Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2017-01-10T12:36:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-09-20T18:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T18:29:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / CNPQ / Esta dissertação analisa a arquitetura do mundo ficcional criado ao longo de cinco temporadas pelo seriado televisivo Breaking Bad (2008-2013), com ênfase: na sua ambientação, em especial nos modos como são constituídos a sua contraparte ficcional da cidade de Albuquerque, o deserto ao redor dela e as residências das personagens; e na construção de uma atmosfera e de protagonistas ambivalentes, com uma disposição que se mostra decadente ao longo da série. Para tanto, atentamos especialmente para três dimensões relativas ao edifício deste mundo: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam. Aqui, tentamos nos distanciar do uso heurístico que tem sido feito do conceito de mundo ficcional nos últimos anos, e buscamos operacionalizar noções importantes que ele traz no seu bojo, como as de incompletude e quadros de referência. Ademais, o trabalho examina não apenas o modo como este mundo se erige em seus próprios méritos, mas também como ele se aproxima de certas referências intertextuais ao fazê-lo. Nomeadamente, são verificadas interfaces da obra com: os filmes Paris, Texas (1984) e Era Uma Vez no Oeste (C'era una volta il West, 1968); as fotografias documentais realistas de William Eggleston e Lee Friedlander; e gêneros consagrados como o western, o drama burguês e o melodrama. Além disso, este estudo conjuga questões semânticas vinculadas aos mundos ficcionais, o problema pragmático de como a obra solicita nossa imersão, e aspectos sintático-formais importantes da ficção televisiva, especificamente o estilo e a serialidade. Quanto aos modos através dos quais Breaking Bad nos convida a imergir em seu mundo, por sua vez, observamos: a) o recurso a intensas recapitulações diegéticas que nos permitem lembrar porções consideráveis das tramas do seriado; b) a construção a longo prazo dos elementos que põem o enredo para frente, como o livro de Walt Whitman que leva Hank a descobrir que seu cunhado é um traficante; c) a criação de uma estrutura temporal que, a despeito de ter várias quebras de linearidade, segue um fluxo contínuo ao não particionar a narrativa em múltiplas cronologias, como fazem séries como Lost (2004-2010) e Once Upon a Time (2011-); d) o investimento em protagonistas tridimensionais, ainda que as personagens secundárias não o sejam; e e) a aposta em uma concentração temporal, actancial e espacial. Ao fim do trabalho, argumentamos que Breaking Bad constrói um mundo único, que não pode ser reduzido a uma representação do nosso, independente do fato de tal mundo não se encontrar no regime do fantástico ou do maravilhoso. / This thesis analyses the architecture of the fictional world created over the course of five seasons by the television series Breaking Bad (2008-2013), emphasizing: its setting, specially the ways through which its fictional counterpart of Albuquerque, the desert around it and the characters’ homes are constituted; and the ambivalent construction of its atmosphere and protagonists, which have a disposition to decay over the course of the series. To that end, we pay special attention to three dimensions related to the edifice of this world: the ways through which the work summons us to immerse into its world, the strategies employed in its arrangement, and the specific elements that furnish it. Here, we try to distance ourselves from the heuristic use with which the concept of fictional world has been met over the last few years, and we aim to operationalize important notions it brings in its core, such as incompleteness and frame of reference. Furthermore, the work examines not only how this world erects itself by its own merits, but also how it approaches certain intertextual references in doing so. Namely, we point out interfaces between the series and: the movies Paris, Texas (1984) and Once Upon a Time in the West (C'era una volta il West, 1968); the realistic documental photographs of William Eggleston and Lee Friedlander; and consecrated genres such as the western, the bourgeois drama, and the melodrama. Moreover, this study conjugates semantic matters attached to fictional worlds, the pragmatic issue of how the work prompts our immersion, and formal syntactic aspects of television fictions, specifically style and seriality. As for the ways through which Breaking Bad invites us to immerse into its world, by its turn, we observe: a) the recourse to intense diegetic recapitulations, which allow us to remember considerable portions of the series’ braids; b) the long term construction of the elements that push the plot forward, like the Walt Whitman’s book that leads Hank to the discovery that his brother-in-law is a drug dealer; c) the creation of a temporal structure that, despite its many breaks in linearity, follows a continuous flow, given that it doesn’t partition the narrative in multiple chronologies, as do Lost (2004-2010) and Once Upon a Time (2011-); d) the investment in tridimensional protagonists, even if the secondary characters are not tridimensional themselves; and e) the bet in concentration of time, space, and action. At the end of this work, we argue that Breaking Bad builds a unique world, which cannot be reduced to a representation of our own, regardless of the fact that such world is not in the regime of the fantastic or the marvelous.