Zugl.: Bonn, Univ., Diss., 2007

Celem mojej rozprawy magisterskiej jest wyeksponowanie obrazu femme fatale w kategoriach modernistycznych na podstawie inspirujących utworów literatury polskiej. Główne zadania niniejszej pracy sformułowałabym następująco: 1. Scharakteryzowanie „wampiryzmu” jako punktu „wyjściowego” badań obrazu kobiety fatalnej w literaturze europejskiej. 2. Wprowadzenie kategorii femme fatale w pole semantyczne polskiej literatury modernistycznej. Napisana przeze mnie rozprawa magisterska składa się ze wstępu, trzech rozdziałów i zakończenia. W pierwszym rozdziale niniejszej pracy pt. Zagadnienia teoretyczne są przedstawione główne kategorie literaturoznawcze, wykorzystane w rozprawie. W części drugiej, zatytułowanej Kobieta fatalna w kontekście europejskiego wampiryzmu, jest przybliżona historia pojawienia się wampiryzmu w kulturze i literaturze europejskiej, ze szczególnym uwzględnieniem aspektów polskich. Analizowane są także utwory o tematyce wampirycznej, które weszły do historii literatury. Są to Narzeczona z Koryntu Johanna Wolfganga Goethe, Wampiryzm Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna, Rodzina wilkołaka Aleksego K. Tołstoja oraz Dracula Brama Stokera. Wyeksponowane są zmiany w kobiecej tematyce w literaturze wieku XIX. Rozdział trzeci został bezpośrednio poświęcony tematyce femme fatale w literaturze Młodej Polski, analizie wybranych przeze mnie utworów literackich. W zakończeniu podaję wnioski niniejszej rozprawy. / Magistrinio darbo Femme fatale lenkiškojo modernizmo literatūroje. Parinkti aspektai tikslas atvaizduoti femme fatale modernistiniuose kategorijuose remiantis inspiraciniais lenkiškos literatūros kūriniais. Pasiekti šį tikslą yra įmanoma išsprendus šias užduotis: apibudinti “vampirizmą” kaip “ išeinamąjį” fatališkosios moters vaizdo europos literatūroje tyrimų punktą bei įvesti kategoriją femme fatale į lenkiškos modernistinės literatūros semantikos rėmus. Darbas susideda iš įvado, trijų skyrių ir išvadų. Įvade yra pateikta bendroji informacija apie Jaunosios Lenkijos epochą, šio laikotarpio naują požiūrį į moterį ir jos situacija socijalinėje ir literatūrinėje sferoje. Pimame skyriuje Teorijos pagrindai yra pateikta pagrindinė informacija apie hermeneutikos ir gender literatūros disciplinas. Antrajame skyriuje, pavadintame Fatališkoji moteris europietiško vampirizmo kontekste, priartinama vampirizmo atsiradimo istorija europos kulturoje ir literatūroje, atsižvelgiant į lenkiškus aspektus. Parodomi moteriškos tematikos pokyčiai XIX amžiaus litaratūroje. Trečioji dalys Modernistiniai atvaizdavimai femme fatale lenkiškoje literatūroje yra paskirta tematikai femme fatale Jaunosios Lenkijos literatūroje, išrinktu kūrinių analizei. Išvadose yra apibendrinti tyrimo rezultatai. / The purpose of this research, which is called Femme fatale in polish literature of modernism was to exhibit the image of femme fatale on the basis of inspiring works in polish literature. This task can be resolved by completing the following assignments: describing “vampirism” as “initial” point of inquiry of fatal woman in European literature, introduction of category of femme fatale into semantic field of polish modernism. This dissertation consists of introduction, three chapters and conclusion. In introduction is given the main information about Young Poland époque, its look upon new situation of woman in social and literary ranges. In first chapter called Theoretical basis is represented the main information about hermeneutics and gender literature. Second chapter Fatal woman in context of European vampirism is approached the appearance of vampirism in European culture and literature with taking into consideration polish aspects. Into prominence are brought feminine subjects in literature of 19th century. Chapter three was concentrated on subjects of femme fatale of Young Poland and analysis of chosen literary works. The results of analysis are summarized in conclusion.

