A proposta desta tese é comprovar o número expressivo da obra ficcional de Tennessee Williams, relativamente extensa por abranger cerca de cinquenta contos, que representou de formas variadas a gênese ficcional de peças posteriores, além de apontar casos de peças vistas como matrizes que prefiguram a matéria ficcional de contos ou até mesmo de roteiros cinematográficos criados pelo autor. A predominância dos episódios em que os contos se colocam como matrizes ficcionais de importantes trabalhos dramatúrgicos do escritor foi constatada através do levantamento e da análise da produção dramatúrgica e ficcional de Tennessee Williams. Ao empreendermos o estudo analítico de três peças em um ato e uma peça em três atos [peça longa], foi possível estabelecermos a relação entre as peças e a estrutura ficcional dos contos, assim como apresentar um entendimento mais profundo dos processos formais e dos elos compositivos ligando sua ficção curta e a dramaturgia: The Dark Room [O Quarto Escuro, peça e conto, de aproximadamente 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, peça de 1953] e Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, conto de 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, conto de 1935] e a peça em um ato de mesmo título [escrita antes de 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: conto escrito entre 1946-48 e peça de mesmo título, em um ato, de 1959 e em três atos, de 1961]. Dessa forma, o diálogo entre diversos tipos de arte foi mapeado e as representações da história na dramaturgia e em sua ficção curta investigadas. / The purpose of this thesis is to prove the expressive number of short stories by Tennessee Williams, relatively high to be composed of around fifty short stories which represented in various manners the genesis of later theater plays, besides highlighting cases of plays seen/ considered sources of short-story telling or even screenplays written by the author. The supremacy of episodes in which the short stories are seen as fictional sources of dramaturgic works by the writer was confirmed by verifying and analyzing the theater and the production/creation of short stories by Tennessee Williams. By doing the analytical study of three theater plays in one-act and a three-act play [fulllength play] it was possible to establish the relationship between the theater plays and the structure of the short stories as well as present a more profound understanding of the formal processes and the links between the plays and his short stories: The Dark Room [O Quarto Escuro, theater play and short story, approximately 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, play, 1953] and Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, short story, 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, short story, 1935] and the one-act play with the same title [written before 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: short story written between 1946-48 and the play with the same title, in one act, in 1959 and in three acts, in 1961]. Therefore, the dialogue among various types of art was studied, besides the sources of inspiration of the playwright and the representations of history on drama and in his short stories investigated.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2017-01-10T12:36:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-09-20T18:29:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T18:29:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação João Araújo - versão final.pdf: 5208311 bytes, checksum: 99602faf92c448c468fbb235a4364d97 (MD5) / CNPQ / Esta dissertação analisa a arquitetura do mundo ficcional criado ao longo de cinco temporadas pelo seriado televisivo Breaking Bad (2008-2013), com ênfase: na sua ambientação, em especial nos modos como são constituídos a sua contraparte ficcional da cidade de Albuquerque, o deserto ao redor dela e as residências das personagens; e na construção de uma atmosfera e de protagonistas ambivalentes, com uma disposição que se mostra decadente ao longo da série. Para tanto, atentamos especialmente para três dimensões relativas ao edifício deste mundo: os modos como a obra nos convoca a imergir nele, as estratégias empregadas no seu arranjo, e os elementos específicos que o mobíliam. Aqui, tentamos nos distanciar do uso heurístico que tem sido feito do conceito de mundo ficcional nos últimos anos, e buscamos operacionalizar noções importantes que ele traz no seu bojo, como as de incompletude e quadros de referência. Ademais, o trabalho examina não apenas o modo como este mundo se erige em seus próprios méritos, mas também