Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-08-05T13:01:13Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-08-06T13:51:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Dhenise%20Neto.pdf: 1203962 bytes, checksum: ab6fdd7c91fd6b49ec5df7537ec8c2b0 (MD5) Previous issue date: 2007-11-19 / A presente pesquisa é uma proposta de estudar o desenvolvimento do trabalho artístico teatral do Grupo Galpão, de Minas Gerais, pela análise da obra estreada em outubro do ano de 2005, o espetáculo Um homem é um homem, de Bertolt Brecht. Existem, nesse caso, dois temas para os quais a pesquisa aponta: o trabalho do Grupo Galpão, sua produção artística e composição cênica, observando os valores do Grupo a partir de critérios levantados em artigos, críticas e documentações da obra deste Grupo; e a dramaturgia e teoria elaboradas pelo dramaturgo e encenador alemão Bertolt Brecht, que revoluciona a cena do teatro universal. A partir de estudos das obras de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, entre outros teóricos da filosofia e sociologia, enunciam-se alguns caminhos e possibilidades de análise do objeto Galpão/Brecht, com enfoque para questões que surgem ao longo do processo desse estudo, tais como a relevância desta montagem teatral para a atualidade, a linguagem artística utilizada, a comicidade da obra e a performatividade do Grupo e da proposta cênica. _____________________________________________________ RESUMÉ / Cette recherche est une proposition visant étudier le développement du travail théâtral du Groupe Galpão, de Minas Gerais, avec un approche à l’oeuvre étrennée en octobre de l’année 2005: le spectacle Homme pour Homme, de Bertolt Brecht. Nous apercevons dans ce cas, deux sujets: le travail du Groupe Galpão, sa production artistique et composition scénique, observant les valeurs du Groupe à partir de critères envisagés dans des articles, critiques et documentations de cet oeuvre; et la dramaturgie et la théorie élaborées par le dramaturge et méteur-en-scène allemand Bertolt Brecht qui a révolutionné la scène universelle. À partir d’études des oeuvres de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Henri Bergson, Yann Ciret, George Simmel, parmi autres philosophes et sociologes, la recherche indique quelques chemins et possibilités d’analyse de l’objet Galpão/Brecht, avec l’approche à des questions qui apparaissent au long du procès de cet étude, tels que son importance pour l’actualité, la langue artistique et comique de l’oeuvre, et la performativité du Groupe et de la proposition scénique.

A pesquisa tem o objetivo de registrar e analisar períodos importantes e inovadores das artes cênicas - com ênfase em dança - em que foram desenvolvidas propostas interlinguagens, concentrando-se em duas experiências vivenciadas por mim na década de 1970: o Mudra (Centro Europeu de Aperfeiçoamento e Pesquisa dos Intérpretes do Espetáculo), dirigido pelo coreógrafo Maurice Béjart em Bruxelas, na Bélgica, do qual fui integrante da primeira turma em 1970 e que desembocou na fundação do grupo Chandra (Teatro de Pesquisa de Bruxelas); e o Teatro de Dança Galpão, berço da dança contemporânea em São Paulo e do qual fui responsável pela primeira montagem, Caminhada (1974), e pela última, De pernas para o ar (1981), em parceria com o diretor teatral Maurice Vaneau, nos primórdios da fusão de procedimentos singulares próprios à dança e ao teatro. A linguagem investigativa praticada no Galpão desencadeou um movimento que transformou o modo de se conceber e construir a estrutura de peças coreográficas, e os resultados dessa experiência ecoam até a atualidade. O ciclo de sete anos de existência desse grupo ocorreu durante o período da ditadura civil-militar brasileira e também da contracultura, tornando-se