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Ecommerce in the gems and jewelry industry : (Comércio eletrônico na indústria de joalheria e pedras preciosas) / ECOMMERCE IN THE GEMS AND JEWELRY INDUSTRY (Inglês)Rossberger, Robert Josef 18 May 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-05-18 / Ecommerce has brought significant changes in several sectors of the business world, and today it affects nearly every industry to a high degree. The aim of this thesis is to understand and solve the problem of a company in the gems and jewelry industry which uses Ecommerce as one of its sales channels.
This project is divided into two general fields of research, which are, first,the internal factors that are directly related to the Ecommerce channel of the company and second, the external factors that are influenced by forces outside of the direct control of the investigated company. To achieve this aim this thesis first examines the internal factors of the company by means of practical, analytical business research and second, uses a combination of theoretical frameworks to investigate the outside of the company.
From the practical perspective gaps of knowledge about the investigated company
are closed and important insights are gained into the causes of the actual
problem. From the theoretical perspective the combination of the three theoretical frameworks, namely the Market-Based View, the Resource-Based View and Transaction Cost Economics, and by focusing with them on the gems and jewelry industry concerning the influence of Ecommerce on industry-specific characteristics, closes gaps in the literature and contributes to knowledge.
By combining these approaches both operationally and strategically well-founded
and sharp propositions can be made for the investigated company, which helps to understand and solve the current problem, and gives guidelines for strategic
behavior that will meet future requirements. The new perspective offered is helpful for other companies belonging to this traditional industry, which is facing a rapidly changing environment. / O comércio eletrônico (E-commerce) vem trazendo mudanças significativas em diversos setores no mundo de negócios, e atualmente afeta em alto grau de intensidade quase a totalidade de indústrias.O objetivo desta dissertação consiste em entender e solucionar o problema de uma empresa de joalheria e pedras preciosas que utiliza do comércio eletrônico como um de seus canais de venda.Este projeto é dividido em duas áreas de pesquisa, que são em primeiro lugar, os fatores internos que estão relacionados diretamente com o canal de comércio eletrônico da empresa; e em segundo lugar,
os fatores externos que são influenciados por forças fora do controle direto da empresa investigada.Para alcançar este objetivo, primeiramente esta pesquisa examina os fatores internos da empresa no sentido prático e uma pesquisa analítica de negócios; em seguida, utiliza uma combinação de abordagens teóricas para investigar o que está fora da empresa.Partindo da perspectiva prática, algumas lacunas de conhecimento sobre a empresa investigada são desconhecidas e importantes sinais são gerados para as causas do atual problema. Partindo da perspectiva teórica a combinação de três frameworks teóricos, denominados Visão Baseada no Mercado (Market-Based View), Visão Baseada em Recursos (Resource-Based View), e Economia de Custo de Transação (Transaction Cost Economy), e focando estes frameworks com a indústria de joalheria e pedras preciosas com relação a influência do comércio eletrônico nas características específicas da indústria, preenchem as lacunas na literatura e contribuem para o conhecimento.
Ao combinar esta abordagens de forma operacional e estratégica, proposições bem fundamentadas e precisas podem ser realizadas para a investigação da empresa, o que ajuda o entendimento e solução do problema atual, e possibilita guiar para um comportamento estratégico que irá deparar no futuro. A nova perspectiva oferece um auxílio para outras companhias que pertencem a esta tradicional indústria, que está atualmente deparando com uma rápida mudança no ambiente de negócios.
