Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1982. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 245-252).

La presente investigación busca demostrar que Jorge Luis Borges reconfigura sus juveniles afirmaciones sobre el lenguaje poético, pertenecientes a la Vanguardia ultraísta, a una metodología de corrección y edición de sus propios textos poéticos, en este caso, dentro de Fervor de Buenos Aires. Los principios de creación ultraísta se transforman, entonces, en principios de lectura y modificación poética. Esto supone el estudio de la teoría lírica subyacente dentro de la producción borgiana a través del análisis de los paratextos que rodean la aparición del Ultraísmo, de Fervor de Buenos Aires y su reedición. Asimismo, Esto supone la exégesis de los poemas pertenecientes a esta obra. Los dos poemas analizados en esta tesis aparecen dentro de la obra como artes poéticas, las cuales adquieren nuevos matices de sentido a través de las constantes revisiones a los textos. El análisis de este corpus textual ocurre a través del examen sincrónico y diacrónico de los texto, tanto en su dimensión material (formas rítmico métricas), así como en su dimensión inmaterial (metáforas y sentidos poéticos convencionales dentro de la tradición literaria). / Tesis

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The aesthetic placement and period designation of Jorge Luis Borges (1899-1986) and José Lezama Lima (1910-1976) are complicated issues among critics. Borges is obviously considered a predecessor of the Latin American literary “boom,” but despite that taxonomy his work transcends that definition and provides a foundation for new trends and styles, such as the “neobarroco” cultivated by Severo Sarduy. Lezama is considered part of the second wave of the “boom,” but his work feeds, stylistically, from the Spanish baroque. At the same time, Lezama’s daring treatment of homoeroticism and his revolutionary system of images place him after the “boom” in a narrative style that is postmodern. This study undertakes a thorough revision of external and internal issues, revealing the key linguistic and fictive elements that characterize both writers. Through discourse analysis and close reading, a poetic system is formulated, which incorporate features of the “neobarroco,” “boom” and postmodern narrative styles. This dissertation uses a polar structure to analyze both poetic visions and concludes that they are compatible and symmetrical. From this perspective, Borges and Lezama belong to the “core” of literature that centers its emphasis in the creation of a system versus other modes of writing in which mimetic function prevails. By doing this and by recycling world culture, they create postmodern myth: the new building material for Hispanic American literature. There are only a few studies that explore the works of Borges and Lezama within the context of Baroque aesthetics. For the first time, this dissertation offers a comprehensive analysis that considers their poetic visions at large. Besides the difference in perspective, defined as macro-spatial in Borges and micro-spatial in Lezama, there are many similarities in content and form. Both writers question the cause and effect relationship and the modern use of metaphor. They also share a redefinition of genre as well as a hedonistic approach to literature and culture. This kinship in poetic vision is revealed through the polar method used for this study, which proposes a new form of aesthetic placement and period designation.

Orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Esta tese apresenta uma leitura comparativa entre contos do escritor argentino Jorge Luis Borges e romances do português José Saramago. Ainda que Borges, no âmbito da prosa de ficção, dedique-se exclusivamente à produção de contos e Saramago consagre-se principalmente como romancista, quando suas obras são postas em contato, pode-se verificar que ambos adotam temáticas, figuras, alegorias, imagens, símbolos e procedimentos narrativos comuns na construção de seus textos. Do rol de possíveis aproximações entre os autores, a análise centra-se especificamente no tema do labirinto, que se desdobra em três perspectivas: um espaço, que funciona como metáfora do mundo e da desorientação humana; uma representação estilística e temática da escrita, da leitura, da literatura e da composição estrutural das obras, e, por último, uma reflexão sobre a busca da identidade. Com base nos pressupostos dos estudos comparativos, este trabalho efetua, portanto, uma leitura temático-formal a partir da imagem do labirinto, a fim de identificar, explicitar e analisar similaridades entre as narrativas dos dois autores, observando como se dá a organização de seus textos e quais efeitos esses mecanismos análogos produzem nas obras de cada um deles. / Abstract: This thesis presents a comparative reading between short stories of the Argentine writer Jorge Luis Borges and novels of the Portuguese author José Saramago. Although Borges, in the ambit of the prose fiction, dedicates exclusively to production of short stories and Saramago will be acclaimed mainly as a novelist, when their works are confronted, it’s possible to verify that both adopt themes, figures, allegories, images, symbols and common narrative procedures in their texts’ construction. Among the possible approximations between the authors, the analysis explores specifically the theme of the labyrinth, that is divided into three perspectives: a space, that operates as a metaphor of the world and the human disorientation; a stylistic and themed representation of writing, reading, literature and the works’ structural composition and, finally, a discussion about the search for identity. Based on fundaments of the comparative studies, this work stablishes, therefore, a thematic and formal reading from the labyrinth image, in order to identify, describe and analyze similarities between the narratives of both writers, observing the organization of their texts and the effects of this analogue mechanisms produce in the works of each author. / Esta tesis presenta una lectura comparativa entre cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y novelas del portugués José Saramago. Aunque Borges, en el ámbito de la prosa de ficción, se dedique exclusivamente a la producción de cuentos y Saramago se consagre principalmente como romancista, cuando se ponen sus obras en contacto, se puede verificar que ambos adoptan temáticas, figuras, alegorías, imágenes, símbolos y procedimientos narrativos comunes en la construcción de sus textos. De las posibles aproximaciones entre los autores, el análisis se centra específicamente en el tema del laberinto, que se desdobla en tres perspectivas: un espacio, que funciona como metáfora del mundo y de la desorientación humana; una representación estilística y temática de la escrita, la lectura, la literatura y la composición estructural de las obras y, por fin, una reflexión sobre la búsqueda de la identidad. Basándose en los fundamentos de los estudios comparativos, este trabajo realiza, así, una lectura temáticoformal con el objetivo de identificar, explicitar y analizar semejanzas entre las narrativas de los dos autores, a partir de la imagen del laberinto, observando la organización de sus textos y los efectos que estos mecanismos análogos producen en las obras de cada uno. / Doutor

