Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-11T20:48:49Z No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-12T00:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_EswirgensAparecidaAlmeida.pdf: 1189113 bytes, checksum: 4a7d549612391457651c573b3af67955 (MD5) / Lúcia Miguel Pereira figura no cenário nacional como reconhecida crítica literária, historiadora da literatura e biógrafa de Machado de Assis. Até o presente momento, pouco se tem estudado sobre os seus textos de ficção. Mormente por esse aspecto, o presente estudo tem como corpus as quatro narrativas de ficção Maria Luísa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) e Cabra-Cega (1954), escritas e publicadas nas respectivas datas indicadas. Objetivando trazer à luz um estudo mais alentado sobre essas narrativas, destaca-se o fato de que a crítica literária contemporânea dos anos 30 reconheceu, na literatura nacional desse período, duas vertentes de escrita, a literatura social ou proletária e a literatura intimista ou psicológica. Como explica Luís Bueno (2006), nesses modos de escrita, constatou-se um caráter ‗empenhado‘ para a primeira, para a qual foi revelada certa predileção dos leitores e dos críticos e a segunda que, considerada como ‗não empenhada‘ ou ‗desinteressada‘, não teve forças para se estabelecer como forma possível de desenvolvimento do romance no Brasil. No balanceio de influências e valores atribuídos à literatura intimista, Bueno cita a observação de Jorge Amado que acusa a autora de produzir romance engajado, subordinando conscientemente a criação a uma doutrina. Frente a esse esclarecimento é que mostramos, neste estudo, como essa orientação ideológica bem como a sua condição social de mulher dos anos 30 perceptível ainda nos textos críticos da mesma autora com os quais também dialogamos, conduziu a sua escrita ficcional. Nessa direção, notamos que, aspectos muito sutis da condição política e social daqueles tempos, os anos 30 e 50, foram ‗recriados‘ pela autora, e transformados em elementos internos, conduzindo a trajetória das personagens, principalmente femininas e configurando, dessa forma, a razão de ser da obra. Se, para Jorge Amado, esses aspectos impediram o desenvolvimento da narrativa, em nosso entendimento, eles deixaram ver inquietações, anseios e temores femininos que integraram tanto a ficção quanto a crítica de Lúcia Miguel Pereira, dando forma assim a uma escrita bastante coerente com o discurso predominante. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lúcia Miguel Pereira is recognized as a literary critic, literature historian and Machado de Assis‘ biographer in the national scenery. So far, little has been studied on her fiction texts. Especially in this aspect, this present study has as corpus her four fiction narratives - Maria Luisa (1933), Em Surdina (1933), Amanhecer (1938) and Cabra-Cega (1954) - written and published in the indicated dates. Aiming to shed light on a emboldened study on these narratives, we can highlight the fact that the contemporary literary criticism of the 30‘s recognized two strands of writing in the national literature of this period, the social or proletarian literature and the intimate or psychological literature. As Luis Bueno (2006) explains, in these writing styles, there was a 'committed' characteristic in the former, for which a certain preference of the readers and critics was revealed and the latter which was considered 'not engaged' or ‗not interested‘ had no force to establish itself as a possible form of novel development in Brazil. Analyzing the influences and values attributed to the intimate literature, Bueno quotes Jorge Amado who accuses the author of producing engaged novel, consciously subordinated to the creation of a doctrine. Before this, we show in this study the way this ideological orientation still perceived in Lúcia‘s critical texts with which we also carry on a dialogue, conducted her fictional writing. In this direction, we notice that very subtle aspects of social and political condition of those times, the 30‘s and 50‘s, were 'recreated' by the author and were transformed into internal elements. Those aspects led the trajectory of the characters which are mainly women, setting the reason of the work. If, for Jorge Amado, these aspects have impeded the development of the narrative, in our view, they made women‘s anxieties, fears and restlessness visible and they are part of both fiction and criticism of Lucia Miguel Pereira, thus shaping a fairly coherent writing with the predominant discourse.