Ce mémoire porte sur la poétique du fragmentaire dans trois ouvrages de Pierre Michon, soit "Trois auteurs", "Maîtres et serviteurs" et "Corps du roi". Plus qu’une préoccupation d’ordre formel, le fragmentaire y apparaît avant tout comme un champ de tensions, qui se manifeste à la fois sur le plan narratif, discursif et énonciatif. Une approche essentiellement poétique, à la jonction de la linguistique, de la rhétorique et de la narratologie, permet de réfléchir au fragmentaire dans ses effets, mais aussi dans ses affects. La recherche s’articule autour de trois grands axes : la généricité, la discontinuité et la représentation. Dans un premier temps, le fragmentaire est abordé par le prisme de la généricité, qui se traduit, dans l’œuvre de Michon, par une oscillation constante entre le biographique et le romanesque. La tension entre continuité et discontinuité est ensuite étudiée : marquée par les répétitions et variations, elle se manifeste à la fois sur le plan formel (le recueil) et stylistique (la syntaxe, les figures de style). Cette tension est également à comprendre sur le plan temporel, par une prédilection pour l’instant plutôt que pour la durée. Finalement, ce mémoire interroge la répercussion du fragmentaire sur la notion de représentation, qui subit alors un infléchissement : le récit n’est plus envisagé comme représentation, mais comme figuration, cette notion étant à comprendre à la fois comme posture énonciative et dans son rapport à l’image. La figuration est étudiée à partir des scènes romanesques essaimées dans les récits du corpus. / This thesis focuses on the poetics of the fragmentary in the work of Pierre Michon ("Trois auteurs", "Maîtres et serviteurs" and "Corps du roi"). More than a concern of a formal nature, the fragmentariness is first and foremost an area of tensions, revealed through narrative, discursive and enunciative schemes. A poetic approach, at the junction of linguistic, rhetoric and narratology, enables to reflect on the fragmentariness in its effects, but also in its affects. The research is structured around three axes : genericity, discontinuity and representation. The fragmentariness is first discussed through the lens of the genericity which, in the work of Michon, constantly oscillate between the biographical and the novelistic. The tension between continuity and discontinuity is then studied. Marked by repetitions and variations, this tension presents itself in the formal and stylistic forms. It is also to be understood on a temporal level, with a preference for instantaneity rather than for continuity. Finally, this thesis questions the impact of the fragmentariness on the notion of representation, which undergoes a reorientation : the story is no longer considered as a representation, but as a figuration, which is to be understood both as an enunciative position and in its relation to image. The figuration will be studied from the scenes punctuating Michon’s work.

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité. / The study of « Tous les matins du monde », of Pascal Quignard, and punctually, of « Terrasse à Rome », will allow us to examine the relationship between cinema and literature from a poetic, esthetical point of view and a deepen literature’s intermediary approach. Using Umberto Eco’s reading theory, we will observe how the reader’s film encyclopaedia may make him receptive to cinema-effect literature. We will study the implicit clues which, together, create the film esthetic. Vision, editing and sounding can be studied through three chapters. We hope that this perspective will allow the reading of « Tous les matins du monde » from a new critical perspective, while deepening the intermediality researches.

Si, depuis son apparition, la télévision suscite de nombreuses réactions de mépris chez les élites cultivées, son emprise sur l’individu et la vie en société est indéniable. La littérature ne pouvait manquer de s’intéresser à la nature et à l’évolution de ce média si discuté avec lequel elle entretient des relations plus complexes qu’il n’y paraît. Cette étude porte sur deux romans qui proposent une représentation très élaborée et singulière du petit écran et de son rôle, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Que la paix soit avec vous de Serge Joncour. Chacun d’eux fait l’objet d’un chapitre. En plus de procéder à une critique incisive du média télévisuel, ces fictions mettent en évidence ses liens avec l’imaginaire social contemporain. Toussaint accorde une importance particulière aux bouleversements socioculturels causés par la télévision et montre qu’elle a si bien investi la place de la vie quotidienne que les mondes réel et virtuel risquent désormais constamment de se confondre. Joncour décrit avec soin l’influence qu’elle exerce sur notre perception de la réalité et critique la lecture superficielle du monde qu’elle impose. Cependant qu’elles effectuent ce travail critique, les deux œuvres se rejoignent pour souligner son pouvoir de fascination et la présentent telle une tentatrice redoutable. Parce qu’elle part d’une lecture interne des textes pour les mettre en relation avec la façon dont la télévision, en tant que dispositif sémiotique, c’est-à-dire en tant que machine à produire du sens, informe la réalité humaine, notre étude se situe sur le terrain de la sociocritique des textes. / If, since its emergence, television has created numerous reactions of contempt amongst the cultivated elites, its influence on individuals and society is undeniable. Literature could not have passed up on taking an interest in the nature and evolution of this so often discuss media with whom she maintains relations more complex than they appear. This study focuses on two novels that offer an especially elaborate and particular representation of the small screen and its role, La Télévision from Jean-Philippe Toussaint and Que la paix soit avec vous from Serge Joncour. Each of these is the object of one chapter. Besides offering an insightful criticism of the television media, these works of fiction bring forward its relations with the contemporary social imaginary. Toussaint highly focuses on the sociocultural turnovers caused by television and illustrates that it has so well invested itself in our everyday life that, henceforth, we may constantly confuse the real and virtual worlds. Joncour carefully describes its weight on our perception of reality and criticizes the superficial view of the world it inflicts. However their critical work, both novels connect to underline its power of fascination and present it such a fearsome temptress. Because it begins with an internal reading of the texts to relate them to the way that television, as a semiotic device, meaning as a sense producing machine, informs human reality, our study is positioned on the grounds of the sociocriticism of the texts.

