Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-10T14:56:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PÉ NAS ENCRUZILHADAS - final.pdf: 743882 bytes, checksum: 7b75e3568106158c5e44755c4b9d91ef (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-10T14:56:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) PÉ NAS ENCRUZILHADAS - final.pdf: 743882 bytes, checksum: 7b75e3568106158c5e44755c4b9d91ef (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Esta tese estuda os processos de tradução, literário e cultural, de On the Road, romance de viagem de Jack Kerouac, para Brasil, Argentina e México. Para compreender melhor o contexto do gênero, da obra e de suas versões; o presente estudo descreve antes um panorama da literatura de viagem ao longo da História, e discorre sobre a tradução como prática cultural e política. Depois, acompanha o desenvolvimento da literatura, da viagem e da literatura de viagem nos Estados Unidos da América até o surgimento da Geração Beat; para então analisar a recepção crítica de On the Road em seu contexto de origem. Por fim, compara as traduções da obra mais famosa de Kerouac para as línguas espanhola e portuguesa; elenca autores, obras e movimentos que dialogam com o livro; para concluir com a importância de se pensar a cultura contemporânea a partir do movimento, ao invés de pensá-la a partir de territórios.

Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-10-09T18:55:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ContraculturaContramemóriaSubterrâneos.pdf: 1997006 bytes, checksum: 1537466225a27e713a232e9703aae537 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-18T14:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ContraculturaContramemóriaSubterrâneos.pdf: 1997006 bytes, checksum: 1537466225a27e713a232e9703aae537 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T14:34:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ContraculturaContramemóriaSubterrâneos.pdf: 1997006 bytes, checksum: 1537466225a27e713a232e9703aae537 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho pretende analisar a obra literária Os subterrâneos, do autor norte-americano Jack Kerouac, tendo como base os termos contramemória e contracultura. A expressão contramemória foi cunhada por Aleida Assmann (2011), que observa a forma como a literatura constrói uma memória formada a partir de descartes dos arquivos da cultura oficial. Estes descartes nos remetem ao bebop, estilo de jazz muito presente na obra analisada e famoso por sua agilidade que destoa do jazz comercial. A corrente bebop, por muito tempo, foi apreciada por um público muito específico, criando assim uma forma de contracultura. O termo contracultura – cunhado por Theodore Roszak (1972) e, posteriormente, apropriado por diversas manifestações culturais – define culturas que vivem às margens da sociedade e que se opõem à cultura dominante, tida como opressora. O romance Os subterrâneos, publicado pela primeira vez em 1958, trata do envolvimento do narrador Leo Percepeid – codinome de Jack Kerouac – e Mardou Fox, integrante genuina da cultura do bebop jazz, marginalizada e de origens afro-americana. Em meio ao cenário boêmio de North Beach em São Francisco, Percepeid permeia uma cultura que lhe é estranha, visto que este é integrante da classe media branca norte-americana. As diferenças sociais e culturais do casal criam uma constante tensão, relacionada à marginalização vivida por Mardou Fox e a cultura a qual ela faz parte. Este trabalho também busca resgatar parte da herança literária de Jack Kerouac para observar a forma como o cânone se mistura à contracultura presente em seu romance. Acredita-se que essa mistura entre alta cultura e marginalização busque legitimar a contracultura, expandindo o cânone literário e inserindo-a no arquivo da contramemória. ____________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This study aims to analyze the literary work The Subterraneans, by the North American writer Jack Kerouac, basing on the terms countermemory and counterculture. The expression countermemory was coined by Aleida Assmann (2011), who observes how literature builds a memory containing discharges from the official culture archives. These discharges refer to bebop, a jazz style known by its agility that differs from commercial jazz and that was, for a long period, appreciated by a restrained public, so that created a counterculture form. The term counterculture – coined by Theodore Roszak (1972) and, later, suited to many culture expressions – defines cultures that exist at the margins of society and that are against the dominant culture, seen as oppressive. The novel The Subterraneans was published for the first time in 1958 and deals with the entanglement of the narrator Leo Percepeid – Jack Kerouac’s alias – and Mardou Fox, a genuine member of bebop jazz culture, marginalized and Afro-American rooted. Surrounded by the bohemian scenario of North Beach, San Francisco, Percepeid introduces himself in a culture that is strange to him, as he belongs to a North American white middle class. The couple’s social and cultural differences create a constant tension, related to Mardou Fox’s culture and marginalized lifestyle. This work also seeks to explore part of the literary heritage in Jack Kerouac and observe the way that the literary canon meddles to the counterculture. It is considered that the mixing of high and marginalized cultures aims to legitimate the counterculture, as it expands the literary canon and insert it in the countermemory archive.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-05T18:03:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Rafael Dias.pdf: 2527469 bytes, checksum: c02d5de0eeb6fd6dbfa5c1a535dd675b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Rafael Dias.pdf: 2527469 bytes, checksum: c02d5de0eeb6fd6dbfa5c1a535dd675b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / FACEPE / Para que servem cinemas de limiar estético? Sobre que fios de tempo delicados deitamse imagens e narrativas contemporâneas densas? Compreendendo um esforço em recontar o cotidiano por meio de nosso tecido de afetos, esta dissertação usa o cinema de Gus Van Sant como escopo para uma bandeira teórica: a necessidade de uma nova “arqueologia” da memória (Didi-Huberman) que dê conta também de experiências “sublimes no banal” (Lopes). O corpus deste estudo centra-se na Trilogia da Morte (Gerry, Elefante e Últimos Dias), momento em que a obra vansantiana remete aos “cristais de tempo” (Deleuze) a partir do uso de nuvens como motif poético onipresente, mesmo que rarefeitas e insuspeitas sob a forma de reflexos (o duplo) e de névoa. Este texto também destaca, a efeito de introdução, os vínculos de Van Sant com outras experimentações estéticas que antecipariam suas preocupações atuais: a ligação com a Contracultura americana nas artes plásticas (Pop-art), no cinema (Cinema de Vanguarda e New Queer Cinema) e na literatura (Geração Beat).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4043_1.pdf: 6060748 bytes, checksum: 5e4febb9e90634a5a1da4f5a47812eb3 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste trabalho é realizar uma apresentação da obra poética do poeta surrealista brasileiro Roberto Piva, cujo período de atuação se situa a partir de 1962 até os dias de hoje. Traçamos, a princípio, um panorama da situação mundial do movimento surrealista, do grupo parisiense formando em torno do poeta André Breton, a recepção de seus ideais no contexto tanto da América Latina e Estados Unidos e, finalmente, sua conturbada trajetória no Brasil. Nosso estudo percorre a atuação do poeta português contemporâneo Herberto Helder, as vanguardas ultraístas e creacionistas na Argentina e no Chile, o Grupo Mandrágora e o Movimento Pânico , também chilenos, a geração beat nos Estados Unidos e a revolução psicodélica de Timothy Leary na cultura americana, até chegarmos aos três estágios do surrealismo no Brasil e sua obscura recepção inical pela crítica nacional, culminando no confronto entre os dois livros mais marcantes de seu representante Roberto Piva, Paranóia e Ciclones

