Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2017-03-28T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PHILIPSEN, Thaiana Neuenfeld.pdf: 774007 bytes, checksum: f071c3ae8b357415b2ec3eace441d73a (MD5) / Approved for entry into archive by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2017-04-02T21:42:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PHILIPSEN, Thaiana Neuenfeld.pdf: 774007 bytes, checksum: f071c3ae8b357415b2ec3eace441d73a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiano Malheiro (fabianomalheiro22@hotmail.com) on 2017-05-05T14:59:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PHILIPSEN, Thaiana Neuenfeld.pdf: 774007 bytes, checksum: f071c3ae8b357415b2ec3eace441d73a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T15:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PHILIPSEN, Thaiana Neuenfeld.pdf: 774007 bytes, checksum: f071c3ae8b357415b2ec3eace441d73a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-23 / Sem bolsa / Esta dissertação apresenta uma pesquisa que analisa os sentidos privilegiados para a formação do licenciado em Ciências Biológicas da UFPel, a partir da análise do projeto pedagógico do curso de licenciatura, em vigor desde 2011, e de um conjunto de seis entrevistas com um grupo de seis professores formadores. Este trabalho toma como centralidade a perspectiva pós-estrutural e a ideia de discurso como construção discursiva significada no social. Opera com conceitos da Teoria de Discurso, desenvolvida por Ernesto Laclau e Chantal Mouffe; com o conceito de identidade e identificação de Stuart Hall; e com os estudos das políticas de currículo, desenvolvidos por Alice Casimiro Lopes e Elizabete Macedo. A partir da aproximação com tais conceitos, buscou-se problematizar sobre como vem sendo significada a formação de professores no curso investigado e, assim, defender que o currículo da Licenciatura em Ciências Biológicas da UFPel apresenta-se como um currículo híbrido, com uma prática de significação e uma política cultural. A pesquisa teve como objeto de estudo o curso de Licenciatura em Ciências Biológicas da UFPel e definiu como fonte de dados o projeto pedagógico do curso (2011), os fluxogramas (2004 e 2011) e um conjunto de entrevistas com seis professores formadores. A proposta desta dissertação foi a de problematizar sobre o que é formar professores, a partir das articulações discursivas de professores formadores, identificando, com isso, a presença de um discurso hegemônico sobre a formação de professores de Ciências Biológicas da UFPel: o discurso da formação do professor biólogo, profissional que tem sua identidade marcada para o “ser” biólogo e para o “ser” professor. Verificou-se, ainda, que os sentidos privilegiados para a formação dos licenciados em Biologia da UFPel são oriundos das identificações que os professores formadores têm com o Ser e o Formar professores, a partir das experiências e das tradições em que se veem constituídos como professores e/ou pesquisadores. / This thesis presents a study that evaluates the privileged directions for the formation of the teacher with a Biologial Sciences major at UFPel based on an evaluation of the pedagogical practices in the program (in effect since 2011) and on six interviews with a group of six forming professors. This work focuses on the post-structural perspective and the notion of discourse as discursive construction geared toward social aspects. The study deals with the concepts of the Discourse Theory developed by Ernesto Laclau and Chantal Mouffe; as well as curriculum policy studies developed by Alice Casimiro Lopes and Elizabete Macedo. By developing such concepts, the meaning of the teacher formation in the investigated program is discussed and a hybrid curriculum of the Biological Sciences major at UFPel is hybrid, with signification practices and a cultural policy, is advocated. The research considered the Biological Sciences major at UFPel as a study object and defined, as data the pedagogical practices (2011), flowcharts (2004 and 2011) and interviews with six forming professors as data sources. This thesis proposes to discuss the meaning of teacher formation from the discursive articulations of forming professors, thus identifying the presence of a hegemonic discourse regarding the formation of Biological Sciences teachers at UFPel: the discourse of the formation of the biology teacher, a professional whose identity is defined by “being” a biologist as well as by “being” a teacher. Moreover, the privileged directions involved in the teacher’s formation in the Biology major at UFPel have been found to originate in the teacher’s identification with the “Being” and “Forming” teachers of their forming professors based on experiences and traditions through which they see themselves as professors and/or researchers.

Este trabalho procura conhecer os caminhos que levaram a construção da imagem do poeta Gonçalves Dias que conhecemos hoje. Procura-se entender de que forma ele veio a construir o nome, no cenário letrado do Império do Brasil, que o fez ser identificado como o poeta nacional por excelência, e também, identificar, em que esferas e projetos ele atuou durante o processo de construção de sua imagem. Nesse caminho, trabalhou-se com a análise de sua correspondência, de modo a perceber qual o peso que suas relações sociais exerceram na formação de sua identidade autoral. Entende-se também que a imagem/memória de Gonçalves Dias hoje conhecida foi fruto dos esforços de seus biógrafos, se não em criá-la, ao menos em fixá-la, ao longo dos anos, de modo a reservar para Gonçalves Dias, definitivamente, um lugar no panteon nacional. / This paper seeks to understand the images related with the construction of Gonçalves Dias as a recognized author and poet, in the literary scene of Brazils Empire. In this way, we are working with the analysis of his correspondence, in order to see how much weight their social relations exercised in that self construction. We also understand those images and representations of Gonçalves Dias as the result of an effort done by his biographers. If his biographers did not invent him, certainly they have contributed to fix, over the years, a place for Gonçalves Dias in the national pantheon.

A tese tem por objetivo primordial observar a construção identitária de mestiças fidalgas nos romances Wide Sargasso Sea (1966), de Jean Rhys, True Women (1993), de Janice Windle, e Rosaura: a enjeitada (1883), de Bernardo Guimarães, considerando três fatores distintos: o multiculturalismo e a interracialização no século XIX; a tentativa de as protagonistas se passarem como caucasianas perante elites locais; a reprimida identificação das mestiças escravocratas com classes menos abastadas. Observam-se os pontos de convergência e divergência entre as obras estudadas, uma vez que o autor brasileiro discute a identidade como fator hereditário e nacional, enquanto as demais autoras a interpretam como construto cultural subjetivo. De modo geral, a pesquisa demonstra como estes autores resistem ao cientificismo que vislumbra o mestiço como ser degenerado, metabólica e ontologicamente desequilibrado, procurando advogar-lhe a imagem de modo distinto. Visto que Wide Sargasso Sea e True Women são releituras de obras oitocentistas, o trabalho também contempla relações intertextuais em dois vetores: o primeiro, voltado para relação entre hipertexto e hipotexto, e o segundo, voltado para a eventual relação entre Guimarães e as obras relidas por Rhys e Windle / At first hand, this thesis aims at observing the identitary construction of landowning multiracial women in Jean Rhyss Wide Sargasso Sea (1966), Janice Windles True Women (1993) and Bernardo Guimarãess Rosaura: a enjeitada (1883), considering three distinct aspects: the emphasis on Multiculturalism in novels concerning interracialization in the 19th century; the protagonists attempt to pass as Caucasians before local elites and their repressed identification with the culture from lower classes. In this realm, I highlight interceptive and disjointing points between Bernardo Guimarães and the other authors, once the former discusses identity as a hereditary and national factor, and the latter ones interpret it as a free-willing and cultural construct. On the whole, this research shows how these three authors resist an 18th and 19th-century scientific discursive formation which envisaged the mestizo as a degenerated creature, with metabolic and ontological unbalance, and how they strive to advocate the image of the miscegenated on the world very idiosyncratically. Considering that Wide Sargasso Sea and True Women are rereadings of 19th century novels, the thesis also encompasses intertextuality in two different manners: on the one hand, it focuses on the intrinsic relations between the hypertext and the hypotext; on the other hand, it points out the likely relation between Guimarães and the authors Rhys and Windle revisit

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11739_TESE JUCIENE SILVA DE SOUSA NASCIMENTO PPGE - UFES.pdf: 2672012 bytes, checksum: fcda201792fd66865a4c5fe6f227c45e (MD5) Previous issue date: 2017-12-21 / Esta pesquisa tem como principal objetivo investigar, a partir de textos de pesquisadores alinhados com programas e ações implementados pela política de Educação das Relações Étnico-Raciais desde o ano de 2003, com a publicação da Lei 10.639/2003, concepções de identidade negra que vêm fundamentando essa política, a fim de analisar se há (des)consideração da diversidade de concepções de identidades negra e reafirmação de outras que possibilitem que a escola se distancie do reconhecimento de uma identidade híbrida do negro brasileiro. Para conduzirmos a investigação, optamos pela abordagem qualitativa e pelos contornos da Pesquisa Documental, através da análise de publicações e pesquisas para formação e orientação de profissionais da educação sobre a temática da Educação das Relações Étnico-Raciais. O quadro teórico está composto por autores como Bhabha (2010, 2013) e Hall (2006, 2013), os quais nos auxiliaram com as concepções categóricas basilares de sujeito, cujas especificidades envolvem identidade, representação, as quais foram âncora para discutirmos as identidades e as representações do negro, bem como o processo de hibridismo e agenciamento; Burke (2005) e Chartier (2002), que tratam de discutir as noções de cultura e suas formas de representação; Mikhail Bakthtin (2014,2015) através das questões de Literatura, estética e representação narrativa; Rodrigues (2006), García (2003), Moehlecke (2016), Oliveira (2003), Silva (2007) e Barros (2013) que discutem a relação entre educação e diversidade. Consideramos a existência de uma diversidade de concepções de identidade negra no contexto brasileiro, e que algumas materializações das ações da política para educação étnico-racial implementada ainda (des)considera essa diversidade, reafirmando concepções identitárias que fazem com que os processos formativos na escola se distanciem do reconhecimento de uma identidade híbrida do negro brasileiro partícipe do fazer histórico da sociedade a qual pertence. Consideramos, ainda, que as ações promovidas pelas políticas públicas para Educação das Relações Étnico-Raciais vêm contribuindo para legitimar determinadas identidades negras e silenciar outras, mostrando descompassos com a diversidade de processos étnico-raciais do negro brasileiro.

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Arnaldo Contier / Banca: Carlos Stasi / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Dorotéa Kerr / Resumo: Conhecido por sua atuação como compositor, arranjador e instrumentista (violonista) no exterior, o brasileiro Laurindo Almeida (1917-1995) encontra-se em relativa "margem" de nossa historiografia musical, tanto erudita quanto popular. Um dos prováveis motivos: a suposta perda de vínculo do músico com as "coisas do Brasil" no campo musical, como resultado de sua emigração para Estados Unidos da América, país que escolhera para viver e exercer sua profissão a partir de 1947 - conforme argumento de parte de nossos historiadores e musicólogos. Posto isto, no sentido de suprir esta lacuna historiográfica, propusemos primeiramente descortinar sua trajetória artista, traçar o seu "perfil identitário musical" e, por conseguinte, também averiguar a razão (ou as razões) desta situação marginal de sua carreira em terras brasileiras. Para tanto, dedicamos especial atenção às parcerias que o violonista estabeleceu ao longo de sua vida. No Brasil, dentre elas tiveram destaque Aníbal Augusto Sardinha, o "Garoto", Carmem Miranda, Radamés Gnattali, e, por fim, Heitor Villa-Lobos. Nos EUA, destacamos o band lider Stan Kenton, David Raksin (maestro, compositor e arranjador de trilhas sonoras), e também Igor Stravinsky; personalidades com as quais trabalhou em diferentes momentos de sua trajetória artística. Seu perfil identitário foi traçado, sobretudo, a partir da análise de sua produção musical gravada em disco, e também por meio do reconhecimento de concepção estética, bem como de determinadas estruturas musicais que, diante da sua recorrência, tomamos como características do violonista. Contrariando o argumento supramencionado, procuramos demonstrar que Laurindo Almeida manteve sim, forte lastro com a música erudita e popular brasileira ao longo de toda a sua carreira no exterior. Porém, num contexto histórico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Recognized by his career overseas as a composer, arranger and performer (guitar player), Brazilian Laurindo Almeida (1917-1995) is found apart from our musical historiography, both classical and popular. One of the most likely reasons: his supposed loss of connection with "Brazilian things" in the musical field, as a result of his migration to the United States of America, country chosen by him for living and developing his career from 1947 - according to the arguments of our musicologists and historians. Therefore, in order to make up for this historical gap, we propose at first to reveal his path as an artist, to map his "musical identity profile" and, consequently, to analyze the reason (or reasons) of the marginal situation of his carrier in the Brazilian context. Thereunto, we dedicate special attention to the partnerships that this guitarist established along his life. In Brazil, among the outstanding ones are Aníbal Augusto Sardinha, or "Garoto", Carmen Miranda, Radamés Gnattali, and, lastly, Heitor Villa- Lobos. In the USA, we highlight the band-leader Stan Kenton, David Raksin (conductor, composer and arranger of soundtracks), as well as Igor Stravinsky; personalities with whom he worked in different moments of his artistic trajectory. His identity profile was drawn mainly from the analysis of his musical production recorded in disc, and also by recognizing aesthetic conception and musical structures which due to their recurrence, we take as features of the guitar player. Unlike the aforementioned argument, we seek to demonstrate that Laurindo Almeida maintained indeed, strong involvement with classical and popular Brazilian music along his entire career abroad. Nevertheless, in the "globalized" historical context that the United States already... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T16:40:10Z No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / A lo largo de la historia de la humanidad, la prostitución es vista como forma de transgresión femenina, por (en)carnar la sensualidad. Por ser “lugar vernal de la sexualidad”, la prostituta “es” capaz de subvertir las normas, los patrones morales de la sociedad. Su imagen prevaleció – y sobrevive hasta hoy – en el imaginario social como fuerte símbolo de alteridad, representación de la figura femenina fatale, enigmática en su poder de seducción y imaginariamente libre, afectando la condición de la mujer en la sociedad y contribuyendo para la construcción de una identidad femenina. Sus trayectorias, lejos de la representación de la mujer casta, pura, ignoran la apología del discurso erudito cristiano de sujeción del cuerpo femenino. En este contexto, el cuerpo es erótico, abyecto, sagrado, social, capaz de engendrar las subjetividades de esas mujeres prostituidas y motivo de rendición y/o declino, ciudadanía y/o exclusión, lugar de investimento de deseo y de impulsos deseosos, por lo tanto, múltiplo, sin unidad. Puesto eso, no hay como pensarlo destituido de un proceso de simbolización, una vez que él es resultado de una historia, siempre intercambiada por el Otro y por deseos. Ya que el surgimiento de un patrón de comportamiento impuesto a la mujer es construido en función de modelos (culturales, sociales, psicológicos, históricos y religiosos), la obra A noiva escura ofrece un punto de vista subjetivo, femenino de la prostitución a través de un reportaje- ficción, y pone en cuestionamiento prejuicios del nivel social, de la raza, del género, permitiendo la construcción de nuevas redes simbólicas de subjetivación. De esta manera, el presente estudio busca apuntar los elementos críticos presentes en la referida obra, para pensar en la corporeidad como sustrato identificatorio de esas mujeres prostituidas, pues, el cuerpo de Sayonara amalgamado al mito de La Melinche , articula a través del deseo y de la insatisfacción, de la orden y del caos, representaciones de configuraciones identitarias femeninas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1998); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002): Filordi (2010); entre outros. / Ao longo da história da humanidade, a prostituição é vista como forma de transgressão feminina, por (en)carnar a sensualidade e o desabrochamento. Por ser “lugar venal da sexualidade”, a prostituta “é” capaz de subverter as normas, os padrões morais da sociedade. Sua imagem prevaleceu – e sobrevive até hoje – no imaginário social como forte símbolo da alteridade, representação da figura feminina fatale, enigmática no seu poder de sedução e imaginariamente livre, afetando a condição da mulher na sociedade e contribuindo para a construção de uma identidade feminina. Suas trajetórias, longe da representação da mulher casta, pura, ignoram a apologia do discurso erudito cristão de sujeição do corpo feminino. Nesse contexto, o corpo é tido como erótico, abjeto, sagrado, social, capaz de engendrar as subjetividades dessas mulheres prostituídas e causa de redenção e/ou decaída, cidadania e/ou exclusão, lugar de investimento de desejo e de pulsões desejantes, portanto, múltiplo, sem unidade. Isso posto, não há como pensá-lo destituído de um processo de simbolização, uma vez que ele é resultado de uma história, sempre intercambiada pelo Outro e por desejos. Nesse sentido, o surgimento de padrão de comportamento imposto à mulher é construído em função de modelos (culturais, sociais, psicológicos, históricos e religiosos), a obra A noiva escura, de Laura Restrepo,oferece um ponto de vista subjetivo, feminino da prostituição através de uma reportagem-ficção, e põe em questão preconceitos de classe social, de raça, de gênero, permitindo a construção de novas redes simbólicas de subjetivação. Dessa forma, o presente estudo procura mostrar os elementos críticos presentes na referida obra, para pensar a corporeidade como subtrato identificatório dessas mulheres prostituídas, pois o corpo de Sayonara (protagonista de A noiva escura), amalgamado ao mito de La Malinche, articula, através do desejo e da insatisfação, da ordem e do caos, representações de configurações identitárias femininas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1992;1995); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002); Filordi (2010); entre outros.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T17:14:54Z No. of bitstreams: 1 PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:40:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Gabriela da Paz Araújo.pdf: 984552 bytes, checksum: 5ef9b9be263ddec257b5960cd4e4bf1d (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / This study aims at investigating the fusion of the diverse cultures that outcome from the social relations among Portuguese Language Speaking Countries, which are under an ongoing process of identity construction, namely in the novels Nação crioula and As mulheres do meu pai, by the Angolan writer José Eduardo Agualusa. It is peculiar to the English Language Literatures the reflexive relations around social-cultural manifestations the mark the historical journey of the African countries. This way, one can observe how much the above cited works are inserted in diversified scenery, establishing an everlasting dialogue between Angola´s fiction and history. The alluded novels are included in a socio-historical panel marked by several facts that deeply influenced the cultural formation of the Angolans, or what one can call “angolanity”. These writings have as basis the interaction between present and past as a way of revealing the construction of the Nation. In this sense they collaborate for the affirmation of a multifaceted identity, respecting the cultural coverage of the Angolan people. The development of the present research is the result of the comparative analysis of the above mentioned novels with the goal of identifying elements that signal this cultural multiplicity, constructed up from the union of the lusophone peoples by the means of the interlace of cultures. It becomes essential the emphasis in the relationship established among Brazil – Portugal – Angola, with interest in highlighting the questions of “travelling” and “migration” as elements that enable the acquisition of characteristics of different cultures that influence actively in the decisions and in the personalities of the characters. The reading of the novels will be theoretically based in Hamilton (1999); Hall (2001); Santos (2001); Glissant (2005); Caetano (2007); Haesbaert (2007); Said (2011); Duarte (2012); Gilroy (2012); Bhabha (2013); Woodward (2014); entre outros, among others, and Will search to analyze in which way the crossing made by the characters influences in the constitution of the beings involved in the journey through the African space, for Brazil, and Portugal. / É objetivo desta pesquisa investigar nos romances As mulheres do meu pai e Nação crioula, do escritor angolano José Eduardo Agualusa, a fusão de culturas diversas, advinda das relações sociais existentes entre os países de Língua Portuguesa, que estão em constante processo de construção identitária. É inerente ao estudo das literaturas de Língua Portuguesa a relação reflexiva acerca das manifestações sociais e culturais que marcaram o percurso histórico dos países africanos. Dessa forma, observam-se o quanto as obras citadas estão inseridas em um cenário diversificado, estabelecendo um permanente diálogo entre a ficção e a história de Angola. Os romances em análise inserem-se em um painel histórico-social marcado por diversos acontecimentos que influenciaram a constituição da formação cultural dos Angolanos, ou o que denominamos de “angolanidade”. As obras possuem uma escrita que se fundamenta na interação entre o presente e o passado, como forma de revelar a construção da Nação. Nesse sentido, colaboram para a afirmação de uma identidade multifacetada, respeitando a abrangência cultural