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Cette étude vise à mettre en lumière le mythe de la femme fatale, mythe issu de l’imaginaire décadent français de la fin du XIXe siècle, dans la littérature brésilienne. À travers l’analyse des personnages féminins de trois romans d’importance majeure dans l’imaginaire brésilien: Dom Casmurro de Machado de Assis (1899), Gabriela Cravo e Canela de Jorge Amado (1958) et Hilda Furacão de Roberto Drummond (1991), nous étudierons, à partir d’un traitement herméneutique, leur dimension mythique en tant qu’héroïnes femmes fatales. Dans les trois récits, la femme entraîne la chute de l’homme. Les trois héroïnes évoquent les grandes valeurs symboliques du mythe de la femme fatale et des archétypes qui l’engendrent, soit par rapport à l’homme, soit par rapport à leur milieu, époque, idéologie et société. Cette recherche permet davantage une réflexion sur le mythe de la fatalité féminine menant à une compréhension des constructions imaginaires et des réseaux symboliques qui affleurent les romans et, dans un contexte plus ample, l’imaginaire brésilien. En tête de notre démarche méthodologique il y a la méthode structurale de Gilbert Durand (et son « entourage » : Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, Lévi-Strauss, Gaston Bachelard) qui rend compte de la réflexion sur les aspects du mythe. La théorie littéraire côtoie l’herméneutique des images, des symboles et des archétypes afin d’assurer la qualité de la réflexion autour du mythe et de son rapport avec la littérature et l’imaginaire individuel et collectif dans le contexte brésilien. / This study aims to highlight the myth of the femme fatale, myth created out of the imagination of the French decadents in the late nineteenth century, in the Brazilian literature. Through the analysis of the female characters from three Brazilian novels of major importance in the Brazilian imagination: Dom Casmurro Machado de Assis (1898), Gabriela Cravo e Canela Jorge Amado (1958) and Hilda Furacão Roberto Drummond (1991), we will study, from a hermeneutic perspective, their mythical dimension as heroines and femmes fatales. In the three stories, the woman causes the fall of the man. The three heroines evoke the great symbolic value of the myth of the femme fatale and the archetypes elaborated relative to men, relative to either their environment, time, ideology or society. This research reflects upon the myth of female fatality leading to the understanding of imaginary constructions and symbolic networks nourished in the novels and in a broader context, in the Brazilian imagination. Ahead of our methodological approach, the structural method of Gilbert Durand emerges (and his "entourage": Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, Levi-Strauss, Gaston Bachelard) contemplating on the aspects of the myth. The literary theory navigates alongside the hermeneutics of images, symbols and archetypes to ensure the quality of the reflection on the myth and its relationship with literature and the individual and collective imagination in the Brazilian context.

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of Theatre, 2003. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 64-67).

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Si rapprocher Phèdre et la femme de Putiphar peut sembler surprenant, cette étude a mis en évidence la gémellité structurelle de leurs histoires et une probable origine commune : l’affrontement d’Ishtar et Gilgamesh au 2e millénaire av. J.C. Le motif de la tentatrice refoulée qui se venge s’est ensuite décliné en deux branches d’évolution, l’une proche-orientale donnant l’épisode de la femme de Putiphar, et l’autre grecque produisant le mythe de Phèdre. Si l’histoire littéraire privilégie parfois l’une ou l’autre, une bipartition finit par s’observer, la femme de Putiphar s’arrogeant le 19e siècle et Phèdre le 20e. L’origine de la tentatrice biblique explique en partie le phénomène. Proche-orientale à une époque où s’exerce une fascination pour l’Orient, héritière d’une misogynie chrétienne séculaire et d’une influence sadienne, la figure entre en résonance avec le mythe de la femme fatale qui s’élabore dans la deuxième partie du siècle. Car face aux premiers soubresauts féministes, les hommes répondent à ce qu’ils ressentent comme une invasion par la fabrication de toutes pièces d’une figure féminine fantasmée et caricaturale : les avatars de l’Egyptienne deviennent des séductrices frénétiques. Mais la Première Guerre mondiale procède à un rééquilibrage et Phèdre revient en force. Investie de nouvelles croyances, elle se fait l’écho de la condition féminine. Agent du bouleversement, elle incarne le Désir et la réalisation globale du sujet féminin. Revendiquant une nouvelle place dans la société, balayant l’ordre ancien, portant des valeurs politiques et humaines éternelles, cette nouvelle Phèdre brille dans un 20e siècle chaotique comme une héroïne intemporelle. / Even if comparing Phaedra and Potiphar’s wife seems to be strange, this study has pointed out the structural similarity of their stories and probably a same origin : the confrontation between Ishtar and Gilgamesh in the 2nd millennium B.C. The pattern of the rejected temptress who takes revenge has split and has taken two directions. In the Near East, it became the Potiphar’s wife motif and in the Greek area Phaedra’s myth. Through literary history, the preference has gone sometimes to one, sometimes to the other, until this amazing situation : Potiphar’s wife overruns the 19th century and Phaedra the 20th. The origin of the biblical temptress explains the phenomenon. She’s oriental during a period in which Europe is fascinated by Orient and Orientalism. Furthermore, she has inherited Christian ancestral misogyny and Sade’s influence. Finally, the figure meets the myth of the femme fatale born in the second part of the century. In fact, in reaction to the beginnings of feminism as if it were an invasion, men build a phantasie of feminine Evil. And Potiphar’s wife and its avatars become lustful seductresses. But first Word War balances the situation and Phaedra comes back. Embodying new beliefs, she echoes back the female condition. Subversive, personifying Desire and the fulfilment of the feminine, claiming for a new place in society, sweeping ancient rules, embodying political and timeless human values, this new Phaedra is in the middle of this chaotic 20th century a bright and eternal heroine.

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This thesis examines the novels Die Entdeckung der Currywurst, written by the German author Uwe Timm in 1993 and Der Vorleser, written by the German author Bernhard Schlink in 1995. In each story the main protagonist is a woman. Incorporating the ideas of the feminist movement, the thesis focuses on the notion that the literary role of women does not coincide with realistic representations of women rather it derives from traditionally stereotypical images of a femme fatale or a femme fragile. The goal is to analyse the depiction of women as literary protagonists in both novels. Do they truly comply with the traditional images of feminism or are there certain traits that deviate?

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