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-05-20T10:53:10Z No. of bitstreams: 2 Tese - Clóvis Meireles Nóbrega Júnior - 2015.pdf: 3689689 bytes, checksum: d69210a3d5c40b797c404ce2dfb880ba (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-20T14:11:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Clóvis Meireles Nóbrega Júnior - 2015.pdf: 3689689 bytes, checksum: d69210a3d5c40b797c404ce2dfb880ba (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-20T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Clóvis Meireles Nóbrega Júnior - 2015.pdf: 3689689 bytes, checksum: d69210a3d5c40b797c404ce2dfb880ba (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-11 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis is a systematic analysis of aspects related to the representation of spatiality, as well as other narrative strategies employed by Bernardo Carvalho in the construction of two of his novels: Mongolia (2003) and The sun sets in São Paulo (2007). What most caught our attention in our corpus was a certain similarity between the novels in relation to what we may call the “work’s architecture,” since the procedures used in the construction of the novels are in many ways alike. In both of them we have characters who, at some point in the plot, undertake trips to unknown places which they try to comprehend as well as represent in their narratives through different forms and in different discursive genres (such as travel diaries, personal letter, oral narration) present in the novels. Another important similarity refers to the fact that the novels, at various times, present first-person narrators who seek to always represent the spaces from their perceptions and points of view. Another significant characteristic – probably a trademark in Bernardo Carvalho’s style –, is the use of the presence of writing characters who, if they are not presently writing a novel, at least plan to or are really writing a novel, if not the novel we are reading. We are aware that the term “space” has different meaning and theoretical importance in various fields of knowledge as Geography, Art Theory, Physics, Urbanism, Semiotics, Theory of Literature and Narratology among others, nevertheless we tried to use it in this dissertation through a transdisciplinary way, favoring approaches concerning the fields of the Theory of Literature and Narratology. / Esta tese é uma análise sistemática dos aspectos relacionados à representação da espacialidade, assim como de algumas outras estratégias narrativas empregadas por Bernardo Carvalho na construção de dois de seus romances: Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007). O que mais nos chamou a atenção nesse corpus foi certa semelhança entre os dois romances naquilo que poderíamos denominar de a “arquitetura da obra”, uma vez que os procedimentos narrativos empregados em suas construções se aproximam em muitos aspectos. Neles, temos personagens que, em algum momento da trama, empreendem viagens a lugares desconhecidos, que procuram compreender e representar por meio de diferentes gêneros discursivos (diário de viagem, carta pessoal, relato oral) presentes nos romances. Outra semelhança importante dá-se pelo fato de os romances, em vários momentos, apresentarem narradores em primeira pessoa, que representam os espaços pelos quais se deslocam, quase sempre, a partir de suas percepções e pontos de vista. Outra característica, também significativa, certamente uma marca estilística de Bernardo Carvalho, é a presença, em várias de suas obras, de personagens escritores que, se não escrevem, ao menos planejam escrever ou realmente estão escrevendo um romance, quando não, exatamente a obra que estamos lendo. Considerando todos esses aspectos e ainda cientes de que o termo “espaço” possui significado e importância teórica em vários campos do conhecimento, como a Geografia, a Teoria da Arte, a Física, o Urbanismo, a Semiótica, a Teoria da Literatura, a Narratologia, entre outros, procuramos abordá-lo, nesta tese, sempre que possível, de maneira transdisciplinar, privilegiando as abordagens concernentes aos campos da Teoria da Literatura e da Narratologia.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-07-03T13:05:26Z No. of bitstreams: 1 marcelopereiramachado.pdf: 1328972 bytes, checksum: a4a58a41e9d23fd3017e133457e35b32 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T12:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelopereiramachado.pdf: 1328972 bytes, checksum: a4a58a41e9d23fd3017e133457e35b32 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T12:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelopereiramachado.pdf: 1328972 bytes, checksum: a4a58a41e9d23fd3017e133457e35b32 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / A tese tem como objetivo analisar a produção literária em prosa da autora Hilda Hilst, principalmente os textos Fluxo-Floema, A obscena senhora D, “Rútilo Nada”, além de sua trilogia obscena, a partir de uma compreensão que amplie as noções mais habituais da crítica em relação à escritora, vinculadas apenas a um discurso de radicalidade e transgressão. Nesse aspecto, o trabalho orientou-se por uma perspectiva que problematizasse a postura encontrada nos textos de Hilst, ultrapassando o entendimento que já se sabia da sua produção e focalizando a atenção, assim, em elementos que