Between the end of the 1980s and the m id-1990s, a group of interrelated texts (Earth Moves, by Bernard Caché -1983; 1995, The Fold: Leibniz and the Baroque, by Gilles Deleuze -1988; 1993- and the different papers written by Greg Lynn collected in the volume Folds, Blobs and Bodies -1992-1996; 1998) lead to understand the formal notion of inflection as a mechanism of order whose translation to architecture would imply interweaving the internal organization of a building with the influence of its outside; therefore putting into question the very distinction between interior and exterior. A critical evaluation of how these texts conceived inflection in relation to the forms in which it had been previously considered in the critical literature -mainly by Trystan Edwards and Robert Venturi- shows that they clarified the conceptual framework from which to think the operative value of this mechanism during the second half of the 20th century while they limited to differential geometry its formal praxis. This formal limitation prevents, in turn, accurately understanding how architectural practices have explored the most interesting aspects which these texts have linked to the mechanism -namely, the questioning of the notions of inside and outside, of disciplinary autonomy and of the forms of relation between architecture and urbanism- and complicates the comprehension of the very scope of the technique. Building upon the more inclusive definition of inflection given by Venturi in Complexity and Contradiction in Architecture (1966) and upon the coincidence between the categories of active line, waviness, formless and topology used to describe the architectural practices based on inflection during the 1990s with formal categories employed in the 1950s, this dissertation inquires through which techniques of inflection those categories were built at both moments, in what forms these techniques conceived and produced the notions of interior and exterior and if they really questioned those notions and why and how those techniques became instrumental to (re)consider the relations between architecture and urbanism in two moments that equally confronted the expanded condition of the city and the necessity of reconsidering what is the operative realm of architecture. / Entre finales de los años 80 y comienzos de los años 90 del siglo pasado, una serie de textos interrelacionados (Earth Moves, de Bernard Caché -1983; 1995-, El Pliegue:Lebiniz y el Barroco, de Gilles Deleuze -1988; 1993- y los diversos artículos de Greg Lynn agrupados bajo el título Folds, Blobs and Bodies -1992-1996; 1998) contribuyeron a hacer entender la noción formal de inflexión como un mecanismo de orden cuya traslación a la práctica de arquitectura imbricaría la organización interna de una obra con las influencias de su afuera; problematizando con ello la distinción misma entre interior y exterior. Una evaluación crítica de estos textos revela una clarificación del marco conceptual desde el que pensar la inflexión respecto a la forma en la que había sido tratada previamente en la literatura disciplinar-por Robert Venturi y Trystan Edwards principalmente- junto a una limitación en el mecanismo formal privilegiado para sustanciarla; limitado ahora a la geometría diferencial. Esta limitación formal resulta en una dificultad para entender cómo la práctica arquitectónica ha considerado los aspectos más interesantes que, de acuerdo a estos autores, derivarían del uso de la inflexión -a saber, el cuestionamiento de la autonomía disciplinar, de las nociones de dentro y fuera y la pesquisa sobre las formas de relación entre arquitectura y urbanismo- y en una dificultad para comprender el alcance de la técnica misma. Haciendo uso de la definición de inflexión proporcionada por Venturi en Complejidad y Contradicción en la Arquitectura (1966), formalmente más inclusiva, y de la coincidencia entre las categorías formales de línea activa, ondeante, informe y topológico asociadas a la pragmática arquitectónica de la inflexión en los años 90, con categorías manejadas en la arquitectura de la década de los 50, esta tesis explora cuáles son las técnicas de inflexión que construyen esas categorías en ambos momentos; en qué distintos modos esas técnicas conciben y producen las nociones de interior y exterior y si realmente cuestionan ambas categorías y por qué y cómo estas técnicas devienen instrumentales para (re)considerar las relaciones entre arquitectura y urbanismo en dos momentos que se interrogan igualmente sobre la condición expandida de la ciudad y sobre el posible ámbito de acción de la arquitectura

El presente trabajo consiste en una investigación acerca de los modos de uso practicados en barrios residenciales inscritos como Patrimonio de la Humanidad. Su enfoque es desde la disciplina del diseño industrial y para llevarla a cabo se determinaron dos casos de estudio que son el barrio del cerro Concepción y el del cerro Santo Domingo de Valparaíso. Esta es una ciudad puerto ubicada en la Costa Pacífico Sur del continente americano en la República de Chile, que tuvo una época de esplendor durante el siglo XIX y hasta la mitad del siglo XX. Primero como consecuencia de la exportación de carne y trigo a California, durante la “febre del oro”, y posteriormente debido al protagonismo en el tráfico y comercio internacional del salitre. Cabe señalar que la independencia de Chile se logra a comienzos del siglo XIX, por lo que el período de bonanza en la ciudad comienza cuando recién el país iniciaba su camino como república independiente y la ciudad se abría al comercio internacional. Ello significa que Valparaíso inicia este camino siendo una ciudad pequeña que funcionaba en torno a la actividad portuaria bastante limitada que, por disposiciones político administrativas del régimen colonial, estaba restringida al intercambio comercial sólo con España y a través del Virreinato del Perú. Partiendo de esta premisa general, indicaremos que el objetivo general de la presente investigación es dilucidar la naturaleza, las cualidades y las relaciones entre las cosas que configuran el paisaje cultural de los espacios públicos de los barrios Concepción y Santo Domingo de la ciudad de Valparaíso y las personas que los habitan, vistos desde los ámbitos de la significación y la experiencia de uso y en miras a la explotación turística aprovechando su condición de Patrimonio de la Humanidad. Por lo que respecta a los objetivos más específicos, podríamos señalar los siguientes: - Identificar aspectos singulares del paisaje cultural de los barrios Concepción y Santo Domingo en Valparaíso con el fin de construir un relato descriptivo específico de cada barrio. - Fundamentar las cualidades relevantes de los lugares y los hábitos de uso de visitantes y residentes observadas en los barrios en estudio. - Conocer la opinión de los vecinos respecto de sus barrios en cuanto a su historia, su percepción de calidad de vida y sus expectativas de mejoramiento. - Obtener puntos de vista alternativos respecto al turismo como actividad económica y sociocultural en las economías débiles como es la de Valparaíso. - Evaluar los planes vigentes en la ciudad de Valparaíso en relación al rol de sus habitantes en los planes de recuperación patrimonial Para conseguir los objetivos apuntados, así como los que se irán concretando a medida que avance el reporte de la investigación, esta se llevó a cabo desarrollando actividades diversas de manera simultánea en los siguientes ámbitos: - Investigación bibliográfica acerca de la historia de la ciudad. Con ello se obtuvo una base de datos ordenados cronológicamente para ser utilizada posteriormente como referente en el desarrollo de los barrios. - Registro fotográfico en los barrios para clasificar tipologías de formas y técnicas constructivas. El propósito de esta actividad fue poder establecer relaciones entre construcciones e historia. Además se quería obtener un panorama de los muchos usos posibles del espacio público por parte de la gente, tanto residentes como visitantes, y en diferentes contextos socioculturales En una segunda aproximación se conversó con 25 