Texte remanié de: Th. doct.--Philol.--Gent, 1993. / Contient de nombreuses citations en latin. Bibliogr. p. 279-338 et notes bibliogr.

La nature extraordinaire du régime national-socialiste a longtemps paralysé les tentatives d’en expliquer les causes, les mécanismes et les assises idéologiques. Pourtant, depuis les années 1960 et de manière toujours croissante par la suite, il s’avère que ce qu’il y a de plus significatif sur le Troisième Reich semble être révélé grâce à son inscription dans une trame sociohistorique qui le dépasse. En ce sens, la tendance misogyne du régime nazi ne peut être comprise que par un exercice généalogique. Caractéristique fondamentale souvent négligée, l’antiféminisme nazi s’inscrit dans une tendance paternaliste occidentale qui, bien qu’elle n’explique pas à elle seule les politiques et mesures nazies concernant les femmes, permet de saisir la nature idéologique de leurs motivations. Plongeant au cœur d’un XIXe siècle post-Lumières aux contradictions nombreuses, aux revendications sociales certaines et aux maintes redéfinitions épistémologiques provoquées, entre autres, par le mouvement « anti-Lumières », notre mémoire propose d’observer les échos du discours allemand sur la différenciation des sexes et les femmes sous le Troisième Reich. Les idées nazies sur les femmes ne naissent ainsi pas ex nihilo ; elles s’inscrivent dans une récupération idéologique et une continuité philosophique. Tant les philosophes Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche et Otto Weininger que le médecin Paul Möbius et le sociologue Georg Simmel s’expriment abondamment sur la « question féminine ». Représentants du discours allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle, ils s’inscrivent évidemment dans la tendance européenne, voire occidentale, d’une remise en question des acquis des Lumières et des revendications féministes. Se prononçant tant sur le corps féminin que sur les capacités intellectuelles et morales des femmes, ces penseurs discréditent le mouvement d’émancipation féminine et mettent de l’avant des valeurs inégalitaires et déterministes qui caractériseront également l’Allemagne d’Hitler.

Si rapprocher Phèdre et la femme de Putiphar peut sembler surprenant, cette étude a mis en évidence la gémellité structurelle de leurs histoires et une probable origine commune : l’affrontement d’Ishtar et Gilgamesh au 2e millénaire av. J.C. Le motif de la tentatrice refoulée qui se venge s’est ensuite décliné en deux branches d’évolution, l’une proche-orientale donnant l’épisode de la femme de Putiphar, et l’autre grecque produisant le mythe de Phèdre. Si l’histoire littéraire privilégie parfois l’une ou l’autre, une bipartition finit par s’observer, la femme de Putiphar s’arrogeant le 19e siècle et Phèdre le 20e. L’origine de la tentatrice biblique explique en partie le phénomène. Proche-orientale à une époque où s’exerce une fascination pour l’Orient, héritière d’une misogynie chrétienne séculaire et d’une influence sadienne, la figure entre en résonance avec le mythe de la femme fatale qui s’élabore dans la deuxième partie du siècle. Car face aux premiers soubresauts féministes, les hommes répondent à ce qu’ils ressentent comme une invasion par la fabrication de toutes pièces d’une figure féminine fantasmée et caricaturale : les avatars de l’Egyptienne deviennent des séductrices frénétiques. Mais la Première Guerre mondiale procède à un rééquilibrage et Phèdre revient en force. Investie de nouvelles croyances, elle se fait l’écho de la condition féminine. Agent du bouleversement, elle incarne le Désir et la réalisation globale du sujet féminin. Revendiquant une nouvelle place dans la société, balayant l’ordre ancien, portant des valeurs politiques et humaines éternelles, cette nouvelle Phèdre brille dans un 20e siècle chaotique comme une héroïne intemporelle. / Even if comparing Phaedra and Potiphar’s wife seems to be strange, this study has pointed out the structural similarity of their stories and probably a same origin : the confrontation between Ishtar and Gilgamesh in the 2nd millennium B.C. The pattern of the rejected temptress who takes revenge has split and has taken two directions. In the Near East, it became the Potiphar’s wife motif and in the Greek area Phaedra’s myth. Through literary history, the preference has gone sometimes to one, sometimes to the other, until this amazing situation : Potiphar’s wife overruns the 19th century and Phaedra the 20th. The origin of the biblical temptress explains the phenomenon. She’s oriental during a period in which Europe is fascinated by Orient and Orientalism. Furthermore, she has inherited Christian ancestral misogyny and Sade’s influence. Finally, the figure meets the myth of the femme fatale born in the second part of the century. In fact, in reaction to the beginnings of feminism as if it were an invasion, men build a phantasie of feminine Evil. And Potiphar’s wife and its avatars become lustful seductresses. But first Word War balances the situation and Phaedra comes back. Embodying new beliefs, she echoes back the female condition. Subversive, personifying Desire and the fulfilment of the feminine, claiming for a new place in society, sweeping ancient rules, embodying political and timeless human values, this new Phaedra is in the middle of this chaotic 20th century a bright and eternal heroine.

