Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-02-13T16:34:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LeriasLetrasAlegres.pdf: 1045134 bytes, checksum: 95a02ba2ad22442f120b864d251d80cc (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2014-03-14T12:20:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_LeriasLetrasAlegres.pdf: 1045134 bytes, checksum: 95a02ba2ad22442f120b864d251d80cc (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-14T12:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_LeriasLetrasAlegres.pdf: 1045134 bytes, checksum: 95a02ba2ad22442f120b864d251d80cc (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2013 / L'étude du roman ‟Uma estória de amor", Guimarães Rosa (1908-1967), nous avons l'intention de développer dans la réalisation de cette thèse, a comme thème principal la réception critique et l'interprétation des chansons, des récits et des histoires racontées et chantées au cours de ‟Festa de Manuelzão" (sorte de sous-titré ‟Uma estória de amor"). Ainsi, notre travail aura sa méthodologie sur la base de l'esthétique de la réception, formulées par Hans Robert Jauss (1921-1997), cependant, il n'est pas soutenir la prise de cette thèse, uniquement et exclusivement, les méthodes recepcionais esthétique, mais , soutenue par les études herméneutiques, en particulier celles formulées par Jauss, constituent un scénario possible pour le travail de Guimarães Rosa, compte tenu de ses diverses interprétations et leur importance pour la déclaration attribuée à la nature avant-garde de son héritage, en particulier la ‟Uma estória de amor". Au cours de la réalisation du festival qui marque l'ouverture de la ferme, les comptables mêmes et chanteurs viennent à Samarra (détenue par Federico Freire, patron Manuelzão) dont la mission est de raconter des histoires et des chansons qui mènent le vieux cow-boy à un rare moment de son arrestation leurs travaux de la ferme, l'obligeant à faire partie de la célébration de sa fête. Afin d'atteindre l'objectif proposé dans cette thèse, la structure de division dans la construction de trois chapitres, chacun divisé en deux parties. Une telle division est de servir l'ensemble des questions, des conclusions et des interprétations possibles sur le thème ‟Uma estória de amor". Alors que, dans le premier chapitre du texte, il étudiera la réception critique de ‟Uma estória de amor", ainsi que son caractère d'avant-garde, en prenant comme exemple la littérature orale, ce qui rend le roman plus Guimarães Rosa objet assez que les études proposées par Jauss. Dans le deuxième chapitre, conférence sera l'amour, selon la discussion menée par Derrida à propos de pharmakon, théorisé dans la pharmacie de Platon (1991), la réapparition, tout en déclenchant un poison et un pouvoir de guérison, cet attribut, le protagoniste du roman en question, le rôle de l'auditeur encore capable de captiver et surprendre vous-même simplement en entendant des rapports, des histoires de apparemment naïve et pénétré acquise au fil des ans par l'oralité. Dans le dernier chapitre, a l'intention de procéder à quelques virages, et spécifiquement conditionnée par trois récits ‟Uma estória de amor", en dialoguant avec les dernières lectures de l'oeuvre (Sandra Vasconcelos dans Pure Blends [1997], par exemple ), afin de démontrer l'importance du rapport transmis par les différentes générations qui portent récit original, qui, indifférent à ces changements constants de direction textes possibles semblent souvent être en désaccord avec l'original. / O estudo da novela "Uma estória de amor", de Guimarães Rosa (1908-1967), que pretendemos desenvolver na realização desta Dissertação de Mestrado, traz como principal mote a recepção crítica e a interpretação das cantigas, narrativas e estórias cantadas e contadas durante a "Festa de Manuelzão" (espécie de subtítulo de "Uma estória de amor"). Desse modo, nosso trabalho terá sua metodologia desenvolvida com fundamento na Estética da Recepção, formulada por Hans Robert Jauss (1921-1997), porém, não se trata de amparar a feitura dessa Dissertação, única e exclusivamente, nos métodos estético-recepcionais, mas, de amparados pelos estudos hermenêuticos, sobretudo os formulados por Jauss, constituir um cenário possível para a obra de Guimarães Rosa, considerando suas várias interpretações e sua importância para a afirmação do caráter vanguardista atribuído ao seu legado, em especial à "Uma estória de amor". Durante a realização da festa que marcará a inauguração da fazenda, os muito contadores e cantadores chegam à Samarra (propriedade de Federico Freire, patrão de Manuelzão) com a missão de contar narrativas e cantigas que conduzirão o velho vaqueiro a um raro momento de parada dos seus afazeres na fazenda, levando-o a