estavam inseridos dentro de um repertório de signos tradicionalistas e imanentistas, como por exemplo, a casa e o ambiente familiar. Partindo disso, percebeu-se que os textos construíam um mecanismo de ruptura inusitado, pois não ignoravam o legado idealista desses signos, ou seja, reconheciam sua força na existência e propunham resistências criativas. Dessa maneira, Hilst aproxima sua produção em prosa da corrente ecofeminista, a qual também propõe uma atitude de retecimento não só à esfera ambiental, mas também social e subjetiva. Nesse ponto, a tese propicia uma discussão em torno da noção de “ecologia” e mostra de que maneira o alargamento do seu conceito serviu como parâmetro para se entender o ousado procedimento de ruptura de Hilst, levando-se em conta o caráter metafísico das construções tradicionalistas. / The doctoral thesis aims to analyze the author Hilda Hilst’s literary production in prose, mostly the texts Fluxo-Floema, A obscena senhora D, “Rútilo Nada”, and also her obscene trilogy, coming from a comprehension that expands the ordinary concepts of critics concerning this writer, linked only to a radicality and transgression discourse. In this aspect, the work was guided through a perspective which could problematize the posture found in Hilst’s texts, going beyond what was understood and already known about her production, and, this way, focusing the attention on elements which were inserted in a repertoire of traditionalist and immanentist designations, for example, the house and the family environment. Based on this assumption, it was noticed that the texts built an unusual mechanism of disruption as the idealistic legacy was not ignored by those designations, that is, their force in the existence was known and creative resistance was proposed. This way, Hilst approaches her production in prose to the ecofeminist academic movement, which also proposes an attitude of reframing not only in the environmental sphere, but also in the social and subjective ones. Regarding this, the thesis provides a discussion about the notion of “ecology” and shows how the expansion of its concept was used as a parameter to understand Hilst’s audacious procedure of disruption, taking into account the metaphysic character of the traditionalist constructions.

As a contribution to the abundance of reviews of the work of Heliônia Ceres de Melo e Motta (1927 – 1999), an analysis was made into the relationship that exists between the images in the characters’ memories from five short stories written by the Alagoas writer. The short stories drawn from the collection Rosália das Visões were: “Rosália das Visões”, “Tempo Vazio – Emptiness of Time”, “Dívidas de Amor – Debts of Love”, “Novos Dias de Sempre – The Same New Days” and “Os Gatos – The Cats”. The analysis is aimed at spurring critical perception of how these image relations do occur. With that in mind and making use of interpretation and analysis, I delved into the texts to scrutinize and assess their inner workings. That is how I attempted to see if Heliônia Ceres’s short stories are not devoid of a rich diversity of relations connecting those images from the memory, a fact confirmed by the study. In “The Cats”, the relation between the images is seen especially through the superposition of past and current images, when Anita and her pets return to the house they had lived in. The central element in the short stories “Debts of Love” is the sentimental shift of the mother character from a negative to a positive outlook regarding the world and her daughter; as in a turning of the tables, there is a reversal in the image from the memory. In “Emptiness of Time”, there is a broadening of some images; for instance, when Maria José gazes at any object inside the house, maybe a picture or a toy horse, she then enlarges that image by adding related facts. In “The Same New Days”, one can see the false projection of images when Semeão, starting with images from the past, projects false images of the future. In “Rosália das Visões”, still, there is personification of the images from the memory, in which the shadow represents the facts that lead to a feeling of nothingness or a fear of living, whilst the narrator symbolizes courage and existence; they both talk to one another. Just as I recognize the diversity in the way images of the memory are related in Heliônia’s short stories, I set the foundation for bringing into the limelight a lesser known writer. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Numa contribuição à fortuna crítica sobre Heliônia Ceres de Melo e Motta (1927 – 1999), constrói-se uma análise da relação entre as imagens da memória das personagens em cinco contos da escritora alagoana, retirados da coletânea Rosália das Visões: “Rosália das Visões”, “Tempo Vazio”, “Dívidas de Amor”, “Novos Dias de Sempre” e “Os Gatos”. O objetivo da análise é estimular a percepção crítica sobre como acontecem essas relações imagéticas. Com esta finalidade, desmontamos os textos para observar e avaliar suas engrenagens, por meio de leitura, interpretação e análise. Dessa maneira, visou-se verificar se os contos de Heliônia Ceres possuem uma rica diversidade de relação entre as imagens da memória, o que foi confirmado pela pesquisa. Na narrativa “Os Gatos” a relação imagética acontece principalmente pela sobreposição das imagens do passado nas imagens do presente, na fase do “retorno” de Anita e seus animais de estimação a casa onde antes viviam. O conto “Dívidas de Amor” é marcado por uma mudança sentimental da protagonista mãe, indo de uma visão negativa para uma positiva acerca do mundo e de sua filha, como numa virada de carta, caracterizando-se como uma inversão na imagem da memória. Em “Tempo Vazio”, há a ampliação de algumas imagens da memória, quando Maria José observa algum objeto da casa, como um quadro ou um cavalinho de brinquedo, para depois aumentar aquela imagem com a adição de fatos relacionados. Em “Novos Dias de Sempre”, verifica-se a falsa projeção de imagens, pois, a partir de imagens do passado, Semeão projeta falsas imagens do futuro. Já em “Rosália das Visões”, há uma personificação das imagens da memória, na qual a sombra representa os fatos que conduzem ao sentimento de nulidade ou medo de viver, e a narradora representa a coragem e a existência, e as duas dialogam entre si. Ao mesmo tempo em que observamos essa diversidade de relações das imagens da memória em contos de Heliônia, criamos base para impulsionar a visibilidade de uma escritora pouco estudada.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Wilton_Moreira.pdf: 1298664 bytes, checksum: 9d2a8e2af0902ad8987be1f28d9fef39 (MD5) Previous issue date: 2009-04-24 / The present paper is a reading of Poema Sujo (1991) by Ferreira Gullar and Metaformose (1998) by Paulo Leminski, trying to establish how those poems, even having absorbed procedures from modernism on their writing, in fact move away from the poetry of modernism, once by the so called lyricism of content, of subjective expression or social representation, either of the objective lira that tries to build the poem as an autonomous structure of language, a trend that gets from the concretism its more important development. The objective is to show that Poema Sujo and Metaformose are included under the regimen of another lira or poetry and are conceived as works that can not be reduced or explained by any fundament, essence or structure of base, even on its more empirical or historical meanings, such as the subjectivity, the society and the language bases that the theories, critical readings and poetry of modernist nature use to prescribe for the creation and interpretation of the poem. Both poems are not possible to be not interpreted nor even as hybridism or synthesis of two or more of these fundamentals. They are poems that refuse the fundamentals transcendence and as a consequence are marked as an immanent lira. Another proposal of this paper is to show as this immanent lira get close to the ideas of some European thinkers contemporaries of Gullar and Leminski, particularly Jacques Derrida, Gilles Deleuze & Felix Guattari and Gianni Vattimo, whom looked to develop a Philosophy that needs the notions of be, fundamentals, essence and unit. The final part of this thesis is an attempt of elaboration with a bit more severity the concept of immanent lira in contrast with the poetical of modernity and modernism; and relate them to the problematic concepts of post-modernity and post-modernism; and to outline some problems that the concept and practice of a lyricism (and a literature) immanent bring to the contemporary literature / O presente trabalho é uma leitura do Poema sujo (1991) de Ferreira Gullar e de Metaformose (1998) de Paulo Leminski, procurando estabelecer como estas obras, mesmo absorvendo procedimentos modernistas em sua composição, na verdade se afastam da poesia do modernismo, seja do chamado lirismo de conteúdo, de expressão subjetiva ou representação social, seja da lira objetiva que procura construir o poema como estrutura autônoma de linguagem, corrente que tem no concretismo seu desenvolvimento mais contundente. O objetivo é mostrar que Poema sujo e Metaformose se inscrevem sob o regime de uma outra lira ou poética e se constituem como obras que não se reduzem nem se explicam por nenhum fundamento, essência ou estrutura de base, mesmo em suas acepções mais empíricas e históricas, tais como a subjetividade, a sociedade e a linguagem fundamentos que as teorias, leituras críticas e poéticas de cunho modernista costumam prescrever para a criação e a interpretação do poema. Ambas as obras não se deixam interpretar nem mesmo como hibridismo ou síntese de dois ou mais destes fundamentos. São poemas que recusam a transcendência do fundamento e se caracterizam, em conseqüência, como uma lira imanente. Outra proposta deste trabalho é mostrar como esta lira imanente se aproxima das idéias de alguns pensadores europeus contemporâneos de Gullar e Leminski, particularmente Jacques Derrida, Gilles Deleuze & Felix Guattari e Gianni Vattimo, os quais procuram desenvolver uma filosofia que prescinde das noções de ser, fundamento, essência e unidade. A última parte da tese é uma tentativa de elaborar com mais rigor o conceito de lira imanente, em contraste com as poéticas da modernidade e do modernismo; de relacioná-la com os problemáticos conceitos de pós-modernidade e pós-modernismo; e de esboçar alguns problemas que a concepção e a prática de um lirismo (e uma literatura) imanente trazem para a literatura contemporânea