vecinos del cerro Concepción y 19 del cerro Santo Domingo, cada uno elegido a partir de su representatividad en cuanto a un perfil específico, con el fin de conocer sus apreciaciones acerca del barrio, su historia, la vida cotidiana, las intervenciones en curso, sus anhelos, lo que valoran del barrio y sus actividades sociales en el espacio público. Se trabajó en captar, desde primera fuente, los vicios y virtudes que los vecinos reconocen en sus barrios y descubrir el motivo y el modo en que utilizan o no el espacio público. Como se verá en el capítulo sobre la metodología utilizada, se entrevistaron a vecinos de distinta condición socio-económica y socio-cultural, y ha sido hablando con ellos cómo se han obtenido conceptos presentes en la valoración de su entorno. Metodológicamente se optó por el modelo cualitativo por cuanto la temática de la investigación significa, en algunos aspectos, adentrarse en la subjetividad de las personas cuando estas se manifiestan en relación al barrio. En el proceso se usó el concepto de cultura obtenido desde el ámbito de la sociología, en tanto sistema de significados, que aúna criterios en la interpretación colectiva del entorno. En cuanto al contexto en que se desarrolló la investigación cabe señalar que, luego del nombramiento como Patrimonio de la Humanidad se ha desatado la especulación con el precio del suelo y de construcciones que durante mucho tiempo estuvieron sometidas al descuidos de sus propietarios, prueba de tal abandono es que en los últimos 10 años, después del nombramiento internacional, en la ciudad han habido pérdidas de bienes patrimoniales importantes debido a incendios generados por fallas en instalaciones de gas y electricidad, que no fueron oportunamente reparadas ni mucho menos sometidas a algún plan de prevención. A grandes rasgos la investigación consistió en obtener y contrastar información proveniente desde los ámbitos de la historia, la cultura, la técnica y la geografía obtenida en la primera parte del proceso, con la documentación correspondiente a la postulación e inscripción del casco antiguo como bien patrimonial, con los conceptos de desarrollo turístico que se discuten en el ámbito académico torno a los modelos propuestos desde la Organización Mundial del Turismo y con la opinión acerca de la percepción sobre la condición patrimonial de los vecinos obtenida a partir del trabajo de campo.

El núcleo fundamental del trabajo es el análisis conjunto de las transformaciones en las formas de construcción urbana y el planeamiento urbanístico en un periodo histórico, significativo en tanto que relaciona la ciudad y la urbanística de principios de siglo XX con el arranque de la disciplina y la Barcelona modernas. El estudio de la urbanización -centrado en el ensanche y el extrarradio, como los espacios donde se reflejan mejor las características y tensiones en el crecimiento urbano de este periodo- revela la articulación muy fuerte entre sus mecanismos de construcción y la estructura de los sectores inmobiliarios diferenciados que intervienen en cada uno de aquellos ámbitos complementarios. El planeamiento urbanístico, por su parte, refleja fundamentalmente la contraposición entre dos concepciones distintas de la ciudad, ligadas a mecanismos diferenciados de actuación urbanística, a través de la cual madura un proceso de definición disciplinar. A pesar de ello, el planeamiento se muestra incapaz de transformar los sistemas de construcción urbana ante el repliegue del proyecto político de la Lliga Regionalista, y la escasa definición sobre la construcción urbana de la fuerzas políticas alternativas que emergen al final del periodo.Como contrapunto al período estudiado, se analiza el inicio, a partir de 1953, de una nueva política económica y urbanística que transforma completamente el tipo de inversión pública en la urbanización y la forma de valorización de los capitales en el sector inmobiliario. En otro contexto histórico, se muestra de nuevo como el modo en que se canaliza la inversión pública es fundamental para la cristalización de un sistema de construcción urbana: articulación compleja entre los mecanismos de financiación y construcción, los agentes que las dirigen y la forma de valorización de los capitales invertidos en el proceso de producción de ciudad.

Esta tesis que se titula "La Consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife en los Años 50" tiene como objetivo, comprobar la existencia de una " Escuela de Recife" en el escenario nacional, caracterizada por la búsqueda en adaptar el vocabulario moderno a la realidad tropical, con aspectos culturales, sociales, económicos, y principalmente, climáticos, muy específicos, que necesitaban ser considerados, para la adopción de una arquitectura moderna en la región del nordeste brasileño, aclarando sobre el papel desarrollado por los arquitectos Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto en la formación de esta "Escuela", analizando sus contribuciones o aportaciones para tal proceso, como profesores del curso de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco/ EBAP y como, profesionales actuando en la elaboración y ejecución de proyectos. Concluyendo finalmente, sobre las soluciones proyectuales y constructivas empleadas en aquellos años por estos profesionales, que vienen hasta la actualidad, contribuyendo para la mejoría de una arquitectura sostenible en la región, y constatando que la arquitectura moderna tuvo una preocupación con el "lugar", diferentemente de lo que la crítica escribió sobre la misma, siendo el caso estudiado, una comprobación de tal afirmativa. La originalidad del trabajo está en por primera vez, ser estudiado en paralelo, los cuatro arquitectos responsables (Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto) del proceso de consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife: sus formaciones profesionales, influencias y análisis de la producción realizada específicamente en los años 50, buscando en ella, los recursos de la modernidad que fueron empleados y adaptados a la realidad tropical, y que, en su conjunto, constituyeron los principios de la "Escuela de Recife". Inicialmente, fueron levantadas dos hipótesis para la elaboración de la tesis: 1 ¿Habían sido realmente los arquitectos Mario Russo, Acacio G. Borsoi y Delfim Amorim, los responsables de la consolidación de la arquitectura moderna en Recife durante los años 50? 2)¿Existe o no una Escuela de Recife? Para contestar a tales hipótesis, la metodología empleada buscó investigar las formaciones e influencias profesionales de los arquitectos, observando los criterios de la modernidad que fueron utilizados en los proyectos desarrollados por ellos en los años 50, aplicando para esto, análisis arquitectónicos y fotográficos, basados en pautas elaboradas por los profesores Helio Piñon y Teresa Rovira, de la línea "La Forma Moderna" del doctorado en Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB/ UPC. Los análisis arquitectónicos fueron realizados a través del "redibujo" de los proyectos originales, conseguidos en archivos personales o públicos de Recife, posibilitando una mejor comprensión del proceso proyectual de los mismos, observando puntos como la implantación del edificio en el solar, el uso de una modulación en planta y fachadas; el empleo de tramas ordenadoras; la distribución en planta de los bloques funcionales; la atención a la estructura y sus relaciones con cerramientos y muros; las soluciones frente al clima; el tratamiento volumétrico, entre otros. La visita a las obras aún existentes y la observación atenta del detalle constructivo, a través de la mirada, proporcionó también, un mejor entendimiento formal y visual de las mismas.Después de haber redibujado los proyectos eleccionados, analizándolos separadamente, fue posible contraponer el conjunto de la producción de los cuatro arquitectos, buscando las soluciones proyectuales y constructivas adoptadas, concluyendo sobre la existencia o no, de recursos comunes trabajados por los mismos, responsables por la construcción de una base de principios de la Escuela de Recife. / This thesis that is titled "The