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-10T16:35:56Z No. of bitstreams: 1 Marlu Chaves.rar: 580811 bytes, checksum: 2d356ec10799a95d5212120d57cca20d (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-11T18:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marlu Chaves.rar: 580811 bytes, checksum: 2d356ec10799a95d5212120d57cca20d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-11T18:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marlu Chaves.rar: 580811 bytes, checksum: 2d356ec10799a95d5212120d57cca20d (MD5) Previous issue date: 2009 / Capes / Esta dissertação tem como objetivo fazer uma análise dos recursos narrativos dos sete capítulos da ficção seriada televisiva Sítio do Pica Pau Amarelo (2006, Rede Globo), adaptada livremente da obra literária infantil de Monteiro de Lobato, para então identificar se obtiveram sucesso na construção dos personagens Pedrinho e Narizinho. Sabe-se que O Sitio presente hoje no imaginário coletivo foi sedimentado pela poética de Lobato, a partir da década de 40(AZEVEDIM; CAMARGOS; SACHEITA, 1997) e pela televisão desde à adaptação nos anos 70 da série literária feita pela Rede Globo (Ortiz,1988). Diante do volume de histórias, foi feita uma análise da relação trama, personagens, conflitos, diálogos/programação de efeitos das narrativas literárias O Saci (2007); Viagem ao Céu (2007) e a da que se passa no Reino Encantado das Águas Claras contada no livro Reinações de Narizinho (2003), e das suas respectivas adaptações que estrearam a temporada de exibição do Sítio dos anos 2000(Rede Globo), para então identificar as matrizes narrativas essenciais do Sítio do Pica Pau Amarelo. Chegou-se a conclusão que as crianças deste Sítio se constituem como uma destas matrizes, estratégia manipulada inadequadamente pela novelinha O Sítio 2006, que não conseguiu fazer das construções de Pedrinho e Narizinho uma armadilha ficcional infantil. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas, Faculdade de Comunicação, Universidade Federal da Bahia

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T13:57:19Z No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T13:03:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Cristina Bento Cerqueira - Dissertação.pdf: 4952508 bytes, checksum: 1946d4d9a7bcb23d1851b02f95c6cc0e (MD5) / CNPQ / Esta dissertação analisou as estratégias dos conteúdos transmídia publicados nos sites das telenovelas das 21h da Rede Globo, lançadas entre 2011 e 2013, após a criação do Departamento Transmídia da emissora, a saber: Insensato Coração, Fina Estampa, Avenida Brasil, Salve Jorge e Amor à Vida. Buscou-se destacar as mudanças e as regularidades nas extensões produzidas para a seção Fique por Dentro e os modos como tais iniciativas fomentaram a interação social online entre os internautas. Para embasar tal pesquisa, realizamos uma revisão de literatura, em que analisamos os trabalhos desenvolvidos por autores como Jenkins (2004) e pesquisadores da Rede Obitel Brasil, como Souza, Lessa e Araújo (2013), Lopes et al (2013) e Baccega et al (2013). As categorizações usadas para a classificação e análise das extensões, que constituíram parte do Projeto Transmídia das telenovelas da Rede Globo, foram baseadas nas proposições de Fechine et al (2013). Em nossa pesquisa, categorizamos 886 conteúdos e, em seguida, destacamos, a partir de exemplos, como esses materiais foram aplicados nas categorias de Recuperação, Antecipação, Remixagem, Contextual, Promocional, Diegético, Narrativo, Vivencial e Marca. Os resultados mostram que, ao longo do tempo, houve uma série de mudanças nas estratégias de conteúdos examinadas, com destaque para a flexibilização das fronteiras entre as categorias de análise, a apropriação de práticas dos internautas, o vínculo com as características do gênero telenovela e o fomento cada vez mais diversificado à interação social online. / This thesis analyzed t he strategies of transmedia content posted on the websites of Rede Globo's telenovelas of the 21:00 time ,slot that premiered between 2011 and 2013 , namely: Insensato Coração, Fina Estampa,Avenida Brasil, Salve Jorge eAmor à Vida. We sought to highlight the changes and regularities in the extensions produced for Fique por Dentro ́s section and the ways in which such initiatives