Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-01-19Bitstream added on 2014-06-13T20:07:49Z : No. of bitstreams: 1 miho_srg_dr_arafcl.pdf: 808150 bytes, checksum: 614db63ac6846f0a519a2e5a6dc53c89 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho objetiva, em primeiro lugar, trazer uma contribuição para a compreensão da poesia do norte-americano Robert Creeley (1926-2005), e em segundo lugar, busca refletir sobre as principais características da poesia experimental escrita nos Estados Unidos, a partir da segunda metade do século XX, e suas relações de continuidade e ruptura tanto com a poesia do Alto Modernismo quanto com a poesia das últimas décadas do século XX e início do século XXI. / This dissertation aims, firstly, to bring some contributions to the comprehension of the North American poet Robert Creeley (1926-2005), and, secondly, to reflect upon the main characteristics of North American Experimental poetry, since the second half of the 20th Century , and its continuity and rupture relations with both, the High Modernist poetry and the poetry produced during the last decades of the 20th Century and the beginning of the 21st Century.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-14Bitstream added on 2014-06-13T18:43:03Z : No. of bitstreams: 1 borges_mjs_dr_arafcl.pdf: 657404 bytes, checksum: 954ea5b75c3d011bae538cd151ed02ff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo central deste estudo é uma leitura da representação do tempo em Quarup, de Antonio Callado. Esta proposta considera que o romance está organizado sob a lógica do cruzamento de várias temporalidades simbólicas distintas e conflitantes e que esta tensão forma a base para veiculação de uma concepção crítica de história e memória. Acredita-se, neste sentido, que o entendimento da configuração intensiva do tempo em Quarup estabelece os subsídios e parâmetros para o desenvolvimento de uma reflexão sobre o potencial determinante da elaboração estética na busca por formas mais dialéticas e críticas de representação da história. A estrutura do trabalho está disposta em quatro partes principais. A primeira delas é uma introdução à relação entre a intensificação do tempo na narração e suas implicações em uma perspectiva de apreensão da história baseada na atividade anacrônica da memória. A parte seguinte consiste na revisão da fortuna crítica até o momento publicada a respeito de Quarup. Sua função é demarcar as principais linhas de interpretação do romance já produzidas e verificar o grau de originalidade do enfoque a ser desenvolvido. A terceira seção compreende uma reflexão sobre a relação entre tempo, história e memória no âmbito da criação estética. Esta argumentação constitui a base teórica que endossa a dimensão crítica latente na relação entre estes elementos no romance. Por fim, no quarto capítulo, a análise que encerra o estudo e dispõe-se a fazer a investigação sistematizada das formas de intensificação do tempo configuradas na estrutura narrativa do romance – ação ficcional, temáticas, personagens - e iluminar os respectivos paralelos com a concepção crítica de história e memória nela implicados. / The central aim of this study is a reading of the representation of time in Quarup, from Antonio Callado. This proposal considers the romance being organized under the logic of a crossing of various symbolically distinct and mutually conflicting temporalities and that this very tension forms the basis of transmitting a critical conception of history and memory. It is assumed likewise that the comprehension of the intensive configuration of time in Quarup evolves the vehicles and parameters for the development of a reflection about the determining potential of the aesthetic elaboration concerning the search for forms more dialectical and critical of the representation of history. The structure of the thesis is divided into four principal parts. The first part of it is an introduction into the relation between the intensification of narrative time and its implications for a perspective of time apprehension based on the anacronic activity of memory. The following part consists in the revision of the so far produced critical secondary literature on the Quaruo. Its function is to delineate the principal lines of interpretation of the romance so far produced and to verify the degree of originality of the focus still to be developed here. The third section comprehends a reflection about the relation between time, history and memory in the field of aesthetic creation. This argumentation constitutes the theoretical basis which endorses the latent critical dimension in the relation between these elements in the romance. Finally, in the fourth chapter, the analysis emerges which brings the study to an end and makes itself to be the thoroughly sistematized investigation of the concrete forms of intensification of time configured in the narrative structure of the romance – fictional action, thematics, figures – and illuminates the respective parallels with the critical conception of history and memory which is implicit.