This study has as general objective to understand the representations about the school culture in the novel "Doidinho" (1933), by José Lins do Rego Cavalcanti, in the trajectory of Carlos de Melo (Carlinhos). This novel, of an autobiographical nature, is a continuation of the “Menino de Engenho (1932). In this sense, I raised the different practices recorded by the character / narrator, including school space, school practices, physical and psychological punishment, values and rituals. Thus, the literature consulted and the contribution of authors within the school culture (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995), allowed us to find some representations, understood in the sense of Chartier (1999) on the educational process and the educational experiences that were gradually being structured in Brazil, between the nineteenth and early twentieth centuries. The time frame for the study corresponded to the 1930s, anchored in the first edition of the novel "Doidinho" edited by Editora Ariel, Rio de Janeiro. In the plot narrated by the writer, he builds the character named Carlinhos who sees, experiences, acts, conditions the action, conflicts and constantly questions the school world and its educational practices. This research fits in the field of History of Education, inspired by the New Cultural History, in authors such as Le Goff (1990), Burke (2001) without losing sight of the interweaving between literature and biographical novel. The data collection was carried out in the work of José Lins do Rego, in dialogue with the collected literature, thus allowing the description and analysis of the representative elements of the school culture in the aforementioned novel. In the findings it was possible to understand the representations of the school space as "prison", "jail", "cage"; of the teacher as "executioner", "sadist", "flagellator of boys"; school practices and content, and above all, the loss of identity, understood by the "mutilation of the self." These representations present in the novel are similar to other elements of the school culture in the period, such as boarding schools and seminars. / Este estudo tem como objetivo geral compreender as representações sobre a cultura escolar no romance Doidinho (1933), do escritor paraibano José Lins do Rego Cavalcanti, na trajetória da personagem Carlos de Melo (Carlinhos). Esse romance, de natureza autobiográfica é uma continuidade do Menino de Engenho (1932). Nesse sentido, foram levantadas as diferentes práticas registradas pelo personagem/narrador, compreendendo o espaço escolar, práticas escolares, castigos físicos e psicológicos, valores e rituais. Portanto, as leituras realizadas e a contribuição de autores consultados no âmbito da cultura escolar (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995) permitiram encontrar algumas representações, entendidas no sentido de Chartier (1999), sobre o processo educacional e as experiências educacionais que foram aos poucos se estruturando no Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX. A escolha do recorte/período para o estudo correspondeu à década de 1930, ancorada na primeira edição do romance Doidinho, publicado pela Editora Ariel, Rio de Janeiro. Nas tramas narradas pelo escritor, ele constrói a personagem Carlinhos, que enxerga, vivencia, age, condiciona a ação, conflita e questiona constantemente o mundo escolar e suas práticas educativas. Essa investigação enquadra-se no campo da História da Educação, inspirada na Nova História Cultural, em autores como Le Goff (1990) e Burke (2001), sem perder de vista o entrelaçamento entre literatura e romance biográfico. O levantamento de dados foi realizado na obra de José Lins do Rego, em diálogo com a literatura levantada, permitindo assim a descrição e a análise dos elementos representativos da cultura escolar no mencionado romance. Nos achados foi possível entender as representações do espaço escolar como “prisão”, “cárcere”, “gaiola”; do professor como “carrasco”, “sádico”, “flagelador de meninos”; das práticas e conteúdos escolares e, sobretudo, da perda da identidade, compreendida pela “mutilação do eu”. Essas representações presentes no romance são similares a outros elementos da cultura escolar no período, como em internatos e seminários.

