Cette recherche, en lien avec mes activités de pianiste, compositrice et chef d’orchestre, porte sur l’élaboration de l’œuvre de jazz symphonique. Le jazz symphonique a représenté un hybride musical et un terrain de recherche autour de l’espace sonore de l'orchestre. Il a été à bien des égards un précurseur dans l’exploration des possibilités pour créer une musique dans laquelle les approches et les préoccupations jazz et savantes entraient dans une dialectique productive. Le geste d’écriture qu'il a privilégié intègre alors la palette instrumentale comme un révélateur fondamental des structures musicales. Le compositeur élabore un processus musical qui permet au matériau de s’exprimer, de déployer ses potentialités expressives et perceptives par l’appréhension de l’espace orchestral. Identifier et comprendre les stratégies d’écoute que le compositeur destine à l’auditeur et la manière dont il potentialise la signification des éléments constitutifs de l’œuvre représentent un des principaux enjeux de la recherche. / This research relates to my pursuits as a pianist, composer and conductor, and concerns the development of the art of symphonic jazz. Symphonic jazz has represented a musical hybrid and a field of research around the soundscape of the orchestra. In many ways, it has been a forerunner in exploring the possibilities for creating music in which jazz and scholarly approaches and inquiries had entered into a productive dialectic. Hence the favoured approach to writing now integrates a variety of instruments as a fundamental revealer of musical structures. The composer creates a musical process that allows the material to express itself and spread its expressive and perceptive potential through comprehension of the orchestral space. Identifying and understanding the composer’s listening strategies for the listener, as well as the way he increases the meaning of the elements constituting the work is one of the main subjects of research.

Este trabalho ocupa-se da investigação do fenômeno variável da Harmonia Vocálica na fala da comunidade gaúcha de São José do Norte, baseado na metodologia quantitativa nos moldes da teoria variacionsta laboviano (1966). O fenômeno citado é o alçamento (elevação) das vogais médias /e, o/ em pauta pretônica, transformando-as em [i, u] respectivamente quando seguidas de vogal alta em sílaba subsequente. A pesquisa pretende contribuir para descrever as características desse fenômeno no português do Brasil; pois trata-se de uma amostra ainda não analisada no que se refere à Harmonia Vocálica Os dados vêm da amostra coletada por Amaral (2000) com falantes da comunidade rural e urbana daquele municipio, localizado na porção litorânea situada entre a Lagoa dos Patos e o Oceano Atlântico, a 8 km do município de Rio Grande e a 51 km de Pelotas. O isolamento a que a região ficou submetida, por razões de dificuldade de acesso, e a dedicacão a atividades tradicionais, tais como a pesca e a plantação de cebola, tornam a região interessante à pesquisa de cunho sociolinguístico e dialetológico. Os condicionadores linguísticos e extralinguísticos considerados na nossa pesquisa têm como referência os estudos de Bisol (1981) e Schwindt (1995, 2002). A amostra constitui-se de 24 informantes do corpus do referido município (Amaral, 2002) que faz atualmente parte do Projeto Variação Linguística do Sul do país (VARSUL). O estudo resultou um corpus de 1.787 dados, sendo 986 dados para /e/ e 801 para /o/. A análise pelo Programa GOLVARB (2001) mostrou que a taxa de aplicação da elevação, para /e/ foi de 41% e de 43% para /o/. A pesquisa viabilizou, no âmbito extralinguístico, constatar que no caso da vogal /o/ houve correlação entre idade do informante e elevação da vogal; contudo, como as demais variáveis sociais não se mostraram significativas, não é possível falar em uma mudança em curso. Do ponto de vista linguístico, os condicionadores principais são, entre outros, a presença de uma vogal alta em sílaba subsequente e a tonicidade da vogal. Necessita-se de uma análise mais acurada, futuramente, de aspectos que podem nos fornecer uma interpretação mais segura desta variável. / This work deals with the variable phenomenon of Vowel Harmony (Bisol, 1981) in the community of São José do Norte/RS, in Brazil, based on quantitative methodology along the lines of the the labovian variationist theory (Labov, 1966). The phenomenon is known as the raising of the mid vowels /e/ and /o/, in pretonic context, turning them into [i, u] when followed by a high vowel in subsequent syllable. The research aims to contribute to describe the characteristics of this phenomenon in Portuguese in Brazil, because it is not yet