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:27:14Z : No. of bitstreams: 1 sylvestre_fa_dr_arafcl.pdf: 702163 bytes, checksum: 7a1834061c156ba023dd8e0158518cf9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Robert Coover é um importante escritor norte-americano preocupado com as perspectivas sociais, psicológicas, econômicas e políticas contemporâneas e com o modo como elas se configuram na formação da sociedade norte-americana. Essa preocupação se reflete tanto nas técnicas de construção de suas histórias, quanto nas críticas apresentadas em suas narrativas. O trabalho em questão aborda a reescrita que Coover faz de Contos de Fadas tradicionais e de mitos bíblicos dentro do contexto pós-moderno, globalizado, compondo novos textos que subvertem os elementos tradicionais da narrativa. O corpus selecionado para análise é constituído por quatro contos do livro Pricksongs and Descants: “The Door: a Prologue of Sorts”, “The Gingerbread House”, “The Brother” e “J's Marriage”. A análise dos contos foi realizada levando-se em consideração o que foi acima exposto e, principalmente, os estudos sobre intertextualidade, privilegiando-se o acentuado viés psicológico presente na obra de Coover. / Robert Coover is an American writer concerned about social, psychological, economic and political contemporary issues and the way they act in American society. His concerns can be observed in his narrative techniques and in the criticism he shows in his texts. The aim of this research is to discuss Coover's use of Fairy Tales and biblical myths in a postmodern and globalized context creating a new text that subverts the traditional ways of writing. Four short stories were chosen to be examined: “The Door: a Prologue of Sorts”, “The Gingerbread House”, “The Brother” and “J's Marriage”. All of them were published in Coover's Pricksongs and Descants (2000). The analyses of the short stories focused on the studies related to intertextuality through a psychological perspective.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-11Bitstream added on 2014-06-13T19:02:25Z : No. of bitstreams: 1 vogado_es_dr_arafcl.pdf: 423401 bytes, checksum: 9e888a9ab640f8f4191ceb430ba19bc7 (MD5) / Nossa pesquisa sobre o Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, teve como ponto de partida a constatação da ocorrência de dois fenômenos literários que funcionam como zona de transição entre duas instâncias narrativas. O primeiro é a circularidade da narrativa que se dá de maneira imperfeita, isto é, ela não se completa devido à ausência dos acontecimentos que antecedem a condição presente do protagonista e narrador. Mais que isso, no entanto, é a percepção de que a evolução dos fatos dá conta de um processo psicológico que mais afasta do que aproxima o protagonista de sua condição atual. Ao lado de ser imperfeita, portanto, a obra é antes espiralóide que circular, expondo um nítido afastamento entre o narrador que recorda e ele próprio enquanto agente central de sua memória. O segundo recurso utilizado pelo autor é o chamado efeito abissal, capaz de estreitar a distância entre o narrador e uma segunda instância narrativa, que ora denominamos o autor implícito, expressão tomada por empréstimo a Todorov, ora como “a instância poética”, o “duplo do narrador” ou, simplesmente, “o outro”. Nessa zona de transição verificamos que, ao lado da narrativa de aspecto linear, ocorre uma segunda, de caráter poético, que utiliza a alegoria como meio de expressão e que, contrariamente ao que acontece com aquela, apresenta uma forma perfeita. Nossa pesquisa revelou que os três gêneros literários presentes na narrativa, a epopéia, a tragédia e a narrativa poética não são apenas paralelos, mas confluentes. Nessa confluência, torna-se evidente o processo de auto-superação experimentado pelo Poeta que revela, assim, o sentido alquímico e nietzscheano de sua visão poético-sebastianista. / Our analysis of the novel “Romance da Pedra do Reino”, by Ariano Suassuna (1971), is build on the idea that the book is made of a transition area that links two narrative instances together. The first one is the narrative in its circular movement organized in a stressed way because of the fact that the reader is left without knowing the previous facts that precede the protagonist’s present condition. More than that, however, is the perception that the sequence of facts gives rise to a psychological process that rather puts the protagonist away from his actual condition than make him face it. As a matter of fact, the novel could be said to be imperfect, non-finished, as well as having a spiral form instead of a circular one. At the same time, the fable shows us a growing distance between the narrator that reminds his past and the protagonist of these events in which he himself plays the leading role. The second resource got by the author is so called “abissal effect” that brings the narrator closer to the second narrative instance, sometimes known as the “implicit author”, as we see being used by Todorov, whereas other researchers call it “the poetical instance” and also the “doubled narrator” or simply “the other”. In this transition zone we can recognize a linear narrative as well as a second narrative with poetical feature that expresses itself by allegoric motives and a perfect form. Our research assumes that the novel is indebted to three literary genres, namely epopee, tragedy and lyrical novel, and that the three arrange themselves not as parallels, but as convergent streams. By looking close to this confluence between them we can clearly see the poet overcoming his self and revealing his Nietzschean and his poetical-sebastianistic point of view.