como ele se aproxima de certas referências intertextuais ao fazê-lo. Nomeadamente, são verificadas interfaces da obra com: os filmes Paris, Texas (1984) e Era Uma Vez no Oeste (C'era una volta il West, 1968); as fotografias documentais realistas de William Eggleston e Lee Friedlander; e gêneros consagrados como o western, o drama burguês e o melodrama. Além disso, este estudo conjuga questões semânticas vinculadas aos mundos ficcionais, o problema pragmático de como a obra solicita nossa imersão, e aspectos sintático-formais importantes da ficção televisiva, especificamente o estilo e a serialidade. Quanto aos modos através dos quais Breaking Bad nos convida a imergir em seu mundo, por sua vez, observamos: a) o recurso a intensas recapitulações diegéticas que nos permitem lembrar porções consideráveis das tramas do seriado; b) a construção a longo prazo dos elementos que põem o enredo para frente, como o livro de Walt Whitman que leva Hank a descobrir que seu cunhado é um traficante; c) a criação de uma estrutura temporal que, a despeito de ter várias quebras de linearidade, segue um fluxo contínuo ao não particionar a narrativa em múltiplas cronologias, como fazem séries como Lost (2004-2010) e Once Upon a Time (2011-); d) o investimento em protagonistas tridimensionais, ainda que as personagens secundárias não o sejam; e e) a aposta em uma concentração temporal, actancial e espacial. Ao fim do trabalho, argumentamos que Breaking Bad constrói um mundo único, que não pode ser reduzido a uma representação do nosso, independente do fato de tal mundo não se encontrar no regime do fantástico ou do maravilhoso. / This thesis analyses the architecture of the fictional world created over the course of five seasons by the television series Breaking Bad (2008-2013), emphasizing: its setting, specially the ways through which its fictional counterpart of Albuquerque, the desert around it and the characters’ homes are constituted; and the ambivalent construction of its atmosphere and protagonists, which have a disposition to decay over the course of the series. To that end, we pay special attention to three dimensions related to the edifice of this world: the ways through which the work summons us to immerse into its world, the strategies employed in its arrangement, and the specific elements that furnish it. Here, we try to distance ourselves from the heuristic use with which the concept of fictional world has been met over the last few years, and we aim to operationalize important notions it brings in its core, such as incompleteness and frame of reference. Furthermore, the work examines not only how this world erects itself by its own merits, but also how it approaches certain intertextual references in doing so. Namely, we point out interfaces between the series and: the movies Paris, Texas (1984) and Once Upon a Time in the West (C'era una volta il West, 1968); the realistic documental photographs of William Eggleston and Lee Friedlander; and consecrated genres such as the western, the bourgeois drama, and the melodrama. Moreover, this study conjugates semantic matters attached to fictional worlds, the pragmatic issue of how the work prompts our immersion, and formal syntactic aspects of television fictions, specifically style and seriality. As for the ways through which Breaking Bad invites us to immerse into its world, by its turn, we observe: a) the recourse to intense diegetic recapitulations, which allow us to remember considerable portions of the series’ braids; b) the long term construction of the elements that push the plot forward, like the Walt Whitman’s book that leads Hank to the discovery that his brother-in-law is a drug dealer; c) the creation of a temporal structure that, despite its many breaks in linearity, follows a continuous flow, given that it doesn’t partition the narrative in multiple chronologies, as do Lost (2004-2010) and Once Upon a Time (2011-); d) the investment in tridimensional protagonists, even if the secondary characters are not tridimensional themselves; and e) the bet in concentration of time, space, and action. At the end of this work, we argue that Breaking Bad builds a unique world, which cannot be reduced to a representation of our own, regardless of the fact that such world is not in the regime of the fantastic or the marvelous.