Este trabalho realiza uma leitura crítica da obra Corpo de baile de João Guimarães Rosa, composta por sete novelas independentes, com foco na sua unidade. O sertão de Corpo de baile constitui-se como um universo comum em suas dimensões geográfica, econômica, social, temporal, cultural e existencial. As personagens vivem sua condição transitória de vaqueiros e trabalhadores no sertão do gado e buscam um novo lugar social e geográfico onde possam encontrar sentido para suas vidas. O sertão também se transforma ao mesmo tempo que se constitui como ambiente quase anímico, encantado, que oferece contato com a natureza, revela o progresso à espreita como possibilidade ambígua de melhoria e ao mesmo tempo aniquilação de suas condições de existência. A morte da personagem Dito de Campo geral é emblema desse sertão que se forma aos olhos do leitor, carregando as condições de sua dissolução. As outras personagens protagonistas repetem os movimentos que configuram esse estado de coisas: o sentimento de exílio e o cálculo social, a identificação com um duplo e a experiência de uma luta de morte e a fixação em desejos, lembranças ou imagens. / This work does a critical reading of Corpo de Baile, by João Guimarães Rosa, focused on the unit of the seven independent short stories of wich it is made up. The sertão(backlands) in Corpo de Baile is a common universe in its geographical, economical, social, temporal, cultural and existential dimensions. The characters live their transitory condition as cowboys and rural workers of the cattle-raising regions of the backlands and seek a new social and geographical place where a meaning for their lives can be found. The sertão also changes itself into something else as it constitutes itself as an almost animical environment, enchanted, that offers contact with nature, it reveals the progress on the lookout as an ambiguous possibility of improvement and annihilation of its conditions of existence. The death of the character Dito from Campo Geral is a symbol of this sertão that establishes itself before the readers eyes carrying the conditions of its own dissolution. The other protagonists repeat the moves that shape that state of affairs: the feeling of exile and the social calculus, the identification with a double, and the experience of a death fight, and the fixation on desires, recollections or images.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elvira Livonete Costa.pdf: 1567652 bytes, checksum: 968e8f9ed4aed12e4d84e5180ad4216f (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / The enigmatic phenomenon of literary creation of João Guimarães Rosa surprises and fascinates critics and readers, at first by the vast of linguistic network resources that engenders your writing, however the extent that enter into the Rosa s poetic space are hurled to a dimension of pure uncertainty and magic, in which the extraordinary lyricism of the author that takes the word and announces your full said, original and rapture. Ave, Palavra recreates the world by means of a sober poetry, however essential, decanted from a vigorous and energetic language that never gets tired of to haunt by your rebellious and obscure nature. This paper aims to explore the complex system percussed by the literary language mentioned by Michel Foucault, which commands the Rosa´s poetic flows in Ave, Palavra, by means of the analysis of certain procedures creation of linguistic and stylistic elaboration presents in all of your composition; also is intended to investigate the lyricism that the essential verb emanates in this rough and rid space, in which bend over himself, hiding the various faces of the complex word and the unusual intention of Rosa s written of the reverence to the poetic art, since that Ave, Palavra bears an action lyrical articulated in the sovereign space of the work: that was described by Maurice Blanchot in which transcends and converts all the superficiality of the outside world in a incessant said, inexhaustible and overwhelming. / O enigmático fenômeno da criação literária de João Guimarães Rosa surpreende e fascina a críticos e leitores, a princípio pela vasta rede de recursos linguísticos que sua escrita engendra, entretanto na medida que adentram o espaço poético roseano são arremessados a uma dimensão de pura incerteza e magia, na qual o extraordinário lirismo do autor toma a palavra e anuncia seu dito pleno, original e arrebatador. Ave, Palavra recria o mundo por meio de uma poesia sóbria, todavia essencial, decantada de uma linguagem vigorosa e enérgica que nunca se cansa de assombrar