refúgio de um público atento e curioso. O período corresponde ao interstício entre as vanguardas modernistas tardias e o pós-modernismo. A hipótese levantada é a de um procedimento específico interlinguagens com foco na dança que aliou investigação estética e participação política. O processo interlinguagens é um derivado coreográfico das visões de Antonin Artaud e tem como protagonista o corpo concebido como um processo em devir. Aliado ao movimento, relaciona tempo e espaço por meio da mutação, instaurando uma dramaturgia poética cinestésica. Pensar a questão do tempo vai remeter às noções de experiência e memória. Elejo o método da descrição associado à análise e problematização, em um procedimento hermenêutico, que inclui explicação e interpretação. Presentificam-se ainda propostas técnicas praticadas, frutos da fusão interlinguagens e de estudos somáticos recentes, resultando na elaboração da Técnica Orgânica, uma opção para o treinamento do performer. O objetivo é o de oferecer uma contribuição pessoal aos estudos e reflexões aos múltiplos praticantes e pensadores da dança no Brasil, cujo número é crescente, bem como fornecer uma referência à constituição de currículos de departamentos de Dança, acadêmicos ou não. / The research aims to record and analyze important and innovative periods of the performing arts ? with an emphasis on dance ? in which inter-languages proposals were developed, focusing on two experiences that I experienced in the 1970s: the Mudra (European Center for the Improvement and Research of Performing Artists), directed by the choreographer Maurice Béjart in Brussels, Belgium, of which I was a member of the first group in 1970 and which led to the founding of the Chandra Group (Brussels Research Theater); and the Teatro de Dança Galpão, the cradle of contemporary dance in São Paulo, where I was responsible for the first installation, Walk (1974), and the last one, Legs to the Air (1981), in partnership with theatrical director Maurice Vaneau, in the beginnings of the fusion of singular procedures proper to the dance and the theater. The investigative language practiced in the Galpão unleashed a movement that transformed the way of conceiving and constructing the structure of choreographic pieces, and the results of this experience echo until the present time. The cycle of seven years of existence of this group occurred during the period of the Brazilian civil-military dictatorship and lso of the counterculture, becoming a refuge for an attentive and curious public. The period corresponds to the intersection between late modernist vanguards and postmodernism. The hypothesis raised is that of a specific inter-languages procedure focusing on dance that allied aesthetic research and political participation. The inter-languages process is a choreographic derivative of the visions of Antonin Artaud and has as protagonist the body conceived as a process in becoming. Allied to the movement, it relates time and space through mutation, establishing a kinesthetic poetic dramaturgy. Thinking about the question of time will refer to the notions of experience and memory. I choose the description method associated with analysis and questioning, in an hermeneutic procedure, which includes explanation and interpretation. Presented techniques are also practiced, fruits of inter-languages fusion and recent somatic studies, resulting in the elaboration of the Organic Technique, an option for the training of the performer. The objective is to offer a personal contribution to the studies and reflections of the many dance practitioners and thinkers in Brazil, whose number is increasing, as well as provide a reference to the formation of curricula of Dance departments, academic or otherwise.