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De matéria a afeto: a construção do significado da joiaPassos, Ana Cristina Barral Mariani 07 August 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis seeks to understand the meaning of jewellery and how it is built in contemporaneity. The aim is to understand its relevance as a cultural object today and to present some particularities leading to its meaning in the Brazilian context. It is a kaleidoscope of small fragments built from the point of view of those who are present at any given point of the jewelry’s life cycle, especially in those moments when it seems to receive a greater load of meaning. The interlocutors, divided into creators, guardians and resignifiers, point out how the transition from matter to affection happens. This study is composed from small treasures revealed through reminiscences, memories and narratives of professional and personal histories, individual and collective ones, as well as some silences which occasionally accompany the pieces of jewelry. Design, creation, choice, acquisition, use, gift, inheritance, guard, collection, care, and discard of jewelry: all these interactions charge them with meanings and are also permeated by those meanings. The gesture of having pieces of jewelry on the body is ancient, but their meanings are not evident. They were captured in an ethnographic-inspired research from the microcosm of the researcher’s jewelry studio. Interviews, the studio’s archives, and an online survey made available on social networks were instrumental to identify that jewelry, bearer of affections, can make us beautiful and desirable, unique and special, protected and powerful. In a fast and increasingly volatile world, these characteristics seem to be essential to define us as individuals. Identity, memory and affection are at stake. The conclusion is that in a world of flourishing creative economics, a cultural artifact that retains much of the old ways of making-thinking is once again appreciated. In contemporary times, jewelry becomes a form of anchorage in a reality that is more virtual than concrete, more fleeting than perennial, more isolated than gregarious. Their meanings are grouped into three broad categories: the adornment of identity, the file of memory, and the treasure of affections. This object of study required an interdisciplinary approach. The anthropologist Tim Ingold (2015) and the philosopher Gilles Lipovetsky (2016) were chosen to outline the course of the investigation. The first suggested understanding ‘things’ as a mesh of matter and processes. The second presented the tools to perceive the contemporaneity. Authors of Cultural History, Material Culture and Social Memory were also important references. Jewelry theorists – a discipline still in its early stages – Marjan Unger (2017) and Liesbeth den Besten (2011) have given the compass to navigate this universe. It is the first who offered the definition of jewelry that pervades the whole thesis: “A piece of jewelry is a discrete object that is worn by human beings as a decorative and symbolic complement to their appearance.” / Esta tesis tiene por objetivo comprender el significado de la joya y cómo éste es construido en la contemporaneidad. Procura entender la relevancia de la joya como objeto cultural hoy y presentar algunas especificidades que llevan a su significado en el contexto de la joyería en Brasil. Se trata de un caleidoscopio de pequeños fragmentos, desde el punto de vista de quien se encuentra en cada uno de los momentos del ciclo de vida de una joya, particularmente en aquellos en el que parece recibir mayor carga de significados. Los interlocutores, divididos en creadores, guardianes y re-significadores, describen como sucede la transición de materia a afecto. Son pequeños tesoros revelados por medio de reminiscencias, recuerdos y narrativas de historias profesionales y personales, individuales y colectivas, así como de algunos silencios que acompañan a las joyas. Dibujo, creación, elección, adquisición, uso, regalo, donación, herencia, guarda, colección, cuidado y descarte de joyas. Todas esas interacciones las cargan de significados y también están permeadas por esos significados. El gesto de disponer de joyas sobre el cuerpo es ancestral, pero sus significados no son evidentes. Estos fueron captados en una investigación de inspiración etnográfica, a partir del microcosmos del taller de joyas de la investigadora. Se recurrió a: entrevistas, archivos del taller y cuestionario online disponible en redes sociales; para identificar que la joya, portadora de afectos, puede hacernos: bellos y deseables, únicos y especiales, protegidos y poderosos. En un mundo veloz y cada vez más volátil, esas características parecen ser esenciales para definirse como individuos. La identidad, la memoria y