Este trabajo se realizó con el objetivo de conocer cómo funcionan los valores en la publicidad comercial y en la propaganda política, específicamente en el spot televisivo. Se parte de pensar que los valores son ideas persuasivas que se incluyen en este tipo de discursos, para vender más productos y servicios, y para conseguir el voto a partidos políticos y candidatos. La muestra quedó enmarcada por los periodos de las Elecciones Generales de España 2008 y 2011. / This project was made with the purpose to know how do the values in commercial publicity and political advertising work, specifically in TV spots. In order to achieve such knowledge, the research starts from the notion that values are persuasive ideas which are included in this kind of speeches to sell products and services, and also to get the vote for political parties and candidates. The sample to work on are numerous spots compiled during the Spanish Term General Elections of 2008 and 2011.

La presente tesis doctoral tiene como objeto de estudio el escudo heráldico español, que opera como marca en la Administración Pública Española, y la influencia de la marca comercial en su rediseño. Se desarrolla en el marco de la comunicación heráldica, exponiendo y analizando la realidad y la calidad gráfica de un universo de estudio conformado por escudos, y de un universo referencial constituido por marcas. Identifica, analiza y valida, según su frecuencia de uso, los parámetros perceptivos, mnemotécnicos, prácticos, técnicos, normativos y de rendimiento gráfico propuestos por especialistas. Con base en los resultados obtenidos propone: una simplificación y reclasificación de los parámetros de rendimiento gráfico en indispensables, convenientes, complementarios y opcionales; definir como comunicación heráldica toda estrategia de comunicación basada en la heráldica y como marca heráldica una versión fiel del escudo heráldico original rediseñado bajo los parámetros señalados; un instrumento para optimizar escudos heráldicos y evaluar el nivel de optimización de los rediseños existentes en la administración pública española y, entre futuras líneas de investigación, la identidad visual gubernamental como una especialidad de la identidad visual corporativa y la estética contemporánea de la heráldica gubernamental de España / This thesis studies Spanish heraldry coat of arms used as a brand in the public administration, as well as the influence that commercial brands may have on its re-design. The research is developed within the wireframe of heraldic communication, exposing and analyzing the reality and graphic quality of a primary universe of study formed by coats of arms, and a referential universe composed by commercial brands. The process identified and validated, based on the frequency, a series of parameters proposed by specialists for the optimization of graphic brands. These initial parameters were perceptive, mnemotechnic, practical, technique, normative and of graphic quality.Based on the results, this research proposes: simplification and reclassification of the graphic performance parameters as indispensable, convenient, complementary and optional; to define as heraldic communication all sort of communication strategy based on heraldry and, as a heraldic brand, an accurate version of the original coat of arms that has been redesigned using the parameters exposed above; an instrument directed towards the optimization of heraldic coats of arms and the evaluation of existing redesigns from the Spanish public administration. Future research lines proposed are: government visual identity as a specialty of corporate visual identity and the Spain´s contemporary government heraldic aesthetic.