a sample analyzed with regard to vowel harmony The data comes from samples collected by Amaral (2000) with speakers of the rural and urban that district, located in the coastal portion between the Patos Lagoon and the Atlantic Ocean, 8 km from the of Rio Grande and 51 km from Pelotas. The isolation of the region was subjected, for reasons of difficulty of access, and dedication to traditional activities such as fishing and planting onions, make the region attractive for sociolinguistic research projects and dialetologic. The linguistic and extralinguistic conditioners considered in our research have had as reference the studies by Bisol (1981) and Schwindt (1995, 2002). The sample consisted of 24 informants selected from the interviews collected by Amaral (2002) which corpus is now part of the Projeto Variação Linguística do Sul (Project Language Variation in the South -VARSUL). The study resulted in a corpus of 1787 tokens, being 986 for /e/ and 801 for /o/. The analysis by GOLVARB 2001 Software showed that the rate of rising was of 41% for /e/, and of 43% for /o/. The analysis showed that, concerning extralinguistic conditions, there is correlation between rising and the age of the informant, but only for the raising of the vowel /o/; however, since other social variables where not observed to have a significant role in vowel raising, we are not able to state that there is an ongoing change. From the linguistic point of view, the main conditioners are a high vowel in subsequent syllable and stress on this high vowel.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:54:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rays_LuisGustavoCarvalhoAlonso_M.pdf: 2693608 bytes, checksum: 167ef33239dc3914202a9968eab2e195 (MD5) Previous issue date: 2018-08-17T02:54:23Z / Resumo: Este trabalho apresenta e analisa os elementos musicais pertencentes aos diferentes estilos e gêneros que caracterizam a obra do compositor e músico brasileiro Djalma de Andrade, mais conhecido nos meios musicais como "Bola Sete", evidenciados neste trabalho pela notável influência do jazz em suas composições e os reflexos de sua vida pessoal, como a sua origem humilde, sua dedicação à arte como meio de sobrevivência, sua espiritualidade, a busca do reconhecimento profissional em outros países e as parcerias com importantes músicos seus contemporâneos, pois estamos cientes da importância e necessidade de contribuir para com a historiografia da música brasileira, bem como da carência de trabalhos direcionados à interpretação das obras para o violão. Os elementos acima mencionados que marcaram o estilo deste músico no cenário musical na segunda metade do século XX, de certa forma ajudaram a construir a cultura popular musical brasileira, consolidada por outros personagens de nosso país. Os achados desta pesquisa tiveram como fonte principal o acervo particular Anne Sete, a viúva do compositor, que despreendidamente contemplounos com informações privadas como cartas, partituras, gravações e recortes de jornais e revistas contendo artigos que retratam a trajetória deste incomparável músico, tendo em vista que sua vida e obra são pouco conhecidas no meio acadêmico. O primeiro capítulo desta pesquisa recupera a trajetória pessoal e profissional do compositor e músico objeto desta investigação apresentando uma apreciação crítica dessas fontes bibliográficas. No segundo capítulo realizamos um estudo detalhado dos elementos musicais que caracterizam as composições de Djalma de Andrade identificando as suas sugestões interpretativas e apresentando os exemplos musicais em seus diferentes estilos e gêneros, observando, principalmente, a influência do jazz em suas composições. No terceiro capítulo, transcrevemos e analisamos algumas das obras, selecionadas a partir da sua importância na discografia nacional e internacional, pois, além de pesquisar e exemplificar os dados colhidos, ilustrando as reflexões sobre os elementos que caracterizam a obra do músico Djalma de Andrade, o Bola Sete, atendemos ao objetivo principal deste trabalho que é apresentar um estudo do repertório escrito para violão por este artista e incentivar novas criações e aperfeiçoamentos musicais que contribuam para a evolução e a inovação musical de nosso tempo / Abstract: This dissertation analyses the musical elements that belong to the different styles and genres that characterize the work of Djalma de Andrade, a Brazilian composer and musician, who is best known as "Bola Sete". This piece aims to exemplify the notable Jazz influences in the musicians work, as well as his personal life, his humble origins, his dedication to art as a means of survival, his spirituality, the search for