Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1980. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321236.pdf: 2167511 bytes, checksum: b2b0957f7c23cb23518d83d70747950d (MD5)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T11:32:44Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-15T21:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T21:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / Atribui como título deste trabalho Solvência, Metáfora e Transição em Tessituras Poéticas: Inventividades de um Espírito Aprendiz, por englobar idéias discorridas acerca da Arte na contemporaneidade, a qual aponta para contribuições da interatividade, o surgimento de um novo espectador, a presença de tecnologias de várias ordens, novas formas de criação e fruição, dentre outros, bem como, por evidenciar algumas interconexões que estabeleci entre: linguagens e manifestações artísticas; recursos, interfaces que exercem a intermediação dessas manifestações; a existência de figuras de linguagem nas Artes Plásticas; a Metáfora que permeia a Arte de Transição, na virtualização do solvente físico para o solvente virtual; diversas transições que passam Arte, seres humanos e tecnologias; as relações de imagens prontas, interatividade e acessibilidade à Arte; espectador-ator nas produções atuais e questões de autoria nesse cenário; contribuições desse universo artístico e de tecnologias computacionais para a Educação; dentre outros assuntos relacionados. A Solvência foi apresentada com uma nova figura de linguagem, por ser um recurso expressivo e seria reconhecida, quando fosse percebido que uma imagem passou por algum processo de solubilização, a fim de conceder-lhe novo sentido e expressão, formar uma nova. Demonstro e caracterizo a Poética da Solvência e outras criações artísticas que permitem uma visualização desse contexto contemporâneo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / I assigned to this work the title Solvency, Metaphor and Transition into Poetic Weaves: Inventivities by an Apprentice Spirit, because it includes my ideas about Art on contemporaneous age, that indicated about many contributions from interactivity, the emergence of a new spectator, the varied technologies, new forms of creation and fruition, etc. I evidence some intercommunions that I established among: languages and artistic manifestations; resources, interfaces of those manifestations; the presence of figures of language on the Plastic Art; the metaphor between the Transitional Art, on virtualization of the physical solvent to the virtual solvent; several transitions that happen with Art, human being and technologies; the relations of made images, interactivity and accessibility, spectator-actor on the nowadays productions, questions about authorship; contributions of this artistic universe and computational technologies for Education; and so on. The solvency was presented like a new figure of language, because it is an expressive resource and it should be recognized, when we realized that an image was dissolved, transformed, to the purpose to give it a new sense and expression. I demonstrate and I feature the Poetic from Solvency and other artistic creations that they allow a visualization of this contemporary context.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-23T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-23T13:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T13:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO- IVANEY TEIXEIRA-FINAL.pdf: 7725057 bytes, checksum: de93ffd90fbd99dc3b597265c7d18b86 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 / La presente disertación tiene como tema: "Cultura y creatividad en la artesanía indígena de Doglas Sateré", sus locus es el municipio de Parintins, ciudad del interior del estado de Amazonas. La investigación se da con indígenas Sateré-Mawé de la familia Ary'yp Wiit (madera rara ruda), residentes en la Casa de Tráfico Indígena de dicha ciudad, específicamente con el artesano indígena Doglas de Oliverira, pero conocido como Doglas Sateré. Cuando en contacto con la artesanía Sateré Mawé en Parintins, encontré figuras antropomorfas, que originalmente se trataba de objetos tradicionales en las prácticas de las vivencias de sus antepasados, y que ahora eran comercializados como artesanías. Así, la búsqueda por comprender las conexiones entre cultura y creatividad involucradas en la creación de esas artesanías, me motivaron a investigar la vivencia del artesano Doglas Sateré. Durante la investigación se realizaron conversaciones, entrevistas y diálogos con los indígenas investigados y también con otros indígenas que contribuyeron con sus percepciones acerca de la cultura Sateré Mawé. Hemos tenido la oportunidad de participar en algunos eventos como, viajes a aldeas en el Territorio del Andí, danza del ritual de la Tucandera, participación en ritual de Wará, ferias de artesanías, entre otros, hechos que nos ayudaron a comprender la actualidad de la vivencia cultural del pueblo en cuestión. El proceso metodológico utilizado en la misma fue el etnográfico. La elección por la etnografía nos posibilitó lidiar con nuestras experiencias en el campo, acercándonos, a través de un modo de comunicación específico, de la experiencia de los sujetos de la investigación. / A presente dissertação tem como tema: “Cultura e criatividade no artesanato indígena de Doglas Sateré”, seus lócus é o município de Parintins, cidade do interior do estado do Amazonas. A pesquisa se dá com indígenas Sateré-Mawé da família Ary’yp Wiit (madeira rara rajada), residentes