Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 315337.pdf: 1917706 bytes, checksum: c29278bd80546feea8104aecc3e49d3a (MD5) / O presente estudo se propõe fazer uma leitura sobre o papel da fotografia como nova narrativa visual na Internet, levando-se em conta a crescente participação do design nesse fluído limite espacial. A estética e a linguagem do fotojornalismo passam por uma transformação, com novas possibilidades de leitura e interatividade. A relação entre o leitor e a imagem deixa de se limitar à linearidade do papel. Novas técnicas e tecnologias desafiam os produtores de imagens, editores e designers de meios de comunicação, que se adaptam a essas transformações e constroem uma nova linguagem fotográfica. Os blogs, por exemplo, apresentam alternativas de linguagem, e a fotografia é protagonista como forma de expressão gráfica e informativa. Com a internet, práticas multidisciplinares são adotadas no jornalismo online. O design e áreas afins unem esforços na construção de conteúdo interativo. A convergência emergiu, dando um novo foco para o jornalismo, que ficou mais visual. A fusão de linguagens, como a fotografia e vídeo, já pode ser percebida na cobertura noticiosa, resultando em interativos documentários multimídia. É a informação entregue em novo formato, com o design gráfico contribuindo para deixá-la mais clara e acessível ao usuário. Ao longo desta pesquisa, além da revisão bibliográfica, foram realizadas entrevistas com especialistas, profissionais das áreas do design e fotojornalismo. Observou-se que veículos de comunicação assimilam essas mudanças e incorporam as novas técnicas aos projetos desenvolvidos.<br> / Abstract : This study proposes to assay the role that photography plays as a new visual narrative in the Internetand the increasin gparticipation of design in this fluid spatial limit. Photojournalism aesthetics and language go through a transformation, with many options for interactivity and reading. The relationship between the reader and the image is not limited by the linearity ofpaper. New techniques and technologies challenge image producers, editors and media designers, to adapt to these changes and build a new photographic language. Blogs, for example, present alternative language and photography as a form of informative and graphic expression. Online journalism requires knowledge of multidisciplinary practices.Design and other fields, in communication, are gathered to build interactive content. These multidisciplinary practices converge and refocus journalism, as it became more visual. The fusion oftheselanguages, like photographyand video, are already demonstrated in news coverage such as the interactive multimedia documentary. Information is delivered in a new format, where the graphic design contributes to making the information clear and more accessible to the user.Throughout this research, in addition to theliterature review, interviews were conducted with experts, professionals of design and photojournalism. The changes and the new techniques are assimilated and incorporated for the media on the developed projects.

This discourse promotes a study semiotics of the photojournalistic image of the layer of the El periodicals Country, Periodical of Brazil, Leaf of São Paulo and Diário Catarinense, published in the following day to the terrorist attempted against one, occurrence in 11 of March of 2004, the station of Atocha train in Madrid, in Spain. It verifies if the digital technology used na captation, edition and transmission das images brings new understanding, ideology and ethics on the photojournalism in the world contemporary and analyzed the signs comparativily gifts nas photographs, in the perspective semiotics of Charles Peirce and other authors. To add interviews with photojournalists, photograph publishers and publishers daily periodical heads to analyze the manipulation that the digital photograph provides. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T17:04:41Z No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:21:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta dissertação promove um estudo semiótico da imagem fotojornalística da capa dos jornais El País, Jornal do Brasil, Folha de São Paulo e Diário Catarinense, publicada no dia seguinte ao atentado terrorista, ocorrido em 11 de março de 2004, na estação de trem Atocha em Madri, na Espanha. Verifica se a tecnologia digital utilizada na captação, edição e transmissão das imagens traz nova compreensão, ideologia e ética sobre o fotojornalismo no mundo contemporâneo e analisa comparativamente os signos presentes nas fotografias, na perspectiva semiótica de Charles Peirce e outros autores. Agrega ainda entrevistas com fotojornalistas, editores de fotografia e editores chefes de jornais diários para analisar a manipulação que a fotografia digital proporciona.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1865_1.pdf: 6183304 bytes, checksum: 60a961df982c5ce3506195bff737df86 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente dissertação faz uma reflexão sobre a relação entre fotografia jornalística e experiência estética, partindo da análise de uma das imagens produzidas em 2004 durante o massacre em uma escola de Beslan, na Rússia, e distribuída mundialmente pela agência Reuters. Apoiada na minha própria experiência e na repercussão causada pela imagem em tantas outras pessoas, destaco que, em determinadas circunstâncias, a fotografia jornalística produz um sentido que extrapola os limites mais imediatos do racional. Assim, foram investigados e configurados elementos presentes na imagem fotográfica passíveis de estimular o espectador a uma experiência estética. Uma experiência que suplanta a rotineira e que é capaz de nos tirar do entorpecimento no qual nos encontramos, tão frequentemente, diante da proliferação e banalização midiática da imagem, verificável no contemporâneo. Nesse caminho, detive-me em conceitos como os de tragédia e catarse, nos estudos da estética, memória e imaginação, e, ainda, na reflexão sobre a perplexidade humana diante da morte. Persegui, então, nas diversas imagens selecionadas, as associações de elementos que intensificam a produção de um sentido que reverbera, mais intensamente, no nosso mundo interior