el afecto están en juego. En un mundo de floreciente economía creativa, un artefacto cultural que guarda mucho de antiguas formas de hacer-pensar es nuevamente apreciado. La conclusión es que en la contemporaneidad, la joya se convierte en una forma de anclaje en una realidad que es más virtual que concreta, más fugaz que perenne, más aislada que gregaria. Sus significados se agrupan en tres grandes categorías: el adorno de la identidad, el archivo de la memoria y el tesoro de los afectos. Este objeto de estudio exigió un enfoque interdisciplinario. Se eligieron el antropólogo Tim Ingold (2015) y el filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear el recorrido. El primero sugiere entender las ‘cosas’ como un entretejido de materia y procesos. El segundo ofrece las herramientas para entender la contemporaneidad. Autores de historia cultural, cultura material y memoria social también fueron referencias importantes. Marjan Unger (2017) y Liesbeth den Besten (2011), teóricas de la joyería, una disciplina aún reciente, fueron la orientación para recorrer ese universo. Es de la primera autora, la definición de joya que atraviesa toda la tesis: “Una joya es un objeto distinto [del cuerpo] que es usado por los seres humanos como un complemento decorativo y simbólico para su apariencia.” / Cette thèse cherche à comprendre la signification du bijou et comment elle est construite dans la contemporanéité. L’objetif est de comprendre la pertinence du bijou en tant qu’objet culturel aujourd’hui et de présenter certaines spécificités qui ont conduit à sa signification dans le contexte de la bijouterie au Brésil. C’est un kaléidoscope de petits fragments du point de vue de ce qui est dans chacun des moments du cycle de vie du bijou, surtout dans ceux où il semble recevoir une plus grande charge de significations. Les interlocuteurs, divisée entre les créateurs, les gardiens et les resignifiants, indiquent comment se passe la transition de la matière à l’affection. Cette étude se compose de petits trésors révélés par des réminiscences, des souvenirs et des récits d’histoires professionnelles et personnelles, individuelles et collectives, ainsi que des quelques silences qui parfois accompagnent les bijoux. Dessin, création, choix, acquisition, utilisation, cadeau, donation, héritage, garde, collection, soin et défausse des bijoux: toutes ces interactions les portent des significations et sont également imprégnées de ces significations. Le geste de disposer des bijoux sur le corps est ancestral, mais leurs significations ne sont pas évidentes. Ils ont été observés dans une recherche d’inspiration ethnographique à partir du microcosme de l’atelier de joaillerie de la chercheuse. Comme méthodologie ont été utilisé des interviews, des archives de l’atelier et des questionnaires online, mis à disposition sur les réseaux sociaux, pour identifier qui les bijoux, porteurs d’affections, peuvent nous rendre beaux et désirables, uniques et spéciaux, protégés et puissants. Dans un monde rapide et de plus en plus volatil, ces caractéristiques semblent être essentielles pour nous définir en tant qu’individus. Identité, mémoire et affection sont en jeu. Dans un monde d’économie créative florissante, un artefact culturel qui conserve une grande partie des anciennes façons de faire-penser est de nouveau apprécié. À l’époque contemporaine, le bijou deviennent une forme d’ancrage dans une réalité plus virtuelle que le concret, plus éphémère que pérenne, plus isolée que grégaire. Leurs significations sont regroupées en trois grandes catégories: l’ornement de l’identité, le fichier de la mémoire et le trésor des affections. Cet objet d’étude nécessitait une approche interdisciplinaire. L’anthropologue Tim Ingold (2015) et le philosophe Gilles Lipovestiky (2016) ont été choisis pour tracer le parcours. Le premier suggère de comprendre les ‘choses’ comme un maillage de matière et de processus. Le second offre les outils pour comprendre la contemporanéité. Les auteurs de l’histoire culturelle, culture matérielle et de la mémoire sociale étaient également des références importantes. Les théoriciens de la joaillerie, une discipline encore à l’état naissant, Marjan Unger (2017) et Liesbeth den Besten (2011) ont donné la boussole pour parcourir cet univers. C’est de la première la définition de bijou qui traverse toute la thèse : “Un bijou est un objet distinct [du corps] qui est utilisé par les humains comme un complément décoratif et symbolique à leur apparence.” / Esta tese tem como objetivo compreender o significado da joia e como ele é construído na contemporaneidade. Procurou-se entender a relevância da joia como objeto cultural hoje e apresentar algumas especificidades que levam a seu significado no contexto da joalheria no Brasil. Trata-se de um caleidoscópio de pequenos fragmentos a partir do