Les deux premiers romans de Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) et Un loup est un loup (1995), ont reçu un très bon accueil du public et de la presse, mais ont été pratiquement ignorés par la critique universitaire. Ces romans historiques méritent pourtant qu’on les étudie. Cet admirateur de Dumas propose des romans d’aventures d’inspiration historique, qui en apparence sont construits dans la plus pure tradition du genre. Or, les textes sont plus complexes qu’il n’y paraît : ils ont absorbé un intertexte fort et multiple, incorporé des fantasmatiques sociales inquiétantes, offrent une représentation originale du rapport entre l’être humain et la nature. Centrés autour des figures du bourreau et du loup, ils présentent un traitement singulier de ces symboles du mal et remettent en question la haine ancestrale dont ils sont l’objet. Dans un univers romanesque hanté par le motif de la vengeance, c’est l’ensemble de la société qui est représentée comme violente, intolérante et cruelle. La notion de mal est questionnée, redéfinie, déplacée. C’est ce déplacement qui est l’objet de ce mémoire, lequel se donne pour but de montrer comment les textes travaillent des récits historiques ainsi que des représentations mythiques et religieuses. / The first two novels of Michel Folco, Dieu et nous seuls pouvons (1991) and Un loup est un loup (1995), were well received by the general public and the press, but were largely ignored by the academic community. These historical novels do however deserve our attention. This Dumas admirer proposes adventure novels of historical inspiration which seem to be constructed in the purest form of the genre. Yet the texts are more complex than it appears: they have absorbed a strong and multiple intertext, incorporated disturbing social fantasies and they offer an original narrative of the relationship between Man and Nature. Centered around the characters of the executioner and the wolf, the novels present a unique approach to these symbols of evil and question the ancestral hatred to which they are subjected. In this fictional universe, haunted by vengeance, it is society as a whole that is depicted as violent, intolerant and cruel. The notion of evil is redefined, questioned and distorted. It is this very distortion that is the topic of this thesis, whose purpose is to show how these texts transform historical accounts as well as mythical and religious representations.

L’imbrication de l’écriture et de la photographie sera examinée dans Les années, d’Annie Ernaux, de façon à montrer la tension au cœur du double désir de l’auteure de documenter des moments révolus et de les transmettre à autrui. Seront étudiées, d’un point de vue poétique et esthétique, la mise en œuvre des documents et les modalités d’inscription des souvenirs, lesquels sont généralement présentés sous forme d’images mémorielles. Nous verrons que ces images sont liées à un effet photographique, destiné au lecteur dans le but de partager une mémoire matérielle, intime et collective, s’étalant sur des années. Cet angle d’approche devrait permettre de relire Les années suivant une perspective critique nouvelle, et de contribuer aux recherches portant sur la narration, la trace et la mémoire dans la littérature contemporain. / The interweaving of writing and photography will be examined in Annie Ernaux’s Les années, showing the central tension of the author’s double desire to document past events and pass them on to others. The implement of documents and the engraving modes of memories are generally presented as mental images that will be studied here from a poetic and aesthetic point of view. We will see that those images are linked to a photographic effect, in order to share with the reader an intimate and collective material memory that spreads over many years. This approach would allow a rereading of Les années from a new critical perspective and a contribution to research about narrative, trace and memory in contemporary writing.