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9440_1.pdf: 4054256 bytes, checksum: 5bc0b34ec815bfb2846e86ff5715265b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2012 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Esta dissertação trata do coletivo fotográfico contemporâneo , modelo que surge com maior intensidade nos anos 2000 e se difere de outras experiências que agruparam fotógrafos ao longo da história a exemplo de agências fotográficas e fotoclubes. Avança sobre o redimensionamento do lugar do sujeito na fotografia, colocando novos modelos de financiamento e processo de criação. Insere questões importantes na prática fotográfica e comunicacional, como as relacionadas ao lugar da autoria no processo fotográfico e alteração de elementos identitários, expandindo o campo de atuação e de domínios cognitivos, conjunturais e conceituais para o fotógrafo contemporâneo. Exploramos a relação entre subjetividade e objetividade na fotografia e recuperamos as práticas colaborativas já mapeadas, para melhor perceber o lugar do sujeito nessa linguagem tão permeada pela referência à automaticidade, além de esclarecer as características de cada modelo. Buscamos esmiuçar o cenário atual, os preceitos da cultura de convergência, da criação em rede, rizoma, autoria, pós-fotografia e fotograficidade, para percebermos como se dá uma mútua influência entre as tecnologias e seus usos sociais, modificando nossa forma de comunicar e fotografar. Nossa premissa: tais reconfigurações da sociedade, estimuladas pela digitalização e mediação por computador, operam diversas aberturas importantes para o surgimento dos coletivos. Operamos o estudo de caso e análise de obras de dois coletivos Cia de Foto (brasileiro) e Pandora (espanhol) adotando como método a observação não participante com entrevistas semiestruturadas

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9270_1.pdf: 6052143 bytes, checksum: 6c37d2997e1bab2b9b6eac1c1ccaa6eb (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objeto deste estudo é analisar que imagem o Jornal do Brasil veiculou sobre o Nordeste brasileiro nos anos 70 e 80. Procura verificar como o contexto social e político influenciaram nas representações sociais do Nordeste brasileiro na imprensa nacional; detectar de que forma o campo jornalístico contribuiu na construção da identidade nordestina e na reprodução de estereótipos; identificar como as fotografias e as matérias jornalísticas revelam o cotidiano, o povo, os políticos, a cultura e a economia nordestina. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, documental, feita a partir da análise de conteúdo de cerca de 500 reportagens veiculadas no Jornal do Brasil sobre a região, produzidas pela sucursal de Recife; bem como foi examinado o suplemento especial anual do jornal, chamado Caderno Nordeste, do período de 1975 a 1981. O estudo analisa, ainda, 60 fotografias do repórter fotográfico Natanael Guedes, buscando identificar as representações sociais contidas nas imagens e de que maneira seu estilo profissional, seu apego à região interferem na produção dessas imagens. A pesquisa ancorou-se em abordagens sociológicas da contemporaneidade, como, por exemplo, e a idéia de identidade cultural múltipla, contraditória, híbrida, móvel, defendida por Stuart Hall, Manuel Castells, Ernesto Laclau e Chantal Mouffe; a concepção da região Nordeste enquanto imagem e espaço construídos, representação social, identificadas nas obras de autores como Gilberto Freyre, José Lins do Rego, Raquel de Queiroz, Graciliano Ramos, Durval de Albuquerque, Djacir Menezes, Josué de Castro; bem como o conceito de campo social, desenvolvido por Pierre Bourdieu, especificamente o de campo e de habitus jornalístico. Os dados revelam que o Nordeste das décadas de 70 e 80 apresenta-se com imagens híbridas, multifacetadas, fragmentadas, com graves problemas sociais, como, por exemplo, enchente, seca e miséria, mas também rico, que se desenvolve economicamente, se industrializando; um Nordeste que reivindica, sabe o que quer. Nordeste de retirantes, mas também com políticos, artistas e intelectuais de projeção nacional. Nordeste repleto de praias bonitas, calmas e de águas mornas, com uma cultura e gastronomia diversificada. Nordeste de gente pacífica, mas também que faz greve, briga, comete violência. Nordeste estratégico para o governo central, mas também que quer ser independente. Nordeste onde o moderno convive com o arcaico; o presente se mistura cotidianamente com o passado. O olhar do repórter fotográfico Natanael Guedes, o campo profissional do jornalismo, a linha editorial do Jornal do Brasil, o cenário político, econômico e social da época, tudo isso contribuiu para a veiculação de várias imagens nordestinas que o JB mostrou nos anos 70 e 80. Assim, o que se tem não é Nordeste brasileiro, uma região unitária, homogênea, mas Nordestes brasileiros, uma região híbrida que produz identidades híbridas, heterogêneas, complexas e contraditórias. Palavras-chaves: Fotojornalismo; jornalismo; Jornal do Brasil; Natanael Guedes; Nordeste