have fostered online social interaction among netizens. To support this research, we conducted a literature review and analyzed the work done by authors such as Jenkins (2004) and researchers of Obitel Brazil, e.g. Souza,Lessa, and Araújo (2013), Lopes and colleagues (2013), and Baccega and colleagues (2013). The categorizations used for classification and analysis of the extensions, which were part of Rede Globo's transmedia project for the telenovelas, were based on propositions of Fechine and colleagues (2013). In our research, we categorized 886 contents and then highlighted how these materials were applied to categories of Recovery, Anticipation, Remixing, Contextual, Promotion, Diegetic, Narrative, Experientialand Brand. The results show that, over the time, there has been many changes in the strategies of contents examined, such as: the boundaries' loosening between the categories of analysis, the appropriation of practices of Internet users, the link with the characteristics of the telenovela genre, and the increasingly diverse waysof promoting online social interaction.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WALFREDO R CAMPOS.pdf: 1548904 bytes, checksum: 42ffd612689c7bb3a8800015615105e2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This study aims to analyze the representations of work and consumption present in the narratives of overcoming bodily traumas, which were part of the collective of life stories of "ordinary people" included at the end of each chapter of the soap opera Viver a Vida (Rede Globo, 2010) and made available on the website Portal da Superação. The theoretical framework that supports this research is based in discussions about the relationship between communication, work and consumption, as well as sociocultural and media contexts on which such statements were made. The methodology applied to the research is the analysis of the discursive approach, combined with the visual analysis and theories of narrative. / Este estudo tem por objetivo analisar as representações de trabalho e de consumo presentes nas narrativas de superação de traumas corporais, que fizeram parte do conjunto de histórias de vida de pessoas comuns apresentadas ao final de cada capítulo da telenovela Viver a Vida (Rede Globo, 2010) e disponibilizadas no Portal da Superação. O quadro teórico que dá suporte a esta pesquisa é baseado nas discussões acerca das relações entre a comunicação, o trabalho e o consumo, assim como do contexto sociocultural e midiático em que tais discursos foram produzidos. Como metodologia aplicada ao corpus da pesquisa, utiliza-se da análise do discurso de linha francesa, combinada com a análise audiovisual e teorias sobre a narrativa.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T18:48:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T18:48:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T18:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_BelemMetropolitanaRepresentacoes.pdf: 2494169 bytes, checksum: 1949603be9cc7248e191059cdbdb426e (MD5) Previous issue date: 2018-06-02 / Este trabalho aborda as representações midiáticas sobre a cidade de Belém presentes nas produções “A Solteirona” (2013) e “Sampleados” (2015). Partimos do pressuposto de que as representações midiáticas hegemônicas apresentam elementos que invisibilizam as populações e os núcleos urbanos, e valorizam o vazio demográfico e a biodiversidade da região amazônica. Deste modo, defendemos que as webséries apresentam uma abordagem diferenciada ao tornar os ambientes urbanos como os protagonistas de suas narrativas. Sendo assim, estabelecemos como problema de pesquisa “como as webséries belenenses representam o modo de vida urbano de Belém?” O nosso objetivo geral é identificar as representações midiáticas sobre o modo de vida urbano de Belém nas webséries belenenses e os objetivos específicos são: identificar o núcleo central das representações no contexto midiático ficcional de Belém, a partir da análise de comentários nas postagens dos websódios; identificar o sistema periférico das representações no contexto midiático ficcional sobre a cidade de Belém, a partir da análise de comentários nas postagens dos websódios; identificar os temas os quais as webséries belenenses elaboram para representar o contexto urbano da cidade de Belém. Neste estudo, utilizamos duas abordagens metodológicas. A primeira consiste em observar as representações midiáticas. Para isso, ancoramo-nos na proposição de análise de S. C. Cole a partir das dimensões pragmática e cognitiva das representações. A segunda abordagem tem o objetivo de identificar o núcleo central das representações pesquisadas a partir dos comentários publicados nas postagens dos websódios; para tanto, utilizamos os procedimentos metodológicos de J. C. Abric, a partir dos escritos de C. P. Sá. Como resultado, observamos que as duas webséries apresentam abordagens diferentes