fazer parte da celebração de sua festa. Com vista a realizar o objetivo proposto nesta Dissertação, sua divisão estrutura-se na construção de três capítulos, sendo cada um, subdividido em duas partes. Tal divisão há de servir ao alcance das questões, conclusões e possibilidades interpretativas sobre "Uma estória de amor". Assim é que, já no primeiro capítulo do texto, explorar-se-á a recepção crítica de "Uma estória de amor", bem como seu caráter vanguardista, tomando como exemplo a Literatura oral, que torna a novela de Guimarães Rosa objeto mais do que suficiente aos estudos propostos por Jauss. No segundo capítulo, dissertar-se-á sobre o amor, segundo a discussão empreendida por Derrida acerca do phármakon, teorizado em A farmácia de Platão (1991), como recorrência, ao mesmo tempo, desencadeadora de um veneno e de um poder curativo, que atribuem, ao protagonista da novela em questão, o papel do ouvinte ainda capaz de se emocionar e surpreender-se com a simples audição de relatos, aparentemente tão ingênuos sobre estórias adquiridas e perpassadas ao longo dos anos pela oralidade. No capítulo final, intenta-se realizar uma análise de alguns cantos, e, especificamente, de três narrativas condicionadas em "Uma estória de amor", dialogando com leituras mais recentes da obra (Sandra Vasconcelos, em Puras Misturas [1997], por exemplo), para demonstrar a importância do relato transmitido pelas várias gerações que procedem à narrativa original, as quais, indiferente às mudanças de rumo constantes nesses possíveis textos, muitas vezes, parecem discordar do original.

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:20Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:131 / Raymundo Moraes (1872 - 1941), was a Brazilian writer, that was born in Para (Stated located in the North of Brazil), he wrote seventeen works in that the literary universe was the Amazon, he obtained for his book entitled "Na Planície Amazônica" (= In the Amazon Plain), among other, the praise done by Washington Luís (Brazilian Republic President in the thirties) - that used this book to know the area, and soon after the work obtained national repercussion with the author enjoy of fame and critical fortune that later took it, paradoxically, to complete forgetfulness: his name not more it was pronounced, also not pronounce of the Common Justice for the imputed crime - homicide. This dissertation has for main objective to call the academic community's attention and of the reader in general for the importance of the literary work of this paraense writer, today, unknown, autodidactic, commandant of ships for the rivers of the area, journalist, political, member of intellectual activities of his time, besides member of linked entities to the Belles letters. It went to the literary podium in the decade of 1930 and later it lowered to the catacombs of the unawareness, deserving to be represented and recognized in a homage of gratitude and justice, due to his considerable production regarding the Amazonian, because many of his works, as "Meu dicionário de Cousas da Amazônia" (= My dictionary of Amazonian things), written in 1931, continue being source of indispensable investigation for the ones that dedicated to study regarding the Amazon Area and its culture(s), as well as they fed the Mário de Andrade's anthropophagous voracity. / O escritor Raymundo Moraes (1872 - 1941), autor de dezessete trabalhos em que o universo literário é a Amazônia, obteve por seu livro Na Planície Amazônica , dentre outros, o elogio feito por um Presidente da República - Washington Luís - que o utilizou para conhecer a região, e em seguida a obra obteve repercussão nacional com o autor usufruindo de fama e fortuna crítica que depois o levaram, paradoxalmente, a completo esquecimento: não mais se pronunciou seu nome, também impronunciado da Justiça Comum pelo crime imputado - homicídio. Esta dissertação tem por objetivo principal chamar a atenção da comunidade acadêmica e do leitor em geral para a importância da obra literária deste escritor paraense, hoje, desconhecido, autodidata, comandante de navios pelos rios da região, jornalista, político, partícipe de atividades intelectuais de seu tempo, inclusive membro de entidades ligadas às letras. Foi ao pódio literário na década de 1930 e depois baixou às catacumbas do olvido, merecendo ser reapresentado e reconhecido num preito de gratidão e justiça, em decorrência de sua considerável produção a respeito da Amazônia, pois muitas de suas obras, como O meu dicionário de cousas da Amazônia (1931), continuam sendo fonte de investigação imprescindível para os que se dedica[re]m a estudar a respeito da Região Amazônica e sua(s) cultura(s), assim como alimentaram a voracidade antropófaga de Mário de Andrade.