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / o presente trabalho investiga o fotojornalismo independente produzido durante a Guerra do Iraque (2003), ao tomar como objeto de análise o livro de fotografia Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). O objetivo central dessa investigação é entender o que um livro de fotografias pode endereçar ao leitor justamente num conflito que recebeu uma extensa cobertura jornalística em outros meios de comunicação. O desenvolvimento da pesquisa está centrado em três abordagens: a examinação do livro de fotografia enquanto um processo comunicacional (uma prática fotojornalística diferenciada), a observação dos fotojornalistas independentes durante a guerra e uma análise específica do discurso do livro Unembedded. O estudo está ancorado teórica e metodologicamente em quatro autores centrais: a Semiótica de Roland Barthes e Umberto Eco acerca da fotografia e do signo visual; as abordagens do discurso fotojornalístico de John Tagg (estabelecidas a partir de uma leitura de Michel Foucault); e o / this work investigates the independent photojournalism produced during Iraq War (2003), taking as objects of analysis the photographic book Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). The main objective of this investigation is understood what a book can address to a reader in a war that received a huge coverage in the mainstream media. The progress of the research is based in three ways: the examination of the photographic book while a communicative process (a specific practice in photojournalism), an examination of the independent correspondents during the war and a specific analysis of the book’s discourse. The study is theoretically and methodologically based in four central authors: the Semiotics studies of Roland Barthes and Umberto Eco about the photography and the visual communication; the analysis of the photojournalism in John Tagg (establish through the Michel Foucault’s perspective); and the studies about Sociology of Violence in John Keane. It realized that the book U

