A semiótica greimasiana possibilitou a análise da narratividade de forma decisiva com a proposição do percurso gerativo do sentido e os estudos da enunciação. Entretanto, quando nos deparamos com textos pouco ou quase nada narrativos surge a questão de como analisá-­los, de que maneira a teoria semiótica poderia dar conta destes objetos. O desdobramento tensivo da teoria se mostra um caminho favorável e o conceito de ritmo fortalece a hipótese de uma possível leitura rítmica de textos pouco narrativos. Desse modo, a pesquisa aqui apresentada possui dois objetivos principais: o primeiro consiste em investigar de que modo o conceito de ritmo foi trabalhado pelos diversos autores da semiótica de linha francesa. Para tanto, estabelecemos três diferentes vertentes para o pensamento rítmico: (i) o ritmo como Gestalt, (ii) o ritmo como esquema, (iii) o ritmo como tensividade. A partir desse estudo teórico, desenvolvemos um modelo de análise rítmica que pudesse dar conta de textos pouco narrativos, nosso segundo objetivo. Nosso modelo se baseia principalmente na vertente tensiva, comportando porém uma dimensão esquemática e uma dimensão tensiva. Com esse modelo, passamos para a análise de dois textos de gêneros diferentes: o romance Catatau, de Paulo Leminski, e sua adaptação fílmica Ex-­Isto, dirigida por Cao Guimarães. Intencionamos fornecer uma leitura possível capaz de mostrar que experimentalismo não significa automaticamente falta de sentido, non-­sense. Trata-­se de textos que funcionam por uma lógica rítmica, e não uma lógica narrativa, como é mais tradicional tanto para romances quanto para filmes. Narrativa ou ritmo, as obras significam, e a construção de seu sentido pode ser explicitada pela teoria semiótica. / Greimasian semiotics made possible the analysis of narrativity given the proposition of the generative trajectory of meaning and the studies on enunciation. However, whenever faced with texts containing little or no narrative one might question how to analyze them and how the semiotic theory could approach these objects. The theory\'s tensive developments prove to be favorable and the concept of rhythm strengthens the hypothesis of a possible rhythmic reading of slightly narrative texts. Thus, the research presented here has two main objectives: the first is to investigate how the concept of rhythm has been developed by several authors from the French branch of semioticians. Therefore, we have established three different strands to the rhythmic thought: (i) rhythm as Gestalt, (ii) rhythm as schemas, (iii) rhythm as tensivity. From this theoretical study, we have developed a rhythmic analysis model that could be applied to slightly narrative texts, our second goal. Our model is primarily based on the tensive one, yet considering both a schematic and a tensive dimensions. Provided with this model, we move on to the analysis of two texts from different genres: Paulo Leminski\'s novel Catatau and its film adaptation Ex-­Isto, directed by Cao Guimarães. Our intention is to provide a possible reading to make clear that experimentation does not automatically mean meaninglessness and nonsense. Such texts follow a rhythmic logic instead of a narrative one, as opposed to most novels and movies. Whether ruled by rhythm or narrative, the works are imbued of meaning, and the construction of such meaning can be explained by semiotic theory.