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:21:29Z No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-01-24T11:42:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-24T11:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / O advento da Segunda Guerra Mundial trouxe consigo grandes mudanças no cenário artístico global. Para a compreensão da literatura produzida nesse período, é necessário tratar da Contracultura, um movimento contestador que faz oposição à cultura dominante. Esta, de caráter conservador e elitista, serve à indústria cultural, como um importante veículo de propagação e manutenção do establishment. Apesar de apoiada por uma minoria, a Contracultura é fundamental para a compreensão da literatura contemporânea, visto que, ao se popularizar, contribuiu para a formação da dominante cultural do século XXI: a pós-modernidade. Este estudo compara duas literaturas contraculturais: uma norte-americana da década de 1950, conhecida como geração beat, e outra brasileira da década de 1970, chamada de geração mimeógrafo. Afirma-se que a brasileira é epígona da norte-americana. E para contrapor tal assertiva, esta pesquisa vale-se da Teoria dos Polissistemas, aliada à análise semiótica da poética de Jack Kerouac, no caso da geração beat, e da poética de Nicolas Behr, da geração mimeógrafo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The advent of Second World War brought relevant changes in the global art scene. For understanding the literature produced during this period, it is necessary to study the Counterculture, a movement that opposes to the dominant culture, which serves the Culture Industry as an important vehicle for the propagation and maintenance of the conservative and elitist establishment. Although the Counterculture is supported by a minority, it is fundamental to the understanding of contemporary literature because its posterior popularity contributed to the formation of the dominant culture of the twenty-first century: the postmodernity. This study compares two countercultural literatures: an American in the 1950s, known as the Beat Generation, and another, Brazilian, in the 1970s, called geração mimeógrafo. It is said that the Brazilian counterculture literature is an epigone to the U.S. To prove this assertion, this research uses the Theory Polysystem allied to a semiotic analysis of the poetry of Jack Kerouac, in the case of the Beat Generation, and the poetry of Nicolas Behr, of the geração mimeógrafo.

