Inaug.-Diss.--Bonn. / Lebenslauf. "Verzeichnis der benutzten Werke": p. 100-104.

Inaug.-Diss.--Bonn. / Lebenslauf. "Verzeichnis der benutzten Werke": p. 100-104.

Thèse (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2006. / Titre de l'écran-titre (visionné le 4 mai 2008). In ProQuest dissertations and theses. Publié aussi en version papier.

Thèse--Lettres--Paris IV, 1975. / Thèse soutenue sous le titre : "Monstres et prodiges au XVID siècle, contribution à l'histoire de l'idée de nature à la Renaissance" Notes bibliogr.

Habilitationsschrift--Philosophische Fakultät--Freiburg i. Br. / Bibliogr. p. 474-525. Index.

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Le travail ici présenté porte à la connaissance de l’Hispanisme français et espagnol l’oeuvre dramatique d’Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), qui s’inscrit dans une paideia humaniste chrétienne enracinée dans la tradition de la foi biblique aspirant, à l’aube de la Modernité, à la refondation des héritages religieux. Évangélisme, humanisme, érasmisme et réforme deviennent dès lors théâtre subordonné à la politique impériale qui, dans l’imaginaire collectif, est construite comme étant la traduction d’une aspiration légitime à une société chrétienne. L’aventure théâtrale de l’auteur se construit en maniant un patrimoine de théâtralité et de ‘dramaticité’ caractéristique d’un temps où l’interpénétration des champs de force du spectacle produit l’émergence d’un théâtre professionnalisé, d’une part, et assure la continuité d’événements dits de théâtralité diffuse, d’autre part. De l’effort fourni par l’auteur pour se défaire des chaînes qui l’assujettissent à d’autres traditions (rituelles, de poésie « cancioneril », folkloriques, scolaires, mais aussi de la dramaturgie salmantine contemporaine) émerge un système de signes lié à l’essence même du théâtre dont l’objectif est de fixer la réalisation spatio-temporelle, l’attitude scénique des personnages, leurs mouvements ou, encore, le vestiaire et les accessoires. López de Yanguas situe le drame dans une chaîne intertextuelle (interthéâtrale) spécifique, celle dérivée de la prédication. Une telle démarche imprime à ses oeuvres une fonction morale, ou même sacramentelle, ayant pour but de promouvoir une intense expérience religieuse. Aussi, l’auteur se sert-il d’une rhétorique des affects codifiée et met en scène un corps éduqué dans une érudition, une éloquence et des gestes dont la raison d’être est d’aimer Dieu par-dessus toutes choses / This dissertation provides new knowledge in the field of French and Spanish hispanism about the dramatic work of Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo) as a part of a Christian humanist paideia belonging to the Biblical faith tradition that, at the dawn of Modernity, aspires to refound the religious heritage. Evangelism, humanism, erasmism and reform, which are subjugated to the imperial politics, become/ a legitimate aspiration to a Christian society. The author’s theatrical adventure is based on his use of a heritage of theatricality and ‘dramaticity’ characteristic of a time when the interpenetration of the spectacular fields produces the emergence of a professionalized theatre, on the one hand, and insures the continuity of diffused theatricality events, on the other hand. From the effort made by the author to rid himself of the chains submitting him to other traditions (ritual, folkloric, cancioneril poetry, but also the dramatic eclogues written in Salamanca) emerges a system of signs linked to the theatre’s very essence whose aim is to fix the spatio-temporal production, the characters’ scenic attitude and movements, or the costumes and the accessories. López de Yanguas fits the drama into a different intertextual (or intertheatrical) chain – the one formed by the predication. This gives his work the moral – or even the sacramental – function to communicate an intense religious experience. In this way, the author makes use of a codified rhetoric of the affects and produces a body educated in erudition, in eloquence and in gestures whose reason of living is to love God over all things / El estudio presentado da a conocer al Hispanismo francés y español la obra dramática de Hernán López de Yanguas (Yanguas, Soria, 1487 – 1547 a quo), inscrita en una paideia humanista cristiana arraigada en la tradición de la fe bíblica y que, en los albores de la Modernidad, aspira a refundar la herencia religiosa. Evangelismo, humanismo y reforma se hacen teatro, a su vez, desde las coordenadas más comprometidas con la política imperial, proyectada y sublimada en el imaginario colectivo como aspiración propia y legítima de una sociedad cristiana. La aventura teatral del autor se fragua manipulando un caudal de teatralidad y dramaticidad característico de un tiempo de interpenetración de campos de fuerza espectacular que produce la emergencia del teatro profesionalizado, por una parte, y asegura la continuidad de eventos llamados de teatralidad difusa, por la otra. Del forcejeo por liberarse de las cadenas que la sujetan a otras tradiciones rituales (cancioneriles, folclóricas o escolares y, asimismo, de la dramaturgia pastoril salmantina) emerge un sistema de signos ligados a la esencia misma del teatro y cuyo objeto es fijar unas coordenadas de realización espacio-temporal, la actitud escénica de los personajes, sus movimientos o el vestuario o el atrezo. López de Yanguas insiere al drama en una cadena intertextual (interteatral) conformada por la predicación, dotándolo de una función moral e incluso sacramental que tiene por objeto promover una intensa experiencia religiosa. El autor manipula una retórica de los afectos codificada y libra a las tablas a un cuerpo educado en una erudición, donaires y elocuencia cuya razón de ser es amar a Dios sobre todas las cosas.

Cette thèse a pour objectif d’étudier les modalités et les enjeux d’une quête du juste milieu proposée au sein des quatre « chroniques » publiées par François Rabelais, soit Pantagruel (1532), Gargantua (1535), le Tiers livre (1546) et le Quart livre (1552), et ce, en portant une attention particulière à ses aspects rhétoriques et stylistiques. Nous proposons que cette quête de la médiété tire profit de l’oscillation entre les « extrêmes » esthétiques, stylistiques et thématiques qui caractérisent l’œuvre rabelaisienne. Le premier chapitre est l’occasion d’étudier la subversion, par l’auteur, de certaines normes rhétoriques comme celles de l’aptum et du decorum, subversion qui peut mener, par exemple, à des jeux sur les niveaux de style qui font en sorte que le niveau de langue utilisé ne convient plus à l’objet qu’il sert à décrire. Nous examinerons, par le fait même, les effets que ces jeux rhétoriques ont sur la quête de la vertu. La question de l’ethos rabelaisien, qui ne peut avoir qu’un impact majeur sur la perception que le lecteur aura de ces chroniques, auxquelles nous attachons une fonction édifiante, constitue un autre élément crucial. En ne respectant pas les préceptes qui sont censés guider l’orateur exemplaire, le narrateur de Rabelais déstabilise sans cesse son lecteur et parvient, ainsi, à stimuler son élan réflexif. Les deuxième et troisième chapitres s’attachent directement à l’étude de figures de la mesure et de la démesure tirées d’épisodes provenant des quatre textes du corpus. En suivant une distinction établie par Georges Molinié, nous proposons que chacune des deux catégories de figures, les macrostructurales et les microstructurales, s’associe aussi respectivement à la représentation de la mesure et de la démesure.

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