Este trabalho tem como objetivo mapear a rede de atores envolvida na tradução do livro A\" obscena\" senhora\"D, de Hilda Hilst, para o inglês, publicada em 2012 nos Estados Unidos como The\"Obscene\"Madame\"D. O corpo do trabalho, entrevistas com cada um desses atores, é analisado à luz da teoria da patronagem de André Lefevere e da teoria atorbrede, originalmente proposta por Bruno Latour e discutida por Hélène Buzelin em relação ao trabalho de tradução e editorial. Um dos aspectos peculiares à publicação aqui estudada é a coedição, também analisada segundo teoria desenvolvida por Hélène Buzelin. Outras traduções de Hilda Hilst para o inglês serão abordadas, criando um panorama da obra da autora nos Estados Unidos. Ao fim, esta pesquisa pretende ter jogado luz no mercado editorial brasileiro e norte americano no que diz respeito a traduções da literatura brasileira para o inglês e ao trabalho de editoras independentes. / The aim of this work is to map the network of actors involved in the translation of Hilda Hilsts A\"obscena\"senhora\"D into English, which was published in the United States in 2012 under the title The\"Obscene\"Madame\"D. The greater part of the work, interviews with each of these actors, is analyzed under André Lefeveres patronage theory and Bruno Latours actorbnetwork theory, as applied by Hélène Buzelin to translation and publishing. Among the peculiar aspects of this translation is that it was copublished by two publishing houses, and that, too is analyzed according to a theory by Hélène Buzelin. Other translations of Hilda Hilsts works into English will be mentioned, thus creating a panorama of the authors body of work in the United States. In the end, this research aims to have illuminated aspects of the Brazilian and American publishing market when it comes to translation of Brazilian literature into English and the work of independent publishers.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Lúcia Granja / Banca: Márcio Scheel / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Este estudo resulta de pesquisa que buscou estudar, analisar e interpretar a relação entre a crítica literária acadêmica brasileira e a presença e permanência de problemas críticos, teóricos e historiográficos próprios ao nacionalismo literário na cultura brasileira da segunda metade do século XX. Teve o objetivo de explorar a discussão de problemas críticos, teóricos e historiográficos na obra de três críticos literários acadêmicos brasileiros de grande importância: Antonio Candido, Roberto Schwarz e Haroldo de Campos. Essa exploração se deu através de um ponto de vista que pretende ser, simultaneamente, crítico, teórico e historiográfico. Também teve o objetivo de mostrar como permanece na crítica literária acadêmica alguns dos mesmos problemas e dos mesmos dilemas nacionalistas que têm origem na primeira metade do século XIX. Buscou-se historiar, criticamente, o processo da constituição e desenvolvimento do propalado mal-estar intelectual que afeta intelectuais brasileiros de todos os matizes em razão daquilo que chamamos de cultura de ajustamento cultural e intelectual, mostrando que a reflexão sobre o mal-estar intelectual se tornou um valor próprio ao pensamento crítico literário brasileiro. Buscou-se, por fim, analisar a importância e a influência da Formação da literatura brasileira graças ao fato de o livro ter burlado o formato tradicional da historiografia literária nacional / Abstract: This study results from the research that aimed at studying, analyzing and interpreting the relationship between the Brazilian academic literary criticism and the presence and permanence of critical, theoretical and historiographical problems peculiar to the literary nationalism in the Brazilian culture of the second half of century XX. It aimed at exploring the discussion of critical, theoretical and historiographical problems in the work of three Brazilian academic literary critics of great importance: Antônio Cândido, Roberto Schwarz and Haroldo de Campos. This exploration was carried out through a viewpoint that intends to be, simultaneously, critical, theoretical and historiographical. It also had the purpose of showing how some of the same problems and of the same nationalisit dilemas stand in the academic literary critics, originated in the first half of century XX. The aim was to critically write down the process of constitution and development of the spread uneasiness that affects brazilian intellectuals of all shades due to the so called culture of cultural and intellectual adjustment, showing that the thought about the intellectual uneasiness has become a value peculiar to the brazilian critical literary thinking. Finally, one aimed at analyzing the importance and the influence of the Brazilian literature formation thanks to the fact that the book has cheated the traditional format of the national literary historiography / Doutor