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-04T15:58:05Z No. of bitstreams: 2 MOURÃO, Silvia Carvalho PPGLetras.pdf: 2949629 bytes, checksum: 2125ad687247b9a7788c55e38ae3e2f9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T15:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MOURÃO, Silvia Carvalho PPGLetras.pdf: 2949629 bytes, checksum: 2125ad687247b9a7788c55e38ae3e2f9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2006 / In Brazil the coming of the Real Family in 1808, brought great changes and among them was the first periodical manifestation O Correio Brasiliense, edited in London, considered for researchers a magazine to judge for the etimologia of the appositive Armazén. From 1833 it had editions of magazines published in Brazil, Paris and New York. The beginning of XX century, over all, with the Week of Modern Art in 1922, appears magazines that break with the traditionalism as: Klaxon, Estética, Festa e others. From then onwards others had appeared that constituted important documents of the Brazilian society and registered the new trends of public reader. Pará was not absent of these events and had the Press as its main vehicle of divulgation. Some magazines and some news papers had appeared at this time in the capital of the State, among which the magazine A Semana was outstanding, that circulated for twenty five years. This weekly kept correspondence with other regions of Brazil: São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Maranhão. In these regions it had collaborators of the magazine, that allowed the exchange of information of what happened in the literary world and the cultural world. Of the complied periodical they had selected four (04) exemplary ones of the year of 1939 to be studied, in this work. In them had made surveys of the cover, of literary publications, the sort the one that these productions belonged and of its respective authors. For the done summary of these editions, one could perceive that the publishers looked for a pattern: they practically divulged texts of literary matrix, like stories, poems, part of romances, essays. Some of these productions had been evident that nor all had absorbed the new aesthetic trend that came with the Semana de Arte Moderna, (week of modern art) because there where writers who had oscillated between aesthetic Romantic one, Simbolista and Parnasiana. On the other hand those who had been outstanding, incorporating this new literary time. In the middle of these productions had appeared the feminine figure, in a prominence place, that beyond illustrating the cover of the periodical still appeared in the following pages. All those informations divulged in the periodical had given more credibility to the Magazine and allowed that Paraense Literature become part of this new moment of Brazilian Literature. / A vinda da família real para o Brasil, em 1808, trouxe grandes mudanças e entre elas a primeira manifestação periódica o Correio Brasiliense, editado em Londres. No início do século XX, sobretudo, com a Semana de Arte Moderna em 1922, surgem revistas como: Klaxon, Estética, Festa e outras. A partir delas editam-se outras que constituíram importantes documentos da sociedade brasileira e registram a nova tendência do público leitor. O Pará não ficou ausente desses acontecimentos e teve a Imprensa como seu principal veículo de divulgação. Algumas revistas e alguns jornais surgiram nessa época na capital do Estado, entre as quais se destacou a revista