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:05:47Z : No. of bitstreams: 1 diniz_lag_dr_sjrp_parcial.pdf: 154359 bytes, checksum: 4e3d793ad3a2c854fd7b0ba24acf27eb (MD5) Bitstreams deleted on 2015-01-16T10:37:52Z: diniz_lag_dr_sjrp_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-01-16T10:38:36Z : No. of bitstreams: 1 000600686.pdf: 1481234 bytes, checksum: 184f82f11c5701f0dce44b951436c10a (MD5) / Not available.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-25Bitstream added on 2014-06-13T21:07:52Z : No. of bitstreams: 1 guidio_mcms_dr_sjrp.pdf: 1131393 bytes, checksum: e3bfc81b3cad611cba8fa9097359dd4d (MD5) / Le corpus de Jacques Derrida est parcouru par ce que nous appelons ici « traits autobiographiques » qui prennent la forme de jetées éparpillées de diverses manières un peu partout. Ces jetées perturbent le genre autobiographique tel qu’il a été référencé par ses fondateurs. Nous caractérisons cette pertubation de leurre dans deux sens : pour préciser les différences de l’expérience derridienne dans l’usage autobiographique qui, par le biais d’hésitations et de restrictions, montre les pièges de ce discours et pour accentuer ce qu’il atteint en s’inscrivant à partir de l’énonciation du je. L’hypothèse – toujours plusieurs – est que le discours autobiographique ne peut se passer de ce que Derrida a appelé le travail « dans la langue avec la langue », qui retire en partie l’exigence de la recherche d’une identité à soi qui serait propre à ce discours. Le corps à corps n’est pas entre les spécificités de la vie et de l’oeuvre, car celles-ci sont aussitôt considérées comme étant indissociables. Le corps qui intervient dans le corpus révèle dans la scène ce qui est normalement placé hors scène ; ce qui explique les nombreux passages où une question s’incruste dans une autre qui, à son tour, en reflète une autre et ainsi de suite. Sans exiger pour autant de manière exemplaire l'abolition du discours objectif, parler-au-sujet-de, d'un ton impersonnel, générique, est rejeté. La notion de subjectivité est percée par celle de l'événement, celui-ci étant lié à la manière dont les textes arrivent de manière imprévue. L'on courtise alors une poétique du secret, ce qui résulte en une élaboration distincte du concept de vérité engendré par le discours philosophique. Tout en suivant de près la « lettre » de Derrida, nous évoquons ces points en analisant quelques livres dans lesquels... (Complete abstract click electronic access below) / O corpus de Jacques Derrida é atravessado pelo que aqui chamamos de traços autobiográficos, que ganham forma em lances espalhados de maneiras diversas um pouco por toda parte. Esses lances produzem uma perturbação no gênero autobiográfico, tal como ele foi referendado pelos estudiosos que o instituíram. Denominamos essa perturbação de logro em dois sentidos: para especificar as diferenças da experiência derridiana no uso do autobiográfico que, por meio de hesitações e de ressalvas, aponta os enganos desse discurso e para enfatizar o que ele alcança ao inscrever-se a partir da enunciação do eu. A hipótese – sempre mais de uma – é a de que o seu discurso não prescinde do que ele nomeou de trabalho “na língua com a língua”, que retira em partes a exigência de uma busca de identidade que seria o próprio deste discurso. O corpo-a-corpo não é com as especificidades da vida e da obra, pois estas são colocadas de imediato como indissociáveis. O corpo que interfere no corpus expõe na cena o que normalmente é colocado fora-de-cena; isso explica as muitas passagens em que uma questão entra na outra que, por sua vez, reverbera outra e assim por diante. Sem requerer de maneira “exemplar” a abolição do discurso objetivo, a recusa é em falar a respeito de assuntos em um tom impessoal e de modo genérico. A noção de subjetividade é trespassada pela de acontecimento, sendo este relacionado à maneira como os textos se configuram como o que irrompe de maneira imprevista. Uma poética do segredo é cortejada, resultando em uma elaboração distinta do conceito de verdade engendrado pelo discurso filosófico. Seguindo de muito perto a “letra” de Derrida, tratamos desses pontos analisando alguns dos livros em que os lances autobiográficos surgem, ora de modo mais evidente, ora menos; especificamente, nos dois últimos capítulos tratamos de livros...