The present study examines the development of L2 fluency and rhythm in the extemporaneous speech of advanced EFL learners during a study abroad (SA) period, and the relationship between utterance fluency and rhythm and listeners’ perceived fluency. Perceived fluency is also assessed in relation to the listeners’ backgrounds, as well as the effect of learners’ initial fluency levels (pre-SA fluency level) on SA outcomes in both fluency and rhythm. Speech samples were collected at different points in time before and after a 6-month formal instruction (FI) and a 3-month SA period. Subsequently, these speech samples were analyzed for changes in utterance fluency, perceived fluency and rhythm between data collection times. Further analyses of the relationships between these perceptual and productive dimensions, as well as the impact of participants’ initial fluency levels were undertaken. Both fluency and rhythm, operationalized as temporal fluency measures and rhythm metrics, were found to improve significantly during the SA period. Similarly, significant gains in fluency during the SA were perceived by 69 listeners of different L1 backgrounds and degrees of experience with Catalan/Spanish-accented speech. Furthermore, scores in the temporal fluency measures, rhythm metrics, and listeners’ fluency ratings were found to be related to one another. Mean length of run, a temporal fluency measure which encompasses both speed and breakdown fluency, as well as two rhythm measures (%V and varcoC) accounted for a substantial amount of variation in perceived fluency. Finally, the initial fluency level was found to significantly predict fluency gains during SA. Overall, the findings in this study suggest that a 3-month SA period is highly beneficial for advanced EFL learners’ development of L2 fluency and rhythm. / Aquest estudi investiga el desenvolupament de la fluïdesa oral i del ritme en la parla extemporània d’estudiants d’anglès de nivell avançat durant una estada a l’estranger (EE), així com la relació entre fluïdesa oral i ritme, i la percepció de la fluïdesa. Així mateix, també s’avalua la percepció de la fluïdesa segons les característiques de l’oient, i el nivell inicial de fluïdesa oral (pre-estada a l’estranger). Les mostres de parla es van recollir en diferents temps: abans i després d’un període d’instrucció formal (IF) de 6 mesos i d’una estada a l’estranger de 3 mesos. L’anàlisi longitudinal d’aquestes mostres de parla permet observar canvis en la fluïdesa oral, el ritme i la percepció de la fluïdesa durant el període de temps analitzat. Igualment, s’examina la relació entre les dimensions productives i la perceptiva, així com l’impacte del nivell inicial de fluïdesa oral. Els resultats revelen una millora significativa en la fluïdesa i el ritme durant el període de 3 mesos a l’estranger. Aquesta millora és percebuda per un grup d’oients independentment de la primera llengua i de la seva experiència amb parla amb accent català/castellà. A més, s’observa una relació entre els resultats de les mesures temporals de fluïdesa, les mesures de ritme, i les valoracions dels oients. Finalment, el nivell inicial de fluïdesa explica en gran mesura els guanys en fluïdesa obtinguts durant l’EE. Els resultats d’aquest estudi indiquen que una EE de tres mesos té un efecte de millora en el desenvolupament de la fluïdesa oral i del ritme d’una L2 en estudiants d’anglès de nivell avançat.

La proliferación de tecnologías digitales ha hecho emerger nuevas formas de sociabilidad en la que los videojuegos resultan un buen ejemplo para comprender muchas de las nuevas fronteras relacionales que brindan estos inventos. Los videojuegos han sido ampliamente abordados por la investigación psicosocial. Entre este interés abundan las preocupaciones, principalmente acerca de los posibles riesgos que la rápida expansión de las prácticas con estos dispositivos puedan tener para la correcta y saludable vida de los jóvenes del siglo XXI. Ante este panorama resulta necesario dar un giro en el planteamiento acerca del papel de los videojuegos en las relaciones cotidianas. Antes de preocuparnos, de antemano, por los posibles efectos que estas prácticas puedan tener para los jóvenes, es más clarificador adentrarnos a comprender las maneras en las que las personas participamos de esta peculiar forma de juego. A través de una aproximación etnográfica es posible identificar numerosos agentes de naturalezas dispares que invitan a pensar los videojuegos como procesos cotidianos en los que se asocian instantáneamente tanto elementos tecnológicos, como humanos o discursivos en un logro colectivo por la simulación de espacios lúdicos híbridos dispuestos a la interacción y el disfrute. Un videojugador, con todo y su experiencia a cuestas, es una categoría que se conforma en la acción misma de videojugar y un videojuego, más que un artefacto o un programa informático es el proceso por el cual se ponen en contacto el jugador y lo jugado a través de conexiones como la pantalla, controles o videoconsolas, pero también de otros muchos tipos, como las asociaciones recurrentes entre órdenes digitales (ejecutadas con los dedos) y reglas gráfico-sonoras, o las alianzas y enfrentamientos entre los diversos tipos de participantes en el juego. Desde este punto de vista, uno de los intereses que aporta mi investigación se basa en un tipo de sociología constructiva, centrada en comprender muchos de estos procesos de conexión