A Semana, que circulou por vinte e cinco anos. Esse semanário mantinha correspondência com outras regiões do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Maranhão. Nessas regiões havia colaboradores da revista, o que permitia a troca de informações do que acontecia no mundo literário e no mundo cultural. Dos periódicos compilados foram selecionados quatro exemplares do ano de 1939 para serem estudados, neste trabalho. Neles foram feitos levantamentos da capa, das publicações literárias, do gênero a que essas produções pertenciam e de seus respectivos autores. Pelo quadro-resumo feito dessas edições, percebeu-se que os editores procuravam seguir um padrão divulgando textos de cunho literário, como contos, poemas, trechos de romances, ensaios, entre outros. Em algumas dessas produções ficaram evidentes que nem todas absorveram a nova tendência estética que veio com A Semana de Arte Moderna, pois havia escritores que oscilavam entre as estéticas Romântica, Simbolista e Parnasiana. Por outro lado existiam aqueles que se destacavam, incorporando esse novo tempo literário. Em meio a essas produções despontava a figura feminina, num lugar de destaque, que além de ilustrarem a capa do periódico ainda apareciam nas páginas subseqüentes. Todas essas informações divulgadas no periódico deram mais credibilidade à Revista e permitiu que a Literatura Paraense fizesse parte desse novo momento da Literatura Brasileira.

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-05T13:14:44Z No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T13:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2006 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail est le résultat d‘une recherche à propos du [homo]erotisme chez les auteurs nés au Pará à-dessous: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão et Maria Lúcia Medeiros. Les principales références théoriques qui j‘utilise relèvent surtout des études faites par S. Freud em Psycanalyse; des ouvrages de R. Barthes en Semiologie, ainsi que des théories de M. Foucault à propos de la notion de la sexualité. Cependant la recherche de Georges Bataille est la principale référence grace au concept d‘Erotisme, en particulier parce qu‘il conjugue l‘erotisme et l‘agressivité, même dans son point le plus fort, la mort. À La fin, le plan général du travail montre une vision panoramique des principales manifestations du [homo]erotisme chez les ecrivains du Pará, mais la recherche n‘est pas une simple carte, puisque je développe lectures de toutes les ouvrages cités. / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / O presente trabalho é resultado de uma investigação acerca do [homo]erotismo em autores paraenses: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão e Maria Lúcia Medeiros. As principais ferramentas utilizadas advêm da Psicanálise, especialmente os estudos fundadores de Sigmund Freud, e da Semiologia, sobretudo considerações de Roland Barthes, além de determinados posicionamentos de Michel Foucault a propósito da Sexualidade. No tocante ao conceito de Erotismo, é Georges Bataille a referência mais importante, principalmente no que diz respeito à estreita relação entre erotismo e agressividade, mesmo em seu ponto culminante, a morte. Ao final, o plano geral do estudo mostra uma visão panorâmica das principais manifestações do [homo]erotismo entre autores paraenses, mas ressalte-se que a pesquisa não se resume a um mero levantamento, pois desenvolvo leituras de todos as obras enumeradas.