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:44Z : No. of bitstreams: 1 000841180_20170630.pdf: 415255 bytes, checksum: 8ee0a836f1ee8616e54bd28091ecff0b (MD5) Bitstreams deleted on 2017-06-30T13:45:03Z: 000841180_20170630.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-06-30T13:45:55Z : No. of bitstreams: 1 000841180.pdf: 964347 bytes, checksum: a22ef6ded96ba4ccc4068e8e516650af (MD5) Bitstreams deleted on 2017-08-24T16:17:00Z: 000841180.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-08-24T16:17:47Z : No. of bitstreams: 1 000841180.pdf: 964347 bytes, checksum: a22ef6ded96ba4ccc4068e8e516650af (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese de doutorado focaliza interações entre literatura e história em narrativas de dois escritores contemporâneos de língua portuguesa: Teolinda Gersão (Portugal) e Mia Couto (Moçambique). Nosso corpus de análise é constituído de quatro romances: Paisagem com mulher e mar ao fundo, de 1982, e A árvore das palavras, de 1997, de Gersão e Terra sonâmbula, de 1992, e Vinte e zinco, de 1999, de Couto. A investigação, por meio do exame dos modos como se processa a transfiguração do passado nas obras escolhidas, confronta os diferentes olhares sobre a tomada do passado histórico dos dois países, pelos romances em questão, com o objetivo de mostrar como os dois escritores incorporam e apropriam-se do factual como estratégia narrativa, bem como perscrutar de que modo tal processo implica a construção artística das obras. Temos nos autores realizações literárias singulares que, por evocarem o salazarismo e o colonialismo, revelam as mazelas históricas e problematizam os processos de (re)construção identitária, a fim de traçarem versões outras para o histórico. O resultado da transfiguração do passado acarreta textos literários desafiadores, que rompem as barreiras entre o histórico e o fictício, e nos proporcionam realizar revisões críticas do passado recente de Portugal e das ex-colônias portuguesas da África, em especial de Moçambique. Para o desenvolvimento da pesquisa, foram tomados como aporte teórico os seguintes grupos de textos: a) teóricos sobre a interação entre literatura e história e o problema da representação da realidade ao longo da crítica literária; b) teóricos dos Estudos Culturais, para a compreensão da configuração da literatura em países de independência recente, como é o caso de Moçambique; c) teórico-críticos sobre a constituição e principais tendências das literaturas de língua portuguesa, em especial, a produção de Moçambique com Mia Couto e... / This study focuses on interactions between literature and history in narratives of two contemporary writers of Portuguese literature: Teolinda Gersão (Portugal) and Mia Couto (Mozambique). To analyze these interactions, four novels were chosen: Gersão's Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, and A árvore das palavras, 1997; Couto's Terra sonâmbula, 1992, and Vinte e zinco, 1999. By examining how the process of 'transfiguration of the past' works in the chosen narratives, this research confronts different views about revisiting the recent history of Portugal, as the Salazar dictatorship, colonialism, the Colonial War, and the Carnation Revolution - issues linked to both Portuguese and Mozambican identities by the novels in question. In addition to investigating how this process involves the artistic construction of these works, this study aims at presenting how both authors incorporate and appropriate historical facts as narrative strategies. These authors convey unique literary achievements that reveal historical wounds and problematize processes of identity (re)construction. As a result, these literary texts break down barriers between the historical and the fictional, providing us critical reviews of the past both in Portugal and in former Portuguese colonies in Africa, especially Mozambique. The following five groups of theoretical texts support the development of this research: a) theory on the interaction between literature and history, and on the problem of the representation of reality in literary criticism; b) theory on Cultural Studies, for understanding the configuration of literature in newly independent countries, as is the case of Mozambique; c) theory and criticism on the establishment and main trends of Portuguese literature - in particular the production of Mozambique with Mia Couto and of Portugal after the Carnation Revolution, with the work of Teolinda Gersão -, in addition to critical texts on the...