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-09Bitstream added on 2014-06-13T20:34:38Z : No. of bitstreams: 1 antonio_dm_me_mar.pdf: 599158 bytes, checksum: c816f105b74ebf2d17876b2c62152a0e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem como tema “O percurso gerativo de sentido aplicado à análise documental de textos narrativos de ficção: perspectivas de utilização em bibliotecas universitárias”, com o foco no estudo da análise textual buscando a concretização de sentido no encadeamento das figuras e no encadeamento dos temas presentes nos contos para a recuperação da informação. O pressuposto é que não existem ferramentas de análise de assunto adequadas para a análise de obras de ficção devido à ausência de procedimentos metodológicos que contribuam efetivamente para o tratamento desse tipo de documento para o estabelecimento do tema. Dessa forma, propõem-se a busca subsídios teórico-metodológicos no percurso gerativo de sentido, componente da Semântica Discursiva, para compreensão e extração do tema em obras de ficção. Os objetivos da pesquisa são: a análise, identificação e aplicação metodológica do percurso, buscando identificar os textos figurativos e temáticos, bem como a concretização do sentido do texto; o estudo dos atores que permeiam o encadeamento das figuras e dos temas, determinando as relações existentes nesse tipo de superestrutura narrativa; identificar e analisar o nível de experiência na atuação profissional dos bibliotecários na atividade de indexação de obras ficcionais; identificar e analisar as atitudes dos profissionais bibliotecários em relação à atividade de indexação com vistas a oferecer embasamento teórico para futuros estudos que efetivem uma proposta metodológica para a identificação do tema de obras ficcionais. O método escolhido para a realização da investigação é a pesquisa descritiva por permitir a observação, o registro, a análise e a correlação dos fatos. A entrevista estruturada e focalizada será utilizada como técnica de coleta de dados que permitirá a comparação e reflexão das respostas... / The works of fiction have no tools for appropriate subject analysis due to the absence of methodological procedures that contribute effectively to the treatment of this kind of document to the establishment of the theme. Thus, it is proposed to search for subsidies in the gerativo theoretical and methodological journey in a sense, part of Discursive Semantic for understanding and extracting the theme in works of fiction. The objectives of the research are the analysis, identification and methodological application of the route, seeking to identify those figurative and thematic texts as well as the implementation of the meaning of the text, the study of the actors that permeate the sequence of figures and topics, determining the relationship in that kind of superstructure narrative, identify and analyze the level of experience in the professional performance of librarians in the activity Index of works of fiction, identifying and analyzing the attitudes of professional librarians in relation to the activity of indexing and the offering theoretical basis studies for future studies that put into effect that a methodological proposal for identifying the subject of fictional works. The chosen method to carry out the research is the descriptive search that allows the observation, the registration, examination and the correlation of facts. The structured and focused interview will be used as a technique for collecting data that will allow comparison and reflection of the answers. The thematic and figurative journey will be applied and analysed in short stories for the establishment of the theme (Phase 1). The collection of data was held in three libraries of UNESP Libraries Network in order to extract the techniques used by librarians to identify the topic of fictional documents (Stage 2). The final phase includes the transcription and analysis of results and reflection enabling guidelines for the analysis of documentary works fictional.

A proposta desta tese é comprovar o número expressivo da obra ficcional de Tennessee Williams, relativamente extensa por abranger cerca de cinquenta contos, que representou de formas variadas a gênese ficcional de peças posteriores, além de apontar casos de peças vistas como matrizes que prefiguram a matéria ficcional de contos ou até mesmo de roteiros cinematográficos criados pelo autor. A predominância dos episódios em que os contos se colocam como matrizes ficcionais de importantes trabalhos dramatúrgicos do escritor foi constatada através do levantamento e da análise da produção dramatúrgica e ficcional de Tennessee Williams. Ao empreendermos o estudo analítico de três peças em um ato e uma peça em três atos [peça longa], foi possível estabelecermos a relação entre as peças e a estrutura ficcional dos contos, assim como apresentar um entendimento mais profundo dos