Essa tese nasceu da pesquisa que iniciamos em uma dissertação de mestrado. Naquele momento tínhamos questionamentos sobre como a teologia podia dialogar com a arte, mais especificamente com a literatura. Como resposta encontramos dois pontos de convergência entre teologia e literatura: teologia com teoria literária e fé com estética literária. Porém, também descobrimos que tanto na linguagem como no gênero literário, teologia e literatura se encontram em relações desequilibradas. Partimos então para uma tese de doutoramento em Ciência da Religião, na PUC de São Paulo, pondo o método teológico em nova perspectiva e sob a suspeita de que o mito podia ser um ponto de convergência ou de partida mais equilibrado para o diálogo entre teologia e literatura. Assim, encontramos a mythodologia de Gilbert Durand como uma mitohermenêutica razoável para dar conta do mito como ponto de partida tanto da teologia como da literatura. Porém, na atual tese, nosso questionamento foi: quais as implicações desse método teológico-literário baseado em uma mitohermenêutica para uma educação teológica devedora das tradições culturais de identidade latino-americana mestiça e híbrida encontradas na literatura? Realizamos então a aplicação da mythodologia nos contos de um dos melhores representantes da literatura latino-americana e modelo de escritor sob a égide do conto fantástico, especificamente do realismo maravilhoso: Jorge Luis Borges. Escolhemos os contos das obras Ficções e O Aleph. Nesses contos descobrimos que o mito condutor é hermesiano, de imaginação sintética, o que se adequa bem à identidade híbrida e mestiça da arte e da literatura latino-americanas. Também observamos que os mitemas dos contos estão intimamente relacionados com as metáforas-mitos que Borges elegeu como imagens arquetípicas que perpassam todos os seus contos. / This thesis was born from the research we started in a master\'s thesis. At that moment we had questions about how theology could dialogue with art, more specifically with literature. In response we find two points of convergence between theology and literature: theology with literary theory and faith with literary aesthetics. But we also find that both in language and literary genre, theology and literature find themselves in unbalanced relationships. We then set out for a doctoral thesis in the Science of Religion at PUC in São Paulo, putting the theological method in a new perspective and under the suspicion that the myth could be a more \"balanced\" starting point for the dialogue between Theology and literature. Thus we find Gilbert Durand\'s \"mythodology\" as a reasonable \"myth-hermeneutic\" to account for myth as a starting point for both theology and literature. However, in our current thesis, our question was: what are the implications of this theological-literary method based on a \"myth-hermeneutic\" for a theological education that owes the cultural traditions of Latin American mestizo and hybrid identity found in literature? We then apply the mythodology in the short stories of one of the best representatives of Latin American literature and model of writer under the aegis of the fantastic story, specifically the magical realism: Jorge Luis Borges. We chose the short stories from the works Fictions and O Aleph. In these tales we discover that the guiding myth is \"Hermesian\", of synthetic imagination, which is well suited to the hybrid and mestizo identity of Latin American art and literature. We also note that the \"mitema\" of short stories are closely related to the \"metaphors-myths\" that Borges chose as archetypal images that permeate all his tales.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Demenech.pdf: 1629304 bytes, checksum: 14a77b58f9e6853cb24511268c27ac7d (MD5) Previous issue date: 2012-05-29 / This essay approaches the modernization of Buenos Aires by the optics of the argentine writer Jorge Luis Borges, during the years of 1920. In this perspective, it presents some of Borges questionings around the years in which Buenos Aires acquired the characteristics of a modern city, as asserted by Beatriz Sarlo. It analyzes, therefore, the way Borges faced the instituting of modernity in Buenos Aires and his criollismo. Another aspect of this essay is the focus on how an urban culture emerged in Buenos Aires by the same time as its consolidation as a political and cultural center in Argentina. As we studied the history of Buenos Aires during the consolidation of its modernization process, we used Jorge Luis Borges work as a source to understand such development in the capital of Argentina / Esta dissertação aborda a modernização de Buenos Aires pela ótica do escritor argentino Jorge Luis Borges, durante os anos de 1920. Nesse sentido, propõe-se a apresentar algumas questões trabalhadas por ele nos anos em que Buenos Aires adquiriu as características de cidade moderna , como afirmou Beatriz Sarlo. Assim, analisa-se a visão borgiana sobre o processo instaurador da modernidade em Buenos Aires e seu criollismo. Outro aspecto trabalhado toca na questão do desenvolvimento de uma cultura urbana portenha concomitante à consolidação da capital como centro cultural e político argentino. Ao ter-se estudado a história de Buenos Aires durante a intensificação da modernização, utilizou-se a obra de Borges como fonte para compreender a desenvoltura desse acontecimento na urbe portenha