A pesquisa tem o objetivo de registrar e analisar períodos importantes e inovadores das artes cênicas - com ênfase em dança - em que foram desenvolvidas propostas interlinguagens, concentrando-se em duas experiências vivenciadas por mim na década de 1970: o Mudra (Centro Europeu de Aperfeiçoamento e Pesquisa dos Intérpretes do Espetáculo), dirigido pelo coreógrafo Maurice Béjart em Bruxelas, na Bélgica, do qual fui integrante da primeira turma em 1970 e que desembocou na fundação do grupo Chandra (Teatro de Pesquisa de Bruxelas); e o Teatro de Dança Galpão, berço da dança contemporânea em São Paulo e do qual fui responsável pela primeira montagem, Caminhada (1974), e pela última, De pernas para o ar (1981), em parceria com o diretor teatral Maurice Vaneau, nos primórdios da fusão de procedimentos singulares próprios à dança e ao teatro. A linguagem investigativa praticada no Galpão desencadeou um movimento que transformou o modo de se conceber e construir a estrutura de peças coreográficas, e os resultados dessa experiência ecoam até a atualidade. O ciclo de sete anos de existência desse grupo ocorreu durante o período da ditadura civil-militar brasileira e também da contracultura, tornando-se refúgio de um público atento e curioso. O período corresponde ao interstício entre as vanguardas modernistas tardias e o pós-modernismo. A hipótese levantada é a de um procedimento específico interlinguagens com foco na dança que aliou investigação estética e participação política. O processo interlinguagens é um derivado coreográfico das visões de Antonin Artaud e tem como protagonista o corpo concebido como um processo em devir. Aliado ao movimento, relaciona tempo e espaço por meio da mutação, instaurando uma dramaturgia poética cinestésica. Pensar a questão do tempo vai remeter às noções de experiência e memória. Elejo o método da descrição associado à análise e problematização, em um procedimento hermenêutico, que inclui explicação e interpretação. Presentificam-se ainda propostas técnicas praticadas, frutos da fusão interlinguagens e de estudos somáticos recentes, resultando na elaboração da Técnica Orgânica, uma opção para o treinamento do performer. O objetivo é o de oferecer uma contribuição pessoal aos estudos e reflexões aos múltiplos praticantes e pensadores da dança no Brasil, cujo número é crescente, bem como fornecer uma referência à constituição de currículos de departamentos de Dança, acadêmicos ou não. / The research aims to record and analyze important and innovative periods of the performing arts ? with an emphasis on dance ? in which inter-languages proposals were developed, focusing on two experiences that I experienced in the 1970s: the Mudra (European Center for the Improvement and Research of Performing Artists), directed by the choreographer Maurice Béjart in Brussels, Belgium, of which I was a member of the first group in 1970 and which led to the founding of the Chandra Group (Brussels Research Theater); and the Teatro de Dança Galpão, the cradle of contemporary dance in São Paulo, where I was responsible for the first installation, Walk (1974), and the last one, Legs to the Air (1981), in partnership with theatrical director Maurice Vaneau, in the beginnings of the fusion of singular procedures proper to the dance and the theater. The investigative language practiced in the Galpão unleashed a movement that transformed the way of conceiving and constructing the structure of choreographic pieces, and the results of this experience echo until the present time. The cycle of seven years of existence of this group occurred during the period of the Brazilian civil-military dictatorship and lso of the counterculture, becoming a refuge for an attentive and curious public. The period corresponds to the intersection between late modernist vanguards and postmodernism. The hypothesis raised is that of a specific inter-languages procedure focusing on dance that allied aesthetic research and political participation. The inter-languages process is a choreographic derivative of the visions of Antonin Artaud and has as protagonist the body conceived as a process in becoming. Allied to the movement, it relates time and space through mutation, establishing a kinesthetic poetic dramaturgy. Thinking about the question of time will refer to the notions of experience and memory. I choose the description method associated with analysis and questioning, in an hermeneutic procedure, which includes explanation and interpretation. Presented techniques are also practiced, fruits of inter-languages fusion and recent somatic studies, resulting in the elaboration of the Organic Technique, an option for the training of the performer. The objective is to offer a personal contribution to the studies and reflections of the many dance practitioners and thinkers in Brazil, whose number is increasing, as well as provide a reference to the formation of curricula of Dance departments, academic or otherwise.