ponto de vista de quem se encontra em cada um dos momentos do ciclo de vida de uma joia, especialmente naqueles em que ela parece receber maior carga de significados. Os interlocutores, divididos em criadores, guardiões e ressignificadores, apontam como acontece a transição de matéria a afeto. São pequenos tesouros revelados por meio de reminiscências, lembranças e narrativas de histórias profissionais e pessoais, individuais e coletivas, assim como de alguns silêncios que acompanham as joias. Desenho, criação, escolha, aquisição, uso, presente, doação, herança, guarda, coleção, cuidados e descarte de joias: todas essas interações as carregam de significados e também são permeadas por esses significados. O gesto de dispor joias sobre o corpo é ancestral, mas seus significados não são evidentes. Eles foram captados em uma pesquisa de inspiração etnográfica a partir do microcosmo do ateliê de joias da pesquisadora. Recorreu-se a entrevistas, arquivos do ateliê e questionário online disponibilizado em redes sociais, para identificar que a joia, portadora de afetos, pode nos tornar belos e desejáveis, únicos e especiais, protegidos e poderosos. Num mundo veloz e cada vez mais volátil, essas características parecem ser essenciais para nos definir como indivíduos. Identidade, memória e afeto estão em jogo. Num mundo de florescente economia criativa, um artefato cultural que guarda muito de antigas formas de fazer-pensar é novamente apreciado. Concluiu-se que na contemporaneidade, a joia se torna uma forma de ancoragem numa realidade que é mais virtual do que concreta, mais fugaz do que perene, mais isolada do que gregária. Seus significados são agrupados em três grandes categorias: o adorno da identidade, o arquivo da memória e o tesouro dos afetos. Este objeto de estudo exigiu uma abordagem interdisciplinar. Foram eleitos o antropólogo Tim Ingold (2015) e o filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear o percurso. O primeiro sugere entender as ‘coisas’ como uma malha de matéria e processos. O segundo oferece as ferramentas para entender a contemporaneidade. Autores de História Cultural, Cultura Material e Memória Social também foram referências importantes. As teóricas da joalheria, uma disciplina ainda em estado nascente, Marjan Unger (2017) e Liesbeth den Besten (2011) deram a bússola para percorrer esse universo. É da primeira a definição de joia que perpassa toda a tese: “Uma joia é um objeto distinto [do corpo] que é usado pelos seres humanos como um complemento decorativo e simbólico para sua aparência.”
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Estudo comparativo entre o processo criativo na arquitetura e na joalheria com ênfase nas criações de Frank Gehry / The comparative study between the creative process in the architecture and in the jewellery emphasizing the creations of Frank GehryFerrari, Dalva Olivia Azambuja 13 May 2011 (has links)
Este trabalho analisa as relações entre os processos de criação nas áreas da Joalheria e da Arquitetura. Desde o esboço, passando pelos desenhos, croquis, maquetes e até as modernas formas de representação computacional, o processo criativo deve levar em conta sempre fatores como expressão de uma visão particular do mundo e referências e condições estéticas, práticas e históricas. Leva-se em conta o caso do arquiteto Frank Gehry, que desenvolveu projetos de renome em ambas as áreas. Observa-se a trajetória dessas áreas, desde seus primórdios, e as soluções encontradas pelo homem, através do tempo, para a interferência nos objetos e nos espaços, a fim de deixar sua marca e proporcionar progressos na vida humana. Por fim, detalham-se as novas tecnologias empregadas nas criações e representações de formas complexas, com destaque para os softwares em 3D, que propiciam a evolução dos projetos com melhora em custos e prazos nos projetos multimilionários na atualidade. / This research presents the relations among the many process of creation in the jewellery and architecture areas. Starting with the outline, passing on the drawings, sketches and getting through the modern ways of computer representation, the creative process must consider the reasons like a private vision of the world, historical references, esthetic conditions and practices. Frank Gehry developed renowned projects in both areas. The trajetory of these areas can be observed since their beginning. The solutions found by the human being through the time, for the interference in the objects and in many places in order to mark and propose every kind of progress for human lives. Lastly, this research details the new tecnologies which were used in creations and in the complex ways of representation, like the 3D softwares, which range the evolution of the projects, together with the improvement in costs and time for the present multimillionaire projects.