professional recognition in other countries and the collaboration with other important musicians - for we are aware of the importance of contributing to the history of Brazilian music, as well as the lack of work that aims to interpret the art of the acoustic guitar. The elements above mentioned that marked the style of Djalma de Andrade in the second half of the 20th century, in many ways helped build the popular Brazilian musical culture, consolidated as well, by other characters of this country. The main reference for this research was the personal archive of Anne Sete, Djalma's widow, who unselfishly provided personal information such as letters and newspaper clippings containing the trajectory of this incomparable musician. We would like to point out that his life and work are not well known in academic circles. The first chapter of this research uncovers the musician's personal and professional trajectory with a critical appreciation of the archival material. The second chapter consists of a detailed study of the elements that were key in Djalma de Andrade's compositions - identifying interpretive suggestions and presenting musical examples of his different styles and genres. But mostly, we aim to reveal the jazz influence in his compositions. The third chapter is a transcription and analysis of a selection of his work, chosen due to their importance in the national and international repertoire. We have researched and exemplified the data, pondering about the elements that characterize the work of Djalma de Andrade, "Bola Sete" - but our main focus was to study the artist's acoustic guitar repertoire and hopefully inspire new work that contribute to the musical evolution and innovation of our times / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T11:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_SergioPauloRibeirode_D.pdf: 99460171 bytes, checksum: e7e72fd118735dce6334d35e1483a8de (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Harmonia, práticas teóricas e o estudo de planos tonais em música popular Situando a pergunta central - que acorde ponho aqui? - no âmbito das práticas teóricas da harmonia tonal, o presente estudo examina criticamente algumas respostas possíveis procurando perscrutar diferentes motivações, procedências, contextos, concepções, saberes, argumentos e justificativas que, entremeadas, discordantes e concordantes, animam os discursos e as ações de escolha que dão respostas para perguntas como esta. O tom coloquial da questão abrevia um entrelaçado de tópicos que, com diferentes formulações, ramificações, ênfases e abordagens, são mais ou menos recorrentes nos programas pedagógicos, técnicos, teóricos, analíticos, valorativos e artísticos da nossa disciplina. Deste entrelaçado ganha enfoque mais delimitado aqui uma problemática que pode ser enunciada assim: quais são, onde se encontram, no que se fundamentam as escolhas e como se combinam em sucessão os tons vizinhos (áreas tonais, regiões, tonalidades) e acordes principais que, propositadamente dispostos em média e larga escala, referenciando a concordância dos acordes coadjuvantes (meios de preparação) e demais alturas (notas adjacentes, tensões, escalas, modos, etc.), contribuem na efetivação das "funções estruturais" (relações entre a função harmônica e a incumbência formal dos segmentos) numa obra musical harmônica e tonal? A proposição que acompanha esta delimitação é a de que, a arte e ofício de escolher e combinar acordes em planos tonais, em diversas e controversas medidas e das mais variadas maneiras, não se aparta das práticas teóricas que intentam balizar tal conhecimento e competência. E essas relações dinâmicas de vinculação e desvinculação entre os feitos e fazeres da harmonia e os feitos e fazeres da sua teoria são observadas aqui como uma espécie de principal questão transversal. Os Capítulos 1 a 6 cuidam da revisão, da contextualização, do levantamento e cruzamento circunstanciado de referências, do repertório e da memória teórica e poética, do questionamento e discussão a respeito de determinadas abordagens interpretativas sobre assuntos como: os fundamentos diatônicos da tonalidade, a atribuição funcional dos acordes e áreas tonais, a inclusão teórico-normativa de acordes não diatônicos, os meios de preparação alterados e as vizinhanças de terceira que envolvem transformações cromáticas. Os Capítulos 7 e 8 propõem e avaliam um modelo pré-analítico para o estudo comparado de planos tonais complexos. Trata-se de um ferramental para-musical voltado para a experimentação, produção, análise e crítica que visa favorecer a macro-confrontação dos lugares de chegada dispostos em obras tonais que, no cenário da