Consolidation of the Modern Architecture in Recife in the Fifties " has like objectives, to verify the existence of a "School of Recife" in the national scene, characterized by the search in adapting the modern vocabulary to the tropical reality, with cultural, social, economic, and, climatic, mainly very specific aspects, that needed to be considered, for the adoption of a modern architecture in the region of the Brazilian northeast, clarifying on the paper developed by the architects Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto in the formation of this "School", analyzing their contributions or contributions for such process, as professors of the course of architecture in the "Escola de Belas Artes de Pernambuco/ EBAP" and like, professionals acting in the elaboration and execution of projects. Concluding finally, on the proyectuales solutions and constructive employees in those years by these professionals, who come until the present time, contributing for the improvement of a sustainable architecture in the region, and stating that the modern architecture had a preoccupation with the "place", differently from which the critic wrote on the same one, being the studied case, a verification of so affirmative. The originality of the work is in for the first time, to be studied in parallel, the four responsible architects (Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto) for the consolidation process of the Modern Architecture in Recife: its formation professional, influences and analysis of the production made specifically in fifties, looking for in her, the resources of modernity that were used and adapted to the tropical reality, and that, as a whole, constituted the principles of the "School of Recife".Initially, two hypotheses for the elaboration of the thesis were raised: 1) Had been really the architects Mario Russo, Acacio G. Borsoi and Delfim Amorim, the people in charge of the consolidation of the modern architecture in Recife during the fifties? 2) Was or not a School of Recife? In order to answer such hypotheses, the used methodology looked for to investigate the formation and professional influences of the architects, being observed the criteria of modernity that were used in the projects developed by them in the fifties, applying for this, architectonic and photographic analyses, based in guidelines elaborated by professors Helio Piñon and Teresa Rovira, of the line "the Modern Form", of the doctorate in Architectonic Projects of ETSAB/UPC. The architectonic analyses were made through "redraw" of the original projects, obtained in personal archives or public of Recife, making possible one better understanding of the proyectual process of such, observing points like the implantation of the building in the lot, the use of a modulation in plant and facades; the use of ordenadoras plots; the distribution in plant of the functional blocks; the attention to the structure and its relations with closings and walls; the solutions in front of the climate; the volumetric treatment, among others. The visit to still existing works and the kind observation of the constructive detail, through the glance, also provided, a better formal and visual understanding of the same ones. After to have "redraw" the selected projects, analyzing them separately, was possible to oppose the set of the production of the four architects, looking for adopted the proyectuales and constructive solutions, concluding on the existence or no, of common resources worked by such, people in charge by the construction of a base of principles of the School of Recife.

Los objetivos de esta tesis doctoral son los de contribuir a la comprensión de los factores económicos que hay tras el extendido uso de las regulaciones en el mercado del suelo y de la discusión sobre sus efectos económicos. Se han realizado tres estudios, los tres abordando distintos aspectos del uso de los controles urbanísticos. Dos de los capítulos analizan estos controles desde una perspectiva teórica, utilizando el marco teórico del modelo de rentas ofrecidas. El tercero propone una aproximación empírica alternativa para investigar sobre la conveniecia de ir hacia un modelo de ciudad con más o menos densidad, al considerar los efectos ambientales con los que se suele justificar el uso de los controles. El estudio se realiza para una área urbana particular, la Región Metropolitana de Barcelona.En los dos capítulos teóricos, los municipios se supone que se comportan estratégicamente. Los controles urbanísticos surgen así como las soluciones de equilibrio de Nash de un juego entre jurisdicciones, en un caso en el que las externalidades no se han considerado. En el primer trabajo hay dos contribuciones principales: la extensión del análisis a un contexto de juegos repetidos, y la consideración de soluciones cooperativas. Se usaron dos tipos de instrumentos, fronteras urbanísticas e impuestos sobre la vivienda. Para un mismo nivel de recaudación impositiva, las fronteras urbanísticas resultan superiores sólo cuando el total de rentas del suelo se confiscan, e inferiores cuando son las variaciones en las rentas lo que se grava. Al considerar la posibilidad de interacción durante un horizonte temporal incierto, la cooperación puede constituir la estrategia de equilibrio para valores del tipo de interés razonablemente bajos. La intuición es que la cooperación no se sostiene si el horizonte temporal es demasiado corto, por ejemplo cuando se corresponde con el mandato político. En cambio, si consideramos que los controles urbanísticos son elegidos considerando que responden a la elaboración de documentos urbanísticos que típicamente están pensados para que rijan durante un periodo indefinido de tiempo, entonces la cooperación puede constituir un equilibrio plausible.El segundo capítulo teórico analiza un escenario en el que el nivel de densidad de la ciudad es la variable estratégica. Se utilizó un marco en el que las rentas del suelo siempre se ajustan e igualan el valor agrario en el límite de la ciudad. A nuestro entender, este tipo de análisis de competencia con densidades no se ha realizado. Se considera además que la densidad constituye una característica ambiental que afecta la utilidad de los residentes. Se halló que los valores de densidad resultantes de la interacción entre las ciudades resultan demasiado bajos comparados con el óptimo social, incluso al incorporar el efecto negativo que una mayor densidad infringe sobre los residentes. Este resultado no depende de la especificación de la utilidad respecto de la riqueza o de la desutilidad asociada a la densidad. Este resultado puede relacionarse con la posibilidad de que algunos de los efectos negativos sobre la utilidad asociados al uso de los controles se amortiguan al introducir cierta flexibilidad en la variación de las rentas del suelo y en el tamaño de las ciudades. El tercer trabajo analizó la conveniencia de las actuales restricciones al crecimiento urbano en la Región Metropolitana de Barcelona, desde una perspectiva ambiental. Esto ser hizo a partir de un ejercicio de valoración contingente en el que se usaron tanto un formato dicotómico doble como uno de ordenación contingente. En el primero, se utilizó el modelo spike extendido. En un contexto en el que el crecimiento se acomoda, la elección es entre bien crecimiento espacial o un incremento en la densidad. Resulta que los residentes del área considerada estarían dispuestos a cambiar algunos entornos en las afueras para conseguir una reducción de densidad. Este resultado se deriva del hecho de que el valor medio -y mediano- asociado a un entorno menos denso es positivo, incluso al considerar los costes externos resultantes de la pérdida de paisajes agrícolas en las afueraas. Por lo tanto, puede deducirse que un cambio hacia un modelo de crecimiento con menor densidad incrementaría el bienestar, en términos netos. Esto evidenciaría que las actuales restricciones al crecimiento estarían sobrecorrigiendo las externalidades ambientales negativas causadas por la pérdida de paisajes alrededor de las ciudades. / The goals of this dissertation consist