Esta dissertação apresenta um estudo da crônica, gênero utilizado por Olavo Bilac poeta das estrelas e cronista da cidade para divulgar o modelo republicano de ordem e progresso. No presente estudo encontra-se também a análise de algumas crônicas bilaquianas especialmente as do período das reformas do governo Pereira Passos cujo tema central é o progresso urbano, incluindo as noções de civilidade, higienização e sanitarismo. Esse pensamento correspondia ao movimento de urbanização pelo qual a cidade do Rio de Janeiro passava de modo a transformar-se em uma verdadeira cidade-capital e vitrine do Brasil moderno / This dissertation presents a study of familiar essays (crônicas), a kind of narrative used by Olavo Bilac poet of the stars and chronicler of the city to promote the republican model of order and progress. The present study also explores some of the texts written by Bilac, especially the ones produced during the period of the urban reforms carried out by the mayor Pereira Passos. The central theme of these familiar essays is the urban progress, which includes the notions of civility, hygiene and sanitation. This thought corresponded to the movement of urbanization in which the city of Rio de Janeiro went through so as to become the federal capital and showcase of modern Brazil

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalva de Souza Lobo.pdf: 882283 bytes, checksum: e62ae28d69f236882d2f9b95a4721bed (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / In the tessitura of a speech one observes that several elements are of high relevance once they aid in a character's construction. In the work Grande Sertão: Veredas (Great Hinterland: Paths), by João Guimarães Rosa, the Diadorim's character's construction was privileged, starting from his/her double-gender speech seeking to work the literary carnivalesque which it is the central theme of this research. The theoretical basis for this study was anchored in the concept of carnivalesque by Mikhail Bakhtin, which treats about the ambiguous relationships held in the space of the carnival: these relationships that, referring to the character, broke the paradigms of the ruffian society, congregating the differences and consecrating the discursive polyphony. Other factors that orientated the construction of Diadorim embraced the postulates of rhizomes and of folds, both relevant for the constitution of the social and sexual identity for they corroborate the dual speech that rose to the multiplicity, having in ruffian society the ritual factor of the rhizomatic carnavalesque evidenced in the speech. The methodological process based then on the analysis of a speech originally ambiguous in whose language was observed that the subversion was the condition that made possible the dilution of the gender, producing a rhizome, in other words, a cartography in form of polyphonic voice disseminated among the paths of the Great Hinterland from which Diadorim was exponent factor. / Na tessitura de um discurso, observa-se que elementos diversos são de suma relevância, uma vez que auxiliam no construto de uma personagem. Na obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, privilegiou-se a construção da personagem Diadorim, a partir de seu discurso de duplo-gênero, visando trabalhar a carnavalização literária, tema central desta pesquisa. A fundamentação teórica para o estudo ancorou-se no conceito de carnavalização de Bakhtin, que trata das relações ambíguas travadas no espaço do entrudo, relações estas que, em se tratando da personagem, romperam os paradigmas da sociedade jagunça, congregando as diferenças e consagrando a polifonia discursiva. Outros fatores que nortearam o construto de Diadorim abarcam os postulados de rizomas e de dobras, ambos relevantes para a constituição da identidade social e sexual da personagem, por corroborarem o discurso dual que se elevou à multiplicidade, tendo na jagunçagem o fator ritualizante da carnavalização rizomática evidenciada no discurso. O processo metodológico baseou-se, então, na análise de um discurso originalmente ambíguo, em cuja linguagem observou-se que a subversão foi a condição que possibilitou a diluição do gênero, produzindo uma rizomatização, ou seja, uma cartografia em forma de voz polifônica disseminada entre as veredas do Grande Sertão, do qual Diadorim foi fator expoente.