Esta dissertação busca desenvolver uma etnogeografia sobre a presença dos Galpões no cotidiano de alguns grupos sociais no Vale do Rio Três Forquilhas (Litoral Norte do Rio Grande do Sul), para tanto se aporta em Bonnemaison (2002), como referencial para o entendimento dos acontecimentos na área delimitada, para analisar não somente a arquitetura contemporânea de algumas casas, mas também ressaltar a importância da etnicidade e período das ocupações “não nativas” como vetores dos processos de hibridismo. Para este conceito (hibridismo) serão utilizados textos de Canclini (2006) e Burke (2008). O “Galpão” investigado não é somente o “Galpão gaúcho”, mas também os espaços do habitar, trabalho e lazer de vários grupos étnicos e sociais presentes nesta região (Japoneses, alemães, açorianos, quilombolas e pescadores). Amalgamando-se culturalmente, estes grupos constituem seus territórios domésticos e representações sociais dentro do hibridismo. Os acontecimentos que motivam a ascensão dos diferentes espaços domésticos de representação social, em análise, constroem esta pesquisa; seus vetores, razões e as diversas composições da paisagem cultural (CLAVAL, 2007), como feição praticada do processo geográfico de (re) construção do espaço. / This dissertation aims to develop an ethnogeography about the presence of Galpões on the daily life of some social groups in Três Forquilhas River Valley (North Coast of Rio Grande do Sul). To do so, it is contributed in the formulation of ideas of Bonnemaison (2002) as referential to the understanding of the events in that delimited area in order to analyse not only the contemporary architecture of some houses, but also to highlight the importance of ethnicity and “non native” occupation periods as values of the hybridity process. For the concept of hibridity, Canclini’s (2006) and Burke’s (2008) conception will be used. The investigated “Galpão” is not only the “Galpão Gaúcho”, but also places of habitation, work and leisure of many ethnic and social groups that inhabit that region (japanese, german, azoreans, quilombolas and fishermen). Culturally amalgamating, these groups constitute their domestic territory and social representations inside the hybridity. The events that motivate the rise of distinct domestic spaces of social representation, in analysis, constitute this research; their vectors, reasons and the various compositions of the cultural landscape (CLAVAL, 2007), as practiced feature of the geographical process of (re)construction of spaces.

Esta dissertação busca desenvolver uma etnogeografia sobre a presença dos Galpões no cotidiano de alguns grupos sociais no Vale do Rio Três Forquilhas (Litoral Norte do Rio Grande do Sul), para tanto se aporta em Bonnemaison (2002), como referencial para o entendimento dos acontecimentos na área delimitada, para analisar não somente a arquitetura contemporânea de algumas casas, mas também ressaltar a importância da etnicidade e período das ocupações “não nativas” como vetores dos processos de hibridismo. Para este conceito (hibridismo) serão utilizados textos de Canclini (2006) e Burke (2008). O “Galpão” investigado não é somente o “Galpão gaúcho”, mas também os espaços do habitar, trabalho e lazer de vários grupos étnicos e sociais presentes nesta região (Japoneses, alemães, açorianos, quilombolas e pescadores). Amalgamando-se culturalmente, estes grupos constituem seus territórios domésticos e representações sociais dentro do hibridismo. Os acontecimentos que motivam a ascensão dos diferentes espaços domésticos de representação social, em análise, constroem esta pesquisa; seus vetores, razões e as diversas composições da paisagem cultural (CLAVAL, 2007), como feição praticada do processo geográfico de (re) construção do espaço. / This dissertation aims to develop an ethnogeography about the presence of Galpões on the daily life of some social groups in Três Forquilhas River Valley (North Coast of Rio Grande do Sul). To do so, it is contributed in the formulation of ideas of Bonnemaison (2002) as referential to the understanding of the events in that delimited area in order to analyse not only the contemporary architecture of some houses, but also to highlight the importance of ethnicity and “non native” occupation periods as values of the hybridity process. For the concept of hibridity, Canclini’s (2006) and Burke’s (2008) conception will be used. The investigated “Galpão” is not only the “Galpão Gaúcho”, but also places of habitation, work and leisure of many ethnic and social groups that inhabit that region (japanese, german, azoreans, quilombolas and fishermen). Culturally amalgamating, these groups constitute their domestic territory and social representations inside the hybridity. The events that motivate the rise of distinct domestic spaces of social representation, in analysis, constitute this research; their vectors, reasons and the various compositions of the cultural landscape (CLAVAL, 2007), as practiced feature of the geographical process of (re)construction of spaces.