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390035_p1_282.pdf: 1312796 bytes, checksum: cb879545e86e3e3f7df9672ac40eb609 (MD5) Previous issue date: 2006-12-21 / O presente trabalho, Maria Firmina dos Reis e Am?lia Bevil?qua na hist?ria da literatura brasileira: representa??o, imagens e mem?rias do s?culo XIX e XX, tem como suporte te?rico a Hist?ria da Literatura, Hist?ria, Hist?rias das Mulheres e Teoria Liter?ria. Seu objetivo foi rastrear o processo de inclus?o e de exclus?o das escritoras Maria Firmina dos Reis e Am?lia Bevil?qua na historiografia liter?ria brasileira do s?culo XIX e s?culo XX. Realizou-se estudo extratextual e intratextual das obras ?rsula, de Maria Firmina dos Reis, assim como dos romances Ang?stia e Jeanete de Am?lia Bevil?qua, verificando as mem?rias, imagens e representa??es do estatuto da mulher no contexto sociopol?tico e cultural no qual as obras se inserem.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T00:34:13Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o final 2016 Jo?o Daniel Guimar?es Oliveira.pdf: 655013 bytes, checksum: d0a2de9f4bcda190e3f62f17cf4803e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T00:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o final 2016 Jo?o Daniel Guimar?es Oliveira.pdf: 655013 bytes, checksum: d0a2de9f4bcda190e3f62f17cf4803e7 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / This study performs a reading of Pornopop?ia (2009), the romance wrote by Reinaldo Moraes, borned in S?o Paulo. In my analysis, I try to identify the manifestations of street smarts and cynicism present in Zeca figure, the protagonist. In the erotic and irresponsible adventure of romance, this guy of metropolis finds himself at the mercy of consumerism and moral vacuum. The individualism and the hero's hedonism, mostly geared toward to the enjoyment, are the result of the logic of a society where the consumer is not a subject but its object. Zeca integrates a particular line of characters that possibly originated in Spain with so-called picaresque novels. Such a line had in Manuel Antonio de Almeida a pioneer in Brazil, with the book Mem?rias de um sargento de mil?cias, in which the author, though inheriting characteristics of the Spanish rogue, absorbs the folk style of local historical figures like Peter Malasartes, creating, so in Leonardo (protagonist of Mem?rias), the prototype of the Brazilian trickster. While in the first chapter i select some individuals who, given their representation throughout history, would be formative parts for the creation of Zeca, in the second i choose for bringing literary examples listed as examples of the types listed in the previous chapter, as well as notabilizam themselves while Reinaldo Moraes' precursors. In the third chapter I dwell on the text and develop my reading from three directions: the Zeca relations with pleasure, with morality and with the void. Therefore, reflect, in this dissertation, on the possible belonging of this character, given its sharp bend to the marginal and peripheral zone. / O presente trabalho realiza uma leitura da Pornopop?ia (2009), romance do escritor paulista Reinaldo Moraes. Em minha an?lise, busco identificar as manifesta??es da malandragem e do cinismo presentes na figura de Zeca, o protagonista. Na aventura er?tica e irrespons?vel do romance, esse indiv?duo da urbe se v? ? merc? do consumismo e do vazio moral. O individualismo e o hedonismo do her?i, majoritariamente voltados para o gozo, s?o frutos da l?gica de uma sociedade para a qual o consumidor n?o ? o sujeito, mas seu objeto. Zeca integra uma linha particular de personagens que possivelmente originou-se na Espanha com os chamados romances picarescos. Tal linha teve em Manuel Antonio de Almeida seu pioneirismo aqui no Brasil, com a obra Mem?rias de um sargento de mil?cias, na qual o autor, embora herdando caracter?sticas do p?caro espanhol, absorve o estilo folcl?rico de figuras hist?ricas locais como Pedro Malasartes, criando, assim, em Leonardo (protagonista das Mem?rias), o prot?tipo do malandro brasileiro. Enquanto no primeiro cap?tulo elenco alguns sujeitos que, dada a sua representatividade ao longo da hist?ria, seriam pe?as formativas para a cria??o de Zeca, no segundo opto por trazer exemplos liter?rios que figuram como exemplos dos tipos listados no cap?tulo anterior, bem como notabilizam-se enquanto precursores de Reinaldo Moraes. No terceiro cap?tulo me debru?o sobre o texto e desenvolvo minha leitura a partir de tr?s dire??es: as rela??es de Zeca com o prazer, com a moral e com o vazio. Assim sendo, reflito, nesta disserta??o, acerca do poss?vel pertencimento desta personagem, tendo em vista sua n?tida curvatura para a zona marginal e perif?rica.