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-07T21:43:49Z No. of bitstreams: 1 Wilton Mota de Miranda Junior.pdf: 773899 bytes, checksum: f90d4b465e4cb5dd986806328d8ae172 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-07T21:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilton Mota de Miranda Junior.pdf: 773899 bytes, checksum: f90d4b465e4cb5dd986806328d8ae172 (MD5) Previous issue date: 2013-05-08 / In this work we made a theoric-critical investigation about the Milton Hatoum?s fiction (1952 - ), considering the showing of urban spaces in his novels. The city, in the amazonense?s novels, start from this straight relationship with memory and identity of people that are participant of the narration?s construction and consequently of the representation of the city. This representation it made by the sight and the experiences from of each narrators that read the city and spread it in language. We elect for compound this work the novels Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irm?os (2000), and Cinzas do Norte (2005), deleting the novel ?rf?os do Eldorado (2008) and the tales A cidade Ilhada (2010), because that three books are enough for answering well to our goal, and that in Milton Hatoum?s other books are consolidated the representation?s form of this urban spaces. Using this situations we it is going appreciate and discussed the main questions relational to the city, bringing many referential studies about this thematic, articulating them in a free tour by theories, directing this discussions to the Hatoum?s work. / No presente estudo realizamos uma investiga??o te?rico-cr?tica sobre a obra ficcional de Milton Hatoum (1952 ? ), tendo em vista a representa??o dos espa?os urbanos presentes em seus romances. A cidade, nos romances do amazonense, surge a partir da sua estreita rela??o com a mem?ria e identidade dos indiv?duos que participam da constru??o narrativa e consequentemente da representa??o da urbe, ou seja, essa representa??o se realiza a partir do olhar e das viv?ncias de cada um de seus narradores que leem a cidade e a dissipam em forma de linguagem. Foram eleitos para compor o corpus de tal empreendimento os romances Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irm?os (2000) e Cinzas do Norte (2005), excluindo-se a novela ?rf?os do Eldorado (2008) e a colet?nea de contos A Cidade Ilhada (2010), por entender que os tr?s romances j? respondem satisfatoriamente ao que se prop?e a nossa an?lise, e que nas demais obras Milton Hatoum consolida a forma de representa??o desses espa?os urbanos. A partir dessas considera??es ser?o apreciadas e discutidas as principais quest?es relacionadas ? cidade, trazendo um emaranhado de estudos referenciais sobre essa tem?tica, articulando-os em um livre passeio pelas teorias, direcionando tais discuss?es ? obra de Hatoum.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T21:32:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_DorRessoaContos.pdf: 828649 bytes, checksum: 3591f499b8ceb93fb85140cd3f9ec17d (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T14:32:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_DorRessoaContos.pdf: 828649 bytes, checksum: 3591f499b8ceb93fb85140cd3f9ec17d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T14:32:20Z (GMT). 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Para tanto, elegemos como corpus desta pesquisa os textos “Acudiram três cavaleiros”, de Marques Rabelo (1967); “O mar mais longe que vejo”, de Caio Fernando Abreu (1970); “Pedro Ramiro”, de Rodolfo Konder (1977); “O jardim das oliveiras”, de Nélida Piñon (1980); “Saindo de dentro do corpo”, de Flávio Moreira da Costa (1982); “O leite em pó da bondade humana”, de Haroldo Maranhão (1983); “Não passarás o Jordão”, de Luiz Fernando Emediato (1984); e “A mancha”, de Luis Fernando Veríssimo (2003). Tais narrativas apresentam como núcleo narrativo cenas de tortura relacionadas à ditadura civil-militar instalada no Brasil em 1964. Partimos da hipótese de que esses contos se apropriam de aspectos composicionais do testemunho verídico e os reelaboram esteticamente nos textos, muitas vezes, rompendo o que se teoriza sobre o testemunho verídico, na tentativa de se traduzir em palavras as aporias da rememoração do trauma provocado pela tortura. Para dar conta de tais proposições, elegeu-se como percurso a contextualização histórica realizada no primeiro capítulo, com o intuito de pontuar as relações existentes entre as produções e o contexto histórico. Em seguida, no capítulo dois, realizou-se a revisão do referencial teórico que baseia a pesquisa, centrando nas formulações propostas acerca da teoria do testemunho. Por fim, no terceiro capítulo, realizou-se a análise do corpus, com base em três aspectos recorrentes nas narrativas: a composição dos personagens, a organização da narrativa e a seleção vocabular. Para tal análise iremos nos pautar, principalmente, nas formulações de