La nature extraordinaire du r??gime national-socialiste a longtemps paralys?? les tentatives d???en expliquer les causes, les m??canismes et les assises id??ologiques. Pourtant, depuis les ann??es 1960 et de mani??re toujours croissante par la suite, il s???av??re que ce qu???il y a de plus significatif sur le Troisi??me Reich semble ??tre r??v??l?? gr??ce ?? son inscription dans une trame sociohistorique qui le d??passe. En ce sens, la tendance misogyne du r??gime nazi ne peut ??tre comprise que par un exercice g??n??alogique. Caract??ristique fondamentale souvent n??glig??e, l???antif??minisme nazi s???inscrit dans une tendance paternaliste occidentale qui, bien qu???elle n???explique pas ?? elle seule les politiques et mesures nazies concernant les femmes, permet de saisir la nature id??ologique de leurs motivations. Plongeant au c??ur d???un XIXe si??cle post-Lumi??res aux contradictions nombreuses, aux revendications sociales certaines et aux maintes red??finitions ??pist??mologiques provoqu??es, entre autres, par le mouvement ?? anti-Lumi??res ??, notre m??moire propose d???observer les ??chos du discours allemand sur la diff??renciation des sexes et les femmes sous le Troisi??me Reich. Les id??es nazies sur les femmes ne naissent ainsi pas ex nihilo ; elles s???inscrivent dans une r??cup??ration id??ologique et une continuit?? philosophique. Tant les philosophes Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche et Otto Weininger que le m??decin Paul M??bius et le sociologue Georg Simmel s???expriment abondamment sur la ?? question f??minine ??. Repr??sentants du discours allemand de la seconde moiti?? du XIXe si??cle et du premier tiers du XXe si??cle, ils s???inscrivent ??videmment dans la tendance europ??enne, voire occidentale, d???une remise en question des acquis des Lumi??res et des revendications f??ministes. Se pronon??ant tant sur le corps f??minin que sur les capacit??s intellectuelles et morales des femmes, ces penseurs discr??ditent le mouvement d?????mancipation f??minine et mettent de l???avant des valeurs in??galitaires et d??terministes qui caract??riseront ??galement l???Allemagne d???Hitler.

The following document is a meta-commentary on the article, "La misogynie à visage féminin: Hircan's Role as Marguerite's Anti-feminist Voice in the Heptaméron (VII & XLIX)," co-authored by Dr. Robert J. Hudson and myself, which will shortly be submitted for publication. It contains an annotated bibliography of all our primary and secondary sources and an account of writing the article. Our article examines what Marguerite de Navarre, the sixteenth-century French Renaissance author of the Heptaméron (a collection 72 nouvelles, all supposedly true stories being told by a group of ten devisants to one another), intended by her inclusion of the misogynist, Hircan. As we demonstrate, current scholarships views Marguerite as one of the first authors to create a space for women in literature, and further, that the Heptaméron was meant to serve the didactic purpose of forming young ladies' perspectives and behavior. Given this, Hircan, whose debasing views on women are shared in each of his stories and interlocutory commentaries, seems an odd devsiant for Marguerite to create; and so, we ask, why did she include him? We conclude that Hircan serves as Marguerite's straw man for the worst aspects of sixteenth-century French society, allowing her to subvert him and demonstrate how Hircan (and by extension, French society's) views towards women ought to be considered inappropriate. To support our reading, we start by explaining the historical context, demonstrating that the attitudes Hircan represents did indeed exist and were prevalent. We then show how Marguerite undermines Hircan: first, by making him so grotesque that the reader finds his views repugnant, and second, in allowing other devisants—especially Parlamente and Oisille—to use superior arguments to overturn his perspectives. Finally, we demonstrate how Marguerite uses Hircan's own tales against him, by having his fellow devisants interpret his stories completely differently from his womanizing and debasing purposes—instead find praise for women in them.