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-14. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:40Z : No. of bitstreams: 1 000841122.pdf: 768505 bytes, checksum: ea3dcf25ec3fb913467d9df7e46363cf (MD5) / O romance Os cus de Judas, publicado em 1979, integra o que o seu autor, António Lobo Antunes, chamou de ciclo de aprendizagem. Nesta fase inicial de sua vasta trajetória como romancista, em que se destaca a experiência vivida pelo autor em Angola, nos derradeiros anos da Guerra Colonial, já estão também presentes alguns elementos estéticos, temáticos e estruturais que serão desenvolvidos ao longo de sua produção romanesca, garantido assim sua singularidade no profícuo universo do romance português contemporâneo. Em sua construção ficcional, Lobo Antunes tem a memória como elemento primordial de seus romances e crônicas, configurando tempos e espaços específicos nos quais os mitos fundadores da identidade portuguesa são postos em cheque. Neste sentido, nosso objetivo é verificar como são articulados os conceitos de tempo, memória e identidade, a fim de compreender não só as estratégias narrativas e discursivas do autor, mas também sua relação com a contemporaneidade nos horizontes da pós-modernidade e do pós-modernismo na literatura portuguesa. Para tanto, adotamos como metodologia o estudo inicial da relação entre história, ficção e testemunho, seguido de uma reflexão sobre o tempo, a memória e a imaginação adotando como referência os estudos de Paul Ricoeur. Nossa pesquisa avança com a reflexão sobre identidade no contexto pós-colonial, compreendendo o romance como uma narrativa de regresso. Por fim, nossa pesquisa alia-se aos estudos que mostram o quanto o universo literário de António Lobo Antunes é paradigmático de um discurso marcado por um mal-estar característico da pós-modernidade, pela morte, por impossibilidades e incertezas, resultantes da uma experiência traumática, simultaneamente individual e coletiva que foi a Guerra Colonial / The novel Os cus de Judas, published in 1979, is part of what the author, António Lobo Antunes, called the learning cycle. At this early stage of his extensive career as a novelist, which highlights the experience by the author in Angola, in the latter years of the Colonial War, are already present some aesthetic, thematic and structural elements to be developed throughout his novelistic production, what ensures its uniqueness in the profitable world of contemporary Portuguese novel. In his fictional construction, Lobo Antunes has memory as a core component of his novels and essays, setting specific times and spaces in which the founding myths of Portuguese identity are put in check. In this sense, our goal is to see how are articulated the concepts of time, memory and identity in order to understand not only the narrative and discursive strategies of the author, but also its relationship to contemporary horizons in the post-modern and post- modernism in Portuguese literature. Therefore, we adopted as a methodology the initial study of the relationship between history, fiction and testimony, followed by a reflection on time, memory and imagination taking as the main reference the studies of Paul Ricoeur. Our research puts forward a reflection on identity in the postcolonial context, comprising the novel as a return of narrative. Finally, our research combines up to studies that show how the literary universe of António Lobo Antunes is paradigmatic of a speech marked by a malaise characteristic of postmodernity, by death, by impossibilities and uncertainties resulting from a traumatic experience, both individual and collective that was the Colonial War

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-26Bitstream added on 2014-08-27T15:57:12Z : No. of bitstreams: 1 000780317.pdf: 1719777 bytes, checksum: a2dcbe11b3f31b2506999d49f8fe456c (MD5) / O presente trabalho é uma reflexão sobre estrutura narrativa, narrador e foco narrativo em jogos eletrônicos do gênero JRPG. Partindo da ideia de que os jogos desse gênero combinam elementos narrativos com elementos lúdicos de forma harmônica, são analisados três títulos, Chrono Trigger (2008), Tales of Symphonia (2004), Eternal Sonata (2009), nos quais não só se verifica uma influência mútua entre narrativa e regras, mas que também desenvolvem essa união a ponto de apresentarem diferentes percursos narrativos que são ativados e escolhidos de acordo com o jogador. Dessa maneira, busca-se na ludologia as definições de jogos eletrônicos apresentadas por Galloway (2006), Juul (2005) e Aarseth (2004), que são postas a dialogar com conceitos da narratologia propostos por Chatman (1978) e Bal (2007), proporcionando o entendimento da estrutura de um jogo eletrônico