Par une analyse sociopragmatique du premier roman de Ken Bugul, Le baobab fou (1982), et du dernier, Mes hommes à moi (2008), il s'agira de questionner les modalités de l'énonciation de soi en regard de ce qu'elles disent du jeu postural de l'écrivaine. Nous soutiendrons que l'énonciation de soi chez Ken Bugul passe par des procédés poétiques (jeux de figuration, mises en abyme, métatextualité, rêverie) qui accentuent la mise en scène de son identité de romancière. Ciblant d'abord la figuration d'un personnage biographé et d'une narratrice autobiographe (Le baobab fou), l'œuvre se centre ensuite sur la mise en scène des modalités du récit de soi et des identités narratives diversifiées qu'une posture romanesque permet d'adopter (Mes hommes à moi). Cette figuration délibérée de l'activité d'écriture dévoilée par le dernier roman découle d'une posture créatrice de plus en plus assumée, allant de pair avec une reconnaissance grandissante dans le champ littéraire.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 1998. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 333-343). Available also in a digital version from Dissertation Abstracts.

Thesis (D. Min.)--McCormick Theological Seminary, 2002. / Includes bibliographical references.

This dissertation examines the origins, applications, and functions of visual effects in the historical documentary film. This research study investigates how aesthetic and editorial practices and tools are used for different image forms and as part of the visual presentation. A research design that implements qualitative interviews, visual analysis, and focus groups was incorporated to examine visual effects and images at three specific sites. The pan-and-zoom effect and its variants as well as select titles from the filmography of Ken Burns were used as case studies for this dissertation. The findings from the analyses suggest that visual effects for still image forms and the repetition of these applications and strategies are significant to the content depicted in images, the scope of the visual presentation, and the capacity for audiences to connect to historical information in the film.

Submitted by Luiz Felipe Barbosa (luiz.fbabreu2@ufpe.br) on 2015-04-10T14:29:16Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Mariana Marques Arantes.pdf: 1890327 bytes, checksum: 72c35b1eafb7d19f59fcda527e6b248d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T14:29:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Mariana Marques Arantes.pdf: 1890327 bytes, checksum: 72c35b1eafb7d19f59fcda527e6b248d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / O diagnóstico das relações interpessoais entre professores e alunos na atualidade aponta um notório desgaste com casos de violência registrados entre professores, alunos e pais que tem sido reportados, inclusive, nas páginas policiais dos noticiários. Neste trabalho, problematizamos a qualidade das relações interpessoais no âmbito escolar procurando acrescentar mais razões para explicar as raízes deste problema do que a falta de estrutura ou os baixos salários. Baseados na teoria dos Quatro Quadrantes de Ken Wilber, consideramos que os sujeitos são mais complexos do que imaginam e não podem desprezar os aspectos intersubjetivos, culturais e sociais nas suas relações, priorizando apenas a objetividade e a racionalidade. Como somos seres integrais, há outras dimensões, além da mental, exercendo profunda influência em nosso modo de ser, sentir, pensar e agir. Portanto, é preciso ampliar este horizonte e entender sobre como aprender a respeito do manejo das emoções pode melhorar a qualidade de nossas relações. Partindo de uma perspectiva fenomenológica, investigamos no Banco Digital de Teses e Dissertações da CAPES o interesse da produção acadêmica sobre a temática, tendo em vista mapear o processo de inserção, manejo das emoções no campo da educação e indicando como foi tratada quanto aos contornos teóricos e preceitos metodológicos. Realizando uma pesquisa bibliográfica de cunho fenomenológico, descobrimos, apesar de haver uma carência significativa de disponibilidade de leitura eletrônica das obras, que os primeiros trabalhos brasileiros são de época semelhante aos dos Estados Unidos, país onde os estudos sobre aprendizagem emocional são mais antigos. Identificamos também que os pesquisadores tem apontado possibilidades de implantar programas que ensinem aos sujeitos sobre Educação Emocional e seus benefícios no estabelecimento das relações intra e interpessoais. Porém, o maior alerta está na negligência da relevante discussão teórica a respeito do constructo da emoção que é carregada de controvérsias quanto as suas origens, se biológica, cognitiva, híbrida ou integral. Usando a análise hermenêutica também estabelecemos um diálogo entre os trabalhos e a literatura para apontar contribuições do conhecimento acerca das emoções para melhorar a qualidade dos relacionamentos entre professor-aluno.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-04-17T13:03:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertaçao Richardson Silva.pdf: 1779746 bytes, checksum: 69ec90c683fee3b5ba56a54271a79869 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T13:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertaçao Richardson Silva.pdf: 1779746 bytes, checksum: 69ec90c683fee3b5ba56a54271a79869 (MD5) Previous issue date: 2013 / As relações e práticas em sociedade, de forma geral, seja no aspecto cultural, social, político, econômico ou educacional estão apoiadas numa visão de homem e de universo fragmentada. Esta dissertação fundamentada numa abordagem qualitativa, com emprego da estratégia estudo de caso materializa uma investigação em uma escola da Região Metropolitana de Recife, PE com o objetivo mais amplo de compreender sua concepção de educação integral. Este estudo envolveu as matrizes conceituais e o suporte teórico-filosófico do paradigma da Educação Integral e da Teoria Integral de Ken Wilber, mais especificamente os Quatro Quadrantes do Kosmos, a fim de possibilitar uma compreensão o mais ampla possível e inclusiva de uma experiência que tem como um de seus objetivos a formação humana. O estudo de caso envolveu a análise de documentos, a observação direta e as entrevistas num processo de triangulação. Os resultados apontam a complexidade de compreensão e de implementação de uma educação integral. A escola pesquisada toma esta educação como sendo aquela que busca desenvolver o ser humano em seus mais variados aspectos ou dimensões, contudo permanece o desafio de operacionalizar este conceito no cotidiano escolar e na prática do professor. Indica-se e aponta-se a possibilidade de compreensão da experiência investigada de educação integral a partir de quatro dimensões, uma subjetiva que correspondeu às experiências educacionais e tratou do “intencional” de onde emergem as experiências individuais, sensações, impulsos, emoções, sentimentos, pensamentos, intenções dos envolvidos na escola. Uma dimensão objetiva (o comportamento educacional) que envolveu o “comportamental” através da estruturação física e seus múltiplos desdobramentos. Uma dimensão intersubjetiva (a cultura educacional) que comportou uma visão sobre o “cultural”, ou seja, os valores compartilhados, sentido difundido e crenças. E por fim a dimensão interobjetiva (os sistemas educacionais) que contemplou o “social” com suas macroestruturas, os grupos sociais, os comportamentos partilhados e as organizações sociais. Situou-se a possibilidade de realização de uma educação que visa à integralidade em que pese os constrangimentos sócio-culturais, contudo, indicou-se os limites deste tipo de experiência.