que desencadenan en la emergencia instantánea de contextos particulares de sociabilidad, más que en tratar de explicar los peligros que estos procesos puedan suponer para la vida en sociedad. / The proliferation of digital technologies has led to the emergence of new forms of sociability which videogames are a good example for understanding many of the new relational boundaries provided by these inventions. Videogames have been extensively discussed by psychosocial research. Among this interest concerns abound, mostly about the potential risks that the rapid expansion of the practices with these devices could have to correct and healthy lives of young century. Against this background it is necessary to turn on the approach to the role of videogames in everyday relationships. Before worrying in advance about the possible effects that these practices may have on young people, is more illuminating delve to understand the ways in which people participate on this particular form of play. Through an ethnographic approach is possible to identify many disparate natures agents inviting to think video games as everyday processes in which both technological elements, than humans or discoursives, are instantly associated, as a collective achievement by simulating hybrid play areas willing to interaction and enjoyment. A gamer, for all his piggyback experience, is a category that is formed in the very act of videoplay and a videogame, rather than an artifact or a computer program is the process by which they contact the player and played by connections like screen, controls or game consoles, but also many other types, such as recurrent associations between digital commands (executed with fingers and other movements) and graphic-sound rules, or alliances and clashes between various types of participants in the game. From this point of view, one of the interests that brings my research is based on a type of constructive sociology, focusing on understanding many of these connection processes that trigger instantaneous emergency in particular contexts of sociability, rather than trying to explain the dangers that these processes may pose to life in society.

La recerca és un estudi de les exposicions dedicades a la diversitat cultural finançades des de l'Ajuntament de Barcelona i la Generalitat de Catalunya realitzades a la ciutat de Barcelona des de l’any 1992 fins a l'any 2011. La investigació es planteja a partir de dos objectius generals: en primer lloc, descriure com la ciutat de Barcelona s'ha convertit, durant el pas del segle, en una ciutat culturalment diversa i analitzar els canvis que això ha suposat en les polítiques culturals. Al mateix temps vol constatar que el format expositiu, tal com ha estat conformat des d’aquestes polítiques, ha estat utilitzat com estratègia de comunicació social i com un mitjà de transmissió ideològica d'aquesta nova realitat. El marc metodològic en el qual s'enquadra la recerca és la denominada anàlisi crítica del discurs expositiu. / The research is a study of the exhibitions devoted to the cultural diversity funded from the Barcelona City council and the Generalitat of Catalunya and organized in the city of Barcelona since the year 1992 until the year 2011. The research has two general aims, in the first place, describe how the city of Barcelona has become a culturally diverse city and analies the changes which this has supposed in cultural policies. At the same time it wants to ascertain that the exhibition format, as it has been constructed from these policies, has been used as a strategy of social communication and a medium of ideological transmission. The methodological frame of this research is the critical analysis of exhibition discourse.

Agnès Varda ha deixat empremtes visibles de la seva subjectivitat en una filmografia desenvolupada pràcticament en sis dècades. El propòsit és abordar el conjunt de l’obra cinematogràfica de Varda rastrejant-hi aquestes empremtes subjectives, lligades a una manifestació de l’autoria, a través dels comentaris escrits i dits per la mateixa cineasta inscrits en els films; i també fer atenció a les diverses formes d’autorepresentació en relació amb la projecció de la cineasta en diversos personatges de les seves ficcions i la presència física d’ella mateixa a les imatges. Analitzant aquests elements, el text vol considerar les aportacions de Varda a la modernitat cinematogràfica en la mesura que, amb una gran llibertat creativa, ha inventat noves formes posant en qüestió les convencions genèriques, entre les quals la divisió entre documental i ficció. / Agnès Varda has left visible imprints of her subjectivity in her filmography developed over the last six decades. The objective of this doctoral thesis is to consider her entire cinematograghic work scrutinizing these subjective imprints and, through the filmmaker’s voice on off commentaries, linking them to a manifestation of authorship and the desire to exemplify that the world is represented through a singular point of view. Attention is called to the diverse forms of self-representation in the projection of the filmmaker through diverse characters as well as her physical presence in images. Analizing these elements, this text considers Varda’s contribution to modern cinematography to the extent that, through great creative freedom, she has invented new forms which question generic conventions, amongst them the distinction between documentary and fiction.

