Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T17:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290073.pdf: 2721831 bytes, checksum: de902ac8f4a78697eec17e8804ab0a92 (MD5) / Roberto Arlt escreveu suas crônicas em El Mundo (Buenos Aires) entre os anos de 1928 e 1942. O título que as consagrou, aguafuertes porteñas, remete a uma técnica de gravura que se realiza pela inscrição sobre uma placa de metal e pela submersão dessa placa em ácido nítrico. Um dos pontos de partida da pesquisa foi o questionamento sobre a escolha da água-forte para denominá-las e a hipótese mais relevante é a de que a linguagem sarcástica e abjeta de seu narrador age como o ácido nítrico sobre o papel, dando relevo a um espetáculo brutal que provoca e corrói o espaço do jornal em que se inscrevem. Em momentos esparsos, Arlt irá mencionar o qualificativo goyesco para caracterizar suas águas-fortes e um segundo ponto de partida foi pensar o que as definiria como tal. Investiguei a hipótese de que o Goya resgatado por Arlt é o gravurista sardônico destacado por Charles Baudelaire em sua leitura de Goya. De modo que, para entender o Goya de Arlt, procuro o Goya de Baudelaire e aquele apreciado por artistas como Facio Hebequer e Adolfo Bellocq, gravuristas cujas criações foram fortemente marcadas pelos traços grotescos dos Caprichos e Disparates do pintor. Finalmente, o goyesco nas crônicas de Arlt conduz a suas percepções da modernidade, que ganham o tom esquivo da modernidade de Baudelaire, que é paixão e calvário, encantamento pelo novo e penúria por sua infâmia. Nesse embate, o que quero apresentar é a fissura aberta pelas imagens expostas de modo sarcástico nas águas-fortes goyescas de Arlt na linearidade progressiva da construção do homem e do Estado modernos, algo como o assombro que se nos apresenta na série de gravuras dos Desastres da Guerra.

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136 f. : il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T20:14:38Z No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao antonio carlos portelas.pdf: 5506464 bytes, checksum: c6d57394b791bcff760d7f1e2efdf7f3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Impressões: Instâncias de Ausências e Presenças é o título desta dissertação realizada para o Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de pesquisa de Processos Visuais, no período de março de 2000 a fevereiro de 2002. O texto expõe os dispositivos conceituais que fundamentam a criação da poética Ausentes / Presentes, dispositivos esses que agregam técnicas e materiais que dialogam com o conceito impressões. Destaca-se a importância da semântica no jogo ambíguo das polaridades para identificar a diversidade simbólica da ação de imprimir e suas digressões. Assim, a palavra condensa sentidos conceituais e visuais em um único ponto, possibilitando o apresamento dos momentos em que os ausentes se tornam presentes, ou em que os presentes se tornam ausentes. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-07Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000796259.pdf: 5906776 bytes, checksum: 65d64d976a5a077c5e1e52eabba4f2fa (MD5) / A presente dissertação reflete acerca do processo de criação artística, partindo do espaço urbano como campo de experiência poética via a Artedas Gravuras como lugar da “memória” e da “identidade”. Intenta-se buscar uma perspectiva que permita propor uma tradução desse ambiente, no caso o bairro do Ipiranga, na cidade de São Paulo, tornando legíveis os sistemas de representação que aparentemente ignoram significados imagéticos. A narrativa da linha de construção e concepção de idéias pode ser justificada por meio de associações e por meio da observação crítica. Nela são estabelecidas relações entre os processos de criação – iniciados com apropriação e deslocamento dos sinais – e seu desenvolvimento como apoio da repetição através da impressão. Tudo isto permite abrir potencialidades construtivas do espaço urbano e dialógicas com ele. O resultado dessa abordagem pode abrir novas vertentes de pesquisa e elaboração de trabalhos, transformados em projetos que, de certa forma, sintetizam esta reflexão. O evento, como objeto de trabalho e ponto de partida, traz a reflexão da artista sobre sua produção, os procedimentos e relações visuais das obras produzidas que materializam sua arte. / The present research is motivated by the study of latent issues in current artistic making. It approaches theory and practice towards the perspective of a dialogue among the arts, especially an interdisciplinary study between the languages of the engraved images / printed and urban spaces inside of the creative process in the work of Selma Daffré where artistic languages, the use of techniques and visual poetics intertwine throughout its production, focusing on their visual and tactile materiality, memory traces, the skin of thecity, the parties or the remains of a map. This dialogue, attempts to be a mapping relations from the record of discussions involving artists, works, and critical institutions. The research project intends to seek perspectives that propose a reinterpretation of this environment, in this case the neighborhood of Ipiranga, in São Paulo, making readable the representation systems, which apparently ignore imagistic meanings. The result of the matters, engraved or printed, must be the search for new proposals of relations between the languages of the Engravings and Urban Spaces which can lead to processes as important as the results obtained from them, andso collaborate with the autonomy of the arts, realizing itself completely as language, contemplating like so conversation singular contemporary.