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Evolução da arte da joalheria e a tendência da joia contemporânea brasileira / Evolution of the art of jewelry and jewelry trends in contemporary BrazilianSkoda, Sonia Maria de Oliveira Gonçalves 22 October 2012 (has links)
A presente dissertação se baseou no percurso da história da arte, para compreender as manifestações da história da joalheria, pois a joia com seu valor material é um patrimônio impregnado de simbologias e de significados estéticos. Este trabalho utilizou a pesquisa histórica, baseada na pesquisa bibliográfica ou de fontes secundárias. Estabeleceu-se um painel cronológico do caminho percorrido pela humanidade para desenvolver a arte da joalheria, desde o seu surgimento, procurando fazer relação entre suas descobertas, necessidades de novos materiais, o aprimoramento de técnicas ou ainda a capacidade de desenvolver habilidades para executá-las. A sua relação com as artes plásticas, que nas últimas décadas levaram a arte e a joia a romper paradigmas. Atualmente, a joia é mais despojada, enfrenta novos desafios como a preocupação com o meio ambiente e a utilização de sementes, madeiras, entre outros materiais naturais, criando objetos com design diferenciado e contemporâneo. / This dissertation is based on the course of art history, to understand the manifestations of the history of jewelry, as the jewel in its material value is a heritage steeped in symbolism and aesthetic meanings. This study used historical research, based on literature or secondary sources. Established a panel chronological path for humanity to develop the art of jewelry, from its inception, seeking to make the relationship between their findings, need for new materials, improvement of techniques or even the ability to develop skills to execute them. His relationship with the arts, which in recent decades have led to art and jewelry to break paradigms. Currently, the jewel is more casual, faces new challenges such as concern for the environment and use of seeds, wood, and other natural materials, creating objects with different design and contemporary.
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Estudo comparativo entre o processo criativo na arquitetura e na joalheria com ênfase nas criações de Frank Gehry / The comparative study between the creative process in the architecture and in the jewellery emphasizing the creations of Frank GehryDalva Olivia Azambuja Ferrari 13 May 2011 (has links)
Este trabalho analisa as relações entre os processos de criação nas áreas da Joalheria e da Arquitetura. Desde o esboço, passando pelos desenhos, croquis, maquetes e até as modernas formas de representação computacional, o processo criativo deve levar em conta sempre fatores como expressão de uma visão particular do mundo e referências e condições estéticas, práticas e históricas. Leva-se em conta o caso do arquiteto Frank Gehry, que desenvolveu projetos de renome em ambas as áreas. Observa-se a trajetória dessas áreas, desde seus primórdios, e as soluções encontradas pelo homem, através do tempo, para a interferência nos objetos e nos espaços, a fim de deixar sua marca e proporcionar progressos na vida humana. Por fim, detalham-se as novas tecnologias empregadas nas criações e representações de formas complexas, com destaque para os softwares em 3D, que propiciam a evolução dos projetos com melhora em custos e prazos nos projetos multimilionários na atualidade. / This research presents the relations among the many process of creation in the jewellery and architecture areas. Starting with the outline, passing on the drawings, sketches and getting through the modern ways of computer representation, the creative process must consider the reasons like a private vision of the world, historical references, esthetic conditions and practices. Frank Gehry developed renowned projects in both areas. The trajetory of these areas can be observed since their beginning. The solutions found by the human being through the time, for the interference in the objects and in many places in order to mark and propose every kind of progress for human lives. Lastly, this research details the new tecnologies which were used in creations and in the complex ways of representation, like the 3D softwares, which range the evolution of the projects, together with the improvement in costs and time for the present multimillionaire projects.