Cette thèse, qui recense plus de mille contes de fées composés entre 1808 et 1920, s’intéresse au renouveau du merveilleux, un registre vieillissant faisant face au désenchantement. Ce travail montre comment le conte, en juxtaposant la modernité et l’imaginaire, bascule dans le comique (parodie des auteurs du Grand Siècle, désacralisation des héros, sapement des valeurs chevaleresques). En même temps, les figures masculines chutent de leur piédestal en engendrant une modification des représentations du féminin.Dans la première moitié du XIXe siècle, les fées et les princesses sont réduites aux stéréotypes de genre : elles sont seulement belles, riches et bienfaisantes. Puis l’esprit fin-de-siècle impose de nouveaux canons, attribuant aux héroïnes les vices de leurs contemporains. Notre thèse dissèque cette vision misogyne afin de montrer comment la crainte de l’extinction de la « race » est née : les pouvoirs magiques des fées et la considération qu’on leur porte diminuent ; les princesses constatent que l’heureux dénouement promis n’est plus. Désormais, ces femmes au cœur de glace deviennent la source des souffrances masculines.Notre travail engage également une réflexion sur les perversions au XIXe siècle et démontre comment les auteurs de contes décadents se servent de motifs propres au merveilleux (manducation, servage des héroïnes) afin d’esthétiser la souffrance et la transformer en plaisir. Enfin, les réécritures de « La Belle au bois dormant » sont emblématiques de la fin-de-siècle. Cette princesse endormie incarne à la fois l’intouchable virginité et la pire des perversités. Sa passivité illustre les violences physiques et psychiques que la société lui impose et justifie ; son éveil revendique les droits des citoyennes et annonce le féminisme. / This thesis, taking an inventory of more than one thousand fairies tales written between 1808 and 1920, examines the marvellous’ renewal, an outmoded register facing disenchantment. This study shows how the fairy tale, placing modernity next to imagination, turns to comic (parody of the authors of the XVIIe century, deconsecration of heroes, destruction of chivalrous values). At the same time, male characters fall from their pedestal, making an alteration of the female’s representations.In the first half of the XIXe century, fairies and princesses are reduced to gender stereotypes : they are only beautiful, wealthy and benevolent. But the fin-de-siècle’s mind imposes new models, assigning to heroines the contemporaries’ vices. Our thesis reviews this misogynous representation to show how the fear the “race’s extinction” was born : the fairies’ magic power and the esteem for them decrease; the princesses notice that the promised happy end is not anymore. Henceforth, these ice-hearted women become the origin of male sufferings.Our work develops a thought about perversions in the XIXe century and shows how the decadent authors of tales use marvellous subjects (erotic devouring, serfdom of the heroines), in order to anesthetize suffering and transform it into pleasure. Finally, rewritings of “Sleeping Beauty” are emblematic to the fin-de-siècle. This sleeping princess personifies the untouchable virginity and the worst of the perversities both. Her passivity illustrates the physical and mental violence that society imposes her and justifies; her awakening claims female citizens’ rights and announces feminism.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T12:56:34Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 909104 bytes, checksum: a6f5f32002082ce9c1085f717e5f3fa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 909104 bytes, checksum: a6f5f32002082ce9c1085f717e5f3fa0 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Cette recherche vise à analyser La Cité des Dames (1405) de Christine Pizan (1364- 1430) comme une oeuvre allégorique par excellence au Moyen Age. Nous avons l'intention de montrer que les allégories largement utilisées par les auteurs masculins à l’époque de Pizan sont redimensionnées par cette auteur dans le récit pour la construction des voix antimisogynes, elles deviennent alors les personnages centrales du récit, ce sont le trois Dames vertueuses: la Raison, la Droiture et la Justice. Ces Dames représentent les femmes dans le texte narratif désignant la valorisation des femmes et le dépassement du sexe féminin contre le patriarcat. Ce qui nous amène à étudier l’oeuvre dans cette recherche ce seraient les premières questions sur les femmes posées par l’auteur tout en dénonçant la misogynie dans la littérature. La personnification des Dames allégoriques brise le silence des femmes dans l'histoire de la littérature et nous conduit ainsi à chercher dans le Moyen Age, les oeuvres écrites par des femmes qui sont tombées dans l'oubli ou ont été violemment cachées. La Cité des Dames est, symboliquement, un champ de bataille où les femmes sont protégées contre les attaques misogynes. On voit l`oeuvre, par conséquent, comme un symbole de la force des femmes, de leur dépassement