La presente tesis doctoral "Deconstrucción literaria de los trastornos de la alimentación y de la cirugía estética en las novelas de Margaret Atwood y Fay Weldon" intenta hallar una respuesta a la acusada diferencia de género que presentan los trastornos de la alimentación: anorexia, bulimia y sobreingesta compulsiva. La mera explicación por parte del discurso médico y socio-cultural de que estas patologías son el resultado de la interiorización por parte de las adolescentes del mensaje mediático de que la delgadez es sinónimo de belleza, no satisfacían el interrogante ante la continua proliferación de mujeres anoréxicas y bulímicas. Este trabajo consta de tres capítulos: el primero introduce y establece la genealogía de los trastornos de la alimentación. La teoría freudiana y lacaniana en que se basa este primer capítulo ejemplifica que la mujer ha sido creada dentro de un sistema falócrata como "la otra". El hecho de que Foucault subraye que a través del lenguaje se construyen los objetos y que se necesitan los binomios para que uno de los elementos adquiera significado, corrobora la construcción patriarcal que necesita convertir a la mujer en pasiva para que el hombre adquiera preponderancia. Las novelas The Edible Woman (1969) y Lady Oracle (1976) de Atwood; The Life and Loves of a She-Devil (1983) y The Fat Woman's Joke (1967) de Weldon son analizadas en este primer capítulo desde las perspectivas freudiana y lacaniana con el propósito de ejemplificar cómo el sistema patriarcal es el que convierte a la mujer en un sujeto pasivo carente de poder, y donde la herramienta utilizada para este cometido es el logos falócrata.Tras la presentación en el primer capítulo de la carencia de las mujeres de un discurso propio, se analiza la novela The Edible Woman, desde una perspectiva postestructural feminista. El corpus teórico de este segundo capítulo es la deconstrucción que Luce Irigaray, Julia Kristeva y Hélène Cixous hacen de las teorías freudianas y lacanianas. Irigaray pone en tela de juicio la esquematización del orden simbólico hecha por Lacan y otorga a las mujeres la posibilidad de ascender a la parte superior de la pirámide simbólica; lugar desde donde éstas procederán a la construcción de un logos diferente. Cixous enfatiza la necesidad de deconstruir los binomios imperantes y Kristeva señala la necesidad de una unión "empoderante", es decir, de una "sororidad" entre mujeres. Este trabajo ha intentado verter dichas teorías en la novela de Atwood por medio del análisis de sus personajes. Marian, personaje principal, carece de un lenguaje propio y su anorexia se convierte en la respuesta subversiva que expresa su yo auténtico, aparentemente carente de voz y, por tanto, de poder, pero que es, como se demuestra a lo largo de este segundo capítulo, un potente lenguaje de resistencia. A través de la literatura y pese a utilizar necesariamente un discurso falócrata, Atwood es capaz de hacer ver a sus lectoras la falacia del sistema y la necesidad de un logos femenino propio. Es en este punto de la tesis donde se cuestiona el significado de "cultural dope" asociado a las anoréxicas y bulímicas. El objetivo de esta investigación, ofrecer una explicación alternativa a la acusada diferencia de género en los trastornos alimentarios, queda así establecido. El propósito del tercer capítulo es el de utilizar el mismo marco teórico, pero en otro ámbito: el de la cirugía estética. La novela de Weldon The Life and Loves of a She-Devil es el marco idóneo para ejemplificar la teoría explicada en este tercer capítulo puesto que es una sátira feminista de la calología que subraya la opresión femenina y la tiranía patriarcal. Esta novela ofrece una nueva perspectiva de la cirugía estética como lenguaje feminista reivindicativo a la vez que subvierte el discurso falócrata.

Tesis (magíster en derecho con mención en derecho público) / El feminismo como teoría crítica y movimiento social tiene siglos de historia. Con vaivenes, con sus conquistas y sus retrocesos, la teoría feminista ha logrado insertar en el orden social una reflexión y acción frente a la dominación masculina, siempre desde la producción teórica consciente y polémica. En esa lid se inserta este trabajo, cuyo propósito es aportar elementos teóricos para la construcción del sujeto político del feminismo, en una perspectiva institucional; es decir, desde el Estado. Para ello, se desarrolla una aproximación al sujeto del feminismo que reúne las aportaciones de los feminismos liberal, radical, postmoderno y postestructuralista, con el objeto de reconocer subjetividades nuevas, distintas y cambiantes, a partir de las cuales insertar el feminismo en el Estado. Ello se compromete con dos cuestiones que están presentes a lo largo de todo este trabajo: por un lado, la importancia de la dimensión polémica en la construcción de las identidades colectivas –de allí la necesidad de detenernos en el dominio de lo político– y, por otro, el desafío de traer estas diversas formas de vida, envueltas en la categoría mujeres, a una forma jurídica. Con el afán de formular una alternativa teórica al segundo de los compromisos señalados, se propone una lectura de la noción de movimiento teorizada por el jurista alemán Carl Schmitt en 1933. / Proyecto FONDECYT regular no.11160037