sobre a cidade de Belém. Identificamos também que os comentários destacam a música como principal elemento do núcleo central. / This work deals with media representations about the city of Belém presented in the productions "A Solteirona" (2013) and "Sampleados" (2015). We assume that hegemonic media represent elements that invisibilize populations and urban nuclei as much as they value the demographic void and biodiversity of the Amazon region. In this way, we argue that webseries present a differentiated approach by making urban environments the protagonists of their narratives. Thus, we establish as a research problem "how do belenian webs elaborate elements of representations about the urban way of life in Belém?" Our general objective is to identify the media representations about the urban way of life of Belém in webseries from Belém/PA. The specific objectives are: to identify the Central Core of the Representations in the fictional media context on Belém, through analysis of comments in the websodes posts; to identify the peripheral system of representations in the fictional media context about the city of Belém, based on the analysis of comments in the posts of the websodes; to identify the themes through which the webseries represent the urban context of the city of Belém. In this study, we used two methodological approaches. The first one is to observe the media representations. For this, we anchor ourselves in S. C. Cole's proposition of analysis from the pragmatic and cognitive dimensions of the representations. The second approach has the objective of identifying the central core of the representations researched from the comments published in the websodes’ posts. We use J. C. Abric's methodological procedures, based on the writings of C. P. Sá. As results, we observed that both webseries present different approaches on Belém. We also identified that comments feature music as the main element of the central core of representations.

A pesquisa se volta para os mecanismos de enunciação nos sitcoms de câmera única e a produção de comicidade por parte do sujeito enunciador que emerge do texto audiovisual. O trabalho inicia com uma abordagem do gênero sitcom, considerando-o como uma categoria cultural, analisando, em seguida, como o sitcom se constituiu, ao longo das décadas de sua história, em uma variedade de temas e formas que negam qualquer tentativa de abordagem definicional do gênero.Propomos, então, uma análise da oposição entre os modos de produção recorrentes no gênero, o multicâmera e o câmera única. Nestes, observam-se procedimentos de encenação, cinegrafia e edição que produzem material audiovisual com características bem distintas, opondo formas textuais diferentes no interior de um mesmo gênero. Tais modos de produção (e tais formas textuais) vão se articular com as teorias da subjetividade audiovisual na identificação de uma instância mediadora dos diferentes sitcoms. Para tal, buscamos compreender o processo de enunciação audiovisual, perscrutando as formulações oriundas da linguística e revisando o arcabouço teórico das teorias da enunciação na literatura e, especialmente, no cinema. Buscamos também o arcabouço teórico que instrumentaliza a pesquisa para identificar os mecanismos de levam ao riso, revisando as principais formulações teóricas que explicam o fenômeno (a Teoria da Superioridade, a Teoria da Incongruência e a Teoria do Alívio). A partir de tais formulações, propomos uma taxonomia dos sintagmas cômicos que nos permita isolar os ocorrências de gags, eventos cômicos e mordacidade. É neste ponto que isolamos o sujeito da enunciação no contexto do sitcom, observando suas diferenças no sitcom de multicâmera e no sitcom de câmera única. Tomado este último, identificamos a pluralidade de estilos que resulta de mudanças na estética televisual americana ao longo das décadas de 1980 e 1990, em fenômenos conhecidos como televisualidade e continuidade intensificada, para chegar aos single camera sitcoms do começo do século XXI. Desta leva de programas, tomamos nosso objeto de análise, o sitcom Arrested Development, para analisar de que forma o seu sujeito enunciador vai além de sua função de mediador, ultrapassando-a em favor de uma atitude incisiva como comentador da diegese, francamente fazendo rir pelo modo como mostra personagens e situações. / The research turns to the utterance mechanisms of single camera sitcoms and the making of comic by the utterance subject that comes from the audiovisual text. This work starts with an approach of sitcom genre, taking it as an cultural category, analyzing, then, how the sitcom constituted itself through the decades of its history, in a variety of themes and forms that denies any trying of definitional approach of the gender. Then, we propose an analysis of the opposition between the more usual modes of production of this gender, the multicam and the single camera. On