et de leur émancipation dans la société française. La dénonciation réalisée, au Moyen-Âge, par la narratrice est toujours pertinente et actuelle, car elle concerne la violence contre les femmes qui souffrent encore de l’opression masculine, héritage des societés antiques et rétrogrades. / Esta pesquisa objetiva analisar A Cidade das Damas (1405) de Christine de Pizan (1364- 1430) como uma obra alegórica por excelência no Medievo. Pretendemos mostrar que as alegorias utilizadas por autores masculinos à época da autora, são redimensionadas por Pizan na narrativa para a construção das vozes antimisóginas nas personagens centrais em três Damas virtuosas: a Razão, a Retidão e a Justiça. Estas Damas representam as mulheres no texto narrativo designando a valorização do sexo feminino e a superação das mulheres contra o patriarcado. O que nos leva a estudarmos a referida obra seriam as primeiras questões acerca da mulher levantadas pela autora denunciando a misoginia na literatura. A personificação das Damas alegóricas rompe com o silenciamento das mulheres na história da literatura e nos leva a buscarmos na Idade Média as obras de autoria feminina que caíram no esquecimento ou foram violentamente ocultadas. A narrativa é, simbolicamente, um campo de batalhas que vai defender as mulheres dos ataques misóginos. Designa-se, portanto, como um símbolo da resistência feminina, da superação e da emancipação das mulheres na sociedade francesa. A denúncia realizada, no Medievo, pela narradora é sempre pertinente e atual, pois diz respeito à violência contra as mulheres, que sofrem ainda com a opressão masculina, herança das sociedades antigas e retrógradas.

Gender violence in Mexico is a problem that affects its society on a long- term basis. Its most extreme form known as feminicide, that is a gender- based murder of women, appears with so much frequency that it can be considered a structural problem yet. Mexico is one of the countries with most cases in Latin America, however, insufficient and ineffective measures taken by the state facilitate their perpetration which is often immune from prosecution. This thesis aims to approximate the issue to the reader and explain the concept of feminicide in given context within its complexity. For that purpose, a process tracing analysis of two selected cases is done; starting from their perpetration to their sentencing by judicial instances. The sentences of both cases became very important milestones. The factors that contributed to the outcome are tracked and afterwards a comparison of tracked causal mechanisms is done. As it was already mentioned, the cases were not selected randomly. Not only are they important for their sentences, but moreover they took place in two Mexican states with traditionally high numbers of committed feminicides, that is in Chihuahua and Mexico State. The results of the analysis suggest that even though Mexico has signed the most important international conventions about women's...

Ce mémoire tente de faire une analyse de la philosophie de Spinoza sous le prisme d’une lecture féministe et, subséquemment, de proposer une nouvelle manière d’interpréter le philosophe. Dans un premier temps, principalement grâce aux travaux de Moiras Gatens, Genevieve Lloyd et Hasana Sharp, mais aussi ceux d’Alexandre Matheron, Étienne Balibar, Antonio Negri et Michael Hardt, cette recherche effectue une critique des aspects misogynes de la philosophie de Spinoza. Pour ce faire, nous mettons en relief les incohérences relatives à cette misogynie. Dans un second temps, en comparant les travaux des philosophes.esses susmentionné.es à une interprétation libérale de Spinoza, nous examinons en quoi la lecture féministe est la plus pertinente dans le cadre de cette recherche. Par la suite, il est question d’une réinterprétation des concepts de connaissance de soi, d’individu et de multitude. Par cela, nous abordons l’approche de Lloyd sur la question de la différenciation sexuelle. Dans un troisième temps, nous tentons de prendre l’analyse spinoziste pour expliquer et critiquer certaines problématiques contemporaines. Par la définition de l’hégémonie offerte par Hardt et Negri, nous verrons en quoi la formation d’une norme ne nécessite pas d’être quantitativement importante. Suivant la lecture de Gatens de Spinoza, nous voyons par ailleurs comment le corps masculin blanc fut érigé comme hégémonie, soit comme norme qui définit dans l’imaginaire commun le corps neutre. Finalement, nous tentons une critique de l’hégémonie qui, par le biais d’une lecture féministe de Spinoza, permet une production d’un nouvel imaginaire commun. Cette approche repose sur une analyse de la liberté et de la responsabilité que nous trouvons dans la lecture de Gatens de Spinoza, ainsi que la question de la connaissance de soi développé par Lloyd. / This master’s thesis attempts to analyze Spinoza's philosophy through the prism of a feminist reading and, subsequently, to propose a new way of interpreting this philosopher. In the first