Esta tese procura compreender de que modo a elaboração modernista da colagem e da montagem no romance Manhattan Transfer, de John Dos Passos, expressa e ilumina processos sociais e políticos de seu tempo. Publicada em 1925, essa obra é a primeira a investigar as transformações pelas quais passava Nova York, desde a virada do século XX até o início dos anos 1920, por meio de uma experimentação formal então única na literatura dos Estados Unidos. Além disso, defende-se a especificidade do romance de 1925, o qual não seria apenas uma preparação para a trilogia U.S.A. (1930-1936), mas configuraria um retrato singular do espírito de sua época. A sua forma se revelaria, então, não ruptura, mas continuidade do projeto realista de interpretação da sociedade. Propõe-se igualmente desenvolver uma discussão sobre a complexa interação entre modernismo e cultura periférica no começo dos anos 1920, com base em certa tradição da crítica literária brasileira (da qual os grandes nomes são Antonio Candido e Roberto Schwarz) atenta às relações contraditórias entre o processo de modernização e a forma literária. Nesse sentido, busca-se entender de que maneira a cultura dessa ex-colônia refletiu, pela obra de Dos Passos, sobre a sua própria condição periférica no período em que os Estados Unidos cresciam como potência econômica e militar. Por fim, procura-se mostrar como Manhattan Transfer foi capaz de formular literariamente e tornar visíveis os nexos na época, nada evidentes entre a urbanização de Nova York, a industrialização, a guerra e as novas tendências imperialistas que começavam a despontar. / This thesis looks at how the modernist use of collage and montage in John Dos Passos Manhattan Transfer expresses and sheds light upon the social and political processes of its time. Published in 1925, the book is the first to investigate the transformations undergoing New York from the turn of the 20th Century to the beginning of the 1920s by means of a formal experimentation hitherto unique in the literature of the United States. Moreover, this thesis argues for the specificity of the 1925 novel, which should not simply be understood as groundwork for the U.S.A trilogy (1930-1926), but rather as a singular depiction of the spirit of its time. Its form, accordingly, would prove to be not a break, but rather an unfolding of the realist project of interpretation of society. The complex interaction between modernism and peripheral culture in the early 1920s is likewise addressed here through a discussion based on a certain tradition of Brazilian literary criticism (featuring, among its major authors, Antonio Candido and Roberto Schwarz) particularly attentive to the contradictory relations between the process of modernization and the shifts in literary form. In this regard, the analysis carried out seeks to grasp in what way the culture of this former colony reflected, though the work of Dos Passos, on its own peripheral condition during the period marked by the rise of the United States as an economic and military power. Lastly, this thesis aims to show how Manhattan Transfer was able to formulate literarily and render visible the links far from evident, at the time connecting the urbanization of New York, the process of industrialization and the new imperialist tendencies that were beginning to emerge.

O principal objetivo deste trabalho é investigar a forma dialética presente em Exércitos da Noite, uma das mais reconhecidas e ousadas obras do romancista norte-americano Norman Mailer. Publicada originalmente em 1968, Exércitos é um relato pessoal do autor sobre sua vivência na Marcha sobre o Pentágono, manifestação civil que reuniu milhares de pessoas em Washington, em outubro de 1967, em protesto contra a política americana na guerra do Vietnã. O livro, dividido em duas partes, recria, na primeira, uma perspectiva ficcional dos eventos, em contraste com a segunda, na qual Mailer procura criar uma visão histórica sobre os episódios da Marcha, recorrendo, para tanto, a técnicas de reportagem e excertos da cobertura da mídia no período, num tom fundamentalmente ensaístico. Permeando toda a narrativa, há o explosivo contexto da vida norte-americana do período, com sua cultura hippie, a emergência dos movimentos civis e a queima pública das cartas de convocação para a guerra. A presente dissertação analisa este peculiar romance à luz de textos centrais das áreas de teoria literária e estudos jornalísticos, além de evocar outros autores que, como Mailer, fizeram parte de um grande contexto renovador do jornalismo literário nos anos 1960 e 1970 chamado, genericamente, de Novo Jornalismo, de origem norte-americana e repercussões profundas, inclusive no Brasil. Com tal abordagem, intento alcançar uma melhor compreensão acerca dos mecanismos