música popular "tortuosa", alcançam seus efeitos contando com a mistura de determinados diatonismos / Abstract: Harmony, theoretical practices and the study of tonal planes in popular music Examining the core question - which chord should I use here? - within the context of theoretical practices of tonal harmony, this study critically examines some potential answers attempting to explore different motivations, origins, contexts, conceptions, knowledge, arguments and justifications that, when intermixed, both discordant and accordant, stimulate argumentation and choice?making to answer these types of questions. The colloquial tone of the issue at hand reveals a web of intertwining topics with different formulations, branches, emphases, and approaches that are somewhat recurrent in the pedagogical, technical, theoretical, analytical, evaluative, and artistic areas of the discipline. From this web structure, the problem takes on a more bounded focus which might be described as follows: what are the possible choices, where are they, and on what criteria are they based, and how are related tonalities (tonal areas, regions) and main chords arranged in succession, which, purposely arranged in mean and large scale and referencing the accordance of the adjunct chords (means of preparation) and other pitches (adjacent notes, tensions, scales, modes, etc.), contribute to the execution of "structural functions" (relationships between harmonic function and the formal role of the segments) in a harmonic and tonal piece of music? The proposition accompanying this delineation is such that the art and the task of choosing and arranging chords in tonal planes in several conflicting measures and in the most varied forms does not depart from theoretical practices that attempt to define such knowledge and competence. These dynamic relationships of binding and unbinding between acts and actions of harmony and acts and actions according to the theory are considered a central issue. Chapters 1 through 6 deal with review, contextualization, identification, and detailed comparison of references; repertoire and theoretical and poetic memory; questioning and discussion regarding certain interpretative approaches on such subjects as: the diatonic basis of tonality, the functional attribution of chords and tonal areas, the inclusion of theoretical?normative non?diatonic chords, the altered means of preparation and third relations that involve chromatic transformations. Chapters 7 and 8 propose and evaluate a pre-analytical model for the comparative study of complex tonal planes. This deals with a para-musical tool aimed at experimentation, production, analysis, and review, which attempts to support the macro confrontation of final locations arranged in tonal works that, within the context of "tortuous" popular music, achieve their results by mixing certain diatonicisms / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Smarcaro_JulioCesarCaliman_M.pdf: 2507265 bytes, checksum: 649b6c889c598938b6da525b4243b2de (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação tem como propósito estudar a vida e a obra do músico Dori Caymmi. Neste trabalho sua discografia é divida em três fases distintas, representando cada uma delas um momento específico de sua carreira. Serão analisados neste estudo as composições de sua autoria, e seus respectivos arranjos, presentes quase em sua totalidade nas duas primeiras fases, que cobrem o período de 1972 a 1994. As análises vão buscar as características principais de sua música, com um enfoque mais aprofundado em seu violão / Abstract: This study encompasses the life and work of composer, arranger and guitar player Dori Caymmi. His discography is presented in three main periods, each representing a specific moment of his career. Most of his compositions and arrangements are analyzed in the two first periods, spanning from 1972 to 1994. This analysis aims at finding major characteristics of his music, focusing c1osely on his approach to the guitar / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Visconti_EduardodeLima_M.pdf: 2800194 bytes, checksum: 24c32e23e6e83c8c05b48c8e6a2c434d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A partir da transcrição e análise das composições e improvisos musicais de Heraldo do Monte, embasando-se nos conceitos até hoje estabelecidos para composição e improvisação, investiga-se como o músico articula elementos musicais da música popular brasileira urbana (choro, samba e frevo), das manifestações musicais regionais e do jazz, criando um estilo peculiar e inovador de compor e improvisar na guitarra. Através de leituras sobre o Imaginário Nacional Popular, e de que forma