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-17Bitstream added on 2014-06-13T20:25:12Z : No. of bitstreams: 1 melo_tv_dr_jabo.pdf: 821013 bytes, checksum: 4769ca1d18e7f8df5a7aba46280f6610 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho foi desenvolvido junto aos Departamentos de Engenharia Rural e Morfologia e Fisiologia Animal da FCAV/Unesp, Jaboticabal, SP. Teve como objetivo verificar a influencia da inclinação e exposição norte e sul com a telha de telha cerâmica, aço galvanizado e fibrocimento sobre a temperatura interna de modelos reduzidos de instalações zootécnica. Para o desenvolvimento do projeto de pesquisa foram utilizados 48 modelos reduzidos nas dimensões de 1,00 x 1,00 x 0,50 metros. A cobertura foi de uma água, dispostos nas exposições Norte-Sul, laterais e piso de compensado de madeira, sendo 24 modelos na exposição norte e 24 na sul. Foram utilizadas na cobertura, telha de cerâmica, aço galvanizado e fibrocimento. As inclinações variaram de 20, 30, 40 e 50% para telha de cerâmica e 10, 30, 40 e 50% para as demais. No interior dos modelos foram realizadas leituras de temperatura, de hora em hora durante um ano, pelo sistema de aquisição de dados Marca Campbell Scientific-Ínc. Externamente foram medidas e registradas a temperatura do ar, radiação solar global incidente, precipitação, velocidade e umidade relativa do ar pela estação meteorológica do departamento de Ciências Exatas da FCAV/Unesp, Jaboticabal, SP. Os resultados obtidos foram avaliados num modelo linear geral no esquema fatorial aninhado 3X4X2, em que foram considerados: tipo de telha, grau de inclinação e exposição, onde os efeitos de cobertura e exposição foram aninhados no fator inclinação. As médias obtidas foram comparadas pelo teste de Tukey a 5% de probabilidade. Foram analisadas a temperatura interna, calor retido e diferença de temperatura máxima interna – temperatura máxima externa. Após analise dos dados observa-se que com o aumento da inclinação na exposição sul, houve decréscimo da temperatura interna no interior do modelo nas coordenadas geográficas da cidade de Jaboticabal / The present study was developed in Departamentos de Engenharia Rural e Morfologia e Fisiologia Animal da FCAV/Unesp, Jaboticabal, SP with the objective of evaluating different covering materials, inclinations and exhibitions of the roof in inside temperature in reduced models in zootechnics installations. For the development of the research project 48 built reduced models of wood were used with dimensions of 1,00 x 1,00 x 0,50 meters. The covering was one water, lateral and wood floor, disposed in the exhibitions North-south, being 24 prototypes in the north exhibition and 24 in the south. Were used in the covering roofs of ceramic type, galvanized steel and asbestos. The inclinations varied of 20, 30, 40 and 50% for ceramic tile and 10, 30, 40 and 50% for the others and with two repetitions for inclination. Inside the reduced models temperature readings were accomplished, of hour in hour during one year, for the system of acquisition of Data Logger Campbell Scientific-Ínc and externally the temperature of the air, incident radiation global solar, precipitation, speed and relative humidity of the air were measured. The results obtained during the experimental period of one year were appraised statistically for the statistical package SAS in the factorial outline, where three factors were considered: tile type, inclination degree and exhibition. The obtained averages were compared through the test of Tukey to 5% of probability. After analyzing the data we found that with increasing slope, there was a decrease in inside temperature in the cover prototypes, therefore, using steeper slopes with 50% of tipping ceramics and asbestos, with greater coverage on display South, we have lower temperatures in poultry houses in the geographic coordinates of the city of Jaboticabal