Seligmann-Silva (2003; 2008), Valeria de Marco (2004) e Elcio Loureiro Cornelsen (2011), acerca do testemunho de catástrofes históricas e da dimensão ficcional dessas produções; nas proposições de Maria Rita Kehl (2004) sobre o corpo torturado; e nas considerações de Sigmund Freud (1920), sobre trauma. / This dissertation focuses on the relations between literature and history and á ms to identify and analyze recurrent aspects in short stories that fictionalize torture reports linked to the 1964 Brazilian Military Regime. For that, we selected as corpus for this research the following texts: "Acudiram três cavaleiros", by Marques Rabelo (1967); "O mar mais longe que vejo", by Caio Fernando Abreu (1970); "Pedro Ramiro" by Rodolfo Konder (1977); "O jardim das oliveiras", by Nélida Pirion (1980); "Saindo de dentro do corpo" by Flávio Moreira da Costa (1982); "O leite em pó da bondade humana", by Haroldo Maranhão (1983); "Não passarás o Jordão" by Luiz Fernando Emediato (1984); e "A mancha", by Luis Fernando Veríssimo (2003). Such narratives feature as their narrative nucleus torture scenes related to civil-military dictatorship installed in Brazil in 1964. From the hypothesis that those short stories frame compositional aspects of truthful testimony which were esthetically redeveloped in the texts, several times, ripping with what it is theorized about truthful testimony, trying to put into words the hardship of trauma remembrance caused by torture. To enclose such propositions, it was elected as a route the historical contextualization approached in the first chapter, intending to point out the existing relations between the productions and the historical context. Then, in the second chapter, a review of the theorical referential has been done on what this research was based, built over the proposed formulations about the testimony theory. Finally, in the third chapter, the analysis of the corpus has been done, based on three recurrent aspects in the narratives: the characters composition, the arrangement of the narrative and the vocable selection. For such analysis, this research will be established, mainly, in Seligmann-Silva formulations (2003; 2008), Valéria de Marco (2004) and Élcio Loureiro Cornelsen (2011), about historical catastrophes testimonies and fictional dimension of those productions; in Maria Rita Kehl's propositions (2004) about the tortured body; and in Sigmund Freud's considerations (1920) about trauma.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T12:32:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T12:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) Previous issue date: 2009-11-09 / A leitura do conjunto da obra da escritora paraense Lindanor Celina objetivou uma reflexão quanto ao seu fazer literário. Esse fato permitiu-me optar por Eram seis assinalados, obra da fase amadura da escritora paraense. Na referida pesquisa, dou ênfase à estrutura narrativa para observar a evolução dos escritos e a forma como as categorias narrativas estavam dispostas no texto. A obra é um romance que apresenta muitos índices de modernidade, principalmente, no que diz respeito ao narrador e ao tempo. Romance narrado a partir da visão de Irene por meio do fluxo de consciência, a memória é quem a conduz, já que ela narra uma ação passada. A figura do narrador é dissimulada, ocultando-se por traz das personagens como se fosse apenas a guardiã e observadora dos segredos. O narrador externo aparece em momentos fugazes, dá o seu recado e se recolhe, para que as personagens exponham suas idéias. Outra categoria que merece ser ressaltada no texto é tempo. Eram seis assinados pode ser classificado como um romance de tempo psicológico, já que o interior das personagens é revelado sem demarcação de tempo físico. O espaço narrado é relevante quando se constata que o tema da obra só adquire aquelas proporções porque o fato ocorreu naquela cidade do interior. As personagens são poucas, porém apresentam uma complexidade singular. Irene, a personagem central e o romance, tem, como eixo temático, o seu drama. Apresento esse estudo como o ensaio para, principalmente, instigar outros pesquisadores a conhecerem a obra de Lindanor Celina. / The reading of Lindanor Celina´s works, a writer from Pará – Brazil, aimed a reflection about her literary making. This fact allowed me to opt to “They were six signed”, a work of mature phase of Lindanor Celina. In this research. I emphasize the narrative structure to observe the evolution of writings and the form as narrative categories were used in the text. The work is a romance that presents many traces of modernity, mainly, in what is