ficcionais que sustentam e aproximam os discursos jornalístico e literário, nomeadamente na obra de Mailer, que o crítico do New York Times Alfred Kazin definiu à época como um \"diário-ensaio-tratado-sermão\", com Mailer desempenhando seu dileto papel ficcional de visionário da América. / The main purpose of this issue is to investigate the dialectic form on Norman Mailer\'s acclaimed and Pulitzer-winner novel The Armies of the Night: The History as a Novel, The Novel as History, first published in 1968 as the author\'s personal account of the March on the Pentagon, a peace rally that shook Washington D.C. for three days in October 1967 and gathered thousands of civilians on a protest against the american policies concerning the Vietnam War. The book, divided into two parts, recreates, on the first, a fictional perspective of the events, while the second intends to convey a historical view on the same context, by mixing reporting techniques, excerpts from the media coverage and essayistic interventions. Throughout the whole book runs the thread of the mythic north-american background of the period, with its hippie culture, civilian movements and burned draft cards. Drawing on key authors from the literary and journalistic studies, this work pursuits a better understanding of the specific fictional procedures shared both by journalism and literature, namely on Armies of the Night, Mailer\'s new journalistic piece, that the New York Times critic Alfred Kazin defined tentatively as a \"diary-essaytract- sermon\", with Mailer playing his favorite part of the American visionary.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_Andre_Berno_Kolln.pdf: 2141701 bytes, checksum: 71d34556cfccf15d79182153dce2a398 (MD5) Previous issue date: 2013-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the books of John Steinbeck published in the thirties, willing to comprehend the way that the dialogue between the author's literature and his dialectic relation with the historical reality in which he wrote and lived. The analysis of Steinbeck's writings produced during the thirties made possible the discussion about the effects of the 1929 crisis and the empowerment of monopolist capitalism, processes that became very evident in this period. The conflicts present in that reality molded the historical reading of the writer and of the social group that he centrally portrayed throughout his literary production, the small farmers. Steinbeck's deep connection with the old middle classes conditioned his literature and his worldview, since the writer was raised into that way of life and educated into the typical values of that social group. This made his literature, during the thirties, unfold itself in many different ways in order to deal with the experience of the destruction of that way of life in all of its complexity. As the crisis deepened, Steinbeck faced different expressions of it, being the proletarianization of the small farmers and the destruction of the basis of their world some of the most bruising aspects that his literature intended to expose, portray and denounce. Sometimes assuming nostalgic outlines to celebrate the past, sometimes drawing on the satire to question the bourgeois ethos, sometimes rising through the denounce to reveal the scars created by the economic transformations, Steinbeck did not duck the problems placed by the development of the American capitalism. Based on this, his literature has became not only an interpretation of the reality created by the Great Depression through its mechanisms, dynamics and structures, but also the literary testimony of a person who observed the decadence of the way of life in which he grew up and of his peers. In this sense, the dissertation aimed to situate and comprehend Steinbeck's writings in their historical concreteness, that is, in the terms in which they were conceived and produced, in such a way that it became possible to observe several dimensions of the crisis and of Steinbeck's historical reading related to this experience, marked by loss, by misery and by the transformation of the small farmers into agricultural workers / Essa dissertação discute as obras da década de 30 de John Steinbeck procurando compreender de que maneira se deu o diálogo entre a literatura do autor e a relação dialética desse com a realidade história na qual viveu e escreveu. A análise dos escritos de Steinbeck produzidos nos anos 30 possibilitou a discussão sobre os desdobramentos e efeitos da crise de 1929 e do fortalecimento do capitalismo monopolista, processos esses que se tornaram muito evidentes nesse período. A conflituosidade presente naquela realidade moldou a leitura histórica do escritor e do grupo social que ele centralmente retratou ao longo de sua produção literária, os