Ce mémoire porte sur la poétique du fragmentaire dans trois ouvrages de Pierre Michon, soit "Trois auteurs", "Maîtres et serviteurs" et "Corps du roi". Plus qu’une préoccupation d’ordre formel, le fragmentaire y apparaît avant tout comme un champ de tensions, qui se manifeste à la fois sur le plan narratif, discursif et énonciatif. Une approche essentiellement poétique, à la jonction de la linguistique, de la rhétorique et de la narratologie, permet de réfléchir au fragmentaire dans ses effets, mais aussi dans ses affects. La recherche s’articule autour de trois grands axes : la généricité, la discontinuité et la représentation. Dans un premier temps, le fragmentaire est abordé par le prisme de la généricité, qui se traduit, dans l’œuvre de Michon, par une oscillation constante entre le biographique et le romanesque. La tension entre continuité et discontinuité est ensuite étudiée : marquée par les répétitions et variations, elle se manifeste à la fois sur le plan formel (le recueil) et stylistique (la syntaxe, les figures de style). Cette tension est également à comprendre sur le plan temporel, par une prédilection pour l’instant plutôt que pour la durée. Finalement, ce mémoire interroge la répercussion du fragmentaire sur la notion de représentation, qui subit alors un infléchissement : le récit n’est plus envisagé comme représentation, mais comme figuration, cette notion étant à comprendre à la fois comme posture énonciative et dans son rapport à l’image. La figuration est étudiée à partir des scènes romanesques essaimées dans les récits du corpus. / This thesis focuses on the poetics of the fragmentary in the work of Pierre Michon ("Trois auteurs", "Maîtres et serviteurs" and "Corps du roi"). More than a concern of a formal nature, the fragmentariness is first and foremost an area of tensions, revealed through narrative, discursive and enunciative schemes. A poetic approach, at the junction of linguistic, rhetoric and narratology, enables to reflect on the fragmentariness in its effects, but also in its affects. The research is structured around three axes : genericity, discontinuity and representation. The fragmentariness is first discussed through the lens of the genericity which, in the work of Michon, constantly oscillate between the biographical and the novelistic. The tension between continuity and discontinuity is then studied. Marked by repetitions and variations, this tension presents itself in the formal and stylistic forms. It is also to be understood on a temporal level, with a preference for instantaneity rather than for continuity. Finally, this thesis questions the impact of the fragmentariness on the notion of representation, which undergoes a reorientation : the story is no longer considered as a representation, but as a figuration, which is to be understood both as an enunciative position and in its relation to image. The figuration will be studied from the scenes punctuating Michon’s work.

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Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 470855 bytes, checksum: 00917c15eca8c2102b133e36af5b761b (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Notre travail propose une analyse de deux oeuvres de l'écrivaine françaiseAnnie Ernaux: La place (1983) etLes armoires vides (1974).On a eu comme premier objectif de saisir quels éléments esthétiques et thématiques font de l'écriture de l'auteure un exposant du récit à la première personne. Ensuite, on a établi uneeélation entre les deux oeuvres en question avec quelques aspects et discussions de la Sociologie. Pour cela, l'étude s'articule autour de trois axes principaux.Le premier est consacré aux caractéristiques de l'écriture du moi dans la littérature française contemporaine qui, selon Dominique Viart (2002), met en scène, à travers un récit non linéaire, la crise du sujet provoquée par une instabilité identitaire, ses questions existentielles reproduites dans la voix du narrateur et dans le choix d'une syntaxe construite de façon à perturber l'énonciation. Le deuxième axe met en parallèle des concepts sociologiques développés par Pierre Bourdieu (1998, 2001, 2009, 2011, 2013), tels que violence symbolique, valeurs de classe, distinction sociale,tout en les mettant en rapport avec l'écriture littéraire d'Annie Ernaux. L'étude établitencore une relation entre la nouvelle historiographie, bouleversée par le mouvement des Annales, qui prend l'expérience d'individus de petits groupes sociaux pour objet d'étude, présentant leurs particularités et reconstituant l'histoire à partir d'une autre perspective analytique, telle que formulée, entre autres, par des théoriciens comme Ginzburg (1987), Reis (2000), Dosse (2003) et Rojas (2012). Le troisième axe procède à une analyse des deux oeuvres littérairesà la lumière des discussions sur le rôle de la mémoire dans l'écriture du moi, les éléments sociologiques présents dans les textes d'Annie Ernaux,mettant en évidence, par ailleurs,les inquiétudes du sujet de notre temps à travers des questions et des problématiques posées par le personnage narrateur. Cette étude révèlequelques tendences esthétiques qui viennent de s imposer dans la française contemporaine, plus précisément en ce qui concerne l'écriture du moi d'Annie Ernaux. / Nosso trabalho propõe uma análise deduas obras da escritora francesa Annie Ernaux: La place (1983) e Lesarmoires vides (1974). Tivemos como primeiro objetivo apreender quais elementos estéticos e temáticos fazem da escrita da autora um expoente da narrativa em primeira pessoa. Em seguida, relacionamos a análise das duas obras em questão com alguns aspectos e discussões da Sociologia. Para isso, dividimos nosso trabalho em três eixos principais. O primeiro diz respeito às características da escrita do eu na literatura francesa contemporânea que, segundo Dominique Viart (2002), põe em cena, por meio de uma narrativa não-linear, a crise do sujeito causada pelas instabilidades identitárias, suas questões existenciais reproduzidas na voz do personagem narrador, além da escolha de uma sintaxe construída de modo a perturbar a enunciação. O segundo eixo refere-se à utilização de algunsconceitos sociológicos desenvolvidos por Pierre Bourdieu (1998, 2001, 2009, 2011, 2013), taiscomo violência simbólica, valores de classe, distinção sociale os relaciona com a escrita literária de Annie Ernaux. Ainda no mesmo eixo,o estudo estabeleceuma relação entre a nova historiografia, revolucionada pelo movimento dos Annales, que toma como objeto de estudo a experiência de indivíduos de pequenos grupos sociais, apresentando suas singularidades e reconstruindo a história a partir de uma outra perspectiva analítica, tal como formulada, entre outros teóricos, por Ginzburg (1987), Reis (2000), Dosse (2003) e Rojas (2012). O terceiro eixo faz uma análise de ambas asobras e as relaciona com as discussões sobre o papel da memória na escrita do eu, os elementos sociológicos presentes nos textos, além de evidenciar as inquietações do sujeito do nosso tempo através de questões e problemáticas colocas pelo personagem narrador. Por fim, esse estudo evidenciaalgumas tendências estéticas que vêm predominando na literatura francesa contemporânea, mais precisamente no que tange à escrita do eu de Annie Ernaux.

Ce travail envisage les enjeux d'une narration discontinue et disloquée sous l'influence de la mémoire de la guerre dans le roman contemporain de langue française. Elle privilégie une approche narratologique pour l’analyse de trois romans : Le Message d’Andrée Chedid (2000), Riz noir d’Anna Moï (2004), Le Boulevard périphérique de Henry Bauchau (2008). Le choix du corpus donne un aperçu général sur trois guerres différentes dans le monde ; cependant, notre étude s’intéressera plutôt à l’impact tragique de la guerre, en général, sur trois œuvres qui, tout en relevant de l’extrême-contemporain et venant de nations différentes, se souviennent du XXe siècle. Ici, l’enjeu de l’analyse est de montrer comment l'auteur réussit à transmettre le traumatisme de la guerre, ce qui soulève, dès lors, des enjeux de la narration discontinue et disloquée, qui suit les hésitations, voir les obsessions d'une mémoire intermittente. Dans une première partie, la thèse se concentrera sur les mutations socio-historiques du tournant du XXIe siècle et sur la perception d’un monde éclaté, spécialement dans le domaine romanesque. La deuxième et la troisième partie, essentiellement narratologiques, étudieront les romans considérés en tant qu’écritures mémorielles et y examineront les phénomènes de dislocation narrative dans l’organisation du temps et de l’espace des récits. La quatrième partie, présentera une vue d'ensemble sur la composition des romans et examinera les procédures d’unification relative assurant la cohérence romanesque. Nous nous intéresserons, ici, aux univers de valeurs inscrits dans les trois romans à l’étude ; ce qui nous amènera à évoquer leurs aspects axiologiques et leur dimension éthique face à la guerre, destinés à donner au lecteur l'idée d'une recomposition d'une Histoire tragique. / The present research considers some aspects of dislocated writing under the influence of the memory of war in the contemporary French-language novel. The study favours a narratological approach in three novels: Anna Moï's Riz noir, Andrée Chedid's Le Message and Henry Bauchau's Le Boulevard périphérique. The choice of this corpus gives an overview of three different wars that occurred in the world. However, our study focuses on the tragic impact of war in general on three novels that, albeit being from the extreme-contemporary and coming from different nations, remind the twentieth century. This study aims to analyze how the authors succeed in transmitting the trauma of war, which raises the issues of discontinued and dislocated writing llustrating the hesitations or even the obsessions of an intermittent memory. In the first part, the thesis will focus mainly on the socio-historical changes of the turn of the 21st century and on the perception of a fragmented world, especially in the novel. The second and third parts, mostly emphasizing on narratological aspects, analyze the considered novels as memorial writings and examine the phenomena of a discontinued temporality as well as dislocated space in the composition of the three novels. The fourth part will present an overview of the composition of the novels and will examine the unifying processes ensuring the coherence of the novel. It will focus on the world of values present in the three studied novels evoking the axiological aspects of the novels and their ethical dimension towards war in order to give the reader the idea of a coherent reconstruction of a tragic History.