This doctoral thesis comprises communication, science and education, addressing as core topic: to know the valuation media, scientific, social and political leaders of the Antofagasta Region of Chile have of its astronomical potential for cultural and economical development. To answer this question, it was applied the Delphi questionnaire to 27 experts of those areas. Moreover, ten in-depth interviews and three focus groups were conducted among the school community of Antofagasta, aiming to know their own opinions about the role of the people responsible to divulge astronomy. Those results allowed the researcher to have a current view about how the community from Antofagasta values and divulges astronomy to its cultural and economic development. / La presente investigación doctoral engloba la comunicación, ciencia y educación abordando como tema central: conocer la valoración que los medios de comunicación, los líderes científicos, sociales y políticos de la Región de Antofagasta de Chile hacen de las potencialidades astronómicas para su desarrollo cultural-económico. Para dar respuesta a ello se aplicó la metodología de cuestionarios Delphi a 27 expertos en dichas áreas. Asimismo se realizaron diez entrevistas en profundidad y tres focus groups a la comunidad escolar de Antofagasta con la finalidad de conocer sus opiniones sobre el rol que cumplen los responsables de divulgar la astronomía. Todo ello permitió tener una mirada actual sobre cómo la comunidad antofagastina valora y divulga la astronomía para su desarrollo cultural y económico.

El entorno tecnológico hace que las empresas deban adaptar sus políticas de comunicación hacia las nuevas tecnologías teniendo en cuenta la reputación de la compañía y de sus marcas en base a las opiniones de los consumidores. En este contexto las empresas tienen que adoptar cambios en sus estructuras o utilizar agentes externos para el control, medición y actuación de las menciones que hacen los usuarios de las nuevas tecnologías en sus distintos ámbitos y formatos. Desde el prisma de la observación de la reputación tanto de marca como de la identidad corporativa, las industrias deben centrarse en la gestión integral de su imagen emitida (Abratt,1989) y en gestionar las opiniones y comentarios de todos los agentes que interactúan con la compañía, especialmente aquellos que influyen directamente en sus cuentas de resultados, como los consumidores, proveedores o clientes intermedios. En este marco, las Tecnologías de la Información y Comunicación (en adelante, TIC) suponen una herramienta esencial para controlar y gestionar la reputación, también denominada reputación digital, ya que mejorará su competitividad por permitir relaciones personales entre empresa y consumidor a través de los contenidos (Fondevila Gascón, 2010) en la Sociedad de Banda Ancha (Fondevila Gascón, 2009). En este nuevo entorno aparece el concepto de reputación como eje de actuación, especialmente por el auge de Internet, y surge la necesidad de las empresas de actualizar sus estrategias, adaptándose al rápido avance de la práctica de los consumidores en el uso de las nuevas tecnologías para la comunicación y difusión de opiniones sobre marcas o empresas. La reputación de una empresa deberá entenderse en una perspectiva global desde tres aspectos: la identidad corporativa, la reputación fuera de la Red y la reputación en el mundo virtual entendido en su más amplio aspecto y teniendo en cuenta todo lo que influye en la reputación de la marca. Es clave identificar las variables y la definición de reputación desde un punto de vista bibliográfico para pasar posteriormente a realizar un análisis similar del concepto de reputación online. La gestión de la reputación digital empieza a ser asumida como una prioridad por las empresas, que observan cómo cada día más las redes sociales e Internet influyen en la imagen que se tiene de ellas. Si se puede diferenciar el contexto online del offline, las marcas en el entorno online han reducido el control de su reputación. En primer lugar, es importante definir lo que es la reputación de marca online y cómo los consumidores interactúan con las marcas en Internet (Fondevila Gascón y Del Olmo, 2011). El desarrollo de las redes sociales a través de Internet ha cambiado el comportamiento del consumidor, como también la dinámica de la relación entre las marcas y los consumidores (Fondevila Gascón y Beriain, 2013; Fondevila Gascón et al., 2013).