pequenos proprietários agrícolas. A profunda ligação de Steinbeck com as antigas classes médias rurais condicionou sua literatura e sua visão de mundo, uma vez que o escritor foi criado em meio àquele modo de vida e educado dentro dos valores típicos desse grupo social. Isso fez com que sua literatura, ao longo dos anos 30, se desdobrasse de diferentes formas para lidar com a experiência da destruição daquele modo de vida em toda a sua complexidade. Na medida em que a crise se aprofundava, Steinbeck travou contato com diferentes expressões dela, sendo a proletarização dos pequenos proprietários e a destruição das bases de seu mundo alguns dos aspectos mais contundentes que sua literatura procurou desvelar, retratar e denunciar. Ora assumindo contornos nostálgicos para celebrar o passado, ora valendo-se da sátira para questionar o ethos burguês, ora erguendo-se por meio da denúncia para trazer à lume as mazelas geradas pelas transformações econômicas, Steinbeck não se furtou aos problemas postos pelo desenvolvimento histórico do capitalismo estadunidense. A partir disso, sua literatura se tornou não só uma interpretação da realidade criada pela Grande Depressão a partir de seus mecanismos, suas dinâmicas e suas estruturas, mas também o testemunho literário de um sujeito que observou a decadência do modo de vida no qual cresceu e dos sujeitos que eram seus pares. Nesse sentido, a dissertação buscou situar e compreender os escritos de John Steinbeck em sua concretude histórica, isto é, nos termos em que eles foram concebidos e produzidos, ao passo que tornou-se possível observar várias dimensões da crise e da leitura histórica de Steinbeck em relação a essa experiência, marcada pela perda, pela miséria e pela transformação dos pequenos proprietários rurais em trabalhadores agrícolas

A pesquisa sintetiza as diversas linguagens promovidas por Saul Bellow, escritor judeu norte-americano, Prêmio Nobel de Literatura (1976) em seu primeiro romance, Dangling Man. A narrativa é redigida em forma de diário, onde Joseph, o herói, reinterpreta o seu cotidiano em Chicago, enquanto aguarda o desenlace burocrático relativo ao seu engajamento militar. O momento histórico da Segunda Grande Guerra transparece como cenário de fundo e permeia o clima dos relatos de Joseph. A abordagem proposta incursiona no panorama da crítica norte-americana a partir do lançamento do romance em 1944 até o presente, esmiuçando o que veio a se constituir uma nova perspectiva literária e um novo movimento de vanguarda intelectual. Finalmente, o trabalho reflete sobre as diferentes manifestações do judaico ao longo do romance de Bellow. / The research synthesizes the different language styles promoted by Saul Bellow, the American Jewish writer and winner of the Nobel Prize (1976) in his first novel, Dangling Man. The narrative is written in a daily record form, where Joseph, the hero, interprets his daily life in Chicago, while awaiting the outcome of the long bureaucratic process of his enrollment in the army. The historical moment of the II Word War appears as the back scenario, imprinting an atmosphere of suspense in Josephs reports. The research analyses the extensive gamut of American Literary criticism, from the very moment of the publication of the novel in 1944 until nowadays, trying to illuminate what has become a new literary perspective and vanguard trend. Finally, the exposition reflects on the different manifestation of Judaism throughout Bellows novel.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Hradec.pdf: 733412 bytes, checksum: 650b52ba448ff4625df8880300e658ee (MD5) Previous issue date: 2014-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to analyze the novel Interview with the Vampire by Anne Rice, the first of ten books in the Vampire Chronicles". The aim of this research is to demonstrate how the vampires presented by Rice are humanized. It begins with a historical study about vampires, both legendary and literary ones, then there is a study about the life and work of the American writer as well as a survey of the differences between the vampires from Rice and others described in the literature, including the icon of the genre: Dracula, by Bram Stoker. The analysis still continues with some theoretical notes on the fantastic genre, including concepts about Todorov, Ceserani, among others. There is also an analysis of the main characters: the vampire Louis who denies his vampiric nature; the vampire Lestat who also fights against human problems; Claudia, the vampire kid, who does not accept her condition as a woman stuck in a child s body; the vampire Armand, one of the oldest vampires in the world that looks for human peace. There is also an analysis of a human character, a supposed journalist, who listens to the story of mortal and immortal life of the vampire Louis. The analysis also covers the time and space in the narrative and its relationship with the fantastic genre, as well as some differences between the book written in 1976 and the film released in 1994, a big hit, reference for many other vampire movies. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Interview with the Vampire de Anne Rice que é o primeiro livro dos dez que constituem suas Crônicas Vampirescas . Pretende-se com esta pesquisa demonstrar como os vampiros apresentados por Rice são humanizados. Inicia-se com um estudo histórico sobre os vampiros, tanto lendários quanto literários, depois há um estudo sobre a vida e obra da escritora norte-americana bem como um levantamento das diferenças entre os vampiros de Rice e outros descritos na literatura, entre os quais o ícone do gênero: Drácula, de Bram Stoker. A análise continua ainda com alguns apontamentos teóricos sobre o gênero fantástico, incluindo conceitos de Todorov, Ceserani, entre outros. Há também uma análise dos principais personagens: o vampiro Louis que renega sua natureza vampírica; o vampiro Lestat que também luta contra problemas humanos; Cláudia, a menina vampira, que não aceita sua condição de mulher presa a um corpo de criança; o vampiro Armand, um dos mais velhos vampiros do mundo que almeja a paz humana. Há ainda a análise de um personagem humano, um suposto jornalista, que ouve toda a história de vida mortal e imortal do vampiro Louis. A análise ainda abrange o tempo e espaço da narrativa e sua relação com o gênero fantástico, bem como algumas diferenças entre o livro escrito em 1976 e o filme, lançado em 1994, um sucesso de bilheteria, referência para muitos filmes sobre vampiros.

Trata-se de uma leitura crítica do romance On the Road, do escritor norte-americano Jack Kerouac, cujas vida e obra representam a insatisfação social e a manifestação artística de uma geração de poetas e novelistas denominada, nas décadas de 50 e 60, The Beat Generation ou The Beatniks. Esta leitura consiste em uma investigação para estabelecer relações entre a tríade autor-narrador-protagonista na narrativa proposta. Como apoio teórico temos o olhar do filósofo alemão Walter Benjamin. O enfoque escolhido contempla as reflexões de Benjamin sobre autoria, experiência e modernidade; mas, sobretudo, privilegia a sua concepção do flâneur; uma vez que o objetivo do trabalho é mostrar o movimento e o papel exercido pelo mesmo, tanto no corpus literário como na vida do autor Beatnik. Para tanto, esta dissertação está dividida em três partes. A primeira apresenta um breve histórico da situação dos Estados Unidos no pós-guerra, a fim de contextualizar e discutir a criação do movimento Beat como vanguarda artística daquela época. A segunda parte introduz o pensamento de Walter Benjamin acerca do flâneur. Destaca, também, fatos e momentos relevantes de sua vida e obra. Apresenta, ainda, o ponto de vista de Sérgio Rouanet sobre a obra do filósofo. O terceiro momento analisa o romance On the Road em conexão com os movimentos do flâneur e no âmbito da tradição de Literatura de Viagem, dando relevância às questões de autoria. Deste modo, na conclusão, espera-se legitimar o papel do flâneur no espaço narrativo e, também, histórico-social daquela geração. / This is a critical reading of On the Road, a novel by the North American writer Jack Kerouac, whose life and work represent the social dissatisfaction and the artistic manifestation of a generation of poets and novelists denominated, in the decades of 50 and 60, The Beat Generation, or The Beatniks. The work consists of an investigation to establish relationships among the triad author-narrator-protagonist in the proposed narrative. Supported by the theory of Walter Benjamin, the chosen theme contemplates the reflections of Benjamin about authorship, experience and modernity; but, above all, it privileges his conception of the flâneur; once the objective of the work is to show his movement and role in the literary corpus, as well as in the life of the Beatnik author. This thesis is divided in three parts. The first presents a brief historical comment on the situation of the United States in the postwar period, in order to contextualize and discuss the creation of the Beat Movement as an avantgardist manifestation. The second part introduces Kerouac and Benjamin, highlighting facts and important moments of their lives and work through the movements of the flâneur. The third moment analyzes On the Road in connection with Walter Benjamin's thoughts and in the extent of the tradition of Travel Literature, emphasizing the relevance of authorship. In the conclusion, I expect to legitimate the role of the flâneur in the narrative and socio-historical scope of that generation.