PEREIRA, Thiago Braga. Por uma estética do instante: um olhar filosófico sobre a obra de Henri Cartier-Bresson. 2016. 85f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T14:01:18Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-23T17:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_tbpereira.pdf: 2064904 bytes, checksum: 32b0367ccab2b60b8f24d4f61e1eb032 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente dissertação relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estética, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo específico da estética fotográfica deve-se pensá-la não apenas no plano teórico, mas questioná-la a partir de sua prática e do confronto com as próprias imagens. Nesse sentido, parte-se da análise da obra do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estética tipicamente fotográfica. Mais do que uma metodologia própria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo é uma potente ferramenta de comunicação com a qual o fotógrafo definiu um estilo único e particular e é, ainda, importante instrumento de análise podendo ser desdobrado e relacionado a vários outros conceitos. O instante decisivo na época de sua concepção foi visto como um novo paradigma no fazer fotográfico e se baseia na ideia de que há um momento fugidio que o fotógrafo deve tentar capturar: momento este que não passa de uma mínima fração de tempo. Assim, dada a natureza única do acontecimento, caso o fotógrafo não consiga capturá-lo, a imagem será perdida para sempre. Partindo desta definição, encontram-se elementos que caracterizariam uma estética propriamente fotográfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotográfico; a unicidade do momento e da imagem; a existência de uma temporalidade própria da imagem fotográfica; a presença do banal e do espontâneo na fotografia; a relação entre sensibilidade e técnica do fotógrafo na composição da imagem. Além disso, esta dissertação apresenta uma discussão acerca da relação entre o conceito de instante decisivo e a prática do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuação. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influência no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotógrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composição fotográfica de características da estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questões levantadas por esta dissertação fez-se necessário compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da análise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotógrafo francês; além de aprofundar-se nos estudos sobre estética e estética fotográfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicação. Assim, a metodologia baseou-se na análise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliográfica. / La presente disertación relaciona filosofía y fotografía, pensando específicamente el campo de la estética, definida aquí como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo específico de la estética fotográfica se la debe pensar no sólo en el plano teórico, pero cuestionarla a partir de su práctica y del confronto con las propias imágenes. En ese sentido, se parte del análisis de la obra del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estética típicamente fotográfica. Más que una metodología propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imágenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicación con la cual el fotógrafo definió un estilo único y particular y es, todavía, importante instrumento de análisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la época de su concepción fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotográfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotógrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mínima fracción de tiempo. Así, dada la naturaleza única del acontecimiento, caso el fotógrafo no consiga capturarlo, la imagen será perdida para siempre. Partiendo de esta definición, se encuentran elementos que caracterizarían una estética propiamente fotográfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotográfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotográfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografía; la relación entre sensibilidad y técnica del fotógrafo en la composición de la imagen. Además de eso, esta disertación presenta una discusión acerca de la relación entre el concepto de instante decisivo y la práctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografía callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuación. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentó algunos ejemplos de fotógrafos brasileños que reconocidamente se apropian en su composición fotográfica de características de la estética de Cartier-Bresson, como Flávio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertación se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del análisis de las fotografías y de la lectura de artículos y entrevistas del fotógrafo francés; además de profundizarse en los estudios sobre estética y estética fotográfica tanto en el campo de la filosofía como en el campo de la teoría de la comunicación. Así, la metodología se basó en el análisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliográfica.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2015-11-06T12:05:25Z No. of bitstreams: 1 ElmanoRicarteDeAzevedoSouza_DISSERT.pdf: 10938171 bytes, checksum: 8c9509ff7c4284d73cbeecd56d48513d (MD5) / Approved for entry into archive by Elisangela Moura (lilaalves@gmail.com) on 2015-11-06T12:56:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ElmanoRicarteDeAzevedoSouza_DISSERT.pdf: 10938171 bytes, checksum: 8c9509ff7c4284d73cbeecd56d48513d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-06T12:56:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElmanoRicarteDeAzevedoSouza_DISSERT.pdf: 10938171 bytes, checksum: 8c9509ff7c4284d73cbeecd56d48513d (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Investiga-se e analisam-se as marcas culturais e a produ??o de sentido sobre a cultura popular, em homenagem aos santos cat?licos do m?s de junho: Santo Ant?nio, S?o Jo?o e S?o Pedro (celebrados, respectivamente, nos dias 13, 24 e 29) nas fotografias jornal?sticas dos peri?dicos Tribuna do Norte (Natal, Rio Grande do Norte, Brasil) e Correio da Manh? (Lisboa, Portugal), publicadas no m?s de junho de 2012, com base te?rica e metodol?gica da Folkcomunica??o e da Fotocartografia Sociocultural. A partir dessas pressup?e-se que tais imagens possuem significados representacionais das manifesta??es culturais populares das festas. A pesquisa ainda aponta que h? um olhar comum ao se retratar a cultura popular no ve?culo de comunica??o. Um olhar cujas caracter?sticas s?o de um paradigma dominante o qual exclui conhecimentos ditos ?n?o eruditos?. / This research is about the cultural marks and meanings production on the popular culture context, in honor of Catholics Saints of June: Saint Antony; Saint John and Saint Peter (with celebrations in June 13th, 24th and 30th respectively). These marks are find on the newspapers? photography of Tribuna do Norte (Natal, Rio Grande do Norte, Brazil) and Correio da Manh? (Lisbon, Portugal). All the photos were published in June 2012. The analysis has theory and methodology in Folkcommunication and in Sociocultural Photocatography. The investigation has focus in the meanings of these marks on the photojournalism about the popular parties and their practices. The study observes also a common view to report about popular culture, which has the influence of a hegemonic paradigm that considers itself the only true one.

O propósito principal desta dissertação é realizar uma primeira análise da vida e da obra do fotógrafo santista José Dias Herrera, considerando a sua relevância como profissional no contexto da história da fotografia no Brasil, assim como o valor documental da sua obra para a história de Santos. Nosso estudo procura abarcar o período que vai de 1937, quando Herrera iniciou sua carreira como fotógrafo, até os dias de hoje. Do seu enorme acervo, foram selecionadas imagens que documentam as transformações da paisagem e dos hábitos urbanos de Santos, a presença de personalidades de projeção nacional e internacional, bem como, os grandes dramas políticos que afetaram o País, ao longo do tempo. É nossa esperança que este trabalho venha contribuir para a memória da cidade de Santos através da fotografia. / This paper aims at carrying out a first analysis of the life and work of a santista photographer called José Dias Herrera, taking into account his importance as a professional in Brazil historical context, as well as the contribution of his work to the history of Santos. This research tried to cover the period from 1937, when Herrera initiated his career as a photographer, until today. From his collection it was selected the images that show the transformation in the scenery and in the urban habits of Santos, personalities nationally or internationally famous as well as huge political dramas that has affected the country through the years. We hope that this paper will contribute to the memory of Santos through photograph.

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Ricardo Alexino Ferreira / Banca: Wagner Souza e Silva / Resumo: A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da "realidade" impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the "reality" printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre