Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosileia Aparecida Borim.pdf: 1741576 bytes, checksum: 84615f4590f0ea2ace29eb5101304af1 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Impelled by the advent of globalization, particularly since the 90 s, the companies, to survive in a competitive globalized market, developed a new profile of the ideal employee, having the necessary competence, that is, skills and the specific knowledge, to be accepted in the present work market. What is this profile like? What does competence mean? In order to answer this question, we collected the discourses circulating in the segments related to people management, therefore, the magazine MELHOR Gestão de Pessoas , specialized in People Management, published by the Brazilian Association of Human Resources (ABRH). By the theoretical point of view, our research is based on the principles of Dominique Maingueneau in Genèses du discours (1984/2005), in which Maingueneau considers the discourse as a system of global restrictions/coercion, anchored on the principle of primacy of interdiscourse. The present research is also based on the concepts of ethos, scenography, discursive practice and intersemiotic practice. The analyzes have shown the MELHOR - Gestão de Pessoas is in line with a discursive formation which stimulates companies to have employees holding several different characteristics: They have to be bright, flexible, confident, brave, versatile, talented and with a communicative style; they should act with responsibility, commitment and cooperatively; they should be able to face challenges, leader teams; master processes, influence and promote changes and they should have an entrepreneur attitude, strategic view and market view, and also, they should act prudently focusing on the client. In order to assess these competences, assessment procedures and standards were implemented, mainly by computer programs; that promise not only to find the ideal employee, but also to measure , classify and adjust people to the tasks and to the objectives of the company. And it will all be achieved on a time where the term long term does not belong. To dialogue with this discourse, we based on Ergology (1998, 2000, 2010), more precisely on the discussion proposed by Schwartz about what he called the ingredients of competence, an exercise necessary to solve an unsolvable question . That is a counter-discourse to the ongoing hegemonic discourses / Impulsionadas pelo advento da globalização, sobretudo a partir da década de 90, as empresas, para competir e sobreviver no mercado globalizado, passam a idealizar um novo perfil de funcionário que tenha a competência necessária, isto é, aptidões e conhecimentos diferenciados, para se inserir no atual mercado de trabalho. Que perfil é esse? Afinal, o que se entende por competência? Para responder a essa questão, fomos em busca dos discursos que circulam nos setores voltados para a gestão de pessoas, portanto, na revista MELHOR Gestão de Pessoas, publicação especializada em Gestão de Pessoas, mantida pela Associação Brasileira de Recursos Humanos (ABRH). Do ponto de vista teórico, recorremos aos princípios expostos por Dominique Maingueneau em Gênese dos Discursos (1984/2005), obra na qual o autor trata o discurso a partir de um sistema de restrições/coerções globais, ancorado no princípio da primado do interdiscurso sobre o discurso, princípio esse que dá sustentação ao livro; os demais, dentre as quais elegemos o ethos, a cenografia, a prática discursiva e a prática intersemiótica, decorrem dele. As análises mostraram que MELHOR Gestão de Pessoas alinha-se a uma formação discursiva que defende a necessidade das empresas tenham colaboradores que possuam vários e diferentes atributos: sejam brilhantes, flexíveis, confiantes, corajosos, versáteis, talentosos e comunicativos; tenham um modo de agir, caracterizado como responsável, comprometido e cooperativo; possuam capacidade de enfrentar desafios, liderar equipes; dominar processos, influir e promover mudanças e tenham atitude empreendedora, visão estratégica e de mercado, e ainda, saibam agir com prudência e foco no cliente.Para avaliar essas competências, instituíram procedimentos e modelos de avaliação, sobretudo por meio de programas tecnológicos, que prometem não somente encontrar o funcionário ideal , mas também medir , classificar e ajustar as pessoas às tarefas e aos objetivos da empresa. E tudo isso em um tempo no qual não existe longo prazo . Para dialogar com esse discurso, recorremos à Ergologia (1998, 2000, 2010), mais precisamente à discussão proposta por Schwartz para pensar os chamados ingredientes da competência, segundo ele, um exercício necessário para uma questão insolúvel . Posição que se caracteriza como um contradiscurso aos discursos hegemônicos vigentes

[pt] Neste estudo investigo como uma metodologia orientada para o letramento em gêneros, sugerido pelos Parâmetros Curriculares Nacionais, e ancorada na multimodalidade auxilia a aprendizagem de inglês como língua estrangeira por um grupo de alunos da 3ª série do Ensino Fundamental, na faixa etária de 9-10 anos, em uma escola particular no Rio de Janeiro. Baseio- me em Allwright & Bailey (1991) e Wenger (1998) que vêem a sala de aula como local propício à construção do conhecimento; em Kern (2000) e Johns (1997) quanto ao aspecto social e cognitivo do letramento e em Kress (2000), Stein (2000) e Royce (2002) no que concerne à complementaridade intersemiótica como facilitadora do processo de construção do conhecimento. Textos produzidos pelos alunos foram selecionados para compor o corpus deste estudo, exemplificando as etapas de escritura, reescritura, escritura ilustrada e transposição para histórias em quadrinhos desenvolvidas durante uma unidade do livro texto. Com suporte em Halliday & Hasan (1989) e Ventola (1987a), foram analisadas a configuração contextual e estrutura genérica dos textos. Quanto à multimodalidade e à importância da semiose visual foi observada a adequação imagem-texto (fala dos personagens e contorno de balão, expressão facial e corporal, cenário), segundo Kress & van Leeuwen (1996). A análise dos textos e a reflexão sobre o trabalho pedagógico desenvolvido sugerem a relevância da construção de atividades desafiadoras orientadas para o letramento em gêneros, como recursos para que os alunos apropriem-se da língua alvo em contextos sociais refletindo em seus textos suas experiências sócio-histórico-culturais. / [en] This study investigates how a genre-based methodology, focused on literacy development, as suggested by the National Curricular Parameters, and anchored in multimodality facilitates knowledge- construction by a group of English as a Foreign Language students, aged 9-10, in the 3rd grade of a private elementary school in Rio de Janeiro. This research is based on Allwright & Bailey (1991), and Wenger (1998), for whom the classroom is a space favourable to knowledge-construction; on Kern (2000) and Johns (1997), whose theories focus on the social and cognitive aspects of literacy, and on Kress (2000), Stein (2000), and Royce (2002), concerning the intersemiotic complementarity which facilitates the knowledge-construction process. The corpus of this study is composed of student-produced texts selected to exemplify the stages of drafting, re-drafting, illustrated text-writing and text- transposition to comic strips, which were developed during the exploration of a text book unit. The analysis of this material was carried out according to Halliday and Hasan (1989) and Ventola (1987a), for whom language is an expression of social behaviour in situational contexts, and according to Kress & van Leeuwen (1996), who point out the importance of the visual semiotic system as a resource for meaning- making. The text analysis and the reflection on the pedagogical work developed suggest the importance of offering challenging activities that are focused on a genre-based approach, as resources for learners to appropriate themselves of the target language in social contexts, while showing in their texts their social-historicalcultural experiences.

[pt] Estuda-se a relação de complementaridade entre a visibilidade e a distinguibilidade espectral dos pacotes de onda fotônicos deslocados em frequência em um interferômetro de Hong-Ou-Mandel. Uma definição experimental de K, o parâmetro de distinguibilidade, é proposta e testada para a desigualdade de complementaridade K2 mais V2 é menor ou igual à 1 quando um parâmetro de visibilidade consistente é definido. Os resultados mostram que a distinguibilidade espectral é, de fato, complementar à visibilidade e que o aspecto quântico do fenômeno de interferência de dois fótons pode ser examinado empregando estados coerentes atenuados. / [en] The complementarity relation between the visibility and the spectral distinguishability of frequencydisplaced photonic wave-packets in a Hong- Ou-Mandel interferometer is studied. An experimental definition of K, the distinguishability parameter, is proposed and tested for the K2 + V2 is less than or equal to 1 complementarity inequality when a consistent visibility parameter is defined. The results show that the spectral distinguishability is, indeed, complementary to the visibility and that the quantum aspect of the two-photon interference phenomenon can be examined by employing weak-coherent states.

PEIXOTO, Michael Viana. Prática intersemiótica no discurso imagético-cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise. 2013. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T13:22:20Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis " intersemiotic Practice in Speech - Cancional imagery of Adriana Calcanhotto: a proposed analysis " studies and sets the image- cancional discourse as a discursive practice that mobilizes through discursive procedures , languages of different modalities (both verbal nature as nonverbal) to, in intersemiotic process compatibilizarem with the literomusical production and , from that , they encourage the construction of meaning. The theoretical foundation on which fincamos this concept comes from the analysis of French Discourse, considering especially the reflections of Maingueneau (1999), Costa (2012), among others. Based on this, the guiding research question: What proposal for theoretical and methodological approach to an analysis of image- cancional speech can be compiled from the discursive categories? The operationalization of this issue and the goal was through the exploratory methodology, in which, from a specific corpus - the literomusical production of Adriana Calcanhotto between 1990 and 2000, whose limits given in chronological order, in order to realize as their productions are organized according to the opening and closure of the decade; from the appropriation of discursive and visual cancionais , categories prepared a guide that offers a path that makes possible the construction of meanings of the text . In light of this methodology , we proceed to the performance analysis of the data which allowed us to conclude that the nature of the image- interdiscursive cancional speech provides such meanings that are only possible due to the phenomenon of intersemioticidade that is established and that. This conclusion allows us to state that, because of this, there is a verb that promote visual literacy; such discursive constructions require the reader learning about the way of reading certain discursive productions. / A presente tese “Prática intersemiótica no Discurso Imagético-Cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise” estuda e define o discurso imagético-cancional como uma prática discursiva que mobiliza, através de procedimentos discursivos, linguagens de diferentes modalidades (tanto de natureza verbal quanto não-verbal) para, num processo intersemiótico, compatibilizarem-se com a produção literomusical e, a partir disso, propiciarem a construção de sentidos. O alicerce teórico no qual fincamos esse conceito procede da Análise do Discurso de linha francesa, considerando, sobretudo, as reflexões de Maingueneau (1999), Costa (2012), dentre outros. Com base nisso, a questão norteadora da pesquisa: Que proposta de abordagem teórica e metodológica para uma análise do discurso imagético-cancional pode ser elaborada a partir das categorias discursivas? A operacionalização dessa questão e do objetivo se deu por meio da metodologia exploratória, em que, a partir de um corpus específico – a produção literomusical de Adriana Calcanhotto compreendida entre 1990 e 2000, cuja delimitação se deu por ordem cronológica, a fim de se perceber como as respectivas produções se organizam de acordo com o início e o encerramento da década; a partir da apropriação das categorias discursivas, cancionais e visuais, elaboramos um guia que propõe um percurso que viabilize a construção dos sentidos do texto. À luz dessa metodologia, procedemos o exercício de análise dos dados o qual nos permitiu a conclusão de que a natureza interdiscursiva do discurso imagético-cancional propicia sentidos tais que só os são possíveis devido ao fenômeno da intersemioticidade que se estabelece e que . Essa conclusão nos possibilita afirmar que, em virtude disso, há que promover um letramento verbo-visual; tais construções discursivas requerem do leitor uma aprendizagem acerca do modo de ler determinadas produções discursivas.