Esta dissertação busca desenvolver uma etnogeografia sobre a presença dos Galpões no cotidiano de alguns grupos sociais no Vale do Rio Três Forquilhas (Litoral Norte do Rio Grande do Sul), para tanto se aporta em Bonnemaison (2002), como referencial para o entendimento dos acontecimentos na área delimitada, para analisar não somente a arquitetura contemporânea de algumas casas, mas também ressaltar a importância da etnicidade e período das ocupações “não nativas” como vetores dos processos de hibridismo. Para este conceito (hibridismo) serão utilizados textos de Canclini (2006) e Burke (2008). O “Galpão” investigado não é somente o “Galpão gaúcho”, mas também os espaços do habitar, trabalho e lazer de vários grupos étnicos e sociais presentes nesta região (Japoneses, alemães, açorianos, quilombolas e pescadores). Amalgamando-se culturalmente, estes grupos constituem seus territórios domésticos e representações sociais dentro do hibridismo. Os acontecimentos que motivam a ascensão dos diferentes espaços domésticos de representação social, em análise, constroem esta pesquisa; seus vetores, razões e as diversas composições da paisagem cultural (CLAVAL, 2007), como feição praticada do processo geográfico de (re) construção do espaço. / This dissertation aims to develop an ethnogeography about the presence of Galpões on the daily life of some social groups in Três Forquilhas River Valley (North Coast of Rio Grande do Sul). To do so, it is contributed in the formulation of ideas of Bonnemaison (2002) as referential to the understanding of the events in that delimited area in order to analyse not only the contemporary architecture of some houses, but also to highlight the importance of ethnicity and “non native” occupation periods as values of the hybridity process. For the concept of hibridity, Canclini’s (2006) and Burke’s (2008) conception will be used. The investigated “Galpão” is not only the “Galpão Gaúcho”, but also places of habitation, work and leisure of many ethnic and social groups that inhabit that region (japanese, german, azoreans, quilombolas and fishermen). Culturally amalgamating, these groups constitute their domestic territory and social representations inside the hybridity. The events that motivate the rise of distinct domestic spaces of social representation, in analysis, constitute this research; their vectors, reasons and the various compositions of the cultural landscape (CLAVAL, 2007), as practiced feature of the geographical process of (re)construction of spaces.

Estudo da criação dramatúrgica no processo colaborativo e sua comparação com a criação coletiva e o dramaturgismo. São analisados aspectos tais como contexto histórico, a presença do dramaturgo na sala de ensaio, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a autonomia das funções criativas, a questão da autoria, a aplicação pedagógica, entre outros. De acordo com alguns parâmetros estabelecidos, descreve-se e analisa-se a criação de três espetáculos realizados em processo colaborativo: Cx postal 1500, do Oficinão do Galpão Cine Horto, Um trem chamado desejo, do Grupo Galpão, e Geração 80, do Teatro da Conspiração. Entre outras reflexões, conclui-se que, embora guarde semelhanças com as práticas que lhes são anteriores, o processo colaborativo tem características específicas e se constitui numa reposta a questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas. / The study of dramaturgy creation in the collaborative process in comparison to collective creation and dramaturgism. Aspects are analyzed, such as historical context, the presence of the dramatist in rehearsal, improvisation on the text by actors, the autonomy of creative functions, the authorship question, pedagogy application, among others. In agreement with established parameters, the creation of three plays, done by the collaborative process are described and analyzed: Cx Postal 1500, by Oficinão do Galpão Cine Horto, Um Trem Chamado Desejo, by Grupo Galpão, and Geração 80, by Teatro da Conspiração. Among other thoughts, one can conclude that although there are similarities with earlier practices, the collaborative process has specific characteristics and it constitutes an answer to social, cultural and economic contemporary questions.