este se manifestou na música popular dos anos 60, busca-se verificar, junto a artigos e entrevistas com Heraldo do Monte, até que ponto essas idéias podem ter influenciado o músico em certas escolhas estéticas que nortearam a fusão das influências musicais citadas para a construção, sob seu ponto de vista, de uma guitarra brasileira / Abstract: From the transcription and analysis of the compositions and musical improvisations of Heraldo do Monte and being based on the concepts so far stablished for compositions and improvisations, it is investigated how the musician articulates with musical elements of the Brazilian urban popular music (choro, samba and frevo), the regional musical manifestations and the jazz, creating a peculiar and inovating style of composing and improvising in the eletric guitar. Through readings of the Imaginário Nacional Popular and how it has manifested in the popular music in the sixties, it is verified in articles and interviews with Heraldo do Monte to what extent these ideas may have influenced the musician in certain aesthetical choices which guided the fusion of the mentioned musical influences for the construction, in his point of view, of a Brazilian eletric guitar / Mestrado / Mestre em Música

Análise dos dez Estudos para violão de Radamés Gnattali com ênfase no aspecto harmônico, utilizando as ferramentas analíticas desenvolvidas no século XX para tratar de procedimentos harmônicos não-tradicionais. Tem como objetivo compreender as estruturas sonoras, salientando questões como movimento harmônico, prolongamento harmônico e melódico, sonoridades octatônicas e de tons inteiros e forma. / Analysis of the ten Studies for guitar by Radamés Gnattali, emphasizing the harmonic aspect, using the analytical tools developed in the 20th century to treat non-traditional harmonic procedures. The objective is to understand the sound structures, highlighting issues such as harmonic movement, harmonic and melodic prolongation, octatonic and whole tone sonorities, and form.

Este trabalho analisa a estruturação harmônica do episódio lírico Artémis, de Alberto Nepomuceno, buscando demonstrar que a técnica usada pelo compositor emprega sistematicamente os princípios da linguagem do cromatismo pós-wagneriano. Observa-se, inicialmente, que o projeto dessa obra encontra-se na vanguarda das estéticas de seu tempo, alinhando-se com as correntes progressistas do período. Nesse sentido verifica-se que, apesar de Nepomuceno ter sido identificado pela historiografia modernista como precursor do nacionalismo musical brasileiro, nesta obra prevalece sua inclinação cosmopolita. Para o desenvolvimento da pesquisa examinou-se inicialmente qual ferramenta de análise harmônica, dedicada ao repertório do cromatismo romântico do final do século XIX, seria mais adequada ao Artémis. Apresenta-se, por isso, uma introdução às teorias analíticas aplicáveis ao repertório com tonalidade expandida do século XIX, focando nos trabalhos de Hugo Riemann, Arnold Schoenberg e David Kopp. As teorias harmônicas de Riemann, sendo a matriz primordial dessas teorias, são extensamente investigadas. Comparamos, a seguir, as propostas dos três teóricos no que se refere a ferramentas de análise para peças com estrutura cromática. Discorrendo sobre aspectos positivos e negativos de cada teoria investigada, apontamos a recente teoria neorriemanniana de Kopp como a que melhor sistematizou, para nossos propósitos, os avanços acadêmicos no entendimento dos problemas harmônicos do repertório cromático do século XIX. Defendendo a importância de se atrelar, adequadamente, teoria, análise e repertório, confrontamos teoria e prática analítica, aplicando ao Artémis a sistemática das transformações cromáticas de Kopp. Conseguimos assim demonstrar, na prática do processo analítico, através de uma ferramenta de análise perfeitamente ajustada ao repertório proposto, resultados que atestam a coerência estrutural do texto musical abordado aos princípios transformacionais da harmonia cromática pós-wagneriana. / This dissertation analyses the harmonic structure of the \"lyric episode\" Artémis, composed by Alberto Nepomuceno, aiming to demonstrate that the technique used by the composer employs, systematically, the principles of the post-Wagnerian chromatic language. We observe, initially, that the project of this piece fits the avant-garde aesthetics of its time, aligning itself to the progressive trends of the period. In this sense we verify - although Nepomuceno has been identified by the modernistic Brazilian historiography as a forerunner of the Brazilian musical nationalism - that his cosmopolitan inclinations prevailed in this composition. At first, for