em função da organização dos elementos narrativos em comunhão com os elementos lúdicos, do narrador presente neste tipo de texto, do foco narrativo pelo qual os eventos são narrados e da presença do jogador como um participante efetivo no desenvolvimento do jogo. Na convergência dessas duas vertentes teóricas, elabora-se uma proposta de ludonarrativa, espécie textual em que histórias são contadas por um narrador atuante, que vive e age de acordo com as regras do jogo, respeitando-as e dando sentido para elas dentro da narrativa, de modo a incluir significativamente o jogador não somente como um interagente, mas também como um participante no texto / This paper is a consideration about narrative structure, narrator and narrative perspective in video games from a genre called JRPG. Starting from the idea that the games within this genre harmoniously combine narrative elements with ludic instances three games are analyzed, Chrono Trigger (2008), Tales of Symphonia (2004), Eternal Sonata (2009), which not only present mutual influence between narrative and rules, but also develop this combination to the point of providing different narrative pathways which can be activated and chosen according to the player. Hence, this thesis works with concepts from ludologists that searched for a definition of video games, such as Galloway (2006), Juul (2005) and Aarseth (2004); these concepts are discussed with ideas of narrative analysis, proposed by the narratologists Chatman (1978) and Bal (2007). The discussion then provides an understanding of the structure of a video game focusing on the organization of narrative elements along with with the ludic instances, the narrator present on this type of text, the narrative perspective by which events are narrated and the presence of the player as an effective participant in the development of the game. Supported by the convergence of those theoretical aspects, we shall draw up a proposal for a ludonarrative, a type of text in which stories are told by a narrator who lives and acts in accordance with the rules of the game, respecting them and giving meaning to them within the narrative, in order to significantly include the player not only as an interactor, but also as a participant in the text

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-07-29T22:20:17Z No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-05T14:38:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-05T14:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LucianaHenriqueMarianoDaSilva.pdf: 1150989 bytes, checksum: 70c541c63bc207abd2628a57127f81eb (MD5) / Este trabalho procura analisar as relações existentes entre a construção metafórica da paisagem poética e a formação nacional na obra de João Cabral de Melo Neto, especialmente em Paisagem com figuras (1955) e Quaderna (1959). Para compreender melhor a importância da paisagem na obra do poeta, estabelecemos uma relação entre a forma pela qual o poeta entende o próprio olhar, em um modo crítico de enxergar a si mesmo – como poeta e como ser humano – e como ele vê sua terra natal, como forma de entender a poesia e o País. Nessa perspectiva, ressalta-se a preocupação estrutural própria do engenheiro ou arquiteto, segundo o poeta mesmo afirma, voltada para a construção do olhar, a construção da paisagem concretizada na forma poética. Essa preocupação acaba por expor os mecanismos do sistema literário em cada poema. As leituras dos poemas “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” e “Mulher vestida de gaiola”, cotejadas com outros poemas e uma fortuna crítica selecionada sobre o poeta são os guias deste trabalho. _________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at analyzing the relations built between the metaphoric construction of the poetic landscape and the national formation on João Cabral de Melo Neto’s poetry work, especially in Paisagem com figuras (1955) and Quaderna(1959). For a better comprehension of the importance of the landscape in the poet’s work, it is established a relation between the way the poet understands his own point of view as a critical way to see himself – as a poet and as a human being –, and the way he sees his homeland as a way to understand poetry and to understand his country. Through that perspective, we highlight the poet’s concerns which are typical of an engineer or an architect, as the poet himself said, facing the construction of a way to view the world, and the construction of the landscape materialized as the poetic form. The readings of the poems “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” and “Mulher vestida de gaiola”, collated with other poems and a fortune critique on the poet’s work are the guidelines of this work.