The aim of this thesis is to show that Emily Dickinson was not concerned with the publication of her poems and she herself decided to withdraw from the outside world, a decisive event which contributed to the original production of her almost eighteen hundred poems and over eleven hundred letters. Emily Dickinson withdrew into her untouched private world – which here is called “the bubble” – and developed the contemplation process based on the approach of apprehending perceptions which resulted in the instant captions that have enchanted readers. Since her withdrawal was as a result of her own free choice and own writing and living conventions, she was able to be the craftsperson that enjoyed living and writing. Her perception of nature by taking instant captions of the observable natural objects is perfected by the process of contemplation developed in some of her poems. The theoretical and methodological basis of the study comes from the analysis of the complete edition of poems edited by Thomas H. Johnson, the letters edited by Mabel Loomis Todd, and the concept of Nature by Hans Georg Schenk. For the analyses of different issues related to Dickinson’s verses, withdrawal, and apprehension of perceptions, the works of the biographer Richard Benson Sewall and critics such as Albert Gelpi, Barton Levi Armand, Karl Keller, Sharon Cameron, among others, were consulted. This study aims to demonstrate that Emily Dickinson was not concerned with publication and her withdrawal within her bubble was a positive event for her life and poetry. Such conclusion might contribute to enlighten the knowledge about the life and work of such an amazing personage of American Literature and American society as Emily Dickinson has been so far.

Este trabalho está focalizado na tradução criativa da poesia de Walt Whitman para o português. O termo utilizado para nos referir a este processo é recriação, ou seja, uma tradução que vai além da tradução literal (que privilegia apenas os significados), buscando um trabalho de reconstrução conjunta de significados e significantes, dada a relação profunda existente entre ambos (o capítulo 3 trata desse método de tradução criativa, aqui indicado, além de abordar temas relacionados a este na poesia, como verso livre, ritmo, metro, etc.). Esse termo foi emprestado de meus mestres neste tipo de tradução, que são os poetas Concretistas brasileiros: Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Em inglês, utilizamos essa palavra com hífen, “re-creation” (e seus derivados), devido ao fato de que “recreation” indica apenas recreação, divertimento, e não um “criar de novo”. É preciso lembrar que o precursor neste campo tradutório, da tradução a qual também é criação, foi Ezra Pound, que nos trouxe a idéia de renovação constante da poesia via tradução, e recebe atenção mais aprofundada nas seções 3.2 e 3.3. Há outras traduções da obra de Whitman em português, inclusive uma edição completa de Folhas de Relva pela Martin Claret (2005), das quais fornecemos um histórico na seção 2.2, entretanto, nenhuma delas foi feita de modo semelhante ao nosso. Deste modo, o trabalho que apresentamos aqui é inédito, embora não seja completo. No corpo desta tese, no capítulo 4, apresentamos a recriação de vinte peças literárias, entre poemas e livros, do conjunto de Folhas de Relva, que é o volume que engloba a poesia completa de Whitman. Dentro das recriações apresentadas aqui, está o poema “Do Berço Infindamente Embalando,” que faz parte de Detrito-Marinho, o qual havia sido acrescentado como anexo em minha Dissertação de Mestrado. O poema foi revisado e corrigido e foi incluído aqui para que a seção Detrito- Marinho ficasse completa. Na seção 2.1 há uma explicação da história editorial de Folhas de Relva. Além do contexto histórico dessa publicação, o capítulo 2 apresenta uma análise crítica da obra e do autor e discute um símbolo central nas Folhas, que é o cálamo. A recriação do livro “Cálamo”, bem como de “Descendentes de Adão” e “Canção de Mim Mesmo,” integra o texto da minha dissertação de mestrado (SARAIVA, 1995). / This work focuses on the creative translation of Walt Whitman’s poetry into Portuguese. The term that we use to refer to this process is re-creation, which is a type of translation that goes beyond literal translation (which favors the signified), searching for a work of conjoined reconstruction of signified and signifiers, due to the profound relation that exists between them (chapter 3 explains this method of creative translation; it also discusses the themes that are related to this in poetry, such as free verse, rhythm, meter, etc.). The term re-creation was borrowed from our masters in this type of translation, the Brazilian Concretist poets: Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari. In