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Evolução da arte da joalheria e a tendência da joia contemporânea brasileira / Evolution of the art of jewelry and jewelry trends in contemporary BrazilianSonia Maria de Oliveira Gonçalves Skoda 22 October 2012 (has links)
A presente dissertação se baseou no percurso da história da arte, para compreender as manifestações da história da joalheria, pois a joia com seu valor material é um patrimônio impregnado de simbologias e de significados estéticos. Este trabalho utilizou a pesquisa histórica, baseada na pesquisa bibliográfica ou de fontes secundárias. Estabeleceu-se um painel cronológico do caminho percorrido pela humanidade para desenvolver a arte da joalheria, desde o seu surgimento, procurando fazer relação entre suas descobertas, necessidades de novos materiais, o aprimoramento de técnicas ou ainda a capacidade de desenvolver habilidades para executá-las. A sua relação com as artes plásticas, que nas últimas décadas levaram a arte e a joia a romper paradigmas. Atualmente, a joia é mais despojada, enfrenta novos desafios como a preocupação com o meio ambiente e a utilização de sementes, madeiras, entre outros materiais naturais, criando objetos com design diferenciado e contemporâneo. / This dissertation is based on the course of art history, to understand the manifestations of the history of jewelry, as the jewel in its material value is a heritage steeped in symbolism and aesthetic meanings. This study used historical research, based on literature or secondary sources. Established a panel chronological path for humanity to develop the art of jewelry, from its inception, seeking to make the relationship between their findings, need for new materials, improvement of techniques or even the ability to develop skills to execute them. His relationship with the arts, which in recent decades have led to art and jewelry to break paradigms. Currently, the jewel is more casual, faces new challenges such as concern for the environment and use of seeds, wood, and other natural materials, creating objects with different design and contemporary.
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Joalheria, arte ou design?VIDELA, Ana Neuza Botelho 08 April 2016 (has links)
Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-07T14:30:03Z
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Previous issue date: 2016-04-08 / A proposta do estudo visou comparar duas formas de fazer joalheria, uma mais próxima dos paradigmas da arte e outra com um viés mais comercial para, dessa
forma, entender os processos que condicionam a atuação dos produtores das duas categorias. Neste sentido, o objetivo da pesquisa foi identificar em quais
circunstâncias a joalheria é considerada arte, por ser uma categoria orientada para a produção de trabalhos mais experimentais, os quais podem ter a intenção de
problematizar a ornamentação corporal ou a linguagem da joalheria ou, ao contrário, em que contexto é compreendido como uma atividade fruto do processo de design,
adotando, porém, os pressupostos da joalheria para atender ao mercado. Do ponto de vista metodológico, distinguir as características dos produtos gerados a partir da
influência dos dois campos de atuação implicou no acompanhamento das práticas de produção, comercialização, eventos de divulgação dos segmentos e lançamentos
de coleções, tanto das joias produzidas por designers de joias, quanto das joias produzidas por artistas joalheiros. A construção teórica da pesquisa objetivou
abarcar o ponto de vista do sujeito e seu contexto, além da agência do objeto resultante da formação de coletivos produtores de joias. O estudo também abarcou
a reflexão sobre corpo artefatual, não só em referência a um corpo fabricado, mas no intuito de entender o corpo como feito por artefatos. Neste sentido, a obra de
Bruno Latour serviu como ferramenta para se pensar o corpo como constitutivamente sendo feito a partir da composição dos atores humano e atores
não-humanos. Assim, um dos aspectos que se discute são as redes entre sujeitos e seus objetos. Como resultados, observamos que os joalheiros, por se situarem entre
os dois campos de práticas, parecem se encontrar em um espaço liminar. De um lado, afirmam que o que os diferenciam das outras formas de produzir joalheria é a
exploração ou experimentação do objeto associado ao corpo, o qual é dotado de intencionalidade, ao manifestar o pensamento de quem o fez. De outro lado, têm-se
os produtores que se identificam com o campo do design, para quem todos os aspectos do comércio joalheiro devem estar cuidadosamente em consonância com a
proposta do produto. / The purpose of the study was to compare two ways to make jewelry, one closer of art paradigms and the other with a more commercial bias to thus understand the
processes that affect the way producers of the two categories act. In this sense, the objective of the research was to identify under what circumstances jewelry is
considered art for being a category targeted on production of more experimental works, which may be intended to problematize the body ornamentation or the jewelry
language or, otherwise, in which context is understood as a result of an activity design process, adopting, however, the jewelry assumptions to meet the market.