processos formais e dos elos compositivos ligando sua ficção curta e a dramaturgia: The Dark Room [O Quarto Escuro, peça e conto, de aproximadamente 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, peça de 1953] e Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, conto de 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, conto de 1935] e a peça em um ato de mesmo título [escrita antes de 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: conto escrito entre 1946-48 e peça de mesmo título, em um ato, de 1959 e em três atos, de 1961]. Dessa forma, o diálogo entre diversos tipos de arte foi mapeado e as representações da história na dramaturgia e em sua ficção curta investigadas. / The purpose of this thesis is to prove the expressive number of short stories by Tennessee Williams, relatively high to be composed of around fifty short stories which represented in various manners the genesis of later theater plays, besides highlighting cases of plays seen/ considered sources of short-story telling or even screenplays written by the author. The supremacy of episodes in which the short stories are seen as fictional sources of dramaturgic works by the writer was confirmed by verifying and analyzing the theater and the production/creation of short stories by Tennessee Williams. By doing the analytical study of three theater plays in one-act and a three-act play [fulllength play] it was possible to establish the relationship between the theater plays and the structure of the short stories as well as present a more profound understanding of the formal processes and the links between the plays and his short stories: The Dark Room [O Quarto Escuro, theater play and short story, approximately 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, play, 1953] and Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, short story, 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, short story, 1935] and the one-act play with the same title [written before 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: short story written between 1946-48 and the play with the same title, in one act, in 1959 and in three acts, in 1961]. Therefore, the dialogue among various types of art was studied, besides the sources of inspiration of the playwright and the representations of history on drama and in his short stories investigated.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:44:32Z No. of bitstreams: 1 Iris Friedman.pdf: 1098147 bytes, checksum: 866f57f6596fc8c1ee63f8feb0c40d46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T11:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iris Friedman.pdf: 1098147 bytes, checksum: 866f57f6596fc8c1ee63f8feb0c40d46 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / This dissertation proposes a study of the works É isto um homem? (1988), by Primo Levi, and K.- Relato de uma busca (2014), by Bernardo Kucinski, utilizing an approach from the Testimony Literature. Prioritizing this literary category to conduct a Reading – that employs fictional elements to cope with texts of witnessing nature – benefits the understanding of limit-events such as the Shoah and the Brazil´s military dictatorship, which belong to the Era of Catastrophes. The analysis of tensions between the presence and absence in the representations of the trauma highlights the issue of negative power as a way to re-dimension the work according to its narrative possibilities / Esta dissertação propõe um estudo das obras É isto um homem? (1988), de Primo Levi, e K.- Relato de uma busca (2014), de Bernardo Kucinski, a partir de uma abordagem da Literatura de Testemunho. Privilegiar esta modalidade literária na realização de uma leitura – que utiliza elementos ficcionais para dar conta de textos de cunho testemunhais – favorece a compreensão de eventos-limite como a Shoah e a Ditadura Militar Brasileira, inseridos na Era das Catástrofes. A análise das tensões entre presença e ausência nas representações do trauma destaca a questão da potência negativa como forma de redimensionamento da obra em função de suas possibilidades narrativas