the adequate development of the research, we examined which tool of harmonic analysis, dedicated to the chromatic repertoire of the final of the XIX Century, would be more adequate to the music of Artémis. We present, therefore, an introduction to the analytical theories that might be useful to the repertoire of expanded tonality of the XIX Century, focusing in the texts of Hugo Riemann, Arnold Schoenberg and David Kopp. The harmonic theories of Riemann, as the matrix for all these theories, are extensively investigated. We compare, in the sequence, the proposals of three theoreticians that developed analytical tools for pieces with chromatic structures. Revealing the positive and negative aspects of each of these theories, we pointed out the recent neoriemannian theory by Kopp as the one that better systematizes, for our purposes, the academic advances in the understanding of the harmonic problems of the chromatic repertoire composed at the end of the XIX Century. Because we defend the importance of considering simultaneously theory, analysis and repertoire, we confront theory and practice, applying to Artémis, Kopp\'s chromatic transformations systematic theory. This way we were able to demonstrate, in the practice of the analytical process, through an analytic tool perfectly fit to proposed repertoire, results that attest the structural coherence of the studied musical text with the transformational principles of post-Wagnerian chromatic harmony.

Após a análise subjetiva utilizando fotografias de perfil de 540 indivíduos, selecionou-se 120 indivíduos adultos jovens (60 do gênero masculino e 60 do feminino), leucodermas, com perfil facial harmonioso, equilíbrio do terço inferior da face e selamento labial passivo, com o objetivo de estabelecer parâmetros cefalométricos para avaliar a estética facial e analisar as correlações entre referências anteroposteriores do tecido tegumentar da face. Utilizando telerradiografias dos indivíduos selecionados, foram desenhadas estruturas anatômicas de interesse e traçada a linha vertical passando pelo ponto sela (LSv) e linhas horizontais verdadeiras passando pelos pontos PRT (ponto de referência da fronte), Pn, A, Ls, Li, B e Pg. Os valores médios cefalométricos obtidos para o gênero masculino e feminino e o total da amostra foram submetidos aos testes estatísticos. As medidas cefalométricas avaliadas mostraram-se maiores no gênero masculino do que no feminino. No gênero masculino, todas as medidas cefalométricas do terço médio e inferior apresentaram correlação positiva estatisticamente significativa com a referência do terço superior da face e todas as correlações mostraram-se valores maiores que no feminino. No gênero feminino, não foram observadas correlações diretas estatisticamente significativas para as medidas Sv-B (p = 0,107) e Sv-Pg (p = 0,091). As fórmulas para a previsibilidade dos valores de Sv - Pn, Sv - A, Sv - Ls, Sv - Li, Sv - B e Sv - Pg para o gênero masculino e o feminino em função da medida Sv-PRT mostraram-se igual para ambos os gêneros, necessitando ser acrescido um valor compensatório a cada medida para os homens. / After subjective analysis of profile photographs of 540 individuals, 120 young adults (60 males and 60 females), leucodermas, with balanced facial profile, equilibrium of the lower facial third and passive lip sealing, in order to establish cephalometrics parameters for facial esthetics and evaluate the correlation between anteroposterior references of facial soft tissues. By using lateral radiographies of the selected individuals, anatomic structures of interesting were drawn, and the true vertical line passing through Sela point (LSv) and true horizontal lines passing through points PRT (reference point of the forehead), Pn, A, Ls, Li, B e Pg. The cephalometric average values which were calculated for masculine, feminine genders and the total of sample were evaluated by statics tests. The cephalometric measures analyzed showed high values to the masculine gender in comparing to the feminine gender. In the masculine gender, all the cephalometric measures of the middle and lower facial third presented positive correlation statistically significant to the reference of the superior facial third and all correlations were higher than female measures. In the feminine gender, direct correlations statistically significant for Sv-B (p = 0,107) e Sv-Pg (p = 0,091) measures. The formulas for the prevision of the values of Sv - Pn, Sv - A, Sv - Ls, Sv - Li, Sv - B e Sv - Pg dimensions for males and females individuals in function of Sv-PRT showed similar in both genders, needing to be added a specific value for each measures for males individuals.