Tesi doctoral de caràcter argumentatiu que proposa els àmbits de recerca dels estudis culturals i la geografia cultural com a marcs epistemològics de referència des d'on elaborar una teoria crítica sobre la importància d'incorporar la noció d'espai en la definició dels contextos de la recepció dels mitjans de comunicació. Tant els estudis culturals com la geografia cultural han investigat el paper dels mitjans de comunicació en la constitució d'identitats culturals i en la construcció de discursos sobre aquestes identitats culturals. L'objecte d'estudi (l'espacialitat del procés de la recepció dels mitjans de comunicació) és abordat des de la premissa que les identitats culturals (així com les definicions acadèmiques i socials de les identitats culturals) no poden analitzar-se sense tenir en compte l'espai/temps on tenen lloc. Paral·lelament, les identitats culturalss influeixen en la forma de definir socialment l'espai/temps. La tesi s'estructura en dos parts. Una primera, on s'analitzen els discursos dels dos marcs de referència (els estudis culturals i la geografia cultural), tenint en compte els respectius debats teòrics i metodològics, així com el diàleg generat entre totes dues perspectives, arran de la seva explícita voluntat interdisciplinar. A la segona part de la tesi doctoral s'argumenta la necessitat d'una redefinició dels termes utilitzats en investigació sobre audiències a l'hora de definir els contextos de la recepció dels mitjans de comunicació. Aquesta argumentació es planteja com una forma de qüestionar (i no simplement negar) els discursos imperants en l'àmbit d'estudi de la comunicació. Alhora, es proposa una definició alternativa dels processos de la recepció dels mitjans a partir de la defensa de la premissa de la qual parteix la tesi. / This theoretical thesis proposes the mainstreams of cultural studies and cultural geography as the epistemological framework from which to elaborate a vindication of the inclusion of space within the definition of contexts of mass media reception. Both cultural studies and cultural geography have been looking at the role of mass media in the constitution of cultural identities, as well as in the construction of discourses about those cultural identities. The object of study (the spaciality of the process of media reception) is approached from the premise that cultural identities (as well as their academic and social definitions) cannot be analized without taking time-space into account. At the other hand, cultural identities have an influence on the way of defining time-space socially. The thesis is structured in two parts. The first one analizes the discourses of the two perspectives (cultural studies and cultural geography) that consitute the epistemological framework of the thesis. This analysis includes the theoretical and methodological discourses of each perspective, as well as the dialog generated between them (as far as they express a very explicit interdisciplinary will). The second part of the thesis is an argumentation about the need of a new definition for the terms traditionally used by media audience's research when difining contexts of media reception. This argumentation wants to be a way of questioning (and not merely denying) the kind of discourses that are becoming hegemonic within today's communication studies. At the same time, the second part of the thesis proposes an alternative definition of "media reception processes", through the defense of the premise that originates the argumentation of the thesis.