por sua natureza rebelde e obscura. Este trabalho visa explorar o complexo sistema percorrido pela linguagem literária mencionada por Michel Foucault, a qual comanda os fluxos poéticos de Rosa em Ave, Palavra, por meio da análise de certos procedimentos de criação linguística e elaboração estilística presentes em toda sua composição; destina-se também a investigar o lirismo que mana do verbo essencial nesse espaço áspero e árido, o qual se dobra sobre si mesmo, ocultando as várias faces da palavra complexa e a insólita intenção da escrita roseana de reverenciar a arte poética, visto que Ave, Palavra comporta uma ação lírica articulada no espaço soberano da obra: aquele descrito por Maurice Blanchot, em que transcende e converte toda a superficialidade do mundo exterior em um dito incessante, inesgotável e avassalador.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANDRA REGINA PARO.pdf: 5910671 bytes, checksum: 71352c0b41c3aa9523348e3eb92178e1 (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / This work proposes a study of the work Tutaméia - Terceiras estórias, of João Guimarães Rosa through the Textual Critic, theory that allows to verify us the creative course of this book. Starting from the analysis of manuscripts and datiloscripts of the short story "No Prosseguir", in the attempt of establishing the difference among them in way to weave an approach of critical character of the work and starting from the publication of the story in the newspaper medical Pulso, of the construction paratextual of the work and of the first edition, of 1967, our objective is to draw, in agreement with the elements verified in the analysis, the path of the text in search of the expressiveness marked through the rhythm. We accomplished, in this work, a study of the tradition written for the composition of the book as accessory object to understand it as essential object. Historically, we passed of the relationship among the original, manuscript or printed paper, verifying the tradition by hand written and the typographic, establishing a path of the textual critic to the current days. We verified the construction unusual paratextual admitted by Guimarães Rosa in the short stories of Terceiras estórias and the organization editorial of the work before the norms effective editorials. The confrontation among the documents was meticulous work and it addressed us for some curiosities about the textual construction in Tutaméia - Terceiras estórias. We located elements directors for the understanding of the construction complete of the work through the rhythm as critical element. This research is, therefore, the attempt of establishing the text due to the manuscripts, datiloscripts and first edition through the exam of the documents the comparison among all of the testimonies to point a verification of the rhythm in Guimarães Rosa s text. / Este trabalho propõe um estudo da obra Tutaméia - Terceiras estórias, de João Guimarães Rosa através da Crítica Textual, teoria que nos permite verificar o percurso criador deste livro. A partir da análise de manuscritos e datiloscritos do conto No Prosseguir , na tentativa de estabelecer a diferença entre eles de modo a tecer uma abordagem de caráter crítico da obra e a partir da publicação do conto no jornal médico Pulso, da construção paratextual da obra e da primeira edição, de 1967, nosso objetivo é traçar, de acordo com os elementos verificados na análise, a trajetória do texto em busca da expressividade marcada através do ritmo. Realizamos, neste trabalho, um estudo da tradição escrita para a composição do livro como objeto acessório para entendê-lo como objeto essencial. Historicamente, passamos da relação entre o original, manuscrito ou impresso, verificando a tradição manuscrita e a tipográfica, estabelecendo uma trajetória da crítica textual até os dias atuais. Verificamos a construção paratextual inusitada admitida por Guimarães Rosa nas Terceiras estórias e a organização editorial da obra perante as normas editoriais vigentes. O confronto entre os documentos levantados foi trabalho meticuloso e direcionou-nos para algumas curiosidades sobre a construção textual em Tutaméia - Terceiras Estórias. Localizamos elementos norteadores para o entendimento da construção totalizadora da obra através do ritmo como elemento crítico. Esta pesquisa é, portanto, a tentativa de estabelecer o texto diante dos manuscritos, datiloscritos e primeira edição através do exame dos documentos a comparação entre todos os testemunhos para apontar uma verificação sobre o ritmo do texto de Guimarães Rosa.