A semiótica greimasiana possibilitou a análise da narratividade de forma decisiva com a proposição do percurso gerativo do sentido e os estudos da enunciação. Entretanto, quando nos deparamos com textos pouco ou quase nada narrativos surge a questão de como analisá-­los, de que maneira a teoria semiótica poderia dar conta destes objetos. O desdobramento tensivo da teoria se mostra um caminho favorável e o conceito de ritmo fortalece a hipótese de uma possível leitura rítmica de textos pouco narrativos. Desse modo, a pesquisa aqui apresentada possui dois objetivos principais: o primeiro consiste em investigar de que modo o conceito de ritmo foi trabalhado pelos diversos autores da semiótica de linha francesa. Para tanto, estabelecemos três diferentes vertentes para o pensamento rítmico: (i) o ritmo como Gestalt, (ii) o ritmo como esquema, (iii) o ritmo como tensividade. A partir desse estudo teórico, desenvolvemos um modelo de análise rítmica que pudesse dar conta de textos pouco narrativos, nosso segundo objetivo. Nosso modelo se baseia principalmente na vertente tensiva, comportando porém uma dimensão esquemática e uma dimensão tensiva. Com esse modelo, passamos para a análise de dois textos de gêneros diferentes: o romance Catatau, de Paulo Leminski, e sua adaptação fílmica Ex-­Isto, dirigida por Cao Guimarães. Intencionamos fornecer uma leitura possível capaz de mostrar que experimentalismo não significa automaticamente falta de sentido, non-­sense. Trata-­se de textos que funcionam por uma lógica rítmica, e não uma lógica narrativa, como é mais tradicional tanto para romances quanto para filmes. Narrativa ou ritmo, as obras significam, e a construção de seu sentido pode ser explicitada pela teoria semiótica. / Greimasian semiotics made possible the analysis of narrativity given the proposition of the generative trajectory of meaning and the studies on enunciation. However, whenever faced with texts containing little or no narrative one might question how to analyze them and how the semiotic theory could approach these objects. The theory\'s tensive developments prove to be favorable and the concept of rhythm strengthens the hypothesis of a possible rhythmic reading of slightly narrative texts. Thus, the research presented here has two main objectives: the first is to investigate how the concept of rhythm has been developed by several authors from the French branch of semioticians. Therefore, we have established three different strands to the rhythmic thought: (i) rhythm as Gestalt, (ii) rhythm as schemas, (iii) rhythm as tensivity. From this theoretical study, we have developed a rhythmic analysis model that could be applied to slightly narrative texts, our second goal. Our model is primarily based on the tensive one, yet considering both a schematic and a tensive dimensions. Provided with this model, we move on to the analysis of two texts from different genres: Paulo Leminski\'s novel Catatau and its film adaptation Ex-­Isto, directed by Cao Guimarães. Our intention is to provide a possible reading to make clear that experimentation does not automatically mean meaninglessness and nonsense. Such texts follow a rhythmic logic instead of a narrative one, as opposed to most novels and movies. Whether ruled by rhythm or narrative, the works are imbued of meaning, and the construction of such meaning can be explained by semiotic theory.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila_Marchini_Marins.pdf: 430944 bytes, checksum: 1aa16daf7f23786c9da0c9ef0b8aa181 (MD5) Previous issue date: 2009-08-28 / The main purpose of this research is to investigate the ideological and political ideas of the magazine ISTO É. This research intends to understand how the magazine s position is and how it grew as a private device of hegemony. In order to achieve that, we analyzed the performance and political position of this weekly magazine considering the analysis of leads and articles of ISTO É about the accompaniment, the journalistic covering and news about the process of preparation, installation and approval of the Constituent National Assembly, between the period that extends into 1985 - beginning of the management of Jose Sarney and the guiding of the Constituent National Assembly - until 1988 - promulgation of the new Brazilian Constitution. The journalistic strategy and the practical hegemonic used by ISTO É magazine through its articles and editorials that had acted as political forces in the Brazilian society and the dispute with other means of communication have been studied in order to find out there were elements in the journalistic editorial that defended or directed proposals or measured neoliberal project already in that context of the decade of 1980 / O objetivo desta dissertação é investigar a linha política e ideológica da revista ISTO É. Essa pesquisa busca perceber como a revista se constituiu e se posicionou como aparelho privado de hegemonia. Para isso, procuramos entender a atuação e a posição política desse periódico semanal a partir da análise de editoriais e matérias acerca do acompanhamento, da