Aquesta investigació crea un protocol per analitzar la relació entre la música, el silenci i les imatges en els espots electorals. El protocol es constitueix amb la compilació del mètode de Josep Lluís i Falcó, una síntesi de les funcions de la música en un context audiovisual, i un protocol elaborat prèviament per l'autor per analitzar el silenci audiovisual. Mitjançant aquesta eina analítica s'estudien 150 espots electorals de totes les èpoques des de l'aparició del format i d'arreu del món. L'anàlisi es realitza considerant conjuntament el producte audiovisual, sense separar els codis acústics dels visuals.Un dels fonaments de la investigació és que la música comunica a diferents nivells, també a un nivell Basic relacionat amb els paràmetres psicoacústics de supervivència humana. Al mateix temps, la música comporta una connotació cultural i social i és expressiva d'emocions generals. La música és comunicació abans que art. També es considera que el silenci absolut no existeix i que el silenci s'integra i forma part del continuum comunicatiu, essent sempre significatiu.La recerca defineix diferents models de relació entre música, silenci i imatges, segons quin element de la Banda Sonora és protagonista i articula la narració. També defineix diferents models funcionals, segons les funcions més utilitzades i habituals per la música i el silenci en els espots electorals. Alhora, estableix un model descriptiu de la relació general entre aquests paràmetres. La conclusió és que la música és habitual en els espots electorals, però en un segon pla, amb una funció expressiva del to emotiu general del producte audiovisual. En canvi, el silenci és escàs en aquest format i, quan s'utilitza, empra una funció també expressiva la qual diferencia el flux narratiu on s'ubica l'anunci polític, les parts de l'espot o bé les diferents proposicions conceptuals que conformen el missatge del producte. Els resultats són una descripció de la tendència general de la música i el silenci en els espots electorals. / Esta investigación crea un protocolo para analizar la relación entre la música, el silencio y las imágenes en los spots electorales. El protocolo se constituye con la compilación del método de Josep Lluís i Falcó, una síntesis de las funciones de la música en un contexto audiovisual, y un protocolo elaborado previamente por el autor para analizar el silencio audiovisual. Mediante esta herramienta analítica se estudian 150 spots electorales de todas las épocas desde la aparición del formato y de todo el mundo. El análisis se realiza considerando conjuntamente el producto audiovisual, sin separar los códigos acústicos de los visuales.Uno de los fundamentos de la investigación es que la música comunica a diferentes niveles, también a un nivel Basic relacionado con los parámetros psicoacústicos de supervivencia humana. Al mismo tiempo, la música comporta una connotación cultural y social y es expresiva de emociones generales. La música es comunicación antes que arte. También se considera que el silencio absoluto no existe y que el silencio se integra y forma parte del continuum comunicativo, siendo siempre significativo.La investigación define diferentes modelos de relación entre música, silencio e imágenes, según qué elemento de la Banda Sonora es protagonista y articula la narración. También define diferentes modelos funcionales, según las funciones más utilizadas y habituales por la música y el silencio en los spots electorales. Al mismo tiempo, establece un modelo descriptivo de la relación general entre estos parámetros. La conclusión es que la música es habitual en los spots electorales, pero en un segundo plano, con una función expresiva del tono emotivo general del producto audiovisual. En cambio, el silencio es escaso en éste formado y, cuando se utiliza, utiliza una función también expresiva la cual diferencia el flujo narrativo donde se ubica el anuncio político, las partes del spot o bien las diferentes proposiciones conceptuales que conforman el mensaje del producto. Los resultados son una descripción de la tendencia general de la música y el silencio en los spots electorales. / This research creates a protocol for analyzing the relationship among music, silence and images in the electoral spots. The protocol is constituted with the compilation of the method of Josep Lluís i Falcó, a synthesis of the functions of music in an audiovisual context, and a protocol previously elaborated by the author for analyzing the audiovisual silence. Through this analytical tool 150 electoral spots of all periods from the appearance of the format and from all over the world are studied. The analysis is carried out considering together the audiovisual product, without sorting out the acoustic codes from the visual ones.One of the foundations of the research is that music communicates at different levels, also at a basic level related with the psicoacustic parameters of human survival. At the same time, music entails a cultural and social connotation and it is expressive of general emotions. Music is communication before that it is art. Also it is considered that absolute silence does not exist and that silence integrates and it is part of the communicative continuum, being always significant.The research describes different models of relationship among music, silence and images, according to which element of the soundtrack it is protagonist and which one articulates the narration. Also it describes different functional models, according to the more used functions and usual for the music and the silence in the electoral spots. At the same time, it establishes a descriptive model of the general relationship among these parameters. The conclusion is that music is usual in the electoral spots, but in a second ground, with an expressive function of general emotional tone of the audiovisual product. On the other hand, the silence is scarce in this format and, when it is included, it uses also an expressive function that differentiates the narrative flow where the political advertisement is placed, the parts of the spot or the different conceptual propositions that shape the message of the product. The results are a description of the general trend of music and silence in the electoral spots.