in contributing to the understanding of the economic factors that are behind the extended use of regulations in the land market and to discuss their economic impacts. Three research studies have been carried out, the three of them dealing with different aspects of land-use regulation. Two of the chapters analyze urban growth controls from a theoretical perspective, built upon the framework of the bid-rent model. The third one provides an alternative empirical approach to investigate into the convenience of moving towards more or less dense urban growth in a particular area, the Metropolitan Region of Barcelona, when accounting for the associated environmental effects that may justify urban growth controls.In the two theoretical chapters local governments are assumed to behave strategically. Land-use controls arise in this context as Nash equilibrium solutions of a game, and do not coincide with the optimum solutions. In the first work, It is considered a game between jurisdictions, in which externalities are not considered. The chapter provided two novelties: the extension of the analysis to the context of repeated games and the consideration of cooperative solutions. Two different urban growth controls, population controls and a tax on housing, were used. Regarding total revenues, population controls prove to be superior to taxes only when all land rents are confiscated, but inferior when only increased land rents constitute the tax revenue. When competition was considered to take place for an indefinite period of time, cooperation may become the equilibrium strategy as long as interest rates are reasonably low. The intuition is that cooperation is not self-enforcing if the planning horizon is short enough, for instance when it corresponds to the political mandate. Instead, if it can be considered that urban growth controls are established under the realization of documents that typically are thought of to guide the urban development for indefinitely long periods of time, then cooperating can constitute a plausible equilibrium strategy. The second theoretical paper analyzed an scenario where the density level in the city, was used as the strategic variable. In the framework used land rents always adjust and equate the agricultural value at the city border. To our knowledge, the analysis of competition with density instruments is absent in the literature. The level of density constitutes an urban environmental characteristic that affects the utility of residents as well. It was found that the chosen values of densities result too low compared to the social optimum, even when accounting for the negative effect that increased densities cause on households. This results holds regardless of the specification of the utility over wealth or the density disutility functions. This outcome has been related to the possibility that some of the effects on utility are ameliorated through land rents diminishments and the adjustment of city sizes.The third work analyzed the conveniency of current restrictions on urban growth in the Metropolitan Region of Barcelona, from an environmental perspective. This was done through a contingent valuation exercise that used both a double bounded and a contingent ranking format. In the first one, the spike model was used. In a context in which urban growth is taking place and is to be accommodated, the choice is between either spatial growth or an increase in density. It is found that residents would be willing to trade off some outer landscapes in order to gain in a reduction of density. This results from the fact that the mean --and median-- value associated to a less dense environment is positive, even when accounting for the external costs arising from the loss of outer agricultural landscapes. As a result, a change implying less density and more green areas per person is perceived by urban residents as welfare-improving, in net terms. We infer that this result evidences that current growth restrictions would be over-correcting the environmental negative externalities caused by the loss of amenities linked to sacrificing landscapes around cities.

A presente investigação consiste no estudo da relação entre a cidade e a frente de água, a partir do caso de Lisboa e através das estruturas urbanas que ligam estas duas realidades, denominadas, neste contexto, como estruturas de articulação com a frente de água. O trabalho tem como ponto de partida a identificação de um sistema territorial subjacente à malha urbana: a estrutura em pente, constituída por duas lógicas morfologicamente distintas mas interligadas: a lógica horizontal (eixos urbanos paralelos à frente de água) e a lógica vertical (eixos urbanos transversais à frente de água). Neste sistema, o espaço público desempenha um importante papel, pelas suas propriedades articuladoras e pela forma como permite relacionar – física mas também visualmente – a cidade interior com a sua frente de água. Este é também um sistema simbólico; as diferentes formas de relação física e visual estão ligadas a um factor fundamental: a presença de arte pública nas estruturas de articulação. Assumimos como base fundamental o contacto com o território e a observação directa do espaço, pois apenas desta forma consideramos ser possível compreender as realidades urbanas nas suas múltiplas dimensões. Mediante esta opção metodológica, a articulação com a frente de água é interpretada a partir de diferentes vertentes. A investigação recai primeiramente nas características morfológicas dos eixos transversais de articulação, debruçando-se depois na forma como essas mesmas características determinam aspectos relacionados com o uso do espaço, tais como a visualização da frente de água ou algumas particularidades dos percursos pedonais de acesso. Finalmente, a investigação centra-se na relação entre a arte pública e as estruturas de articulação, procurando compreender – como questão de fundo – a forma como a arte pública e a sua colocação são encaradas, na cidade de Lisboa e se o entendimento que defendemos neste trabalho – de arte pública integrada no seu contexto e não como objecto estético isolado – é ou não aplicado no espaço público. Palavras-chave: frente de água, espaço público, arte pública / This research consists on understanding the relashionship between the inner city and the waterfront, based on the case of Lisbon, by means of the urban structures that link these two realities, called structures of articulation with the waterfront. The starting point is the identification of a territorial system underlying the urban structure: the comb structure, consisting of two logics, morphologically different but interconnected: the horizontal logic (urban axes parallel to the waterfront) and the vertical logic (urban axes transverse to the waterfront). In this system, the public space plays an important role, because of its articulating properties and of the way it physically and visually allows the connection with the waterfront. This is also a symbolic system. The different ways of physical and visual connection are related with one key factor: the presence of public art in the structures of articulation. Because we consider that the better way to understand the urban reality in its multiple dimensions is the contact with the territory and the site observation, we assume it as the main basis of the research. With this methodological approach, the articulation with the waterfront is interpreted according to different aspects. First, the research focuses on the morphological characteristics of the transverse axes. Then, it inquiries on how those characteristics define the use of the space, in aspects such as the visibility of the waterfront, or the speed in the pedestrian access routes. Finally, the research focuses on the relationship between public art and the structures of articulation, trying to understand – as an underlying question – how public art and its placement are seen in Lisbon and if the understanding that we stand for – of public art integrated into its urban context rather than as an isolated aesthetic object – is present or not in public space.