related to narrator and time. The novel is told from Irene‟s vision through conscience flow, memory is what leads her, since she tells a last action. The figure of narrator is dissimulated, it hides itself behind the characters as if she was only the guardian and the observer of the secrets. The external narrator appears at transitory moments, it leaves its message and takes shelter, in order to characters display their ideas. Another category that deserves to be saliented in the text is time. The work “They were six signed” can be classified as a novel of psychological time, since inmost of characters is disclosed without landmark of real time. Narrated space in the novel is relevant when we verify the subject-matter of the work only acquires those ratios because the fact occurred in that city of the country. There are few characters, but they present a singular complexity. Irene, the main character, and the novel have as main point, her drama. I present this study as an assay, mainly, for instigating other researchers to know Lindanor Celina‟s work.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar de qual maneira Eros e Thánatos aparecem na obra poética de Max Martins, partindo do pressuposto que essas experiências ontológicas articulam-se em interlúdio (um jogo no entre). Dessa forma, será desenvolvida uma pesquisa que abarque novos rumos de pensar Amor e Morte fora de uma tradição metafísica, ou para fora dos paradigmas os quais foram empregados para esses fenômenos que excedem o homem dentro da poesia do escritor paraense. Na obra de Max Martins, é possível perceber um rompimento com as construções metafísicas que vigem na modernidade, haja vista que sua poética é permeada pelo questionar constante, oriundo de um pensamento sobre os acontecimentos que circundam a existência. Para o poeta, o homem é esse ente que cuida das coisas, faz sua trajetória existencial pelos questionamentos, que experimenta Amor e Morte originários, e não os categoriza em segmentos.Em outras palavras, para Max Martins o homem percorre a existência entre o jogo ontológico de Eros e Thánatos. De tal forma que em suas obras, esses fenômenos aparecem de formas e maneiras diferentes, pois Max Martins não se prende a uma expressão, mas experimenta em sua linguagem poética o acontecer de Eros e Thánatos ao longo de quase cinquenta anos de poesia. Neste sentido, por meio de uma abordagem hermenêutica, a proposta que aqui se apresenta suscita o desenvolvimento de um percurso interpretativo em torno da poética de Max Martins nas obras que contemplam a coletânea Poemas Reunidos 1952 – 2001 e Para ter onde ir, em diálogo entre os autores Martin Heidegger, Octávio Paz, Manuel Antônio de Castro, George Bataille e Platão, com o propósito de fomentar a discussão acerca da relação entre Amor e Morte que diverge da oposição geralmente empregada na modernidade, mas que há um jogo entre essas duas instâncias norteadoras da vida. / This study aims to find which way Eros and Thánatos appear in the poetic work of Max Martins, on the assumption that these ontological experiences articulate in interlude (a game in between). Thus, this search intend to embraces new ways of thinking Love and Death out of a metaphysical tradition, or out of the paradigms which form used to these phenomenons that exceed the man in the work of the martiniana poetry. In the work of Max Martins, we can see a break with the metaphysical constructions that happen in modernity, given that his poetry is permeated by the constant question, from a thought about the events surrounding the existence. For the poet, the man is that one who takes care of things, makes his existential trajectory by questioning, experiencing Love and Death originating, not categorizes them into segments. In other words, in the work of Max Martins human being travels the existence in the ontological game Eros and Thánatos. In his works, both phenomenons appear in different forms and ways, as Max Martins is not related to an expression, but his experiences in poetic language of Eros and Thánatos all over nearly fifty years of poetry. In this sense, through a hermeneutic approach, the proposal presented here raises the development of an interpretive route around the poetics of Max Martins in the works include the collection Poemas Reunidos 1952 - 2001 and Para ter onde ir, with authors dialogue as Martin Heidegger, Octavio Paz, Manuel Antônio Castro, George Bataille and Plato, in order to foster discussion about the relationship between Love and Death diverges opposition usually employed in our time, but there is a match between these two instances that guiding life.