cobertura jornalística, da notícia e da narração do processo de preparação, de instalação e de aprovação da Constituição pela Assembléia Nacional Constituinte. Esse estudo se centraliza em uma perspectiva nacional, entre o período que se estende do ano de 1985 - início da gestão de José Sarney e do encaminhamento da Assembléia Nacional Constituinte - até o ano de 1988 - promulgação da nova Constituição brasileira. Procurando apreender, nessa pesquisa, a estratégia jornalística e a prática hegemônica utilizada pela revista ISTO É através de suas matérias e editoriais que atuaram como força política na sociedade brasileira e na disputa com outros meios de comunicação pelo espaço de poder. Para isso, o entendimento do dialogo da revista ISTO É com a Assembléia Nacional Constituinte, parte dos elementos que estiveram presentes e encontrados durante a análise desse veículo jornalístico impresso. Analisamos também se houve elementos existentes nas matérias/editoriais jornalísticos que defendiam ou encaminhavam proposições ou medidas de cunho neoliberal já naquele contexto na década de 1980

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T17:38:48Z No. of bitstreams: 1 DIS_CAIO_DE_CARVALHO_PROENCA_COMPLETO.pdf: 12934991 bytes, checksum: 0fadae01b0300e5c567bc345f1fa6730 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T17:38:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CAIO_DE_CARVALHO_PROENCA_COMPLETO.pdf: 12934991 bytes, checksum: 0fadae01b0300e5c567bc345f1fa6730 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Driven by the mood of student movements and workers' strikes, freelancers and contracted photographers sought to occupy spaces and conquer labor rights within newspapers and magazines in the main cities of Brazil during the second half of the 1970s. The objective of this work is to analyze the photographic practice, the internal organization of the photographic staffs, and how similar photo reportages were published in the magazines Veja and Isto? from 1976 to 1979. Based on the use of the visual and oral source, I present to the reader the proposal of each Magazine, focusing on the similarities and differences of the photographic practices and editorial positions of these two journals. The visual confrontation between the two teams marked the atmosphere experienced by photographers in the second half of the 1970s in Brazil. The desire to have more space on the pages, the creation of photo editorials, the search for more freedom of choice of published photographs, better working conditions and the control and ownership of its authorial production began to be debated by the two teams in this period. Understanding how the two photographic teams formed in the magazines makes it possible to understand the different photojournalistic practices of the 1970s, ranging from the photographer's journey to the streets, the development of the negatives, the choice of each photograph, the layout of the magazine pages and the editorial alignment with the use of the image. This dissertation explains the details of this process in order to present to the reader the definition of photojournalism in this period, the format of these two magazines and who worked there to produce a visuality of urban centers in Brazil in the process of political opening in the second half of the 1970s. / Impulsionados pelos ?nimos dos movimentos estudantis e greves de trabalhadores, fot?grafos contratados e freelancers buscaram ocupar espa?os e conquistar direitos trabalhistas dentro de jornais e revistas nas principais cidades do Brasil ao longo da segunda metade da d?cada de 1970. O objetivo deste trabalho ? analisar a pr?tica fotogr?fica, a organiza??o interna das equipes, e como pautas semelhantes foram publicadas nas revistas Veja e Isto? de 1976 a 1979. Com base no uso da fonte visual e oral, apresento ao leitor a proposta de cada revista, focando nas semelhan?as e diferen?as das pr?ticas fotogr?ficas e dos posicionamentos editoriais dos dois peri?dicos. O confronto visual existente entre as duas equipes marcou o ambiente vivido pelos fot?grafos na segunda metade dos anos 1970. A vontade de ter mais espa?o nas p?ginas, a cria??o de editorias de fotografias, a busca por liberdade de escolha das fotografias publicadas, de melhores condi??es de trabalho e do controle e posse de sua produ??o autoral come?ou a ser debatido pelas duas equipes neste per?odo. Compreender como se deu a forma??o das duas equipes fotogr?ficas nas revistas possibilita entender as diferentes pr?ticas fotojornal?sticas dos anos 1970, que compreende desde a ida do fot?grafo ?s ruas, a revela??o dos negativos, escolha da fotografia, diagrama??o nas p?ginas da revista e acompanhamento de um alinhamento editorial com o uso da imagem. A disserta??o explicita detalhes deste processo a fim de apresentar ao leitor como se define o fotojornalismo de Veja e Isto? neste per?odo, qual o formato destas duas revistas e quem ali trabalhou para a produ??o de uma visualidade dos centros urbanos no Brasil em processo de abertura pol?tica na segunda metade dos anos 1970.