MONTEIRO, Paulo Henrique Calixto Moreira. Alice no país dos signos: uma abordagem peirceana acerca da adaptação disneyficada das personagens de Carroll. 2016. 132f. –Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-07T16:25:37Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-09T10:55:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T10:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_phcmmonteiro.pdf: 4220559 bytes, checksum: c392ddbc861bf84c201a96eb8bbe90f3 (MD5) Previous issue date: 2016 / Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, é considerada uma das obras mais conhecidas da literatura vitoriana infanto-juvenil e sua adaptação em animação para o cinema, pelos estúdios Walt Disney, herdou semelhante fama. Sob o viés dos Estudos da Tradução, esse projeto tem por objetivo analisar a tradução intersemiótica das personagens Alice, Gato de Cheshire, Coelho Branco e Rainha de Copas. Tendo em vista esse objetivo, serão utilizadas as abordagens de Charles Peirce (1839) e Júlio Plaza (2001) para elucidar a reconstrução intersemiótica das personagens por meio das relações entre as tríades sígnicas icônicas, indiciais e simbólicas que a compõem. Ademais, também será examinado o impacto da disneyficação, segundo Alan Bryman (2004) e Janet Wasko (2001), na realização da adaptação fílmica e o impacto que esta possui tanto para o texto de partida, quanto para o público de chegada.

BARBOSA, Bruno de Paula. Factotum: a tradução de Bukowski para o cinema. 2015. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-28T15:20:57Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T10:23:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T10:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_bpbarbosa.pdf: 1046696 bytes, checksum: 90835849301d34ffb2bf89eba8ab3754 (MD5) Previous issue date: 2015 / Adaptações fílmicas de textos literários são frequentes no meio cinematográfico na contemporaneidade e possuem grande alcance midiático sendo capaz de levar a imagem do autor e sua obra a públicos variados Sob essa perspectiva a adaptação fílmica age como uma tradução ao reescrever um texto produzido em determinada linguagem para outra Nesse sentido esta pesquisa visa analisar o processo de adaptação do romance Factotum (1975) do escritor norte-americano Charles Bukowski com foco na construção da personagem principal Henry Chinaski alter-ego do autor e herói de vários de seus contos e romances A obra foi adaptada para o cinema em uma produção homônima franco-norueguesa, escrita e dirigida pelo cineasta norueguês Bent Hamer em 2005 Partimos da ideia que a mudança de focalização entre os meios e o apagamento de determinadas características da escrita do autor como o humor e a ironia acarretam uma ressignificação do texto traduzido Para a análise utilizam-se principalmente fundamentos teóricos da teoria dos Polissistemas de Even-Zohar (1995) acerca dos fatores culturais envolvidos no processo de tradução e as relações do objeto resultado desse processo no meio que se insere assim como as discussões teóricas de Toury (1995) e Lefevere (2007) sobre os estudos de tradução Para as questões literárias (teórico e práticas) apresentadas são utilizadas as discussões de Bahktin (1988) Maingueneau (2001) Rosenfeld (1974) e Lejeune (2008) acerca da escrita autobiográfica No que diz respeito à fortuna crítica de Bukowski utilizam-se ainda biografias, compilações de cartas e entrevistas revisões críticas de seu trabalho assim como seus poemas contos e romances Conclui-se que houve perceptíveis mudanças de informação enquanto estratégia de tradução para adequar o produto traduzido ao texto de chegada como a mudança no ethos do personagem e a inserção de um tom sentimental nas suas relações amorosas, entre outros Dessa forma a tradução cinematográfica ressignificou para o espectador traços importantes do universo literário de Bukowski.