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofia do Amaral Osorio.pdf: 2947683 bytes, checksum: b61f378145fa97a2fbecbab950ec41b8 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 1970s, the scenic dance production in São Paulo underwent a major shift. Many artists and groups have departed from the tradition of ballet to try other techniques and invent other ways of thinking and doing dance. In this context, it was created the first space fully dedicated to dance in the city: the Galpão Theatre of Dance. The place was rented by the State Department of Culture and made possible the meeting of people interested in experiments and inventions in dance, serving as a rehearsal and presentation space. In addition, offered free courses from which spectacles were produced, in which choreographers worked together and from what was brought by the students. One of these pieces were Pulsations (1975), choreographed by Celia Gouvêa for the first class of Galpão s students. Through a genealogical analysis mainly based on interviews with people who participated in this event, this research aims to observe the potency of the Galpão experience, from the making of Pulsations, in the context of repression of artistic expressions and practices of freedom of civil-military dictatorship in Brazil / Na década de 1970, a produção de dança cênica em São Paulo passou por um grande deslocamento: muitos artistas e grupos afastavam-se da tradição do balé para experimentar outras técnicas e inventar outras formas de pensar e fazer dança. Neste contexto, foi criado o primeiro espaço inteiramente dedicado à dança na cidade: o Teatro de Dança Galpão. Alugado pela Secretaria de Estado de Cultura, o espaço possibilitou a reunião de pessoas interessadas em experimentações e invenções na dança, servindo como local de ensaio e apresentação de trabalhos. Além disso, ofereceu-se cursos gratuitos a partir dos quais foram produzidos espetáculos nos quais coreógrafos trabalhavam junto e a partir do que era trazido pelos alunos. Um desses espetáculos foi Pulsações (1975), coreografado por Célia Gouvêa para a primeira turma de alunos do Galpão. Por meio de uma análise genealógica baseada principalmente em entrevistas com pessoas que participaram deste acontecimento, esta pesquisa pretende observar a potência da experiência do Galpão, a partir da realização de Pulsações, no contexto da repressão às expressões artísticas contestadoras e às práticas de liberdade da ditadura civil-militar no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofia do Amaral Osorio.pdf: 2947683 bytes, checksum: b61f378145fa97a2fbecbab950ec41b8 (MD5) Previous issue date: 2015-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 1970s, the scenic dance production in São Paulo underwent a major shift. Many artists and groups have departed from the tradition of ballet to try other techniques and invent other ways of thinking and doing dance. In this context, it was created the first space fully dedicated to dance in the city: the Galpão Theatre of Dance. The place was rented by the State Department of Culture and made possible the meeting of people interested in experiments and inventions in dance, serving as a rehearsal and presentation space. In addition, offered free courses from which spectacles were produced, in which choreographers worked together and from what was brought by the students. One of these pieces were Pulsations (1975), choreographed by Celia Gouvêa for the first class of Galpão s students. Through a genealogical analysis mainly based on interviews with people who participated in this event, this research aims to observe the potency of the Galpão experience, from the making of Pulsations, in the context of repression of artistic expressions and practices of freedom of civil-military dictatorship in Brazil / Na década de 1970, a produção de dança cênica em São Paulo passou por um grande deslocamento: muitos artistas e grupos afastavam-se da tradição do balé para experimentar outras técnicas e inventar outras formas de pensar e fazer dança. Neste contexto, foi criado o primeiro espaço inteiramente dedicado à dança na cidade: o Teatro de Dança Galpão. Alugado pela Secretaria de Estado de Cultura, o espaço possibilitou a reunião de pessoas interessadas em experimentações e invenções na dança, servindo como local de ensaio e apresentação de trabalhos. Além disso, ofereceu-se cursos gratuitos a partir dos quais foram produzidos espetáculos nos quais coreógrafos trabalhavam junto e a partir do que era trazido pelos alunos. Um desses espetáculos foi Pulsações (1975), coreografado por Célia Gouvêa para a primeira turma de alunos do Galpão. Por meio de uma análise genealógica baseada principalmente em entrevistas com pessoas que participaram deste acontecimento, esta pesquisa pretende observar a potência da experiência do Galpão, a partir da realização de Pulsações, no contexto da repressão às expressões artísticas contestadoras e às práticas de liberdade da ditadura civil-militar no Brasil