El objetivo primero de la tesis era hacer un análisis del proyecto del hospital de Venecia de Le Corbusier, siguiendo una metodología de trabajo que permitía hacer dicho análisis en dos vías que se complementaban: el análisis del proyecto o descripción física y el análisis de su arquitectura o desde un punto de vista cultural, con el fin de producir conocimiento concreto acerca de una de las últimas obras de Le Corbusier que, a pesar de haber sido fuente para numerosas publicaciones y exposiciones en los últimos años, carece todavía de una mirada que abarque todas las fases del proyecto.Sin embargo, tal y como se evidencia en los cinco cuadernos que componen la tesis, la investigación no se limitó al estudio del proyecto del hospital de Venecia (Cuadernos I y V), sino que también incluye el estudio de los cinco primeros museos en espiral cuadrada que propone Le Corbusier entre 1928 y 1953 (Cuadernos II y III). El vínculo entre los museos y el hospital es la tesis: la reconstrucción del proceso por el cual Le Corbusier da forma, a través de un estudio que le lleva más de 25 años, a un edificio tipo, originalmente pensado para albergar un museo, pero que en los años sesenta utiliza para otros usos.Por esto, la tesis no es una monografía del hospital de Venecia. Es un trabajo analítico en dos vías paralelas:- el primer recorrido fue hecho a través de los documentos que componen las cuatro versiones del hospital que se hacen entre agosto de 1962 y febrero de 1966, incluyendo los bocetos, fotos, carnets, correspondencia, documentos escritos y demás documentación gráfica, así como la documentación correspondiente de los cinco museos estudiados.- el segundo recorrido se hizo paralelo al primero: es el recorrido que permite hacer el hospital y los museos a través de la Arquitectura -tanto de Le Corbusier: como aquella que él vio, conoció y recordó al estar proyectándolos. Con los dos recorridos intento rehacer los proyectos, a través de un análisis que busca indagar sobre aquello que Le Corbusier propuso, conoció y recordó al proyectar estas obras.La tesis es la reconstrucción de la Unité de bâtisse del hospital a través de un prototipo que se ordena en planta a partir de una esvástica. Una elección objetiva y personal. Objetiva, porque se deduce del propio proyecto, y porque lo dice el propio Le Corbusier.Es también un recorrido individual, donde busqué entrar en el mundo de la memoria, donde el hospital, a manera de la "mónada" de Benjamín, permitió encontrar en él toda la obra del autor, la arquitectura de todos los tiempos y, de vuelta, entender cómo esta obra es también única e irrepetible. Porque entender, conocer un proyecto sería proyectarlo, lo cual es diferente a hacer "un recuento de lo que sucedió en la mente del pintor [arquitecto], sino una reflexión analítica sobre sus fines y medios", partiendo de la diferencia que hay entre el "participante" - Le Corbusier - y el "observador" - quien estudia a Le Corbusier.Al igual que el Menard de Borges, la intención primera e imposible fue "reescribir" todo el Hospital.Desde una posición que dice que la tarea de quien quiere conocer la arquitectura es asumir el papel de otro creador de la obra, el ejercicio que se hizo en esta tesis, pretendió, al igual que Menard, lograr "reescribir" unos pocos capítulos. Este ejercicio permitió "viajar" a través de la arquitectura de todos los tiempos. Recorrer este tapiz dibujado ha sido un ejercicio de aprendizaje y proyección arquitectónica.El mundo de conocimiento que se me ha abierto a través del H VEN LC es inconmensurable y rico: a través del recorrido por los planos, bocetos, textos y demás información que encontré al recorrer el laberinto de pilares-pantalla, patios y luz engalanada de luces y sombras del hospital, he podido, en el sentido más amplio que se le pueda dar al término, aprender Arquitectura. / The main objective of the thesis was to make an analysis of the Le Corbusier's Venice project, following a methodology that could make the analysis in two complementary ways: the project's analysis or physical description; and the architecture's analysis or from the cultural point of view. Both with the aim to produce specific knowledge of one of the Le Corbusier's last works that, despite the fact that lately there are various publications and expositions about this specific project, there is still no work with a view that includes all the project phases. However, as the 5 Notebooks that form the thesis evidence, the research was not only limited to study the Venice hospital project (Notebooks I and IV), and also includes the study of the first five museums in square spiral proposed by Le Corbusier between 1928 and 1953 (Notebooks II and III).The link between the museums and the hospital is the thesis: the process re-construction of the work made by Le Corbusier in wish he gives shape to a building type, through 25 years of work, originally thought to be a museum, but that is used during the sixties for other uses (Annexes and biography in Notebook V)That's why the thesis is not a Venice hospital project's monograph. Is an analytical work made in two parallel ways: one, through the documents that compose the 4 Venice hospital versions dated between August 1962 and February 1966, including sketches, photos, notebooks, correspondence, written documents and any other graphic material, and also the same documents for the 5 analysed museums.The second way was parallel to the first: is the research that both the hospital and the museums let to do through de Architecture -not only of Le Corbusier himself, but specially of that architecture that Le Corbusier saw, knew and remembered while projecting this buildings. With the two ways of analysis, what I try to do is to rebuild the projects, inquiring those things that Le Corbusier proposed and remembered while projecting the Unité de bâtisse.The thesis is the Unité de bâtisse rebuilt process through the prototype that is ordered in plan from a swastika. An election that is both objective and personal.Objective, because is a deduction that is possible to make from the project and also, because Le Corbusier himself explains it somehow.And a personal choice because my intention was to go inside the memory world where the hospital, as a Benjamin's "monad", led find in it the whole work of Le Corbusier, the architecture of all times, and, back, it led to understand that it's also unique, a work that is not possible to repeat.Because to deal, to know a project would be to project it again. This doesn't means that I was going to "make a inventory of what happened in the artist [architect] mind, but an analytical reflection over his goals and means", departing from the difference between the "participant" -Le Corbusier- and the "observer" -who studies Le Corbusier.As what Borges' Menard tries to do, my first and impossible intention was to "rewrite" the whole hospital. From a position that assures that the work that one has to do if you want to learn architecture is to assume the part of other work's creator. I was able, as Menard, to re-write only few chapters. This exercise let my "travel" through the all times architecture. To walk around this drawn tapestry has been an exercise of learning and projecting architecture.The world of knowledge that has been open through the plans of the Venice hospital project is incommensurable and rich: I have learn Architecture in the more wide sense of the term through the plans, sketches, texts and all the information found while running over the hospital's labyrinth of screen-pillars, courts and light adorned with colours and shadows.