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Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:27:52Z : No. of bitstreams: 1 tauffenbach_l_me_ia.pdf: 4558690 bytes, checksum: 80106807444bab41a59150fd1bb1e199 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho trata do estudo da gravura quando realizada com tecnologias digitais, então denominada de infografia impressa. A partir de um levantamento histórico, verifica-se a evolução técnica e conceitual da gravura até seus desdobramentos contemporâneos, quando recursos digitais passam a ser utilizados na execução das estampas. Considerando a multiplicidade de usos das técnicas gráficas na arte, tais desdobramentos, juntamente com os modos mais tradicionais de construção de estampas, também são apresentados aqui. A partir daí, os aspectos que fundamentam a estrutura física e conceitual do universo digital são expostos e confrontados com aqueles que estruturam as técnicas tradicionais de gravura, a fim de estabelecer as diretrizes que podem nortear este novo modo de construção de estampas. Entenda-se que o caráter de novidade não se aplica somente a transformações técnicas, mas também à estrutura organizacional, operacional e conceitual. Entretanto, veremos que apesar das mudanças, a infografia impressa pode carregar os mesmos fundamentos da gravura tradicional, como as idéias de matriz, reprodução, provas e impressão, adequadas ao novo medium de produção. Considerando também que esta pesquisa parte de uma reflexão prático-teórica, ao final é apresentada uma série de estampas desenvolvidas a partir dos questionamentos e elucidações levantados ao longo do processo de investigação. Das estampas que compõem a série, uma é descrita detalhadamente desde sua concepção até a construção e posterior impressão. A apresentação de um produto plástico ao final da investigação vem corroborar de maneira prática os pontos defendidos aqui, contribuindo com o entendimento e sugerindo novos caminhos para a pesquisa sobre arte impressa e novas tecnologias / This academic work presents a study of printmaking with the application of digital technologies - then called printed infographies. Starting with a historical review, we can verify the technical and conceptual evolution of printmaking until its contemporary developments, when digital resources are used to create it. Considering the diversity of uses of graphic techniques in art, such developments, together with the traditional manners of printmaking, are also presented in this study. From this moment on the fundamental aspects of the physical and conceptual structure of the digital universe are exposed and compared with those which bases the traditional printmaking techniques, installing the directions to this new way of create prints. The novelty factor is not only in the technical transformations, but also in the organization, operation and conceptualization. However we can verify, despite this changes, that printed infographies can carry the same basis of traditional printmaking - like matrix, reproduction, proofs and printing - fitted to the new medium. Since this investigation is also a result of a practical / theoretical thought, a series of prints is presented at the end. This series was developed based on the questions and responses gathered during the investigation process. Of all prints that are in the series, one is fully described, from is conception to the construction and printing. The presentation of a final practical an artistic work comes to authenticate the points defended in this study, thus contributing to understanding and suggesting new ways for the research in printmaking and new technologies

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T18:54:30Z No. of bitstreams: 1 SANDRA CHECRUSKI SOUZA.pdf: 14500557 bytes, checksum: dda4119ce73fba7bb2d5d00149f98511 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T18:54:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANDRA CHECRUSKI SOUZA.pdf: 14500557 bytes, checksum: dda4119ce73fba7bb2d5d00149f98511 (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / The present paper aims to reflect about the creative process of visual artist Leya Mira Brander (born 1976 in São Paulo), in an attempt to unwrap the gestures that turn her unique as a printmaker. Among the various possibilities of cropping, we chose the approach of the technical procedures involved in the making of images, the relationship between image and memory and the use of the word as a poetic recurrence. Divided into three chapters, the first one examines the making of the engraving in its implications and consequences, and the montage and procedural methodology in her work, based on theoretical considerations by Georges DidiHuberman and Walter Benjamin. The second chapter addresses the compositional visual elements of the artist's work in the light of image and memory, emphasizing her thematic preferences and references involving the gestures of citation and metamorphosis. The result are images that derive from her own universe as well as from the mention of icons in the history of art. In the same chapter, we also seek to reflect on the legacy of irony and allegory present in her work, whose theoretical shield poured