na Casa de Trânsito Indígena da referida cidade, especificamente com o artesão indígena Doglas de Oliverira, mas conhecido como Doglas Sateré. Quando em contato com o artesanato Sateré Mawé em Parintins, encontrei figuras antropomorfas, que originalmente se tratavam de objetos tradicionais nas práticas das vivências de seus antepassados, e que agora eram comercializados como artesanatos. Assim, a busca por compreender as conexões entre cultura e criatividade envolvidas na criação desses artesanatos, me motivaram a pesquisar a vivência do artesão Doglas Sateré. Durante a pesquisa foram realizadas conversas, entrevistas e diálogos com o indígena pesquisado e também com outros indígenas que contribuíram com suas percepções acerca da cultura Sateré Mawé. Tivemos oportunidade de participarmos de alguns eventos como, viagens a aldeias no Território do Andirá, dança do ritual da Tucandeira, participação em ritual do Wará, feiras de artesanatos, entre outros, fatos esses que nos auxiliaram a compreender a atualidade da vivência cultural do povo em questão. O processo metodológico utilizado a etnografia pois nos possibilitou lidar com nossas experiências em campo, aproximando-nos, via um modo de comunicação específico, da experiência dos sujeitos da pesquisa.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-03T19:39:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marília J. R. Galdino - (Orient. Sandra Ataíde, Co-orient. Alexsandro Medeiros) - Promoção de Resiliência em ~1.pdf: 1609739 bytes, checksum: ff0f6b50ddde8ecf9a0b28828b4f8bf0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-03T19:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Marília J. R. Galdino - (Orient. Sandra Ataíde, Co-orient. Alexsandro Medeiros) - Promoção de Resiliência em ~1.pdf: 1609739 bytes, checksum: ff0f6b50ddde8ecf9a0b28828b4f8bf0 (MD5) Previous issue date: 2013 / CNPQ / A violência no âmbito escolar não apenas se manifesta de forma explícita, mas também de maneira sutil, sendo esta a que gera e alimenta aquela, tendo como resultado acontecimentos trágicos que atingem não só a comunidade acadêmica, mas a população de maneira geral. Trata-se do fenômeno bullying, considerado um tipo de violência que ocorre de forma repetitiva, contínua, persistente e sem um motivo aparente. Porém, o bullying pode ser superado, pois é possível que mesmo passando por esse tipo de violência, certas pessoas conseguem superá-la e sair dela vitoriosas. Diz-se que essas pessoas apresentam capacidade de resiliência, fenômeno que se apresenta como uma esperança e, acima de tudo, impulsiona à ação e engajamento, é um construto que reafirma o humano como aquele capaz de superar adversidades. Destarte, este estudo teve como objetivo geral compreender se o apoio da figura significativa favorece o desenvolvimento de capacidade de resiliência nos alunos vítimas do bullying, no contexto escolar, e como objetivos específicos: 1) analisar as estratégias cognitivas que os alunos com e sem capacidade de resiliência utilizam para lidar com o bullying, no ambiente escolar; 2) verificar se as vítimas desse tipo de violência contam ou contaram com o apoio de figuras significativas na promoção de resiliência e quem são essas figuras; 3) identificar os tipos de relação afetiva que os alunos vítimas desse tipo de violência com e sem capacidade de resiliência mantêm com as figuras significativas; 4) verificar o papel da figura significativa a partir das práticas parentais em seus dois fatores básicos – exigência e responsividade; 5) desenvolver e validar uma escala que avalie o desenvolvimento da capacidade de resiliência ao bullying no ambiente escolar; 6) aprofundar o conhecimento sobre as características psicométricas da Escala de Disposição ao Bullying de Santos e Nascimento (2012) avaliando sua estrutura fatorial pelas metodologias da psicometria clássica (análise fatorial) e da teoria das facetas (análises multidimensionais não métricas). Participaram da pesquisa onze turmas do Ensino Fundamental II (6º ao 9º ano), em duas escolas públicas estaduais de Recife e Olinda/PE. Para efetivação dos objetivos, foram aplicados em cada turma, cinco instrumentos: quatro escalas e um questionário, para mensuração dos fenômenos – bullying e resiliência. Esses instrumentos possibilitaram que os próprios alunos informassem acerca da experiência deles com esses dois fenômenos e a figura significativa. A coleta foi realizada em duas etapas, ou seja, primeiramente, foram aplicadas as escalas e na mesma semana, o questionário. Para realização da pesquisa, optou-se por tomar como fundamento, de forma associada, as abordagens quantitativa e qualitativa. Os dados foram tratados através do software estatístico SPSS 13.0 (Statistical Package for the Social Sciences) e para avaliação das qualidades psicométricas das escalas, utilizou-se a Análise Fatorial e análises multidimensionais não métricas do tipo SSA (Similarity Structure Analysis). Para análise estatística das variáveis utilizaram-se Correlações Paramétricas (Coeficiente de Pearson); Correlações Não-Paramétricas (Coeficiente de Spearman); Teste de Kruskal-Wallis e Regressões passo-a-passo. Já em se tratando da análise dos relatos contidos no questionário, utilizou-se a técnica de análise de conteúdo, na modalidade temática (Bardin, 2008). Os resultados, em geral, confirmaram a hipótese de que o apoio fornecido pelas figuras significativas aos alunos vítimas de bullying os ajuda a promover resiliência de maneira que apresentem estratégias cognitivas para lidarem com esse tipo de violência no contexto escolar.