Jean-Philippe Rameau affirme que l'harmonie a pour principe la basse fondamentale. Il soutient également que cette basse fondamentale est quelque chose qui peut se sentir dans la pratique musicale. Néanmoins, il ne considère pas ce sentiment comme une justification suffisante pour son principe. En conséquence, il n'explique pas précisément en quoi ce sentiment peut consister, et préfère donner des arguments physico-mathématiques.La présente thèse traite du problème suivant: qu'est-ce donc que sentir la basse fondamentale, et ce sentiment est-il réellement inapte à justifier ce concept? Pour y répondre, il faut prêter attention aux opérations par lesquelles le lecteur de Rameau est invité à cultiver sa sensibilité à l'harmonie. Il s'agit de commenter ces opérations à l'aide de la phénoménologie de Husserl. Pour produire une phénoménologie de la basse fondamentale, il importe de décrire les sons avec plus de précision que Rameau ne le fait dans ses traités. Cela peut être réalisé grâce au solfège généralisé de Pierre Schaeffer.Mais pour cela, un travail préparatoire est nécessaire. L'introduction vise à montrer qu'il n'y a rien d'étrange, pour traiter de l'harmonie du dix-huitième siècle, à se servir des travaux de Schaeffer. Les quatre premiers chapitres ont pour but de clarifier le concept de basse fondamentale. Les quatre derniers visent à produire une phénoménologie de certains aspects du son, de l'harmonie et de la basse fondamentale. Il apparaît alors que le sentiment peut effectivement justifier la décision de considérer la nasse fondamentale comme le principe de l'harmonie; mais une telle justification n'a pas toute la force que recherchait Rameau. / Jean-Philippe Rameau has claimed that the fundamental bass is the principle of harmony. He also presents this fundamental bass as something which can be felt in musical practice. Nevertheless, he doesn't consider that feeling as a sufficient justification for his principle. As a consequence, he doesn't explain precisely what that feeling consists in, and he prefers to develop some physical and mathematical arguments to prove his theory.This thesis deals with the following issue: what is it like to feel the fundamental bass, and does this feeling really offer no sufficient justification for that concept? To answer those questions, attention has to be paid to the operations by which Rameau's reader is supposed to cultivate his own sensibility to harmony; and they shall be commented with the help of husserl's phenomenology. To provide a phenomenology of the fundamental bass, it is necessary to describe sounds more precisely than Rameau does in his treatises. Such a description shall be achieved thanks to Pierre Schaeffer's generalized solfeggio.But to make it possible, some preliminary work is required. An introduction shall argue that there is nothing strange in using Schaeffer's work to deal with harmony of the eighteenth century. The first four chapters are intended to clarify the concept of fundamental bass. The last four chapters are intended to produce a phenomenology of some aspects of sound, harmony and fundamental bass. At the end of this thesis, it appears that feeling can justify the fundamental bass to be considered as the principle of rules; but this justification does not have the strength Rameau was looking for.