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1030851 bytes, checksum: 027d3526f86165996df4dda79fe6af63 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work proposes a study of the sebastianist legend as mythical matter in Romance d A pedra do Reino (RPR). We assume, supported by Northrop Frye, Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell and Gilbert Durand the perspective in which the myth remains but restore itself infinitely by images and archetypical symbolism. First, we reach to rebuild the conforming cultural essence of the fictional s sebastianist legends of Portugal and Brasil identifying its archetypical components. Thus, we look for sebastianist messianic references, for its thesis and discourse, in the plurilinguistic design of RPR, considering its relevance in the mythical discourse s configuration of the narrative. We notice a forceful tension between apocalyptical and demoniac images, resulting from narrator-protagonist idealistic view and his involvement in realistic world incongruence, pointing myth s dislocations and ironic manner predominance in the narrative. Besides the external and unconcluded character s contest, connected to the judicial process and to the production of his Obra de Gênio da Raça (Genius Lineage/Race Work), foundation stone to his sebastianist messianic kingdom of the Fifth Empire, we distinguish some inner demand linked to his way to maturity which doesn t consolidate effectively. The character s project and their temporary dismissal state plus his expectation of its accomplishment in a not far future constitutes the most important sebastianist messianic bias in the production, strengthened by other thematic recurrences in the Pedra Bonita s sebastianist legend, and make possible still the establishment of a more fertile analogy to the Portuguese manifestation. These different fronts of myth s restoration grant universality and absence of temporality to RPR. / Este trabalho propõe um estudo da lenda sebastianista como matéria mítica no Romance d A Pedra do Reino (RPR), de Ariano Suassuna. Assumimos, com o auxílio das teorizações de Northrop Frye, subsidiadas por Carl Jung, Mircea Eliade, Joseph Campbell, e Gilbert Durand, a perspectiva de que o mito permanece e se atualiza infinitamente por meio de imagens e simbolismos arquetípicos. Buscamos inicialmente reconstruir os veios culturais conformadores do imaginário das lendas sebastianistas de Portugal e do Brasil e identificar seus componentes arquetípicos. Em seguida buscamos as recorrências do messianismo sebástico no tecido plurilinguista do RPR, temática e discursivamente, considerando sua relevância na configuração do discurso mítico na obra. Verificamos a existência de uma forte tensão entre imagens apocalípticas e demoníacas, decorrente da incongruência entre a visão idealista do narrador-protagonista e o mundo realista em que se encontra envolvido, evidenciando os deslocamentos do mito na obra e o predomínio das convenções do modo irônico. Ao lado da demanda exterior e não concluída do personagem, ligada ao processo judicial e à criação de sua Obra de Gênio da Raça , pedra fundamental para a instalação de seu reino messiânico-sebastianista do Quinto Império, distinguimos uma demanda interior ligada a seu percurso rumo à maturidade, o qual não se consolidada efetivamente. O estado de suspensão nos projetos do personagem e a expectativa de sua concretização num futuro próximo constituem o viés messiânico-sebastianista mais importante na obra, fortalecido pelas demais recorrências temáticas da lenda sebastianista de Pedra Bonita, e possibilitam ainda o estabelecimento de uma analogia mais fértil com a manifestação sebastianista portuguesa. Essas diferentes frentes de atualização do do mito na narrativa conferem ao RPR sua universalidade e a intemporalidade.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas Haddad Grosso Silva.pdf: 878466 bytes, checksum: 4fe3c082e0c298ec446d7fb7232012f7 (MD5) Previous issue date: 2014-11-26 / The aim of this dissertation is to study the effects of the Ethical and Aesthetical opposition to totalitarians communist and capitalist regimes represented in the novels The Celebration (1995) by Ivan Angelo, and The Joke (1999) by Milan Kundera, through the analysis of the fictional inventive modes adopted by the authors. We deepen the critical concepts about the discursive categories of author, narrator and character, through an examination of the point of view, grounded in the theories of Mikhail Bakhtin (2010), Walter Benjamin (2011) and Wayne C. Booth (1983). Analyses of the literary aesthetics were based on the notations of the Modernity highlighted by Leyla Perrone-Moises (2009) and to comprehend the construction of a potential semantic on the narrative of resistance, we consider the studies of Marc Augé (1992) about the nonplaces and the studies of Benjamin (2011) about the reminiscence. At last, we seek to explain the fictional writing and the double work of production and invention of the real, based on the studies of Luiz Costa Lima (2003) about the mimesis, thus clarifying the intersections between Literature