Quisiera comenzar con algunas observaciones preliminares con respecto al tema de nuestro coloquio y autor. La primera se refiere a que en un mundo altamente laico y en relación con un autor que según mi interpretación se encuentra en la tradición de Nietzsche, Heidegger y en estrecha relación con un tipo de epistemología, por ejemplo, de Derrida, Foucault, Baudrillard o Deleuze/Guattari, de la cual el mismo Borges es uno de los primeros en asentar en el siglo veinte después de Heidegger. Una segunda observación: quisiera además dejar en claro que no me referiré a continuación a lo que Borges piensa o no piensa, cree o no cree, ya que no sé qué es lo que Borges como individuo pensaba o creía; tengo sólo sus textos a disposición. Una tercera observación principal tiene que ver con nuestro tema: ¿cómo podemos osar hablar de fe en la obra de Borges sin aclarar el concepto de "fe" tan ligado a la religión? y ¿cómo podemos hablar de "religión"sin poner una base mínima al respecto? Lo que no podemos hacer es suponer que disponemos de un significado en común de lo que significa religión, término que tiene una historia desde la Antigüedad griega y que al menos tiene dos acepciones, la de "relegare" y la de "religare", ligadas particularmente al cristianismo y que atraviesan toda la cultura occidental. A continuación quisiera comenzar con algunas observaciones generales sobre los conceptos fe y religión, para luego pasar a ciertos pensamientos de Borges que se encuentran dispersos por toda su obra y en contextos específicos o generales sobre la religión y fe, también dentro de un contexto de la filosofía postmoderna, reflexiones a Creencia reflexiva las cuales les atribuimos un estatus sistémico.

Esta tesis examina las formulaciones sobre el acto de leer en ocho ensayos del libro Otras inquisiciones, de Jorge Luis Borges. Los postulados teóricos de Borges contribuyen a la resolución de problemas estéticos, a la discusión sobre la mutabilidad del valor literario, y a la dilucidación de programas poéticos. Asimismo, prefiguran los trabajos publicados algunas décadas después por críticos como Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser, Félix Vodička y Frank Kermode. Propongo que, en “Formas de una leyenda” y “De las alegorías a las novelas”, Borges construye genealogías que revelan cómo la sucesión de horizontes de expectativa determina variaciones textuales de un mismo argumento y la pérdida de legitimidad de la escritura alegórica. En «Sobre “The Purple Land”», operativiza la noción de ‘lector previsto’ para explicar algunas decisiones escriturales de Guillermo Enrique Hudson. En “El ruiseñor de Keats”, explicita una norma literaria y se posiciona como sujeto lector poseedor de una verdad hermenéutica. En “Quevedo” y “Nota sobre (hacia) Bernard Shaw”, presenta dos maneras polares de acercarse al texto literario. Por último, en “Sobre los clásicos” y “El primer Wells” privilegia el placer estético como elemento fundamental en la constitución del canon literario. / Tesis

[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de 1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla, que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race, which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess identification to a conjugation of practices and values corresponding to the ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the mystical experience described in El Aleph.