From a methodological point of view, distinguishing the characteristics of products generated by the influence of the two fields of activity, involved the monitoring of
production practices, marketing, dissemination events of the segments and collections launches of both the jewelry produced by jewelry designers, as the
jewelry produced by artists jewelers. The theoretical construction of the research aimed to encompass the subject's point of view and its context, in addition to the
object's agency resulting of the formation of jewelry producers collectives. The study also encompassed reflection on artifactual body, not only in reference to a
manufactured body, but in order to understand the body as made by artifacts. n this sense, the work of Bruno Latour served as a tool for thinking about the body as
constitutively made from the composition of human actors and non-human actors. Thus, one of the aspects discussed are the networks between subjects and their
objects. As results, we noticed that jewelers, because they are located between the two camps practices, seem to find themselves in a liminal space. On one hand, they
claim that what differentiate them from other forms of producing jewelry is the exploration or experimentation of the object associated with the body, which is
endowed with intentionality, to express the thought of who did it. On the other hand, there are the producers who identify themselves with the design field, for whom all
aspects of the jewelry trade must be carefully in line with the proposal of the product.
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[en] CONTEMPORARY JEWEL: ECOLOGICAL ASPECTS AND THE PERCEPTION OF THE CONSUMER / [pt] JÓIA CONTEMPORÂNEA: ASPECTOS ECOLÓGICOS E A PERCEPÇÃO DO CONSUMIDORKATIA CRISTINA COELHO FAGGIANI 14 October 2005 (has links)
[pt] Esta pesquisa pretende contribuir com o mercado joalheiro
apresentando
aspectos importantes e limitações do uso de materiais não
convencionais na
joalheria. Atualmente diferentes materiais são
acrescentados à joalheria, como o
plástico, madeira, resina entre outros. O estudo tem por
objetivo analisar os
aspectos ecológicos que norteiam as decisões de compra e a
percepção do
consumidor deste tipo de jóia. O que especifica uma jóia
não é mais o conjunto
de materiais intrínsecos mas a capacidade criativa do seu
autor na concepção e
resolução de sua idéia agregando valores além do valor
monetário. Para avaliar
esta situação, realizou-se uma pesquisa com profissionais
e consumidores do
produto em questão, procurando identificar os significados
e conceitos atuais que
rodeiam este mercado. Esses valores e significados podem
ser atribuídos pelo
design e um deles é o valor ecológico, que será um dos
focos desta dissertação. / [en] This research intends to contribute with the jewelry
market presenting some
important aspects and limitations of the use of non
conventional materials in
jewelry. Nowadays, some alternative materials are added in
jewelry making such
as plastic, wood, resin, etc. This work aims to analyze
some of the ecological
aspects that influences purchase decision and the
consumer´s perception of this
sort of jewel. A jewel is no longer defined by the usage
of certain groups of
material but by the author´s creativity in conceiving the
idea. That contributes to
increase the earned-value of the product - which is beyond
the monetary value.
To analyze this scenario, a survey was conducted - with
professionals and
consumers of these products - in order to identify the
meanings and the current
concepts that encircle this market. These values and
meanings can be expressed
by the design and one of them is the ecological value -
which is one of this dissertation´s focus.