these modes of production, we observe proceedings on staging, cinematography and edition that produces audiovisual material with very distinct characteristics, opposing textual forms in the same television gender. Such modes of production (and such textual forms) articulates with the audiovisual subjectivity theories identifying an utterance instance on different sitcoms. For such, we search understand the process of audiovisual utterance, searching on theories formulations arising from linguistics and reviewing the theory body from utterance on literature and, specially, cinema. We search also the theories that instrumentalizes this research for to identify the mechanisms that takes us to laugh, reviewing the main theoretical formulations that explains the phenomenon of laughing (the Superiority Theory, the Incongruence Theory and the Relief Theory). From such formulations, we propose a taxonomy of comic sintagms that allows us to isolate the occurrence of gags, comic events and wit. It is on this point that we isolate the subject of utterance in the sitcom context, looking for the differences between the multicam sitcom and the single camera sitcom. Taking the last one, we identify the plurality of styles that comes from the esthetical changes on American television by the decades of 1980 and 1990, known as televisuality and intensified continuity, to get to the single camera sitcoms of the beginning of XXI. From this wave of shows, we take the sitcom Arrested Development, to analyze the way its utterance subject goes beyond the mediation role, acting incisively as a diegesys commentator, frankly making us laugh by the way it shows characters and situations.

A pesquisa se volta para os mecanismos de enunciação nos sitcoms de câmera única e a produção de comicidade por parte do sujeito enunciador que emerge do texto audiovisual. O trabalho inicia com uma abordagem do gênero sitcom, considerando-o como uma categoria cultural, analisando, em seguida, como o sitcom se constituiu, ao longo das décadas de sua história, em uma variedade de temas e formas que negam qualquer tentativa de abordagem definicional do gênero.Propomos, então, uma análise da oposição entre os modos de produção recorrentes no gênero, o multicâmera e o câmera única. Nestes, observam-se procedimentos de encenação, cinegrafia e edição que produzem material audiovisual com características bem distintas, opondo formas textuais diferentes no interior de um mesmo gênero. Tais modos de produção (e tais formas textuais) vão se articular com as teorias da subjetividade audiovisual na identificação de uma instância mediadora dos diferentes sitcoms. Para tal, buscamos compreender o processo de enunciação audiovisual, perscrutando as formulações oriundas da linguística e revisando o arcabouço teórico das teorias da enunciação na literatura e, especialmente, no cinema. Buscamos também o arcabouço teórico que instrumentaliza a pesquisa para identificar os mecanismos de levam ao riso, revisando as principais formulações teóricas que explicam o fenômeno (a Teoria da Superioridade, a Teoria da Incongruência e a Teoria do Alívio). A partir de tais formulações, propomos uma taxonomia dos sintagmas cômicos que nos permita isolar os ocorrências de gags, eventos cômicos e mordacidade. É neste ponto que isolamos o sujeito da enunciação no contexto do sitcom, observando suas diferenças no sitcom de multicâmera e no sitcom de câmera única. Tomado este último, identificamos a pluralidade de estilos que resulta de mudanças na estética televisual americana ao longo das décadas de 1980 e 1990, em fenômenos conhecidos como televisualidade e continuidade intensificada, para chegar aos single camera sitcoms do começo do século XXI. Desta leva de programas, tomamos nosso objeto de análise, o sitcom Arrested Development, para analisar de que forma o seu sujeito enunciador vai além de sua função de mediador, ultrapassando-a em favor de uma atitude incisiva como comentador da diegese, francamente fazendo rir pelo modo como mostra personagens e situações. / The research turns to the utterance mechanisms of single camera sitcoms and the making of comic by the utterance subject that comes from the audiovisual text. This work starts with an approach of sitcom genre, taking it as an cultural category, analyzing, then, how the sitcom constituted itself through the decades of its history, in a variety of themes and forms that denies any trying of definitional approach of the gender. Then, we propose an analysis of the opposition between the more usual modes of production of this gender, the multicam and the single camera. On these modes of production, we observe proceedings on staging, cinematography and edition that produces audiovisual material with very distinct characteristics, opposing textual forms in the same television gender. Such modes of production (and such textual forms) articulates with the