No século XIX, a união da arte e da indústria deu origem a uma profusão de artefactos urbanos em ferro fundido – mobiliário urbano -, dos quais a Fonte d’Art francesa se constitui como um exemplo preponderante. A difusão em massa destes artefactos urbanos em ferro fundido estava associada a dois factores convergentes: - As Exposições Universais; - O desenvolvimento das cidades baseado nas novas concepções do urbanismo oitocentista, onde as renovações urbanísticas de Paris se tornaram exemplo e modelo de exportação mundial. O primeiro factor traduziu-se numa das consequências da maturidade atingida pela Revolução Industrial e da concepção liberal da economia mundial, tornando-se num dos principais agentes de influência dos espaços públicos em várias cidades europeias e da América Latina oitocentista, estimulando a aceleração do desenvolvimento da indústria da Fonte d’Art em todas as suas vertentes: de Desenho Urbano, Artística e Tecnológica. Do segundo factor sobrevieram políticas de intervenção urbana, por parte das administrações locais e governamentais, cujo conteúdo se concretizou na implantação de redes de infra-estrutura sanitária, de iluminação e de transporte público e na realização de projectos de embelezamento urbano, assim como de áreas verdes e espaços públicos de lazer. Deste modo, o presente trabalho pretende estudar o impacto e a influência que estes dois factores tiveram na Indústria de Fundição de Mobiliário Urbano português e no aparecimento e disseminação do mobiliário urbano em ferro fundido na cidade de Lisboa. Para tal, tornou-se necessário fazer um levantamento de todas as fundições existentes em Portugal, por intermédio dos diversos Inquéritos Industriais publicados ao longo século XIX, de modo a situar o papel da indústria da fundição, no contexto nacional. Do mesmo modo foi feita uma análise às estruturas legais e responsáveis, que na Capital, determinavam o seu aparecimento, nomeadamente no desempenho que a Repartição Técnica da Câmara Municipal de Lisboa teve em relação ao desenvolvimento urbanístico e consequente materialização do mobiliário urbano em ferro fundido na panorâmica global da cidade. / In the nineteenth century, the union of art and industry has led to a profusion of cast iron urban artifacts – street furniture - where French Fonte d'Art was a leading example. The mass diffusion of these artifacts was associated with two converging factors: - The Universal Exhibitions; - The development of cities based on the conceptions of the new eighteenth century urbanism, where the urban renewals of the Haussmannian Paris became an example and model of world export. The first factor was a result of the maturity reached by the Industrial Revolution and the liberal concept of the world economy, becoming one of the main agents of influence in the whole public space in several European cities and Latin America in the eighteenth century. This accelerated the development of Fonte d'Art industry in all its aspects: urban design, artistic, and technological. From the second factor came urban intervention policies, by local administrations and government, whose content was reflected in the deployment of health infrastructure networks, lighting, public transportation and urban beautyfication projects, as well as green areas and public spaces for leisure. The present work aims to study the impact and influence that these two factors had in the Portuguese street furniture foundry industry and the emergence and spread of cast iron street furniture in the city of Lisbon. To this end, it became necessary to review all foundries in Portugal, through the various industrial surveys published throughout the nineteenth century, in order to situate the role of the foundry industry, in the national context. Similarly an analysis to legal and responsible to the Capital, determined their appearance, particularly in the performance Technical Department of the Municipality of Lisbon had in relation to urban development and subsequent materialization of cast iron street furniture in overview of the city. / En el siglo XIX, la unión del arte y la industria dio lugar a una profusión de artefactos urbanos en hierro fundido – mobiliario urbano - de que la Fundición de Arte francesa es un ejemplo a seguir. La distribución y propagación masiva de estos artefactos urbanos de fundición fue asociado a dos factores convergentes: - las Exposiciones Universales; - el desarrollo de las ciudades basado en las nuevas concepciones de urbanismo del siglo XIX, donde la renovación urbana de París Haussmanniano se convirtió en un ejemplo y modelo de exportación mundial. El primer factor se ha traducido en una de las consecuencias de la madurez de la Revolución Industrial y de la concepción liberal de la economía mundial, convirtiéndose en uno de los principales agentes de influencia del espacio público en varias ciudades de Europa y América Latina del siglo XIX, estimulando la aceleración del desarrollo de la industria de la Fonte d'Art en todos sus aspectos: Diseño Urbano, Arte y Tecnología. De lo segundo factor ocurrirán las políticas de intervención urbana, por parte de las administraciones locales y del gobierno, cuyo contenido se logró mediante la implantación de las redes de infraestructura sanitaria, la iluminación y el transporte público y la ejecución de los proyectos de embellecimiento urbano, así como de zonas verdes y espacios públicos para el ocio. Así, el presente trabajo tiene como objetivo estudiar el impacto y la influencia que estos dos factores tuvieron en el sector industrial portugués de mobiliario urbano de fundición y su aparición y propagación en la ciudad de Lisboa. Para ello, se hizo necesario estudiar todas las fundiciones en Portugal, a través de las diversas encuestas industriales publicados a lo largo del siglo XIX, con el fin de situar el papel de la industria de la fundición, en el contexto nacional. Con este fin, fue necesario hacer una revisión à las estructuras jurídicas y legales, responsables, en la Capital, por la aparición y divulgación de lo mobiliario urbano en hierro fundido. Hablamos en especial de la relación que la “Repartição Técnica” perteneciente al Ayuntamiento de Lisboa tuvo en el desarrollo urbano y su consiguiente materialización del mobiliario urbano en hierro fundido en la panorámica global de la ciudad.