Cara-de-Bronze, uma das sete narrativas que integram o Corpo de baile de Guimarães Rosa, caracteriza-se pela variedade de seus recursos técnico-formais, que incluem narração, texto dramático, notas de rodapé, um roteiro cinematográfico e formas de expressão da cultura popular. O objetivo deste trabalho é demonstrar como esse complexo arranjo formal deriva da configuração de uma experiência histórica específica, relacionada ao modo como o capitalismo industrial se desenvolveu no Brasil, conjugando-se com instituições, práticas e valores legados de nosso passado colonial. / Cara de Bronze is one of the seven narratives which makes up Corpo de Baile, written by Guimarães Rosa. This narrative is characterized by its variety of technical and formal resources, including narration, dramatic text, footnotes, a film script, and modes of expression of popular culture. The aim of this work is to demonstrate how this complex formal arrangement derives from a specific historic experience, which is related to the way industrial capitalism was developed in Brazil, combining with institutions, practices and values that were legacies of our colonial past.

O objetivo deste trabalho, num primeiro momento, foi extrair das 65 cartas que João Guimarães Rosa remeteu à sua tradutora para o inglês, Harriet de Onís, durante a tradução de Sagarana, as linhas gerais que configuram sua poética. Um breve panorama da gênese e da recepção deste livro, seguidos pelos comentários às mencionadas cartas, abriu nossa pesquisa. Depois disso realizamos uma análise do conto Conversa de bois, oitava narrativa de Sagarana, enriquecida pelas declarações do escritor na referida correspondência em torno do seu processo de criação. Para complementar a análise e esclarecer certas questões relativas à técnica compositiva do autor não tratadas especificamente em sua poética, recorremos a alguns conceitos-chave de pensadores de diferentes tradições que, embora desenvolvidos em épocas distintas, encontram seu lugar nesse estudo do universo heteróclito criado por JGR. Uma atenção especial foi dada ao Formalismo Russo (Roman Jakobson (1896-1982), Viktor Chklóvski (1896- 1984), Iuri Tyniánov (1894-1943) e Ossip Brik (1888-1945)) cujos preceitos muitos deles em consonância com a poética rosiana foram uma referência válida para a metodologia de nossa análise. / The first, aim of this work was to draw the general lines that establish João Guimarães Rosas poetics from the 65 letters the author sent to his translator Harriet de Onís, during her English translation of Sagarana whose brief genetic and receptive panorama, together with Rosas epistolary remarks, open our research. After that, we performed an analysis of the short story Conversa de bois, Sagaranas eighth narrative, taking into consideration the mentioned writers informations about his creative process. To enlighten the analysis and clarify certain questions related to the author´s compositional technique, we made use of some key-concepts of thinkers from different traditions, which, in spite of belonging to different periods, found their place in this work about the heteroclite universe created by JGR. A special attention was given to Russian Formalism (Roman Jakobson (1896-1982), Viktor Chklóvski (1896-1984), Iuri Tyniánov (1894-1943) e Ossip Brik (1888-1945)) whose precepts many of them in consonance with Rosas poetics were a valid reference for the methodology of our analysis.