and History, according to the essays of Hyden White (2011) and Walter Benjamin (2011). We established that through their singular novels, the authors develop a political and axiological criticism with similar inventive modes to each other, indicating the aesthetics values of the literature of resistance / O objetivo desta dissertação é estudar os efeitos da oposição Ética e Estética dos regimes totalitários comunista e capitalista em representação nos romances A Festa de Ivan Angelo (1995) e A Brincadeira de Milan Kundera (1999), por meio da análise dos modos inventivos ficcionais adotados por ambos os autores. Aprofundamos os conceitos críticos acerca das categorias discursivas autor, narrador e personagem, por meio de um exame do foco narrativo, fundamentados pelas teorias de Mikhail Bakhtin (2010), Walter Benjamin (2011) e Wayne C. Booth (1983). Foram feitas análises sobre a estética literária por meio das notações sobre a Modernidade apontadas por Leyla Perrone-Moisés (2009), para compreender a construção de uma possível semântica da narrativa de resistência, nos valendo, principalmente, dos estudos de Marc Augé (1992) acerca dos não-lugares e de Benjamin (2011) sobre a reminiscência. Por fim, procuramos explicar a Metaficção e o duplo trabalho de produção e invenção do real dos romances, a partir dos estudos de Luiz Costa Lima (2003) sobre a mímese, desse modo explicitando as intersecções entre Literatura e História, segundo os ensaios de Hyden White (2011) e Walter Benjamin (2011). Constatamos que, por meio de seus romances singulares, os autores desenvolvem uma crítica política e axiológica com modos inventivos semelhantes entre si, indiciando os valores estéticos da literatura de resistência

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdonioAN_TESE.pdf: 3698878 bytes, checksum: e9e44e1d0750c324a26202ab1a000ffd (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Football, understood as a phenomenon of sports practice and nearly universal coverage, can also be seen as a game whose operation circumvents the cultural universe of people who practice it. Much more than just a sport, so this game is a cultural phenomenon par excellence, bearing a communicational and aesthetic dimension whose occurrence has been spotted in various fields of scientific and cultural. Therefore, it is as game and as a phenomenon of culture, we intend to focus on football here as an object of study. Our aim is to investigate the sport in Brazil taking the Literature and Journalism as privileged instances of their representation in the media. Thus, the central idea of this research is to show when and how football has become a recurrent theme in Brazilian literature, starting with its journalistic approach until we get an overview of the aesthetic representation of the game, Literature as the main focus of attention and taking the genre of fiction story as material fact of their representation. With this approach, we intend to develop an overall view, overview of the literature about football in our country and at the same time, particularize this vision in some representative authors of it, like the writer-journalist Mario Filho (the historian, essayist on the modernization of chronic specific theme), Jos? Lins do Rego (writer passionate about the game), Nelson Rodrigues (the esthetician that elevated the sport to the status of art by chronic), Lima Barreto (who along with Antonio de Alcantara Machado pioneered the formalized within the fiction) and the storytellers of the topic itself. In the end, we intend to infer the results of evaluations and reviews of books and authors listed, we have examined a wide sense, but also vertical (and which were focused on a socio-historical perspective and critical-aesthetic) within the assumption that seems be a homology between the way football practice amongst us will historically winning characteristics as to form a Brazilian school of football, and how our writers, journalists will be addressing the topic, which also would focus on creating a "Brazilian way" of telling literary football. The proof of this hypothesis operational work together with the development of historiography and the necessity arising from it, creating a "Guide to Reading football theme in fictional tale of Brazil" shut the focal perspective of this study / O futebol, entendido como um fen?meno esportivo de pr?tica e abrang?ncia quase universais, pode tamb?m ser visto como um jogo cujo funcionamento contorna o universo cultural dos povos que o praticam. Muito mais do que um simples esporte, portanto, esse jogo ? um fen?meno cultural por