La falta de luz y ventilación naturales provocada por las inmensas sombras de los nuevos edificios elevados del Downtown dio lugar a la ley de zonificación de 1916. La normativa reguló alturas, retrocesos aéreos de las torres y la división en tres zonas, residencial, comercial e industrial. El edificio escalonado (torta de boda) fue el resultado directo de la aplicación de esta nueva regulación. La construcción vertical del Downtown resultaba inevitable, pues no se disponía de superficie a nivel del suelo. Su saturación provocó la búsqueda de nuevas áreas en donde se pudieran construir edificios en altura. Geológicamente, el Midtown era el lugar más apropiado. Las primeras contribuciones vinieron de parte del Rockefeller Center (1933), que se emplazó en el corazón de la zona y que no solo fue el principal fomentador de las torres venideras, sino que también inauguró la incorporación de espacios públicos. Ha sido, además, un consistente caso de estudio por la cantidad de edificios de remate de manzana que posee y que se cree que han actuado como catalizadores de los casos analizados. La fructífera experiencia urbana del Rockefeller Center; la alta necesidad de crecimiento vertical; las nuevas tecnologías; la consolidación de las grandes corporaciones y su ansia por tocar el cielo como sinónimo de estatus y poder; el ascenso de la arquitectura moderna a nivel mundial, impulsado por Mies van der Rohe y Le Corbusier y, principalmente, la predisposición de la city a propuestas innovadoras que dibujaran nuevas vistas, han sido los principales impulsores de algunas de las aportaciones más importantes a la modernidad arquitectónica corporativa. Los hitos iniciales, en este sentido, fueron la Lever House (1952) y el Seagram Building (1958), construidos a partir de la ley de 1916, pero que no ocuparon todo el solar e incorporaron espacios públicos. Ambos edificios incidieron en la nueva ley de zonificación de 1961, que permitió que una torre se elevara más a cambio de esta clase de espacio. Al observar atentamente la zona se han detectado otras dos torres modernas que, junto con las dos anteriores, se convirtieron rápidamente en arquetipos. Arquetipos porque otras nueve torres con configuraciones análogas también fueron detectadas y demostraron, a su vez, la universalidad, validez y vigencia de los originales, así como la capacidad de adaptación de cada uno. Los trece casos estudiados se ubican, por tanto, entre una avenida y dos calles transversales, dndo origen así a las ‘Torres de remate de manzana’, situación que ha servido de vector de todo el estudio. El análisis de las torres dentro de cada uno de estos cuatro arquetipos –Torre sobre base (Lever House y Hilton Hotel), Torre frente a la base (Seagram, Union Carbide y The Equitable), Torre con base lateral (Time and Life, Exxon, McGraw Hill, Celanese y 345 Park Avenue) y Torre (CBS, Burlingon House y 1166 Avenue of the Americas)– trató de entender qué es lo que tienen de ciudad y al mismo tiempo qué le han brindado a ella, siempre intentando corroborar que el remate de manzana –61 metros de ancho para todos los casos– es capaz de ofrecer distintos valores a la urbe. Desde el emplazamiento y accesos, pasando por el núcleo de tránsito vertical, por la planta típica, por el cerramiento o por el remate de la torre, se han examinado situaciones variadas que han oscilado entre una escala más bien modesta y una monumentalidad tal vez excesiva, entre un abundante y surtido espacio público y zonas ínfimas y más discretas, entre el énfasis dado a los casos precursores y la naturalidad de las demás situaciones. Desde luego, la diversidad manifestada dentro de cada arquetipo y las innumerables relaciones encontradas entre los edificios ha constituido el principal interés de este estudio. Es posible que algunos casos hayan sobresalido por su capacidad de solvencia, estética y calidad, pero el propósito no ha sido dar mayor énfasis a ninguno. / The lack of light and natural ventilation caused by the immense shadow of new tall buildings in Downtown led to the 1916 zoning law. The rules regulated heights, towers aerial setbacks and division into three zones, residential, commercial and industrial. The stepped building (wedding cake) was the direct result of the implementation of this new regulation. The vertical construction of Downtown was unavoidable, since there was no surface at ground level. Its saturation led the search for new areas where tall buildings could be built. Geologically, the Midtown was the most appropriate place. The Eirst contributions came from the Rockefeller Center (1933), which was located in the heart of the area and not only was the main promoter of the towers to come, but also opened the incorporation of public spaces. It was also a consistent case study because of the large number of buildings it owns sited at the extreme point of the block and is believed to have acted as catalysts for the cases analyzed. The successful urban experience of Rockefeller Center; the high need for vertical growth; new technologies; consolidation of large corporations and their eagerness to touch the sky as synonymous of status and power; the rise of modern architecture in the world, driven by Mies van der Rohe and Le Corbusier and, mainly, the willingness of the city to innovative proposals to draw new views, have been the main drivers of some of the most important contributions to modern corporate architecture. The initial milestones, in this regard, were the Lever House (1952) and the Seagram Building (1958), constructed from the 1916 law, but that did not occupy the entire site and incorporated public spaces. Both buildings influenced the new zoning law of 1961, which allowed a tower to rise more in exchange for this kind of space. By looking closely at the area have detected two others modern towers that, along with the previous two, quickly became archetypes. Archetypes because other nine towers with similar conEigurations were also detected and showed, in turn, universality, validity and enforceability of the originals, and the adaptability of each. The thirteen case studies are located, therefore, between an avenue and two side streets, thus giving rise to the 'Towers sited at the extreme points of the blocks', situation which has served of vector of the entire study. The analysis of the towers in each of these four archetypes –Tower on base (Lever House and Hilton Hotel), Tower in front of the base (Seagram, Union Carbide and The Equitable), Tower with side base (Time and Life, Exxon, McGraw Hill, Celanese and 345 Park Avenue) and Tower (CBS, Burlingon House and 1166 Avenue of the Americas)– tried to understand what they have of the city and at the same time what they have given to it, always trying to corroborate that the extreme point of the block ‐61 meters wide in all cases– is able to offer different values to the city. From the location and access, through the transit hub vertical, typical plant, by the enclosure or the top of the tower, have examined different situations which have ranged from a rather modest scale and a monumentality perhaps excessive, between a rich and assorted public space and tiny and discrete areas, including the emphasis on the precursors cases and the naturality of other situations. Of course, diversity manifested within each archetype and countless relationships found between buildings has been the main interest of this study. Its possible that some cases have excelled for their ability to solvency, aesthetics and quality, but the purpose has not been to give greater emphasis to none.