the writings of Giorgio Agamben and Pedro Duarte. The third and final chapter is intended to place the word and its uses in the creation of the artist process, ending with words that manifest as reports of love, analyzed in the light of the writings of Roland Barthes. / Esta pesquisa procurou refletir sobre o processo criativo da artista visual Leya Mira Brander (São Paulo, 1976), numa tentativa de desembrulhar os gestos que a singularizam como gravurista. Dentre as diversas possibilidades de recorte, optou-se pela abordagem dos procedimentos técnicos envolvidos na fatura de suas imagens, pela relação entre a imagem e a memória e pelo uso da palavra como recorrência poética. Divididos em três capítulos, o primeiro deles analisa a fatura da gravura em metal em suas implicações e desdobramentos, e a montagem como metodologia processual no conjunto de sua obra, o qual foi embasado pelas considerações dos teóricos Georges Didi-Huberman e Walter Benjamin. No segundo capítulo, abordaram-se os elementos visuais compositivos da obra da artista sob o horizonte da imagem e da memória, ressaltando-se suas preferências temáticas e referências diante dos gestos de citação e metamorfose de imagens advindas tanto de seu universo particular quanto da menção a ícones da história da arte. Ainda nesse capítulo, buscou-se refletir sobre o legado da ironia e da alegoria presentes em seus trabalhos, cujo amparo teórico se serviu dos escritos de Giorgio Agamben e Pedro Duarte. Ao terceiro e último capítulo, destinou-se o lugar à palavra e seus usos no processo de criação da artista, finalizando com aqueles que se manifestam como relatos de amor, analisados sob a luz dos escritos de Roland Barthes.

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Norberto Stori / Banca: Luiz Claudio Mubarac / Resumo: O presente trabalho trata do estudo da gravura quando realizada com tecnologias digitais, então denominada de infografia impressa. A partir de um levantamento histórico, verifica-se a evolução técnica e conceitual da gravura até seus desdobramentos contemporâneos, quando recursos digitais passam a ser utilizados na execução das estampas. Considerando a multiplicidade de usos das técnicas gráficas na arte, tais desdobramentos, juntamente com os modos mais tradicionais de construção de estampas, também são apresentados aqui. A partir daí, os aspectos que fundamentam a estrutura física e conceitual do universo digital são expostos e confrontados com aqueles que estruturam as técnicas tradicionais de gravura, a fim de estabelecer as diretrizes que podem nortear este novo modo de construção de estampas. Entenda-se que o caráter de novidade não se aplica somente a transformações técnicas, mas também à estrutura organizacional, operacional e conceitual. Entretanto, veremos que apesar das mudanças, a infografia impressa pode carregar os mesmos fundamentos da gravura tradicional, como as idéias de matriz, reprodução, provas e impressão, adequadas ao novo medium de produção. Considerando também que esta pesquisa parte de uma reflexão prático-teórica, ao final é apresentada uma série de estampas desenvolvidas a partir dos questionamentos e elucidações levantados ao longo do processo de investigação. Das estampas que compõem a série, uma é descrita detalhadamente desde sua concepção até a construção e posterior impressão. A apresentação de um produto plástico ao final da investigação vem corroborar de maneira prática os pontos defendidos aqui, contribuindo com o entendimento e sugerindo novos caminhos para a pesquisa sobre arte impressa e novas tecnologias / Abstract: This academic work presents a study of printmaking with the application of digital technologies - then called printed infographies. Starting with a historical review, we can verify the technical and conceptual evolution of printmaking until its contemporary developments, when digital resources are used to create it. Considering the diversity of uses of graphic techniques in art, such developments, together with the traditional manners of printmaking, are also presented in this study. From this moment on the fundamental aspects of the physical and conceptual structure of the digital universe are exposed and compared with those which bases the traditional printmaking techniques, installing the directions to this new way of create prints. The novelty factor is not only in the technical transformations, but also in the organization, operation and conceptualization. However we can verify, despite this changes, that printed infographies can carry the same basis of traditional printmaking - like matrix, reproduction, proofs and printing - fitted to the new medium. Since this investigation is also a result of a practical / theoretical thought, a series of prints is presented at the end. This series was developed based on the questions and responses gathered during the investigation process. Of all prints that are in the series, one is fully described, from is conception to the construction and printing. The presentation of a final practical an artistic work comes to authenticate the points defended in this study, thus contributing to understanding and suggesting new ways for the research in printmaking and new technologies / Mestre