CABRAL, Susy Anne Almeida. A construção de identidades em capas de revista: uma investigação semiótica do pleito eleitoral de 2010 para presidente. 2013. 89f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-04T14:44:00Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_saacabral.pdf: 1813783 bytes, checksum: 5025b2a8ecbb3f34a4829fa93fcaf39d (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-06-04T18:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_saacabral.pdf: 1813783 bytes, checksum: 5025b2a8ecbb3f34a4829fa93fcaf39d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-04T18:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_saacabral.pdf: 1813783 bytes, checksum: 5025b2a8ecbb3f34a4829fa93fcaf39d (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims to analyze, according to greimasian semiotics, the construction of discursive identities of the former president candidates Rousseff and Serra on six covers of VEJA and IstoÉ, two Brazilian weekly magazines, which were published in 2010, during the pre-election or election term. We understand discursive identity as “end-image”, which is dialogically constructed in texts, based on what is provided about the enunciator and the enunciatee. (SARAIVA, 2008). This concept therefore corresponds to an identity arising and resulting from discourse. Moreover, we also use the methodology of verb-visuals texts analysis as suggested by Floch (2009), Teixeira (2009) and Pietroforte (2012). According to these semioticians, a syncretic text, like magazine covers, should be analyzed through verb-visual figures and themes in the discours; topological, eidetic and chromatic categories of the plastic plane of expression; the relationship between the two planes of language; the tensiveness present in the text; and the global communication strategy. The concept of syncretism comes from Hjelmslev (2009) and Greimas and Courtés (2011). From the semiotic point of view of these linguists, the magazine covers are syncretic texts, which have a global enunciative effect as a result of the articulation among the languages on the plane of expression. Seeing that covers are the first device to manipulate readers, it is of interest to examine in these texts how plastic categories of the plane of expression connect with categories of the plane of content in order to simulate the identities of both candidates. Our results show that this articulation creates an image game which can reveal in the enunciator’s choice whether the candidate is euphoric or dysphorically represented, because it is produced, discursively, the identity of competent to one of the candidates and of incompetent to the other one. / O presente trabalho tem por objetivo analisar, à luz da semiótica greimasiana, a construção de identidades discursivas dos ex-presidenciáveis Rousseff e Serra em seis capas das revistas semanais VEJA e IstoÉ do ano de 2010, publicadas no período pré-eleitoral ou eleitoral. Para tanto, valemo-nos do conceito de identidade discursiva compreendido como “imagem-fim”, construída dialogicamente com base nos simulacros que os textos fornecem, tanto de seu enunciador, quanto de seu enunciatário. (SARAIVA, 2008). Tal conceito corresponde, portanto, a uma identidade advinda e resultante do discurso. Ademais, fazemos uso também da metodologia de análise de textos verbovisuais conforme sugerida por Floch (2009), Teixeira (2009) e Pietroforte (2012), segundo a qual, num texto sincrético, como o são as capas de revista, devem ser analisadas as figuras e os temas difundidos verbovisualmente no discurso; as categorias topológicas, eidéticas e cromáticas do plano de expressão plástica; a articulação entre os dois planos da linguagem; a tensividade presente no texto; a estratégia global de comunicação. Quanto ao conceito de sincretismo com o qual se trabalha aqui, podemos afirmar que procede de Hjelmslev (2009) e Greimas e Courtés (2011). Baseando-nos, por conseguinte, nos linguistas mencionados, consideramos as capas de revistas como textos sincréticos porque nelas se manifesta um efeito enunciativo global resultante da articulação de mais de uma linguagem no plano da expressão. Visto que elas servem como porta de entrada para a manipulação do leitor, investigamos como, nesses textos, categorias plásticas do plano da expressão articulam-se com categorias do plano do conteúdo para simular as identidades dos candidatos. Nossos resultados mostraram que essa articulação cria um jogo de imagens que revela, nas escolhas do enunciador, a euforização ou a disforização da imagem de um candidato em detrimento de outro, pois é produzida, discursivamente, a identidade de competente para um deles e de incompetente para o outro.