place, mainly thanks to the works of Moiras Gatens, Genevieve Lloyd, and Hasana Sharp, but also to those of Alexandre Matheron, Étienne Balibar, Antonio Negri, and Michael Hardt, this research criticizes Spinoza's philosophy in its misogynistic aspects. To do so, we highlight the inconsistencies related to this misogyny. In the second place, by comparing the works of the above-mentioned philosophers with a liberal interpretation of Spinoza, we examine how the feminist reading is the most relevant for this research. Subsequently, a reinterpretation of the concepts of self-knowledge, of the individual, and of the multitude is discussed. Through this, we address Lloyd's approach to the question of sexual differentiation. In the third place, we try to take the spinozist’s philosophy to explain and criticize some contemporary issues. Through the definition of hegemony offered by Hardt and Negri, we will see how the formation of a norm does not need to be quantitatively important. Following Gatens' reading of Spinoza, we also see how the white male body has been erected as hegemonial, that is, as a norm that defines what the neutral body is in the shared imagination. Finally, we attempt a critique of hegemony which, through a feminist reading of Spinoza, allows for the production of a new shared imaginary. This approach is based on an analysis of freedom and responsibility that we find in Gatens' reading of Spinoza, as well as in the question of self-knowledge developed by Lloyd.

Cette thèse se concentre sur les expériences des personnages féminins qui représentent les jeunes mères Afro-Américaines, dans le film biographique, Roxanne Roxanne, basé sur l’artiste de rap Lolita Shante Gooden; et dans le roman Push, de Sapphire, nom de plume de Ramona Lofton. Contrairement aux générations précédentes, aujourd’hui les féministes noires de la quatrième vague du féminisme analysent ce que les féministes hip-hop ont essayé de développer depuis la deuxième vague de féminisme. Le féminisme hip-hop permet d’examiner des questions liées à la misogynie de la culture hip-hop et parmi d’autres points concernent les femmes noires dans cet espace. Quel rôle jouent les hommes? Et qu’est-ce que cela représente dans un cadre culturel plus large? Comment les mères et les filles sont-elles représentées et affectées? Comment les enfants de ces femmes sont-ils touchés, et quelle dynamique se déroule alors dans la relation mère-fille? Mes questions servent à approfondir des sujets qui sont sous-explorées dans les études de hip-hop. Le livre The New Jim Crow par l’activiste des droits civiques et avocate Michelle Alexander est fondamental dans le contexte de ce mémoire. Les informations historiques de l’enquête d’Alexander sur la campagne américaine, « The War on Drugs », dévoilent le système de criminalisation raciale aux États-Unis et ses infrastructures sociopolitique et économique. Ce système est conçu pour contrôler la population noire depuis l’époque de la traite transatlantique des esclaves. Les œuvres hip-hop féministes ne contribuent pas seulement à augmenter la sensibilisation sur les sujets intimes pour les Afro-Américaines; mais elles aident aussi à exposer les idéologies sexistes et raciales qui privent le corps féminin noir de ses droits dans la culture populaire. / This thesis focuses on the lives of female characters that left young mothers fending for survival in two works: the biopic, Roxanne Roxanne, based on rap artist Lolita Shante Gooden; and, the novel Push, by Sapphire—pen name of Ramona Lofton. Unlike previous generations, today’s fourth-wave black feminists analyze what hip-hop feminists have been trying to develop since the second wave of feminism. Hip-hop feminism enables the examination of issues related to the misogynoir of hip-hop culture, and the struggles black females encounter in this space. What role do men perform? And what does this represent within a larger cultural framework? How are mothers and daughters portrayed, and affected by hip-hop culture? How are the children of such females impacted, and what dynamic then takes place in the mother-daughter relationship? My questions serve to dig deeper into topics that are underexplored in hip-hop gender studies—specifically in working-class urban communities. Fundamental to my exploring hip-hop feminist issues is my reliance on The New Jim Crow, by civil rights activist and lawyer, Michelle Alexander. Using historical insight from Alexander’s investigation on the War on Drugs, my thesis unveils the racial criminalization system in the United States, and the larger socio-political and economical infrastructure designed to control the black population since the transatlantic slave trade. The conditions of impoverished black communities, in turn, sabotage the development of black females. Feminist hip-hop works not only contribute to creating awareness about intimate, gendered issues; but also, they help further challenge racialized ideologies that disenfranchise the black female body in popular culture.