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4099.pdf: 3580388 bytes, checksum: ccb5cb9df2f4822becd9045bc17ca99a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of our research was to recoup some of the ideas about the intersemiotic translation of Graciliano Ramos' novel Sao Bernardo (1934) to the cinema. In this masters dissertation we realised the creative genesis of Leon Hirszman's filmmaking processes by following the path traced by the film-maker since the reading of the homonymous novel to the to the writing of an unknown script and posteriorly in his film editing and sonorization approaches. / A proposta de nossa pesquisa no mestrado foi resgatar algumas das idéias quanto a tradução intersemiótica do romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos para o cinema. Analisamos a gênese dos processos criativos do filme de Leon Hirszman percorrendo o caminho traçado pelo cineasta na elaboração de sua obra, desde o romance homônimo à confecção de um pouco conhecido roteiro cinematográfico. Nosso objetivo com este trabalho é tentar elucidar o ato de recriação do cineasta ao propor analises e discussões teóricas sobre os peculiares processos de roteirização, montagem e sonorização fílmica.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6525.pdf: 2110192 bytes, checksum: 8ef07ecfefdea1b1ef30c6ddf74cfd80 (MD5) Previous issue date: 2014-10-30 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research analyses the artistic creation process of a short animation film called the Tempest. Created in 2010, by Brasilian director Cesar Cabral at the Coala Film Studios (Santo André, São Paulo). The audiovisual production was shown at the 14th. Festival of English Culture. The narrative tells the fable of a lonely and passionate sailor confronting a storm. The creative procedural critique is basis of the methodology used in this research. It follows, step by step the creation and consequently the different manuscripts and ideas of a creative body whose understanding of the key elements produced different results. Through study of sketches, art direction layouts, still photographs, interviews with creators and annotations in different languages. Also included are tests and trials of the software used for editing. Without prior assumptions, the object of this work is to indicate and discuss the intersemiotic translations which constitute the Tempest and the contributions and dialogues established between the creators of the animation. The results were planned in graphical form to show the significant and possible meanings of the work under study. / Esta pesquisa analisa o processo de criação do curta-metragem de animação stop motion Tempestade. Dirigido pelo brasileiro Cesar Cabral, nos estúdios Coala Filmes (Santo André, São Paulo), no ano de 2010, a produção visava atender ao edital do 14º Festival da Cultura Inglesa. A narrativa traz a fábula de um solitário marujo que em alto mar enfrenta uma tempestade em busca do reencontro com a mulher amada. A investigação tem como base metodológica a Crítica de Processo Criativo, (SALLES 2006, 2007a, 2007b, 2010) a qual entende todas as etapas da criação e, consequentemente, seus registros, como constituintes de um corpus investigativo, entendendo como elementos-chave os diferentes roteiros elaborados, esboços da direção de arte (layouts), fotos still, entrevistas com os idealizadores, anotações em diferentes linguagens (verbais ou não verbais), testes e experimentações em softwares utilizados para a edição, entre outros. Diante de tais pressupostos, o objetivo desse trabalho é apontar e discutir as traduções intersemióticas (PLAZA, 2010) que constituem Tempestade, assim como as contribuições e os diálogos estabelecidos entre os idealizadores da animação. Os resultados foram planificados em uma configuração gráfica, ou seja, a cartografia da criação, que aponta para o mapa constitutivo diagramático do processo.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8333727 bytes, checksum: 56fcf340c49edd46df75e179a7aa74e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / In 2007, Fabio Moon and Gabriel Ba published an intersemiotic translation in comic of the O Alienista, Machado de Assis' tale. O Alienista by Moon and Ba shows itself as a comic book, not a magazine comic. It is a work of authorship. The legitimacy of the comics like a book and the idea that the intersemiotic translation is a means of access to the original work evidence the interdiscourse between literature and comics, and raise questions about the discursive identity of the Fabio Moon and Gabriel Ba's work. In this way, the objective of this study is to describe and explain the process of legitimizing of the comic O Alienista within the discursive institution, in order to evidence its discursive identity. It intends to show how the text of the comic book was elaborated and what the effects of meaning that this elaboration has afforded. The theoretical basis of this work is in Discourse Analysis, prominently in the Semiolinguistic