excel?ncia, portador de uma dimens?o comunicacional e est?tica cuja ocorr?ncia j? foi flagrada por v?rios campos do saber cient?fico e cultural. Sendo assim, ? enquanto jogo e enquanto fen?meno de cultura, que pretendemos enfocar o futebol aqui como objeto de estudo. O nosso intuito ? investigar esse esporte no Brasil tomando a Literatura e o Jornalismo como inst?ncias privilegiadas de sua representa??o no ?mbito da Comunica??o Social. Sendo assim, a id?ia central desta pesquisa ? mostrar quando e como o futebol tornouse tema recorrente na literatura brasileira, partindo inicialmente da sua abordagem jornal?stica at? chegarmos a uma vis?o geral da representa??o est?tica do jogo tendo a Literatura como foco principal de aten??o e tomando o g?nero do conto de fic??o como fato material de sua representa??o. Com essa abordagem, pretendemos elaborar uma vis?o de conjunto, panor?mica, da produ??o liter?ria sobre futebol no nosso Pa?s e, ao mesmo tempo, particularizar essa vis?o em alguns autores representativos dela, a exemplo dos escritoresjornalistas M?rio Filho (o historiador, o ensa?sta, o modernizador da cr?nica espec?fica do tema); Jos? Lins do Rego (o literato apaixonado pelo jogo); Nelson Rodrigues (o esteta que elevou esse esporte ? condi??o de arte atrav?s da cr?nica); Lima Barreto (quem ao lado de Antonio de Alc?ntara Machado pioneiramente o formalizou no ?mbito da fic??o) e os contistas do tema propriamente ditos. Ao final, pretendemos inferir os resultados das avalia??es e an?lises cr?ticas das obras e autores elencados, que examinamos num sentido panor?mico, mas, tamb?m verticalizado (e que foram enfocados sob um prisma s?ciohist?rico e cr?tico-est?tico) dentro da suposi??o de que parece haver uma homologia entre a maneira como a pr?tica do futebol entre n?s vai historicamente ganhando caracter?sticas pr?prias, a ponto de formarmos uma escola brasileira de jogar futebol, e a maneira como os nossos escritores-jornalistas v?o tratando o tema, o que incidiria tamb?m na cria??o de uma maneira brasileira de narrar literariamente o futebol. A comprova??o dessa hip?tese operacional de trabalho junto com a elabora??o e a necessidade historiogr?fica, decorrente dela, da cria??o de um Guia de leitura do tema do futebol no conto ficcional brasileiro encerram a perspectiva focal do presente estudo

[pt] A dissertação Visões invisíveis: ficcionalidade e representação do anônimo no jornalismo literário de Eliane Brum aborda como a jornalista e escritora Eliane Brum utiliza, em seus textos, estratégias narrativas e ficcionais para dar visibilidade a pessoas invisíveis da cidade. Para atingir seus objetivos, este trabalho analisa, a título de corpus principal, as crônicas-reportagens reunidas no livro A vida que ninguém vê. Trata-se de uma coletânea dos melhores textos publicados na coluna homônima do jornal Zero Hora, ao longo de 1999. Nesta análise, busca-se fazer um diálogo entre as obras de Brum, de outros escritores e de teóricos tais como Jacques Rancière, Georges Perec, Maurice Blanchot, Jean-François Lyotard, entre outros. Os estudos problematizados passam por questões relacionadas ao cotidiano, à ideia de ficcionalidade e a regimes de visibilidade. Uma das conclusões desta dissertação é que Eliane Brum restitui, pela linguagem e por estratégias ficcionais, o caráter de excepcionalidade do anônimo, dando a ver, assim, a vida que ninguém vê. Para isso, é necessário que ela primeiro enxergue verdadeiramente o ordinário da vida comum. / [en] The Invisible Views Essay: The fictionality and representation of the anon-ymous in the literary journalism of Eliana Brum addresses how she utilizes in her texts narrative and fictional strategies to give visibility to invisible people in the city. To accomplish it s goals, this work analizes primordially the essay-reports gathered in the book The Life Nobody Sees. Here we have a collection of the best texts published in the homonymous column in the Zero Hora newspaper published along 1999. In this analysis, one seeks to make a dialogue between the works of Brum, other writers and theoricians like Jacques Rancière, Georges Perec, Mau-rice Blanchot, Jean Françoise Lyotard among others. The problematized studies touch issues related to everyday life, the idea of functionality and visibility re-gimes. One of the conclusions of the essay is that Eliane Brum restores, by lan-guage and by functional strategies, the exceptionality character of the anonymous, making visible, thus, the life noone sees. For that it s necessary that she first truly sees the ordinary of common life.

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