audiovisual subjectivity theories identifying an utterance instance on different sitcoms. For such, we search understand the process of audiovisual utterance, searching on theories formulations arising from linguistics and reviewing the theory body from utterance on literature and, specially, cinema. We search also the theories that instrumentalizes this research for to identify the mechanisms that takes us to laugh, reviewing the main theoretical formulations that explains the phenomenon of laughing (the Superiority Theory, the Incongruence Theory and the Relief Theory). From such formulations, we propose a taxonomy of comic sintagms that allows us to isolate the occurrence of gags, comic events and wit. It is on this point that we isolate the subject of utterance in the sitcom context, looking for the differences between the multicam sitcom and the single camera sitcom. Taking the last one, we identify the plurality of styles that comes from the esthetical changes on American television by the decades of 1980 and 1990, known as televisuality and intensified continuity, to get to the single camera sitcoms of the beginning of XXI. From this wave of shows, we take the sitcom Arrested Development, to analyze the way its utterance subject goes beyond the mediation role, acting incisively as a diegesys commentator, frankly making us laugh by the way it shows characters and situations.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-10T12:03:09Z No. of bitstreams: 1 daianamariaveigasigiliano.pdf: 4382171 bytes, checksum: 00c98a07bfce59fb7b6c48d4e03cbc50 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-11T11:34:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daianamariaveigasigiliano.pdf: 4382171 bytes, checksum: 00c98a07bfce59fb7b6c48d4e03cbc50 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T11:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daianamariaveigasigiliano.pdf: 4382171 bytes, checksum: 00c98a07bfce59fb7b6c48d4e03cbc50 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O ambiente de convergência alterou de forma decisiva os modos de pensar, produzir, distribuir e consumir televisão. É a partir deste contexto que a social TV se configura, o fenômeno é caracterizado pelo compartilhamento de conteúdos (comentários, memes, vídeos, fotos, montagens, etc.) feito através das redes sociais (Twitter, Facebook, Snapchat, etc.) e dos aplicativos de segunda tela (TVShow Time, TV Tag, Viggle, etc.) de maneira síncrona à exibição da grade de programação.Ao estabelecer uma relação simbiótica entre a televisão e o ciberespaço, o fenômeno potencializa e reconfigura a conversação em torno do conteúdo televisivo e a experiência coletiva. Nesse sentido, esta dissertação tem como objetivo discutir de que forma a social TV reforça o conceito de laço social de Wolton (1996). Isto é, se o autor propunha o entendimento do laço social enquanto uma experiência compartilhada que aproxima os telespectadores e as diferentes comunidades que constituem uma sociedade, estabelecendo assim um conhecimento comum entre eles, o fenômeno não só potencializa este aspecto, como também propicia a formação de comunidades momentâneas e teias colaborativas no backchannel. Nesse contexto, analisamos as ações de social TV adotadas pelo canal estadunidense Fox para engajar os telespectadores e a forma como as publicações dialogam com o universo ficcional da série The X-Files. Criada por Chris Carter, a tramaé protagonizada pelos agentes do FBI Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Mulder e Scully são investigadores de casos não solucionados envolvendo fenômenos paranormais, conhecidos como x-files. Sendo assim, realizamos um estudo sobre as estratégias promovidas pela emissora estadunidense para os episódios da décima temporada de The X-Files e analisamos os conteúdos (comentários, memes, fotos, montagens, etc.) compartilhados pelos telespectadores interagentes no Twitter durante a exibição da atração. Desta forma, concluímos que, ao entrelaçar o fluxo televisivo e a temporalidade always on do Twitter, a social TV reforça o lado social de Wolton (1996) e ressignifica a experiência televisiva, possibilitando novas formas de participação, colaboração e expansão do universo ficcional. / The convergence environment has decisively changed the ways of thinking, producing, distributing and consuming television. It is from this context that thesocial TV gets configured; the phenomenon is characterized by the content sharing (comments, memes, videos, photos, montages, etc.) made through the social networks (Twitter, Facebook, Snapchat, etc.) and the second screen applications (TVShow Time, TV Tag, Viggle, etc.) synchronously to the programming griddisplay. By establishing a symbiotic relationship between the television and the cyberspace, the phenomenon potentializes and reconfigures the conversation around the television content and the collective