Theory, of Charaudeau (2008). This study approaches points as the discursive institution, based on Maingueneau (2006); the enunciative instances of subjects, based on Charaudeau (2008) and Peytard (2007 [1983]); the semiotics of comics of O Alienista, based on Barthes (1964) and McCloud (1995); some questions about narrative comic, based on the work of Costa (2010); the constructing of character Simão Bacamarte, based again on Charaudeau (2007, 2008); and the enunciative heterogeneity in the Moon and Ba s comic book, starting from assumptions Maingueneau (1997) and Mello (2002a) as a way to seek a discursive identity for the O Alienista comic book. The results indicate that Moon and Ba create a new work by working with the language of comics, and how the identity of the O Alienista is formed from interdiscursive relation, a relation of otherness. We conclude that the comics offer many possibilities for research in discourse studies, being a diversified object of study. / Em 2007, Fábio Moon e Gabriel Bá publicaram uma tradução intersemiótica em quadrinhos d O Alienista, conto de Machado de Assis. O Alienista de Moon e Bá se mostra como um livro de quadrinhos, não uma revista de quadrinhos. Trata-se de uma obra autoral. O reconhecimento do quadrinho com o status de livro e a concepção de que a tradução intersemiótica é um meio de acesso à obra original evidenciam o interdiscurso da literatura com os quadrinhos, e suscitam questionamentos sobre a identidade discursiva da obra de Moon e Bá. Diante disso, o objetivo deste trabalho é descrever e explicar o processo de inscrição d O Alienista em quadrinhos na instituição discursiva quadrinística, a fim de evidenciar sua identidade discursiva. Trata-se de mostrar como o texto da história em quadrinhos foi elaborado e quais os efeitos de sentido que tal elaboração proporcionou. A base teórica deste trabalho se encontra na Análise do Discurso, proeminentemente na Teoria Semiolinguística, de Charaudeau (2008). O presente trabalho aborda pontos como a instituição discursiva, com base em Maingueneau (2006); as instâncias enunciativas de sujeitos, com base em Charaudeau (2008) e Peytard (2007 [1983]); a semiótica da história em quadrinhos d O Alienista, a partir de Barthes (1964) e McCloud (1995); algumas questões sobre narrativa em quadrinhos, a partir do trabalho de Costa (2010); a caracterização do personagem Simão Bacamarte, trazendo novamente Charaudeau (2007, 2008); e a heterogeneidade enunciativa na história em quadrinhos de Moon e Bá, partindo de pressupostos de Maingueneau (1997) e Mello (2002a), como forma de buscar uma identidade discursiva para O Alienista em quadrinhos. Os resultados apontam como Moon e Bá engendram uma obra nova através do trabalho com a linguagem dos quadrinhos, e como a identidade d O Alienista se forma a partir da relação interdiscursiva, numa relação de alteridade. Conclui-se que as histórias em quadrinhos oferecem muitas possibilidades de pesquisa nos estudos discursivos, sendo um objeto de estudo diversificado.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Mário Henrique Simão D'Agostino / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Banca: Guacira Marcondes M. Leite / Banca: Renata M. Facuri C. Marchezan / Resumo: O presente trabalho parte da hipótese de que as contribuições dos escritos e da arquitetura de Le Corbusier para a poesia de João Cabral de Melo Neto transcendem as influências ditadas pelo clima intelectual e artístico da época. É conhecido o interesse do poeta pelas artes plásticas e a simpatia pela idéia da construção da obra literária, que resultam numa poesia racionalmente elaborada, calculada e medida. Como no fazer arquitetônico, em que o projeto antecede a construção, o fazer poético é assumido como um processo de construção material precedido pelo exercício projetual baseado em premissas rigorosas de lucidez, clareza, contenção e cálculo. Leitor de Le Corbusier, João Cabral toma do ideário modernista traços formais e procedimentos de composição que ressaltam o despojamento, a precisão e a geometrização das formas construídas. Nada é dado pelo acaso; tudo é cálculo, obedecendo a um sistema rigoroso de construção. "Máquina de habitar" e "máquina de comover" são duas expressões usadas por Le Corbusier para definir sua concepção da arquitetura, em geral, e da casa, em particular: as funções prática e mítica do edifício-casa serão satisfeitas pela construção de edifícios projetados segundo a economia e o cálculo a fim de responder a necessidades humanas de habitação e de emoção plástica, alcançada com as formas simples da geometria. No entanto, não foi apenas a lição da economia e do cálculo, aprendida do arquiteto franco-suíço, que o poeta incorporou à sua obra. "Máquina de habitar" e "máquina de comover", o objeto arquitetônico exige e pressupõe a criação de espaço interior que contenha o homem e com o qual ele possa interagir. E é nesse aspecto - da construção do espaço - que o diálogo de Cabral-Corbusier se mostra mais provocador: embora verbal e bidimensional, uma vez que as palavras... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This current work starts with the hipothesis that Le Corbusier's writings and architecture towards João Cabral de Melo Neto transcend the influences dictated by the intellectual and artistic ambience of that time. The poet's interest for plastic arts and likeness toward the idea of literary work construction is widely known, and it results in a rationally elaborate, calculated and measured poetry. As in the architectonic making, in which the project precedes the construction, poetic making is assumed like a process of material construction preceded by the projectual exercise based on strict lucidity, clarity, contention and calculation premises. A reader of Le Corbusier, João Cabral takes, from the modernist ideologies, formal features and composition procedures which emphasize the dispossession, accuracy and geometrization of the constructed forms. Nothing is given by chance; everything is calculated, obeying a strict construction system. "Machine à habiter" and "machine à émouvoir" are two expressions used by Le Corbusier to define his conception on architecture, in general, and on the house, in particular: the practical and mythical functions of the building/house will be met through the construction of buildings constructed according the economy and calculations in order to cater to human needs in living and plastic emotion, which is reached with the simple geometric forms. However, it was not only the economy and calculations lessons, learned from the French- Swiss architect, that the poet embodied into his work. "Machine à habiter" and "machine à émouvoir", the architectonic object demands and presupposes the creation of interior space that contains man and with which he can interact. It is in this aspect - space construction - that the Cabral-Corbusier dialogue is more provocative: albeit verbal and bidimensional, once words are displayed on a field... (Complete abstract click electronic access below) / Résumé: Ce travail part de l'hypothèse que l'apport des écrits et de l'architecture de Le Corbusier à la poésie de João Cabral de Melo Neto transcende les influences imposées par le climat intellectuel et artistique de l'époque. L'intérêt du poète pour les arts plastiques et son penchant pour l'idée de la construction de l'oeuvre littéraire sont bien connus. Il en résulte une poésie rationnellement élaborée, calculée et mesurée. Tout comme le faire architectonique où le projet précède la construction, le faire poétique est conçu comme un processus de construction matérielle qui est précédé par l'exercice projetuel, lui-même basé sur des prémisses rigoureuses de lucidité, de clareté, de contention et de calcul. En tant que lecteur de Le Corbusier, João Cabral reprend dans les idées modernistes, des traits formels et des procédés de composition qui font ressortir le dépouillement, la précision et la géométrisation des formes construites. Rien n'est dû au hasard; tout est calculé et obéit à un système rigoureux de construction. "Machine à habiter" et "machine à émouvoir" sont deux expressions de Le Corbusier pour définir sa conception de l'architecture, en général, et de la maison, en particulier; les fonctions pratique et mythique de l'édifice-maison seront respectées par la construction d'édifices projetés selon l'économie et le calcul, afin de répondre aux besoins humains d'habitation et d'émotion plastique, une émotion qui sera suscitée par les formes simples de la géométrie. Néanmoins, le poète n'a pas seulement incorporé dans son oeuvre la leçon d'économie et de calcul de l'architecte franco-suisse. "Machine à habiter" et "machine à émouvoir", l'objet architectonique exige et présuppose la création de l'espace intérieur qui renferme l'homme et avec qui ce dernier... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / Doutor