Este trabalho apresenta alguns dos desafios e possibilidades em torno da musealização da literatura, dando ênfase à via expositiva. Buscamos referências nas discussões nacionais e internacionais sobre o tema, além de uma pesquisa de campo que compreendeu instituições brasileiras, húngaras, francesas, georgiana e sueca. Além do debate teórico em si, traçamos históricos breves de duas organizações: o Comitê Internacional de Museus Literários e Casas de Compositores do Conselho Internacional de Museus, e a Federação Nacional das Casas de Escritores e Patrimônios Literários da França. Dentre as problemáticas abordadas, tratamos das formações de identidades nacionais e da necessidade de que museus - literários ou não - lidem com os conflitos. Com base nesses parâmetros e por meio do estudo da Casa Guilherme de Almeida (SP) e do Museu Casa Guimarães Rosa (MG), discutimos estratégias expográficas e questões curatoriais ligadas à literatura. A ênfase recaiu sobre as exposições de longa duração vigentes nos dois museus: uma sem título, de 2010, no museu paulistano e Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, de 2012, no mineiro. Ademais, foram estudados os históricos dessas duas instituições, para que pudéssemos compreender a relação delas com o universo literário e com a concepção de museu - nem sempre presente ou mesmo bem aceita nas casas de escritores. A premissa estabelecida para análise dos dados à luz da discussão bibliográfica foi a de que tanto museus quanto literaturas possuem uma função social. Ela se compõe, entre outros elementos de um potencial humanizador ou transformador. Para fundamentar esse conceito, trouxemos as ideias de Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido e Tzvetan Todorov. Compreendemos que, apesar das posições antagônicas normalmente atribuídas aos dois últimos, há pontos de convergência importantes em ambos os trabalhos no que tange ao potencial humanizador da literatura. / This research presents some of the challenges and possibilities concerning the musealization of literature, emphasizing the exhibitional path. We searched for references in the national and international discussions on the theme, besides a research field which included brazilian, hungarian, french, georgian and sweedish institutions. In addition to the bibliographic debate itself, we briefly present the histories of two organizations: the International Comittee for Literary Museums and Composer Houses of ICOM and the National Federation of Writers Houses and Literary Heritage of France. Among the discussed issues, we approached the building of national identities and also the fact that museums - literary or not - should deal with conflicts. Based on these parameters and through the study of House Guilherme de Almeida (SP) and House Museum Guimarães Rosa (MG), we discussed expographic strategies and curatorial issues related to literature. The emphasis was put on the long term exhibitions now presented at the museums: one with no title, from 2010, at the museum from São Paulo (SP), and Rosa dos Tempos, Rosa dos Ventos, from 2012, at the one from Minas Gerais (MG). Plus, the histories of those institutions were studied so we could understand their connexion with the literary universe and the very conception of museum - not always present or even well accepted among writers houses. What we assumed to analyze the data under the light of the bibliographic discussion was that both museums and literatures have a social function. This role is composed, among other elements, by a humanizing or transforming potential. To support this concept, we brought the ideas of Mário Chagas, Marília Cury, Mirela Araújo, Waldisa Rússio, Antoine Compagnon, Antônio Cândido and Tzvetan Todorov. We understand that in spite of the antagonic positions these two are usually considered to have, there are important convergent points of view among their works considering literature\'s humanizing potential.

Este trabalho propõe uma leitura dos aspectos estruturais de narração, construção de personagens e enredo a partir de uma perspectiva que os considera como dados essenciais para aquilo que Rancière (2004) chamou de política da literatura. Os textos escolhidos, A hora e a vez de Augusto Matraga, de Sagarana, e Buriti, de Corpo de baile, foram considerados dentro de uma tradição brasileira da fala sobre um outro cultural, presente desde os românticos até os modernos. Tentou-se compreender como as inovações estruturais principalmente a reformulação do discurso indireto livre podem ser lidas como mais ou menos democráticas, a partir de uma reflexão sobre a partilha do sensível (Rancière, 2005) e a letra muda (Rancière, 2004). / This dissertation proposes a study of the structural aspects of narration, character and plot through a perspective that considers them as essential for what Rancière (2004) called politics of literature. The texts chosen, A hora e a vez de Augusto Matraga, from Sagarana and Buriti, from Corpo de baile, were read within a Brazilian literary tradition of speaking about a cultural other, present from romantic to modern writings. The research tried to understand how structural innovations specially the rebuilding of the free indirect speech (discurso indireto livre) may be read as more or less democratic considering the concepts of partition of the sensible (RANCIÈRE, 2005) and the mute letter (RANCIÈRE, 2004).