experience. In this sense, this master thesis aims to discuss how the social TV reinforces the concept of social bond developed by Wolton (1996). In other words, if the author proposed the understanding of the social bond as a shared experience that approachesthe viewers and the different communities that constitute a society, establishing then a common knowledge among them, the phenomenon not only enhances this aspect, but also provides the formation of momentary communities and collaborative webs in the backchannel.In this context, the social TV actions adopted by the american channel Fox to engage the viewers and the way the publications dialog with the fictional universe of the series The X-Files were analyzed. Created by Chris Carter, the plot is starred by the FBI agents Fox Mulder (David Duchovny) and Dana Scully (Gillian Anderson). Mulder and Scully are investigators of unsolved cases involving paranormal phenomena, known as x-files. Therefore, we conducted a study on the strategies promoted by the american broadcaster for the episodes of the The X-Files tenth season and analyzed the content (comments, memes, photos, montages, etc.) shared by the interacting viewers on Twitter during the exhibition of the attraction. In this way, we concluded that, by interlacing the TV stream and the always on temporality of the Twitter, the social TV reinforces the social side of Wolton (1996) and re-signifies the television experience, allowing new forms of participation, collaboration and expansion of the fictional universe.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Pini Galvao.pdf: 1744841 bytes, checksum: a5b53ec52116a548778fed456bfbf7b7 (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Even it has been conceived to claim the entertainment, not the education, television is endowed with enormous strength training, as it can unite two great powers: the information and entertainment. Through the approach of the viewer daily life, achieved mainly through the fictional narrative, television can create more identification between the viewer and characters, transmitting the desired information. This research aimed to analyze the fictional narrative addressed to brazilian teens, holding as object the program "Confissões de Adolescente . The problem that we tried discuss was: Through the fiction, can we discuss subjects deemed controversial or dense? How is its approaching? Our hypothesis is that this idea is plausible. Due to the structure of episodes, "Confissões de Adolescente" had the possibility of working each theme in more depth. As such, abortion, drug, policy, among others. The objective of the research was to examine structurally the program, bringing to the highlight the resources used to capture the attention of teenage public and create identification between them and the program itself. It was intended also to identify how the themes were entered and treated in the episodes and how the program was positioned in relation to them. The research had as theoretical basis on authors as Arlindo Machado (analysis television), Ana Maria Balogh (fictional speech), Joan Ferrés (socialization through television), besides Sigmund Freud (Psychoanalysis), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psychology Social-historic) / Mesmo que tenha sido concebida com a finalidade de entreter e não de educar, a televisão é dotada de uma enorme força pedagógica, pois consegue unir dois grandes poderes: a informação e o entretenimento. É através de uma aproximação com o cotidiano do telespectador, conseguida principalmente por meio da narrativa ficcional, que ela consegue criar maior identificação do telespectador com as personagens e situações, transmitindo, desse modo, a informação desejada. Esta pesquisa buscou analisar a narrativa ficcional dirigida aos adolescentes brasileiros, tendo como objeto o seriado "Confissões de Adolescente". O problema que se procurou discutir foi: Pode-se, por meio da ficção, abordar assuntos considerados densos ou polêmicos? Nossa hipótese é a de que essa idéia é plausível. Devido à estrutura baseada em episódios, "Confissões de Adolescente" obteve a possibilidade de trabalhar cada tema discutido, como, por exemplo, aborto, drogas, política, entre outros, com maior profundidade. O objetivo da pesquisa consistiu em analisar estruturalmente o programa destacando, assim, os recursos utilizados para capturar a atenção do público adolescente bem como criar a identificação desse público com o programa. Pretendeu-se também identificar como foram inseridos e abordados os temas nos episódios e como o programa se posicionou em relação a eles. A pesquisa teve como base teórica autores como Arlindo Machado (análise televisiva), Ana Maria Balogh (discurso ficcional), Joan Ferrés (socialização através da televisão), além de Sigmund Freud (Psicanálise), Contardo Calligaris e Sérgio Ozella (Psicologia Sócio-histórica)