In this thesis we discover a model of city developed jointly by the architect Mies van der Rohe and the city planner Ludwig Hilberseimer, which we have called the Metropolis as a Garden City. This name comes from a sketch by Hilberseimer in 1927, where we can see how he wanted to incorporate the architectural prototype of the Weissenhof colony in his city planning schemes. The Metropolis as a Garden City is a model of an ecological, sustainable, and socially just city, which remained completely hidden because of the disciplinary division their own authors established. To reconstruct it, we have decided to establish a double look analyzing the architecture of Mies through the eyes of Hilberseimer, and the city planning of Hilberseimer through the eyes of Mies. In the first part, we analyze the historical and cultural context where the Metropolis as a Garden City is produced, that is to say, its SUPERSTRUCTURE. From the analysis of a text by Mies and another by Hilberseimer, we discover that the antecedents of the Metropolis as a Garden City are in the theory of the Linear City by Arturo Soria (1882), and in the theory of the Garden Cities by Ebenezer Howard (1898). In the second part, we analyze the city planning model of the Metropolis as a Garden City. We arrive to the conclusion that the great contribution of Hilberseimer is produced in the field of the INFRASTRUCTURES, and we create the hypothesis that the first city planning models by Hilberseimer are applications of the theory of the Linear City. The next step was to introduce the variable of the landscape through the architectural model of the Weissenhof. In the third part, we analyze the transformation of the urban space from the architecture, which Mies calls STRUCTURES. Mies propose to redefine the texture of the city from the concept of mixed height, that is to say, mixing the architecture of the city and the architecture of the suburb. We create the hypothesis that this mixture is an application of the theory of the Garden Cities. The first example is the Weissenhof colony. If we bear in mind the refusal which the city planning of Le Corbusier suffered after the Second World War; the necessity to “deconstruct” the political and philosophical systems in the 60s and 70s; and the serious social and environmental pathologies we suffer now, maybe we would appraise the possibility to put the Metropolis as a Garden City in practice, and to convert it in a framework to our own generation and to the future generations / En aquesta tesi es descobreix un model de ciutat desenvolupat conjuntament per l'arquitecte Mies van der Rohe i l'urbanista Ludwig Hilberseimer, el que hem anomenat la metròpoli com la Ciutat Jardí. Aquest nom prové d'un esbós de Hilberseimer el 1927, en el qual podem veure com es volia incorporar el prototip arquitectònic de la colònia Weissenhof en els seus esquemes de planificació de la ciutat. La Metròpoli com Ciutat Jardi és un model d'una ciutat ecològica, sostenible i socialment justa, que va quedar completament ocult a causa de la divisió disciplinària seus propis autors van establir. Per reconstruir-lo, hem decidit establir una doble mirada analitzar l'arquitectura de Mies a través dels ulls de Hilberseimer, i la planificació de la ciutat de Hilberseimer a través dels ulls de Mies . A la primera part, s'analitza el context històric i cultural en què es produeix la metròpoli com a ciutat jardí, és a dir, la seva superestructura. A partir de l'anàlisi d'un text de Mies i un altre per Hilberseimer, vam descobrir que els antecedents de la Metròpoli com Garden City estan en la teoria de la Ciutat Lineal d'Arturo Soria ( 1882 ), i en la teoria de les Ciutats Jardí d'Ebenezer Howard ( 1898 ). A la segona part , s'analitza el model de planificació de la ciutat de la metròpoli com la Ciutat Jardí. Arribem a la conclusió que la gran aportació de Hilberseimer es produeix en el camp de les infraestructures, i vam crear la hipòtesi que els primers models de planificació de la ciutat per Hilberseimer són aplicacions de la teoria de la Ciutat Lineal. El següent pas va ser la introducció de la variable del paisatge a través del model arquitectònic de la Weissenhof. A la tercera part, s'analitza la transformació de l'espai urbà de l'arquitectura, que Mies diu ESTRUCTURES. Mies proposa redefinir la textura de la ciutat des del concepte d'altura mixt, és a dir, la barreja de l'arquitectura de la ciutat i l'arquitectura del barri. Creem la hipòtesi que aquesta barreja és una aplicació de la teoria de les ciutats - jardí. El primer exemple és la colònia Weissenhof . Si tenim en compte la negativa que la planificació de la ciutat de Le Corbusier va patir després de la Segona Guerra Mundial, la necessitat de "deconstruir" els sistemes polítics i filosòfics en els anys 60 i 70 , i les greus patologies socials i ambientals que patim ara, potser podríem avaluar la possibilitat de posar la metròpoli com ciutat jardí a la pràctica, i per convertir-lo en un marc per a la nostra generació i per a les generacions futures / En esta tesis se descubre un modelo de ciudad desarrollado conjuntamente por el arquitecto Mies van der Rohe y el urbanista Ludwig Hilberseimer, lo que hemos llamado la metrópoli como la Ciudad Jardín. Este nombre proviene de un boceto de Hilberseimer en 1927, en el que podemos ver cómo quería incorporar el prototipo arquitectónico de la colonia Weissenhof en sus esquemas de planificación de la ciudad. La metrópolis como ciudad jardin es un modelo de una ciudad ecológica, sustentable y socialmente justa, que quedó completamente oculto debido a la división disciplinaria sus propios autores establecieron. Para reconstruirlo, hemos decidido establecer una doble mirada analizar la arquitectura de Mies a través de los ojos de Hilberseimer, y la planificación de la ciudad de Hilberseimer a través de los ojos de Mies . En la primera parte, se analiza el contexto histórico y cultural en el que se produce la metrópoli como ciudad jardín, es decir, su superestructura. A partir del análisis de un texto de Mies y otro por Hilberseimer, descubrimos que los antecedentes de la Metrópoli como Garden City están en la teoría de la Ciudad Lineal de Arturo Soria (1882), y en la teoría de las Ciudades Jardín de Ebenezer Howard (1898). En la segunda parte, se analiza el modelo de planificación de la ciudad de la metrópoli como la Ciudad Jardín. Llegamos a la conclusión de que el gran aporte de Hilberseimer se produce en el campo de las infraestructuras, y creamos la hipótesis de que los primeros modelos de planificación de la ciudad por Hilberseimer son aplicaciones de la teoría de la Ciudad Lineal. El siguiente paso fue la introducción de la variable del paisaje a través del modelo arquitectónico de la Weissenhof. En la tercera parte, se analiza la transformación del espacio urbano de la arquitectura, que Mies llama ESTRUCTURAS. Mies proponen redefinir la textura de la ciudad desde el concepto de altura mixto, es decir, la mezcla de la arquitectura de la ciudad y la arquitectura del barrio. Creamos la hipótesis de que esta mezcla es una aplicación de la teoría de las ciudades-jardín. El primer ejemplo es la colonia Weissenhof. Si tenemos en cuenta la negativa que la planificación de la ciudad de Le Corbusier sufrió después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de "deconstruir" los sistemas políticos y filosóficos en los años 60 y 70, y las graves patologías sociales y ambientales que sufrimos ahora, tal vez podríamos evaluar la posibilidad de poner la metrópoli como ciudad jardín, en la práctica, y para convertirlo en un marco para nuestra generación y para las generaciones futuras