do povo angolano. O desenvolvimento da presente pesquisa é decorrente da análise comparatista dos romances, com o objetivo de identificar elementos que possibilitem a identificação da multiplicidade cultural, construída a partir da união dos povos lusófonos, por meio do entrelace de culturas. Torna-se essencial a ênfase na relação estabelecida entre Brasil – Portugal – Angola, com interesse em destacar a viagem e o deslocamento como elementos que possibilitam a aquisição de características de diferentes culturas que influenciam ativamente nas decisões e na personalidade das personagens. A leitura das obras As mulheres do meu pai e Nação Crioula irá fundamentar-se teoricamente em Hamilton (1999); Hall (2001); Santos (2001); Glissant (2005); Caetano (2007); Haesbaert (2007); Said (2011); Duarte (2012); Gilroy (2012); Bhabha (2013); Woodward (2014); entre outros, e analisa de que maneira a travessia realizada pelas personagens influencia na constituição dos seres envolvidos na jornada pelo espaço africano, pelo Brasil e por Portugal.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:22:20Z No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:40:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Severina Faustino dos Santos.pdf: 868124 bytes, checksum: e703695547fb3fb3441dbef8ec636d93 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Universidade Estadual da Paraíba / This work has the aim of analyse the afrodescendant’s image in Bruno de Menezes and Lino Pinto Guedes’ poetry, noticing how the process of identity affirmation is showed, observing if in its representation process both poets practicing a coherent discourse with the inconformism established in modernist period. The specific aims propose to discuss the concept of afro-Brazilian Literature that is under construction, proposing how elements distinguish and certify the specificities related to the afro-Brazilians, different from the whole “official” literature. Comprehend that Brazilian Modernism was not an homogeneous movement, as well as that it cannot be reduced to the movement of São Paulo, as that the productions from consecrated authors in paulista context. The corpus work is built by Batuque (1993), de Bruno Menezes, masterpiece that has announced the afro-Brazilian literary production in Pará, and the only book by this writer to approach the afro thematic, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), by Lino Guedes. To reach those aims, we opted to approach the researches on social, historical and cultural contextualization, based on the theories by Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), that discuss identity questions. In which concern to the studies by Brazilian Modernism, we use theory by Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). And to comprehend the recent discussion on afro-Brazilian literature, we based our research on concepts by Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010). / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a imagem do negro na poesia dos poetas modernistas, Bruno de Menezes e Lino Pinto Guedes, percebendo como ocorre o processo de denuncia social e resistência do negro, no que diz respeito ao processo de afirmação da identidade, investigando se no modo de representação os poetas praticavam um discurso coerente com o inconformismo estabelecido no período modernista. Os objetivos específicos propõem discutir o conceito de Literatura afro-brasileira, que se encontra em construção percebendo quais elementos diferenciam e certificam especificidades à produção dos negros brasileiros, diferente do conjunto da literatura “oficial”. Compreender que o Modernismo brasileiro não foi um movimento homogêneo, e não se reduz ao movimento de São Paulo, nem às produções de autores consagrados no contexto paulista. O corpus do trabalho é composto por Batuque (1993), de Bruno Menezes, obra que anunciou a produção literária afro-brasileira no Pará, e único livro do escritor a tratar da temática negra, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), de Lino Guedes. Para obter os objetivos propostos, optamos pelos estudos voltados para contextualização social, histórica e cultural, apoiados nas teorias de Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), que fundamentam as questões de identidade. No que concerne aos estudos sobre o Modernismo brasileiro, utilizamos os pressupostos teóricos de Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). E para compreendermos a discussão atual sobre a literatura afro-brasileira, baseamo-nos nos conceitos de Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T16:58:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Universidade Estadual da Paraíba / Aujourd'hui, il ya un nombre croissant d'oeuvres littéraires qui ont la mémoire en tant que fils. Cependant, le travail de mémoire et oubli, non seulement appartiennent à la modernité. D'Homère nous trouvons dans souvenir et l'oubli récits construct. Le roman Spilled Milk, Chico Buarque raconte les souvenirs de famille Assomption, sur la base des souvenirs d'un membre centenaire, Eulalio. L'ancien constitue le point de rupture dans la généalogie de la lignée, étant donné que, comme le narrateur-protagoniste, est lancé pour une période de décadence sociale et financière. Se pose, par conséquent, la nécessité de gérer le passé glorieux des ancêtres et de la décadence actuelle. Dans ce processus, Eulalio fondé ses propres moyens mnémotechniques, pour employer la mémoire et l'oubli de porter la trace écrite de vos souvenirs, selon leur propre convenance. Compte tenu de ces perspectives, cette recherche vise à examiner le rôle de la mémoire et de l'oubli dans le tissu du roman ci-dessus. Plus précisément, nous cherchons à comprendre comment Eulalio d'Assumpcao gère passé et le présent, l'analyse de la relation entre souviens / oublier, oublier / souvenir et la reconstruction de l'auto fragmentée du narrateur et ses semblables, tracer vos propres moyens mnémotechniques. L'acte d'oubli permet une nouvelle approche de ce qui a été vécu. De cette façon, la mémoire et l'oubli permettre à l'individu d'interpréter et de recadrer l'existence examine la reconstruction mouvement pendulaire. La mémoire apparaît comme la vérité légitime, même si nous savons que les souvenirs évoqués sont des représentations d'événements. Ces représentations offrent calmer la douleur et le contentement. La légitimation des souvenirs devient réalité vécue dans le passé. Ainsi, cette étude tente de montrer comment, dans le passé, il est possible d'établir un contact avec la vie et le réinterpréter, offrant un nouveau sens, de le comprendre ou de le soutenir. Dans une réflexion sur la mémoire et l'oubli, embasamo-nous sur les contributions offertes par Weinrich (2001) ainsi que celles proposées par Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005) , Huyssen (2000). / Na atualidade existe um crescente número de obras literárias que tem a memória como fio condutor. Todavia, o emprego da rememoração e do esquecimento não pertencem apenas à modernidade. Desde Homero encontramos o lembrar e o esquecer no constructo das narrativas. O romance Leite derramado, de Chico Buarque, narra as reminiscências da família Assumpção, fundamentada nas lembranças de um membro centenário, Eulálio. O ancião constitui-se o ponto de ruptura na genealogia da linhagem, tendo em vista que, a partir do narrador-protagonista, dá-se início a um período de decadência financeira e social. Surge, pois, a necessidade de administrar o passado glorioso dos ascendentes e o presente decadente. Nesse processo, Eulálio funda a sua própria mnemotécnica, ao empregar a memória e o esquecimento para realizar o registro escrito de suas recordações, de acordo com as próprias conveniências. Considerando tais perspectivas, esta pesquisa propõe discutir a função da memória e do esquecimento na tessitura do romance supracitado. Especificamente, busca-se compreender como Eulálio d’Assumpção gerencia o passado e o presente, analisando as relações entre o lembrar/esquecer; esquecer/lembrar e a reconstrução do eu fragmentado do narrador e de sua estirpe, fundando a sua própria mnemotécnica. Nessa perspectiva, o ato de esquecer permite uma nova abordagem ao que foi vivenciado. De tal modo, a recordação e o esquecimento possibilitam ao indivíduo interpretar e ressignificar a existência, considerando o movimento pendular da reconstrução. Nesse sentido, a memória surge como verdade fidedigna, embora saibamos que as lembranças evocadas são representações dos acontecimentos. Essas representações suavizam a dor e oferecem contentamento. Com isso, a legitimação das lembranças torna-se realidade vivenciada no passado. Assim, o presente estudo tenta evidenciar como, por meio do passado, é possível estabelecer contato com o vivido e reinterpretá-lo, oferecendo-lhe novo significado, para compreendê-lo ou para suportá-lo. Nas reflexões acerca de memória e esquecimento, embasamo-nos nas contribuições oferecidas por Weinrich (2001) assim como aquelas propostas por Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005), Huyssen (2000) e Le Goff (1997).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T19:16:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.