Análise e interpretação do conto \"Cara-de-Bronze\", escrito por João Guimarães Rosa. Esta obra sintetiza a idéia que o autor tem da poesia, marcada pela extensa tradição de escritos dedicados ao estudo de Saturno e da melancolia. O confronto dessa tradição, a partir da leitura que lhe deu Walter Benjamin, com o conto, descortina aspectos enigmáticos da narrativa, e revela elementos fundamentais da concepção de mundo do autor, importantes para a literatura, a critica literária e a filosofia da arte. / Analysis and interpretation of the short story \"Cara-de-Bronze\" (\"Bronze Face\"), written by João Guimarães Rosa. This work synthesizes the idea the author has towards poetry, remarked by the long tradition of writings dedicated to the study of Saturn and of melancholy. The confront of such tradition, based on the reading by Walter Benjamin, with the short story, unveils enigmatic aspects of the narrative, and reveals essential elements of the author\'s conception of the world, important for literature, literary criticism and the philosophy of art.

Como um mesmo crítico, a partir de sua perspectiva, leu Graciliano Ramos e, depois, Guimarães Rosa? Essa foi a pergunta primordial que motivou todo o andamento da pesquisa. A ela se seguiram outras: quais dificuldades impunham o trânsito entre leituras dos dois escritores brasileiros que talvez sejam os mais complexos prosadores do século XX? Quais os procedimentos de leitura crítica adotados? Quais transformações são perceptíveis na sucessão do ofício da crítica literária? Quais diálogos (declarados, velados, acidentais), para concordância ou discordância de pontos de vista, foram estabelecidos entre as leituras de diferentes críticos? Englobando dificuldades, procedimentos, transformações e diálogos, essas indagações dizem respeito a dois problemas centrais que podemos especificar como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos e tensão metodológica entre os críticos. Sendo assim, partindo da crítica de rodapé nos anos 1940, selecionamos oito críticos para tratar de tais indagações e problemas: Sérgio Milliet, Alvaro Lins, Franklin de Oliveira, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima e Adélia Meneses. O estudo comparativo, com foco em oito críticos e dois escritores, permitiu desenvolver abordagens, capítulo a capítulo, com um triplo interesse, ou seja, investigar três problemas principais: condições de recepção, leituras da crítica, questões de método. / How did the same critic read first Graciliano Ramos and then Guimarães Rosa from the same perspective? It was the main question which motivated throughout the course this research. It was followed by others: what were the difficulties imposed by the transit among the readings of the two Brazilian authors who may be the most complex prose writers of the twentieth century? What were the critical reading procedures adopted? What changes are noticed in succession of the literary criticism\'s craft? What dialogues (declared, veiled, accidental), agreeing of conflicting points of view have been established among the readings of different critics? Encompassing difficulties, procedures, changes and dialogues, these questions relate to two central problems that we can specify as \"tension between the writings of the writers and the reading of the critics\" and \"methodological tension\" among critics. Thus, starting from the newspaper criticism of the 1940s, we have selected eight critics for researching these questions and problems: Sergio Milliet, Alvaro Lins, Oliveira Franklin, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima and Adelia Meneses. The comparative study, focusing on eight critics and two writers, allowed the development of approaches, chapter by chapter, with a triple interest, that is, investigate three main problems: conditions of reception, readings of the criticism, questions of method.

Percebendo no lentíssimo voo dos aeromodelos F1D um sublime que a aceleração contemporânea subtrai à vida, a presente pesquisa busca formular hipóteses em torno ao fenômeno desacelerante desse voo; para tal, entendese a \"dúvida\" enquanto potência e o \"desconhecido\" como instância de liberdade. / Observing the F1D\'s slow flight, we can realize a sublime feeling that contemporary acceleration subtracts from life. Our research looks for hypotheses about this deceleration generated by the F1D; besides that, we take the \"doubt\" as potency and the \"unknown\" as a field of freedom.