<p><strong>Síntesis</strong>:</p><p>Este estudio trata de las figuras retóricas que se encuentran en la canción “La soledad comienza” del artista español Xhelazz. La investigación se basa en las definiciones de figuras retóricas de los libros DRCT (<em>Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria</em>) (1991) de Marchese y Forradellas y <em>Figuras retóricas</em> (1994) de Mayoral. El análisis está divido en 14 puntos de capítulo y en cada uno de ellos se trata una figura retórica encontrada en la letra de la canción. En estos puntos hay una presentación de la figura retórica de que se trata, basada en las fuentes y, a continuación, se presentan los ejemplos de la figura encontrados en la obra. Como resultado de este estudio se ha constatado que la canción contiene 14 tipos distintos de figuras retóricas, las cuales también fueron utilizadas por los poetas del Siglo de Oro.</p><p><strong>Hipótesis</strong>:</p><p>Mi hipótesis al iniciar este estudio es que “La soledad comienza” contiene una gran variedad de figuras retóricas y que, aunque haya 500 años de diferencia, las figuras retóricas son las mismas en esta canción contemporánea que las que utilizaban los poetas del Siglo de Oro.</p>

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-15T19:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:10:13Z : No. of bitstreams: 1 207378.pdf: 46394335 bytes, checksum: 3ed524319a70c64cddac93637f628b65 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-15T20:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T13:25:40Z : No. of bitstreams: 1 177565.pdf: 5293206 bytes, checksum: 07b278d4e4a97fe79f7ba98c53708633 (MD5)

FELÍCIO, Milínia Stephanie Nogueira Barbosa. Teorema de Borsut no plano. 2016. 88f. Dissertação (Mestrado em Matemática em Rede Nacional) – Centro de Ciências, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2016. / Submitted by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br) on 2016-11-10T12:27:03Z No. of bitstreams: 1 dis_2016_msnbfelicio.pdf: 2533211 bytes, checksum: 6c9fb9936fe7f6ad39dd60138dc67f65 (MD5) / Approved for entry into archive by Rocilda Sales (rocilda@ufc.br) on 2016-11-10T12:27:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dis_2016_msnbfelicio.pdf: 2533211 bytes, checksum: 6c9fb9936fe7f6ad39dd60138dc67f65 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T12:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dis_2016_msnbfelicio.pdf: 2533211 bytes, checksum: 6c9fb9936fe7f6ad39dd60138dc67f65 (MD5) Previous issue date: 2016 / This paper deals with the Borsuk Theorem, focusing on dimension 2. The theorem revolves around the question: "What is the smallest number of parts that a region can be divided into, to ensure that in each part the diameter is less than the diameter of the initial region?" Borsuk proves that the required number of divisions in the plan is less than or equal to 3, to ensure smaller diameter regions. In this paper we present a proof for the theorem above. When creating the minicourse “Borsuk Theorem in the Plane” and applying it to senior students from Jenny Gomes State School, it was proposed to review fundamental concepts of students’ prior knowledge in Plane Geometry, determine core deficiencies in these concepts and make students eager to acquire investigation and commitment around the subject, besides handling a content yet-unseen by them, presenting also the historical scenario of the theorem. Students enrolled willingly in the course. For data collection it was used a socioeconomic questionnaire, motivational basis tests and knowledge tests, before and after the course. The Borsuk theorem in the plan makes use only of elementary geometry and can be understood by high school students. New concepts such as diameter of a flat figure, lines of support and Pall Lemma will be presented. It was found that the activity is an effective tool against the disinterest and difficulty of students regarding Geometry. / O trabalho versa sobre o Teorema de Borsuk, com ênfase na dimensão 2. O teorema gira em torno da pergunta: “Qual o menor número de partes que podemos dividir uma região, de modo a garantir que em cada parte, o diâmetro seja menor que o diâmetro da região inicial?”