English, we use this word hyphenated, “re-creation” (and its derivatives), due to the fact that “recreation” indicates only diversion, an activity that is performed for relaxation and pleasure, and not “creating again”. It is necessary to remember that the precursor in this translatorial field, of translation which is also creation, was Ezra Pound, who brought us the idea of constant renewing of poetry via translation, and who is given more attention in sections 3.2 and 3.3. There are other translations of Whitman’s works in Portuguese, including a complete edition of Leaves of Grass by Martin Claret publishing house (2005), of which we provide an account in section 2.2, however, none of them was carried out in a similar way to our own. Thus, the work we present here is original, although it is not complete. In the body of this dissertation, in chapter 4, we present the re-creation of twenty literary pieces, among poems and books, from Leaves of Grass, which is the volume that assembles the complete poetry of Whitman. Within the re-creations presented here, there is the poem “Out of the Cradle Endlessly Rocking”, which is part of Sea-Drift, and which had been added as an annex to our Master’s thesis. This poem has been revised and corrected, and has been included here in order for the Sea-Drift cluster to be complete. In section 2.1 there is an explanation about the publishing history of Leaves of Grass. In addition to the historical context of this publication, chapter 2 presents a critical analysis of the works, author, and a central symbol in the Leaves, which is the calamus root. The re-creation of “Calamus”, as well as of “Children of Adam” and “Song of Myself” appears in our Master’s thesis (SARAIVA, 1995).

Essa tese analisa a obra literária dos escritores Sherwood Anderson (1876-1941) e Jack London (1876-1916) produzida nos anos 1900-1910, procurando compreender a maneira como se deu o diálogo entre a ficção e a realidade histórica, como aquela produziu uma leitura e uma interpretação desta, sobretudo no que tange às mudanças no sentido histórico do trabalho. Dado o fato de que ambos os escritores em questão viveram num momento decisivo de transformação histórica nos Estados Unidos, quando na transição entre o século XIX e XX se estabeleceram novas dinâmicas sociais e econômicas, articuladas estas com a consolidação do capitalismo de regime monopolista, essas literaturas trazem em seu corpo as cicatrizes históricas dos esforços de adaptação e compreensão desse processo. Atrelada a essa momentosa transição em curso, havia o fato de que ambos os escritores eram trabalhadores, e num momento crucial da formação da classe trabalhadora estadunidense, quando as transformações materiais impunham severas readequações na divisão do trabalho, na organização produtiva estrutural, na estratificação social dele oriunda, nas respostas políticas de resistência deles, e também nos sentidos subjetivos que o trabalho e o trabalhar poderiam possuir. Por conta de tudo isto, a literatura de Sherwood Anderson e Jack London produz uma interpretação ficcional dessa experiência histórica, permitindo com que se rastreie e compreenda como as velhas tradições do \"Evangelho do trabalho\" dos Oitocentos foram sendo brutalmente modificadas pela dinâmica produtiva de ordem fabril, pelo controle financeiro, pela concentração econômica e pela acentuação da exploração capitalista pelo regime monopólico. Essa situação, dadas as particularidades biográficas e os históricos de formação das regiões onde viveram os dois escritores (um do Meio-Oeste, outro do Extremo Oeste dos Estados Unidos), foi traduzida ora como crise de consciência íntima, ora como uma grande crise civilizacional que a punha em pé de igualdade com a selvageria da natureza. Ambas, pois, fornecem ao historiador chaves analíticas com as quais pensar a mudança do lugar e do sentido histórico do trabalho naquele processo, e como essa mudança participava da formação da classe trabalhadora, tanto em sentidos estruturais quanto subjetivos, tanto progressistas como conservadores. / This thesis analyzes the literary work of writers Sherwood Anderson (1876-1941) and Jack London (1876-1916) produced in the years 1900-1910, aiming at understanding the way how the dialogue between fiction and historical reality happened, how the former produced a reading and interpretation of the latter, especially regarding to shifts in the historical meaning of labor. Given the fact that both writers concerned lived in a decisive moment of historical transformation in the United States, when in the transition between the 19th and the 20th century new social and economical dynamics were established, articulated with the consolidation of the capitalism of monopolist