Submitted by Elaine Afonso null (laine.afonso@hotmail.com) on 2017-09-29T13:10:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Elaine.pdf: 1462335 bytes, checksum: 5bd098d25b8724742426b051a6b2fdc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-29T18:56:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonso_e_me_sjrp.pdf: 1462335 bytes, checksum: 5bd098d25b8724742426b051a6b2fdc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T18:56:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonso_e_me_sjrp.pdf: 1462335 bytes, checksum: 5bd098d25b8724742426b051a6b2fdc2 (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / Este trabalho consiste no estudo das relações entre modernidade, racionalização e violência no livro É isto um homem?, de Primo Levi. Este autor é um judeu italiano, personagem central de sua obra, que consiste no testemunho daquilo que viveu em Auschwitz, um dos maiores campos de concentração nazista. No livro, o autor recria, por meio da linguagem, um mundo extraliterário, o do campo, com sua arquitetura própria, sua organização interna e suas formas de controle e extermínio. Primo Levi narra as atrocidades cometidas por seres humanos contra outros seres humanos, de uma forma bárbara, deixando claro que, quando a luta é pela sobrevivência, os valores éticos e morais são postos à prova; ao mesmo tempo em que, no caso do carrasco, verdadeiras faces se revelam, trazendo à tona a força da barbárie e sua capacidade de ultrapassar todos os limites humanos. Primo Levi narra os fatos sentindo-se como que incumbido de um dever moral para com a sociedade, dever de falar em nome daqueles que não sobreviveram. Apesar da dificuldade de representação de sua experiência traumática, Levi expõe todo um sistema burocraticamente organizado que possibilitou que Auschwitz chegasse a ser o próprio horror; lugar onde a razão instrumentalizada desfez os princípios iluministas de progresso e animalizou os homens, condenados a uma violência destrutiva e mortífera, que, por sua vez, foi subsidiada pela própria noção de progresso e desenvolvimento técnico que marcou os ideais da modernidade. / This work aims at studying the relationship that exists among modernity, rationalization and violence in the book Is this a man?, by Primo Levi. This author is an Italian Jewish, the central character of his book, which consists in the testimony of what he lived in Auschwitz, one of the biggest Nazi concentration camps. In the book, the author recreates, through language, an extra literary world, that of the camp, with its own architecture, its organization and ways of control and extermination. Primo Levi tells the atrocities committed, in a barbaric way, by human beings against other human beings, which makes clear that, when the fight is for survival, ethical and moral values are tested; likewise, in the case of the executioner, true faces are revealed, showing the force of barbarism and its capacity of exceeding all the human limits. Levi tells the facts feeling as if in charge of a moral duty towards the society, the duty of speaking for those who did not survive. Despite the difficulties of representation of his traumatic experience, Levi exposes the whole bureaucratically organized system that made possible that Auschwitz ended up being the horror itself; the place where the instrumentalized reason destroyed the illuminist principles of progress and made men become animals, condemned to a destructive and deadly violence, that was subsidized by the notion of progress and technical development, which were signals of the modernity purposes.

Esta pesquisa problematiza o jornalismo produzido pelas principais revistas semanais de informação brasileiras: Veja, Época, IstoÉ e CartaCapital. O objetivo geral é compreender como o discurso jornalístico das revistas semanais funciona ao introduzir, no texto informativo, efeitos de sentido valorativos próprios da opinião. Como objetivos específicos, a investigação busca identificar as principais estratégias verbais utilizadas na construção da opinião, bem como discuti-las na perspectiva de que o jornalismo é um gênero discursivo construído na moldura de um contrato de comunicação. No âmbito teórico, a dissertação trabalha com conceitos fundamentais à análise, como discurso, campo jornalístico, objetividade, contrato de comunicação, gênero e subgênero. No âmbito empírico, o estudo trabalha com 16 edições das revistas, aplicando na análise os procedimentos metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa. O resultado apresenta a utilização de adjetivos, de alguns tipos de advérbios e de determinadas figuras de linguagem como as principais estratégias discursivas verbais de construção da opinião no interior dos textos informativos. / This research deals with the journalism produced by the main Brazilian weekly information magazines Veja, Época, IstoÉ and CartaCapital. Its general objective is to understand how the weekly magazines journalistic discourse works when it introduces value-related effects that are proper to opinion in informative texts. As specific objectives, this investigation identifies the principal verbal strategies used in the construction of opinion and discusses them from the perspective that journalism is a discursive area which is constructed with the confines of a communication contract. In the theoretical scope, this dissertation works with fundamental concepts to analysis, such as discourse, the field of journalism, objectivity, communication contract, gender and subgender. The empirical scope of this study was 16 issues of these magazines in the analysis of which the methodological procedures of the French line of Discourse Analysis were applied. The result presents the use of adjectives, some kinds of adverbs and certain figurative language as the main verbal discursive strategies for the construction of opinion within the informative texts.