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This thesis undertakes to explore silence as it functions in relation to intimacy in Clarice Lispector’s last narrative. It asks how silence, when perceived as a generative force, may cultivate intimacy between men and women, opening up a horizon of equality and exchange between the sexes. Using Lispector’s work as a symbolic location for asking larger questions about the role of Eros in contemporary literature, the first chapter is dedicated to introducing her work as it relates to the critical canon. After examining silence and intimacy as each have been conceptualized by thinkers from various philosophical traditions, I incorporate the recent work of Luce Irigaray, which has integrated Western discourse and Eastern mystical concepts of the intimate to articulate a new kind of male/female reciprocity. I apply Irigarayan theory to Lispector’s text as a way of enriching the academic scholarship regarding Lispector.

This essay investigates the feminist philosophy of Rosi Braidotti with particular focus on the alternative feminine feminist nomadic subject that she creates. I also introduce Braidotti’s theoretical inspiration from Gilles Deleuze and Luce Irigaray. I argue that Braidotti creates an alternative figuration for feminism through synthesizeing Deleuze’s concept of ”becoming” with Irigaray’s sexual difference-theory. Braidotti highlights the importance of understanding the concept of difference differently. She also argues for the difference between subjectivity and identity, for the materialistic foundation of the subject, for the fundamental asymmetry between the sexes and for the nomadic mode of thinking. Braidottis suggests that the way out of the phallogocentric system, which she means we are encapsulated in, consist in working through the images that patriarchy has produced of women, through mimetic repetitons, in order to create new representations of women. I argue that the feminist philosophy of Braidotti is both humble and subversive which makes it an interesting and useful alternative for everyone who is interested in alternative, complex and thrilling ways of theorizing female feminist subjectivity.

Diss. Örebro : Örebro universitet, 2009. / Pp. 253-270: Bibliography.

This thesis interrogates the ways in which the body-centred practices of women film artists embrace the materiality of direct animation in order to foreground gendered, subjective positions. Through the researcher's own creative practice, it investigates how this mode of film-making, in which the artist works through physical engagement with the film materials and the material processes of film-making, might be understood as feminine and/or feminist. Direct animation foregrounds touch as the primary sense. Its practices are process-based and highly experimental, because images are made through the agency of the body operating within restrictive parameters, making results difficult to predict or control with precision. For these reasons, direct animation has not been embraced by mainstream, narrative-focused, studio-based models of production, unlike other forms of two and three dimensional animation. It has remained a specialist area for the individual artist and auteur, and, to date, there is a paucity of commentary about direct animation practices, and what exists has been dominated by male voices. In order to develop ideas about the ways in which women represent themselves in an expanded film-making praxis that is focused on the body and materiality of process, this PhD inquiry, encompassing a body of films with written contextualisation, is situated in the context of the direct animation practices of three artists (Caroline Leaf, Annabel Nicolson, and Margaret Tait); and informed by conceptual frameworks provided by Luce Irigaray, Julia Kristeva and Hélène Cixous. This thesis proposes, via interaction between these three axes of research, that women film artists, operating independently, are able to create a female imaginary that represents women and is recognised by them, by constructing positions of practice outside the dominant symbolic modes of patriarchy, which evolve through the maternal body and the materialities of the feminine.

Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2012. / Please refer to full text for abstract.

This essay examines the subject-object dichotomy between men and women in Toni Morrison’s Jazz and the thesis of the essay is that this dichotomy develops into subject-object harmony. Through Simone de Beauvoir’s theory regarding the subject-object dichotomy and a close reading of the novel, this essay concludes that Jazz shows the possibility of reciprocal relationships built on friendship. In other words, the dichotomy changes into harmony, which makes it possible for both men and women to reach freedom and fulfilment in transcendence.

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