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VALORIZAÇÃO DOS ASPECTOS FORMAIS DOS ARTEFATOS CONFECCIONADOS POR GUASQUEIROS DO PAMPA GAÚCHO APLICADOS À JOALHERIA / VALORIZATION OF FORMAL ASPECTS OF ARTIFACTS MADE BY GUASQUEIROS FROM THE PAMPA GAUCHO APPLIED TO JEWELRYAlvares, Fabiano da Costa 29 May 2015 (has links)
By the findings of this research, the gradual diminish of the guasqueiro role (craftsmen who use rowhide as the main raw material), activity which was developed with the formation of the gaucho people. The present work aims to study and highlight the formal aspects of the rawhide, transfering its cultural and esthetic values for the jewelry, using native gemstone from Rio Grande do Sul, promoting the rescue and valorization of this cultural and material patrimony. At the same time it is established a new proposal, the community is motivated to take back values form past, perpetuing its original activity. It is wanted to improve the professional, practical ans theoretical knowledge, contributing to the development of new research. / Pela constatação, através de pesquisa, da gradual diminuição do ofício de guasqueiro (artesãos que usam como principal matéria prima o couro cru), atividade que se desenvolveu junto à formação do povo gaúcho. O presente trabalho pretende estudar e colocar em evidência os aspectos formais dos utensílios de couro cru, transferindo os seus valores culturais e estéticos para a joalheria, utilizando gemas nativas do Rio Grande do Sul, promovendo a retomada e valorização desse patrimônio cultural e material. Ao mesmo tempo em que se estabelece uma nova proposta, incentiva-se a comunidade a retomar os valores do passado, perpetuando sua atividade de origem. Deseja-se, então, aprimorar o saber profissional, prático e teórico, contribuindo para o desenvolvimento de novas pesquisas.
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O desenho como ferramenta do projeto de design de joiasLLABERIA, Engracia Maria Loureiro da Costa 20 December 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis presented to the PhD Program of Design at Anhembi Morumbi University, deals with the importance of drawing as a tool for jewelry design, considering its typology applied to different stages of development process, from creation to production, in the jeweler sector, devoting special attention to the industrial segment. This study analyzes the different activities related to the creation of the jewel, such as the High Jewelry and the Contemporary Jewelry, in relation to the use of drawing in different moments. Searching for basis in the drawings of Architecture as reference to studies of forms, volumes and spatial vision development, in the transposition of mental images of three-dimensional objects to the two-dimensional representation. It presents the works of designers and jewelers/artists through interviews and visits to their ateliers as a way of illustrating, also with their drawings, the relevance of this technique representing their ideas. Those professionals were selected for the relevance of theirs works and the attention dedicated to the form research through drawing, since roughs and sketches. Their production and reports are inserted through the chapters, to clarify the approach of each subject. It aims, therefore, to enhance and encourage the teaching of drawing in the training of design professionals and others who dedicate themselves to the production of jewelry in Brazil. / Esta tese apresentada para o Doutorado em Design da Universidade Anhembi Morumbi, no Programa de Pós-Graduação em Design, trata da importância do desenho como ferramenta do projeto de design de joias, considerando sua tipologia aplicada a diferentes etapas do desenvolvimento do processo, da criação à produção, no setor joalheiro, dedicando especial atenção ao segmento industrial na contemporaneidade. Além deste, analisa as distintas atividades relacionadas à criação da joia, como a Alta Joalheria e a Joalheria Contemporânea, em relação ao uso do desenho em diferentes momentos. Buscou embasamento nos desenhos da Arquitetura como referência de estudos da forma e volumetria, além do desenvolvimento de visão espacial, na transposição de imagens mentais para a representação bidimensional de objetos tridimensionais. No percurso, apresenta os trabalhos de designers e artistas/joalheiros por meio de entrevistas e visitas realizadas a seus ateliês como forma de exemplificar, também com seus desenhos, a importância desta técnica como meio de representação de suas ideias. Os profissionais aqui apresentados foram selecionados pela relevância de seu trabalho nos diferentes segmentos, bem como por se dedicarem ao ensino do desenho de joias e da joalheria artesanal, em alguns casos, além da importância que dedicam no percurso de seu próprio processo de elaboração da forma através do desenho, desde os estudos iniciais, através de rascunhos, até os esboços ou croquis nos seus processos criativos. Suas produções e relatos estão inseridos nos diferentes capítulos, oportunamente, de modo a esclarecer as questões ali abordadas. Objetiva, dessa forma, a valorização e o incentivo ao ensino do desenho na formação dos profissionais de design e outros que se dediquem à produção de joias no Brasil.
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