Esta dissertação busca pensar o conceito de formação no trabalho do ator a partir da relação com a mídia. Para tanto, discutem-se algumas idéias e conceitos que, na hipótese aqui defendida, têm referenciado e pautado um certo modo de mostrar-se como ator na atualidade. A análise - fundamentada em autores como Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord - centra-se em problematizar a idéia apriorística de talento; a busca pela fama (celebrização) como forma de avalizar o próprio trabalho; as formas de lidar com as relações entre público e privado; as transformações instauradas pela mudança na abordagem corporal ocorrida no século XX, bem como os conceitos de verdade, realidade, verossimilhança, catarse, mimese e simulacro, problematizados a partir da visão aristotélica configurada na tragédia clássica grega e da ruptura com esses conceitos, promovida pelo drama burguês realista do século XVIII. Estruturou-se também uma abordagem contemporânea para os conceitos de realidade, verdade e simulação, analisados na sua relação com os campos virtual e midiático, a partir de autores como Jean Baudrillard, Slavoj Zizek e Jurandir Freire Costa. Nesta pesquisa, foram recolhidos e analisados dados provenientes de materiais das revistas Tititi, Minha Novela e Isto é gente, bem como de entrevistas com atores, capturadas dos programas Video Show e Altas Horas, ambos da Rede Globo de Televisão. Para estudar o conceito de formação, além da análise mencionada e das questões suscitadas por textos de Jorge Larrosa, foram utilizadas duas diferentes formas de abordar a questão: uma, relacionada a exemplos pedagógicos encontrados na prática teatral, e outra, à proposição pedagógica da mídia, que resulta numa modalidade particular de formação para o ator. Por fim, propõe-se uma forma de pensar a formação, subsidiada pelo conceito de experiência, entendendo-o como aquilo que nos tornamos ao longa da vida; pela busca da autoria, como possibilidade de autorização que constituímos para nós mesmos e pela idéia de nascimento, como um outro começo, algo novo que se inaugura. / The objective of this dissertation is to examine the concept of the actor’s education from the perspective of the relationship with the media. For this purpose, I discuss some ideas and concepts, which, according to the hypothesis defended in this paper, guide and provide the framework for the way in which actors present themselves nowadays. The analysis – based on authors such as Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord – focuses on problematizing the aprioristic idea of talent; the pursuit of fame (celebrity) as a way of validating one’s work; the ways of dealing with the relation between the public and the private; the transformations caused by changes in the attitudes towards the body that occurred in the 20th century; and on the concepts of truth, reality, verisimilitude, catharsis, mimesis and simulacrum problematized from the Aristotelian perspective as configured in classical Greek tragedy, and the rupture with these concepts promoted by the realist bourgeois drama of the 18th century. I also take a contemporary approach to the concepts of reality, truth and simulation, analyzed within their relation with the virtual and media fields, based on authors such as Jean Baudrillard, Slavoj Zizek and Jurandir Freire Costa. In my research I have collected and analyzed data from materials found in the weekly magazines Tititi, Minha Novela and Isto é gente, and also interviews with actors, captured from the television programs Video Show and Altas Horas both broadcast by Globo Television. In order to examine the concept of education, besides the undertaking the analysis mentioned above and addressing questions raised by Jorge Larrosa’s texts, I used two different approaches to the issue: one related to pedagogical examples found in theatre practice, and the other related to the pedagogical proposition of the media, which results in a particular type of actor’s education. Finally, I propose a way to consider actor’s education based on the concept of experience, understood here as that which we become throughout our lives; as the pursuit of authorship, as a possibility actors have of being the authors/creators of their own work, and as the idea of birth, as a fresh beginning, the dawning of something new.

Esta pesquisa problematiza o jornalismo produzido pelas principais revistas semanais de informação brasileiras: Veja, Época, IstoÉ e CartaCapital. O objetivo geral é compreender como o discurso jornalístico das revistas semanais funciona ao introduzir, no texto informativo, efeitos de sentido valorativos próprios da opinião. Como objetivos específicos, a investigação busca identificar as principais estratégias verbais utilizadas na construção da opinião, bem como discuti-las na perspectiva de que o jornalismo é um gênero discursivo construído na moldura de um contrato de comunicação. No âmbito teórico, a dissertação trabalha com conceitos fundamentais à análise, como discurso, campo jornalístico, objetividade, contrato de comunicação, gênero e subgênero. No âmbito empírico, o estudo trabalha com 16 edições das revistas, aplicando na análise os procedimentos metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa. O resultado apresenta a utilização de adjetivos, de alguns tipos de advérbios e de determinadas figuras de linguagem como as principais estratégias discursivas verbais de construção da opinião no interior dos textos informativos. / This research deals with the journalism produced by the main Brazilian weekly information magazines Veja, Época, IstoÉ and CartaCapital. Its general objective is to understand how the weekly magazines journalistic discourse works when it introduces value-related effects that are proper to opinion in informative texts. As specific objectives, this investigation identifies the principal verbal strategies used in the construction of opinion and discusses them from the perspective that journalism is a discursive area which is constructed with the confines of a communication contract. In the theoretical scope, this dissertation works with fundamental concepts to analysis, such as discourse, the field of journalism, objectivity, communication contract, gender and subgender. The empirical scope of this study was 16 issues of these magazines in the analysis of which the methodological procedures of the French line of Discourse Analysis were applied. The result presents the use of adjectives, some kinds of adverbs and certain figurative language as the main verbal discursive strategies for the construction of opinion within the informative texts.