regime, these writings bring in their body the historical scars of the efforts of adaptation and comprehension of this process. Attached to this momentous ongoing transition, there was the fact that both writers were workers, and during a crucial moment of the formation of the US working class, when the material transformations imposed severe readjustments in the division of labor, in the structural productive organization, in the social stratification originated from it, in the political answers of resistance from them, and also in the subjective senses that labor and work could have. Due to all that, the literature of Sherwood Anderson and Jack London produces a fictional interpretation of this historical experience, allowing to track and understand how the old traditions of the Gospel of work of the Eighteen hundreds were being brutally modified by the productive dynamics of the manufacturing industry, by the financial control, by the economic concentration and by the intensification of the capitalist exploration by the monopolistic regime. This situation, given the biographic particularities and the historical formation of the regions where the two writers lived (one from the Midwest, the other from the Far West of the United States), has been translated sometimes as a crisis of intimate consciousness, sometimes as a big civilizational crisis that put it on an equal footing with the wildness of nature. Both, therefore, provide the historian with analytical keys with which to think the shift of place and historical sense of labor in that process, and how this shift participated in the formation of the working class, both in structural and subjective senses, both progressives and conservatives.

Trata-se de uma leitura crítica do romance On the Road, do escritor norte-americano Jack Kerouac, cujas vida e obra representam a insatisfação social e a manifestação artística de uma geração de poetas e novelistas denominada, nas décadas de 50 e 60, The Beat Generation ou The Beatniks. Esta leitura consiste em uma investigação para estabelecer relações entre a tríade autor-narrador-protagonista na narrativa proposta. Como apoio teórico temos o olhar do filósofo alemão Walter Benjamin. O enfoque escolhido contempla as reflexões de Benjamin sobre autoria, experiência e modernidade; mas, sobretudo, privilegia a sua concepção do flâneur; uma vez que o objetivo do trabalho é mostrar o movimento e o papel exercido pelo mesmo, tanto no corpus literário como na vida do autor Beatnik. Para tanto, esta dissertação está dividida em três partes. A primeira apresenta um breve histórico da situação dos Estados Unidos no pós-guerra, a fim de contextualizar e discutir a criação do movimento Beat como vanguarda artística daquela época. A segunda parte introduz o pensamento de Walter Benjamin acerca do flâneur. Destaca, também, fatos e momentos relevantes de sua vida e obra. Apresenta, ainda, o ponto de vista de Sérgio Rouanet sobre a obra do filósofo. O terceiro momento analisa o romance On the Road em conexão com os movimentos do flâneur e no âmbito da tradição de Literatura de Viagem, dando relevância às questões de autoria. Deste modo, na conclusão, espera-se legitimar o papel do flâneur no espaço narrativo e, também, histórico-social daquela geração. / This is a critical reading of On the Road, a novel by the North American writer Jack Kerouac, whose life and work represent the social dissatisfaction and the artistic manifestation of a generation of poets and novelists denominated, in the decades of 50 and 60, The Beat Generation, or The Beatniks. The work consists of an investigation to establish relationships among the triad author-narrator-protagonist in the proposed narrative. Supported by the theory of Walter Benjamin, the chosen theme contemplates the reflections of Benjamin about authorship, experience and modernity; but, above all, it privileges his conception of the flâneur; once the objective of the work is to show his movement and role in the literary corpus, as well as in the life of the Beatnik author. This thesis is divided in three parts. The first presents a brief historical comment on the situation of the United States in the postwar period, in order to contextualize and discuss the creation of the Beat Movement as an avantgardist manifestation. The second part introduces Kerouac and Benjamin, highlighting facts and important moments of their lives and work through the movements of the flâneur. The third moment analyzes On the Road in connection with Walter Benjamin's thoughts and in the extent of the tradition of Travel Literature, emphasizing the relevance of authorship. In the conclusion, I expect to legitimate the role of the flâneur in the narrative and socio-historical scope of that generation.