Dans son essai Le mal de Paris paru en 2014, Régine Robin diagnostique un assèchement sémiotique des représentations de la capitale française, lesquelles seraient figées dans un registre passéiste et nostalgique. Or le travail d’excavation des mises en scène de Paris présentes dans un corpus du XXIe siècle encore peu défriché — notamment 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) et Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — révèle des transformations et des déplacements aptes à revivifier cet imaginaire parisien sclérosé. Les textes profilent ainsi une autre ville. Ces œuvres, lesquelles recourent à des dispositifs formels très divers, exercent un travail critique sur les représentations sociopolitiques et culturelles de Paris, notamment sur la valorisation patrimoniale de la ville, sur les célébrations de sa gentrification, sur ses fétichisations touristiques et sur ses récits mémoriels officiels. Cette thèse vise à décrire les mises en texte d’un (Grand) Paris en interaction avec un imaginaire social conjoncturel, ce qui indique qu’elle s’inscrit dans le cadre heuristique de la sociocritique. Mes travaux mobilisent plusieurs outils critiques et théoriques des études littéraires, afin de décortiquer l’organisation interne des textes, et engagent un dialogue avec un corpus étendu portant sur l’urbanisme, la sociologie, l’histoire, la géographie et la philosophie. Cette thèse convoque notamment les concepts d’imaginaire social (Pierre Popovic), de chronotope (Mikhaïl Bakhtine) et de chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) ainsi que les travaux critiques de Walter Benjamin. Elle s’articule en trois parties : le premier chapitre est consacré au développement de la notion d’espace flou ; le second à la descendante du flâneur moderne ; le troisième au récit d’enquête autour d’un immeuble haussmannien. Enfin, cette thèse privilégie d’une part l’analyse des éléments d’urbanité liés à l’habitat et à l’habitation par rapport à d’autres travaux plus centrés sur la mobilité, et d’autre part l’examen de réflexions portant sur l’idée d’une mémoire urbaine menacée de disparition. / In her essay Le mal de Paris published in 2014, Regine Robin diagnoses a semiotic drying-up of the French capital representations, which would be frozen in a backwardlooking and nostalgic register. However, the excavation work of the Paris stagings present in a corpus of the 21st century still little studied — in particular 75 (Anna-Louise Milne), 209, rue Saint Maur, Paris Xe (Ruth Zylberman), Éloge des bâtards (Olivia Rosenthal), Crue (Philippe Forest) and Le Grand Paris (Aurélien Bellanger) — reveals transformations and displacements capable of reviving this sclerotic Parisian imaginary. The texts thus profile another city. These works, which use a variety of formal mechanisms, work critically on the socio-political and cultural representations of Paris, notably on the city’s heritage promotion, on the celebrations of its gentrification, on its touristic fetishizations and on its official memorial narratives. This thesis aims to describe the text settings of a (Grand) Paris in interaction with a conjunctural social imaginary, which indicates that it is part of the heuristic framework of sociocriticism. My work mobilizes several critical and theoretical tools of literary studies, in order to dissect the internal organization of texts, and engage a dialogue with an extensive corpus on urban planning, sociology, history, geography and philosophy. This thesis summons in particular the concepts of social imaginary (Pierre Popovic), chronotope (Mikhaïl Bakhtine) and chronotype (Claudia Bouliane, Pierre Popovic) as well as the critical work of Walter Benjamin. It is divided into three parts: the first chapter is devoted to the development of the concept of fuzzy space; the second to the descendant of the modern flâneur; the third to the investigation narrative around a Haussmann building. Finally, this thesis focuses on the analysis of the elements of urbanity related to housing and dwelling as opposed to other work more focused on mobility, and also on the examination of reflections on the idea of an urban memory threatened with disappearance.