Esta dissertação busca pensar o conceito de formação no trabalho do ator a partir da relação com a mídia. Para tanto, discutem-se algumas idéias e conceitos que, na hipótese aqui defendida, têm referenciado e pautado um certo modo de mostrar-se como ator na atualidade. A análise - fundamentada em autores como Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord - centra-se em problematizar a idéia apriorística de talento; a busca pela fama (celebrização) como forma de avalizar o próprio trabalho; as formas de lidar com as relações entre público e privado; as transformações instauradas pela mudança na abordagem corporal ocorrida no século XX, bem como os conceitos de verdade, realidade, verossimilhança, catarse, mimese e simulacro, problematizados a partir da visão aristotélica configurada na tragédia clássica grega e da ruptura com esses conceitos, promovida pelo drama burguês realista do século XVIII. Estruturou-se também uma abordagem contemporânea para os conceitos de realidade, verdade e simulação, analisados na sua relação com os campos virtual e midiático, a partir de autores como Jean Baudrillard, Slavoj Zizek e Jurandir Freire Costa. Nesta pesquisa, foram recolhidos e analisados dados provenientes de materiais das revistas Tititi, Minha Novela e Isto é gente, bem como de entrevistas com atores, capturadas dos programas Video Show e Altas Horas, ambos da Rede Globo de Televisão. Para estudar o conceito de formação, além da análise mencionada e das questões suscitadas por textos de Jorge Larrosa, foram utilizadas duas diferentes formas de abordar a questão: uma, relacionada a exemplos pedagógicos encontrados na prática teatral, e outra, à proposição pedagógica da mídia, que resulta numa modalidade particular de formação para o ator. Por fim, propõe-se uma forma de pensar a formação, subsidiada pelo conceito de experiência, entendendo-o como aquilo que nos tornamos ao longa da vida; pela busca da autoria, como possibilidade de autorização que constituímos para nós mesmos e pela idéia de nascimento, como um outro começo, algo novo que se inaugura. / The objective of this dissertation is to examine the concept of the actor’s education from the perspective of the relationship with the media. For this purpose, I discuss some ideas and concepts, which, according to the hypothesis defended in this paper, guide and provide the framework for the way in which actors present themselves nowadays. The analysis – based on authors such as Hannah Arendt, Jean-Jacques Roubine, Christopher Lasch, Guy Debord – focuses on problematizing the aprioristic idea of talent; the pursuit of fame (celebrity) as a way of validating one’s work; the ways of dealing with the relation between the public and the private; the transformations caused by changes in the attitudes towards the body that occurred in the 20th century; and on the concepts of truth, reality, verisimilitude, catharsis, mimesis and simulacrum problematized from the Aristotelian perspective as configured in classical Greek tragedy, and the rupture with these concepts promoted by the realist bourgeois drama of the 18th century. I also take a contemporary approach to the concepts of reality, truth and simulation, analyzed within their relation with the virtual and media fields, based on authors such as Jean Baudrillard, Slavoj Zizek and Jurandir Freire Costa. In my research I have collected and analyzed data from materials found in the weekly magazines Tititi, Minha Novela and Isto é gente, and also interviews with actors, captured from the television programs Video Show and Altas Horas both broadcast by Globo Television. In order to examine the concept of education, besides the undertaking the analysis mentioned above and addressing questions raised by Jorge Larrosa’s texts, I used two different approaches to the issue: one related to pedagogical examples found in theatre practice, and the other related to the pedagogical proposition of the media, which results in a particular type of actor’s education. Finally, I propose a way to consider actor’s education based on the concept of experience, understood here as that which we become throughout our lives; as the pursuit of authorship, as a possibility actors have of being the authors/creators of their own work, and as the idea of birth, as a fresh beginning, the dawning of something new.