The aim of this study is to determine the objectivity of Ken Burns and Lynn Novick’s The Vietnam War (2017) 10-parter series in comparison to past Vietnam documentaries such as Emile de Antonio’s In the Year of the Pig (1968) and Peter Davis’ Hearts and Minds (1974). In doing so, this study observes Burns and Novick’s approaches in stylistic editing and the omission of certain narratives of the war, along with what such choices suggest of the political stances assumed by the series and its predecessors. Through each chapter, the study observes: the caustic portrayal of leaders, from their decisions to enter into and prosecute war and the effects of these decisions that remain after their leadership has ended; the way the series empathizes with first-hand veteran accounts through visual reconstruction; and the acknowledgement of the media as ever-present in the representation of the public and the war. The relation between each chapter’s focus is related to the way audiences connect with the war, whether through documented history, public opinion, and/or personal experiences. The study concludes that while the series maintains its objectivity to an extent, it gives a decidedly American perspective of the war.

Researches different methods in the subject of sound design, where chance and play are included in the research. This work was part of a performing arts production called Lycko Ken, in collaboration between Stockholm University of the Arts and the Stockholm City Theater. / Lycko Ken

Vi ville, med en fysisk struktur som slutmål, undersöka och reflektera kring vilka svårigheter och möjligheter som byggd arkitektur möter. I ett försök att inledningsvis frigöra oss från en alltför formalistisk arbetsprocess utgick vi från leken som en kreativ katalysator. Leken, och speciellt den lekande människan, kom att informera projektet på era sätt. Exempelvis har det hela tiden funnits en stark känsla av serendipitet under projektutvecklingen som vi bejakat och tagit på allvar. Vi har drivits av ett lätt situationistiskt tankesätt, där handling, speciellt under projektets tidiga faser, tilllåtits gå före rigid logik. Med visst instämmande i Debords resonemang i Skådespelarsamhället har vi velat bryta mot skolans och samhällets passiviserande inverkan. / We wanted to, with a physical structure, investigate and reflect on the difficulties and opportunities that built architecture meets. In an attempt to initially free ourselves from an overly formalistic work process, we saw the art of play as a catalyst for creativity. The play, and especially the playful human, influenced the project in several ways. For example, there has always been a strong sense of serendipity during the project development. We have been driven by a situationist mindset, in which action, especially during the early stages of the project, has prevailed over planning. In agreement with Debord’s reasoning in “The Society of the Spectacle” and Lefebvres “Right to the City”, we saw an opportunity to go against the passivizing influence induced by school and society.

American society possesses strong, if not basic, stereotypes for each hair color: the "dumb" blonde, the "intelligent" or "serious" brunette, and the "spitfire" redhead. In contemporary entertainment culture, blonde women have achieved unique status beyond the stereotypes accorded to their brunette and redheaded counterparts. Revered and reviled simultaneously, these women cannot be ignored or dismissed. The convention of the "dumb blonde" is at the heart of this issue. When scrutinized, it is possible to discern at least four distinctions of this stereotype: the perceived as truly dumb, or innocent, blonde (Johanna in Sweeney Todd); the bombshell blonde (Lorelei Lee in Gentlemen Prefer Blondes, Mae West in Dumb Blonde); the dumb-but-actually-intelligent blonde (Elle Woods in Legally Blonde, Galinda in Wicked); and the comedic blonde (Adelaide in Guys and Dolls). These characters presumably share more than their hair color and sex. By researching these blonde stereotypes, commonalities will be discovered and assessed for their applicability in character research. As this thesis explores the creation of Audrey in Ken Ludwig's Leading Ladies, a methodology for creating this type of character will be created. Through research and analysis of the various blonde stereotypes, an in-depth character and script analysis, and a journal of the creation process, it is my intention to reveal how a non-superficial portrayal of this character is possible and can be duplicated. Audrey's "blonde" traits will also be explored as they relate to the character's function within the play, emphasizing the ways her specified blondeness serves the play's needs. Analysis of the blonde stereotypes, script and character analyses, and the rehearsal journal will not only create a system for creating this type of character, but also will illuminate why this character type is important to comedic theatrical literature.