. Borsuk prova que o número de divisões necessárias no plano é menor ou igual a 3, a fim de garantir regiões com diâmetros menores. Neste trabalho apresentamos uma prova para o teorema acima. Ao criar o minicurso “Teorema de Borsuk no Plano” e aplicar com alunos do terceiro ano do ensino médio do Colégio Jenny Gomes, propôs-se revisar conceitos fundamentais de conhecimento prévio do aluno em Geometria Plana, diagnosticar deficiências básicas nesses conceitos, despertar a investigação e empenho na disciplina, além de manipular um conteúdo ainda não visto por eles, apresentando-lhes também o cenário histórico do teorema. Os alunos inscreveram-se voluntariamente. Para coleta de dados foram utilizados, um questionário socioeconômico, testes de caráter motivacional e testes de conhecimentos, antes e após o curso. O Teorema de Borsuk no plano faz uso somente de geometria elementar e pode ser compreendido por alunos do ensino médio. Novos conceitos como diâmetro de um figura plana qualquer, retas de apoio e Lema de Pall serão apresentados. Verificou-se que a atividade é uma ferramenta eficaz contra o desinteresse e dificuldade dos alunos em Geometria.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5012_.pdf: 578378 bytes, checksum: a8bc8cdcbda3615885e152237fcc2c2e (MD5) Previous issue date: 2011-08-04 / O objetivo desta pesquisa é a análise das características textuais trabalhadas por José Saramago, na estrutura alegórica de seu romance Ensaio sobre a cegueira (1995). Para isso, realiza uma revisão teórica do conceito de alegoria, considerando sua origem, formas e subdivisões, segundo o critério da clareza, e aponta as semelhanças e as desproporções entre alegoria e outras figuras. Trata da classificação histórica da alegoria: alegoria dos poetas e alegoria dos teólogos. Destaca a oposição entre símbolo e alegoria, promovida pelos românticos e enfoca o conceito de leitura alegórica. Pontua os elementos alegóricos presentes na narrativa: nos vocábulos que ilustram o seu próprio título, na intertextualidade com os ditos populares, nas personagens, no narrador e nos espaços narrativos. Fundamentada nos estudos de Walter Benjamin, Flávio Kothe, João Adolfo Hansen, Mikhail Bakhtin e Marc Augé, busca ressaltar o romance de Saramago como espaço de questionamento do homem no mundo.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: O eixo condutor da análise dos quatro livros de sonetos da poetisa Florbela Espanca (1894 -1930) - Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923), Charneca em Flor (1931) e Reliquiae (1931) - será a feição dramática que ela lhes imprimiu, criando um estilo "derramado" que comove o leitor, bem como uma ambientação propícia à utilização de máscaras poéticas. Para tanto, no primeiro capítulo, explicitarei o conceito de "drama" e de "dramático"; no segundo, analisarei como a poetisa usa as figuras retóricas para dar essa "expressão dramática" aos seus versos; e, no terceiro, buscarei evidenciar as diferentes "identidades" usadas pela poetisa na composição de seus quatro livros de sonetos. O embasamento teórico deste trabalho pautou-se em alguns teóricos sobre a lírica e o drama, bem como em alguns estudiosos da Retórica Antiga - como Marcus Fabio Quintiliano e Aristóteles - e em estudos modernos sobre Estilística Literária. / Abstract: The axis of the analysis of the four sonnet books by Florbela Espanca (1894 -1930) - Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923), Charneca in Flor (1931) and Reliquiae (1931) - will be the dramatic feature that she imprinted on them, creating a "sheded" style that moves the reader, as well as a favorable atmosfhere to the use of poetic masks. For so much, in the first chapter, I will develop the concept of "drama" and "dramatic"; in the second, I will analyze how the poet uses figures of speech to give that "dramatic" expression to her verses; and, in the third, I will highlight the different "identities" used by her poet in the composition of the four sonnet books. The theoretical basis was the Literary Critic about the lyric and the drama, some specialists of the Old Rhetoric - like Marcus Fábio Quintiliano and Aristotle - and modern studies on Literary Stylistic. / Mestre