed to realize a more accurate reflection about this character’s construction from the perspective of feminist criticism (SHOWALTER, 1994) bringing out the feminine condition in a hegemonic system, coercity and patriarchal that legitimizes the power situations, submission, oppression and violence against women. Therefore, this work is an invitation to know Nélida Piñon’s contribution in contemporary evolution and women’s emancipation awareness who dared to transgress the boundaries of time and space to promote their visibility, independence, freedom and recognition as a subject of the history. These aspects allow to gaze on the three phases: feminine, feminist and female of the Women’s literature established by Elaine Showalter. Although this novel has been little researched by Brazilian criticism yet, it is also important to the gynocritical studies because the gynocriticism speech is a critical and specialized speech about texts written by women. So, this dissertation intends to enhance (value) the female who stars not only the history but makes possible the rise of her own destiny in the world. To conclude, the writer is outstanding name for the Brazilian Literary Universe and she demonstrates a deep knowledge about women’s history and, therefore, attentive and compromised with the current social political and cultural Brazilian scenery

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