Submitted by Onia Arantes Albuquerque (onia.ufg@gmail.com) on 2018-11-09T12:57:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Cremonese - 2018.pdf: 1989167 bytes, checksum: 13240cc805a0dbb30d2474bd51741c61 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-12T12:58:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Cremonese - 2018.pdf: 1989167 bytes, checksum: 13240cc805a0dbb30d2474bd51741c61 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T12:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bárbara Cremonese - 2018.pdf: 1989167 bytes, checksum: 13240cc805a0dbb30d2474bd51741c61 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / This research looks for to extend the knowledge on the history of the women, being taken as base and example the history of the women beats. Before going into in the history of the women who had been part of this generation, we made an analysis on the contracultural movement Beat generation, the historical context of the period and, after these considerations, we ponder of that forms the women were inserted inside of the circle. As research source, we use the autobiográfico book of the writer beat Carolyn Cassady -, My Years With Cassady, Kerouac and Ginsberg -, to be able to understand as it inserted itself in the movement and as the men beats, exactly that involuntarily, they strengthened the sort papers. At the same time, we search to analyze the United States society of the second half of century XX, to be able to understand which they had been the places denied to the women and of that forms the relations of being able and the imaginary one on the place of each one had been being constituted. We lead in consideration, also, the difficulties in if studying the women in history. For the analyses that in we consider them to make, it is important to evaluate as the society dealt with these women, which was the relations of being able that already they permeavam the society and of which forms these relations (reverse speed) were constructed and strengthened daily. As cloth of deep, we take in consideration the history of the women and the deletion of these personages in our history, memory and in our books, that is, of that it forms these absences in /de the historical sources daily are reflected in the didactic materials and taught History/learned. We look for to extend the notion of the importance of the women in history and memory, not leaving that the silence and the deletion of its lives and histories hinder its appearance in the historical knowledge and the History taught in classrooms. / Este trabalho busca aprofundar o conhecimento sobre a história das mulheres, tomando como base e exemplo a história das mulheres beats. Antes de adentrarmos na história das mulheres que fizeram parte dessa geração, fizemos uma breve análise sobre o movimento contracultura que ficou conhecido como Beat generation, o contexto histórico do período e, após essas considerações, ponderamos de que formas as mulheres estavam inseridas dentro do círculo. Como fonte de pesquisa, utilizamos o livro autobiográfico da escritora beat Carolyn Cassady –,My Years With Cassady, Kerouac and Ginsberg –, para podermos compreender como ela se inseria no movimento e como os homens beats, mesmo que involuntariamente, reforçavam os papéis de gênero. Ao mesmo tempo, buscamos analisar a sociedade estadunidense da segunda metade do século XX, para podermos entender quais foram os lugares denegados às mulheres e de que formas as relações de poder e o imaginário sobre o lugar de cada um foram sendo constituídas. Levamos em consideração, também, as dificuldades em se estudar as mulheres na história. Para as análises que nos propomos a fazer, é importante avaliarmos como a sociedade lidava com essas mulheres, quais eram as relações de poder que já permeavam a sociedade e de quais formas essas relações eram (re)construídas e reforçadas diariamente. Como pano de fundo, levamos em consideração a história das mulheres e o apagamento dessas personagens em nossa história, memória e, consequentemente, em nossos livros, ou seja, de que forma essas ausências nas/das fontes históricas são diariamente refletidas nos materiais didáticos e na História ensinada/aprendida. Procuramos ampliar a noção da importância das mulheres na história e memória, não deixando que o silêncio e o apagamento de suas vidas e histórias impeçam a sua aparição no conhecimento histórico e na História ensinada em salas de aula.

Esta dissertação procura interpretar a obra dos poetas contemporâneos brasileiros Roberto Piva e Claudio Willer tendo em vista a tradição que invocam em suas produções, a qual aponta para as matrizes teóricas do romantismo e se desenvolve na modernidade sendo radicalizada pelas vanguardas históricas, pelo surrealismo e pela geração beat. O texto se foca na relação entre poesia e práxis vital no intuito de ressaltar como os poetas aqui estudados elaboram uma poética ao mesmo tempo em que negam tal intento. / This dissertation seeks to interpret the work of the contemporary Brazilian poets Roberto Piva and Claudio Willer in view of the tradition that they invoke in their productions, which points to the theoretical frameworks of romanticism and it is developed throughout modernity being radicalized by historical avant-gardes, surrealism and beat generation. The text focuses on the relation between poetry and vital praxis to highlight how the poets studied here develop a poetic while at the same time deny such intent.

Esta dissertação procura interpretar a obra dos poetas contemporâneos brasileiros Roberto Piva e Claudio Willer tendo em vista a tradição que invocam em suas produções, a qual aponta para as matrizes teóricas do romantismo e se desenvolve na modernidade sendo radicalizada pelas vanguardas históricas, pelo surrealismo e pela geração beat. O texto se foca na relação entre poesia e práxis vital no intuito de ressaltar como os poetas aqui estudados elaboram uma poética ao mesmo tempo em que negam tal intento. / This dissertation seeks to interpret the work of the contemporary Brazilian poets Roberto Piva and Claudio Willer in view of the tradition that they invoke in their productions, which points to the theoretical frameworks of romanticism and it is developed throughout modernity being radicalized by historical avant-gardes, surrealism and beat generation. The text focuses on the relation between poetry and vital praxis to highlight how the poets studied here develop a poetic while at the same time deny such intent.