Le statut social et juridique de l'orphelin a accompagné, au cours des cinquante dernières années, les mutations, souvent violentes, subies par les sociétés d'Afrique centrale. En raison du nombre des orphelins, les problèmes individuels d'intégration sociale, deviennent également une préoccupation majeure. L'écriture romanesque pose avec insistance, avec les moyens narratifs et esthétiques qui lui sont propres, la question de la place des orphelins dans l'ordre social. Toutes les ressources d'un imaginaire narratif sous-jacent (enfants-sorciers, enfants des la rue, enfants-soldat, etc.) sont convoquées pour alimenter le débat. Il s'agira d'étudier comment la figuration narrative ce personnage engage un type d'écriture liée à la critique des institutions étatiques. Cette problématique soulève un nombre d'interrogations portant sur le lien entre le récit et les modèles d'organisation sociopolitique en Afrique centrale. Les sociétés africaines se racontent et se régulent par le roman et le personnage de l'orphelin est un acteur décisif dans Johnny chien méchant, L'enfant aux larmes de sang, Allah n'est pas obligé, Et Dieu seul sait comment je dors, Les Larmes de Tsiana, Tarmac des hirondelles et Histoire d'un enfant trouvé.

Le temps est à la fois une donnée objective, extérieure à l'homme, et une émanation de sa perception subjective. Dans son rapport au temps, l'homme est donc sans cesse pris dans une dialectique entre temps réel, qu'il subit, et temps imaginaire, qu'il crée. Le théâtre, œuvre d'imagination vouée à s'inscrire dans le temps réel de la représentation, est un terrain privilégié de l'observation de cette dialectique. Celle-ci se trouve d'autant plus aiguisée dans le cas d'une œuvre dramatique qui met au premier plan la psyché des personnages, et notamment leur perception subjective du temps. Or, cette question semble au cœur de l'oeuvre dramatique d'Arthur Schnitzler, Paul Claudel et Marguerite Duras. Leurs personnages manifestent de manière significative un désir d'échapper à l'irréversibilité de l'écoulement du temps, et la dramaturgie laisse voir une volonté de jouer avec lui, de se libérer de sa linéarité. L'idée que nous chercherons à défendre dans cette thèse est que le traitement du temps, dans les pièces de ces trois auteurs, est sous-tendu par le désir d'échapper à son écoulement. Sept parties composeront ce parcours. Nous partirons de la représentation linéaire pour étudier ensuite comment le temps, passé par le filtre de l'expérience subjective, se métamorphose en des formes nouvelles : " accordéon " du temps, temps répété, temps éternisé, temps recommencé, avant de nous demander si, pour ces auteurs, l'affranchissement ultime vis-à-vis de l'écoulement irréversible du temps ne se situerait pas dans la représentation théâtrale elle-même.

Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.

Notre travail porte sur Tchicaya U Tam'si; auteur congolais dont l'oeuvre romanesque est constituéede quatre romans: Les Cancrelats, Les Méduses, Les Phalènes et Ces fruits si doux de l'arbre àpain. L'hypothèse de recherche intitulée Sens et inachèvement de sens: les ruses de l'intertextualité,a mis en évidence un espace de discontinuité, de reprises, et d'infinition où le travail de l'intertexteinstaure à partir notamment des instances paratextuelles, des rencontres hypotextes/hypertextesalors même qu'ils appartiennent à de genres différents. De là une stratégie de lecture inspirée de lapragmatique qui veut que la diversité des compétences soit à la base du déchiffrement du texteinteractif.On aura donc successivement et par interactions de grilles de lecture, une paratextualité à la foisréaliste et métaphorique et donc un contrat de lecture ambigu, dont la réception témoignera d'unerhétorique de de l'incertitude, de l'indécidable, en somme du malaise qui sera présenté à travers uneorientation thématique et pragmatique, sous le signe de la crise; il s'agira par la suite de s'intéresserà une narration aux prétentions inassouvies et inassumées, tant l'espace et le temps opèrentl'illusion. Ici les voix se fondent et se confondent, renouvelant sans cesse les formes génériques etthématiques de l'oeuvre. Elle devient ainsi un espace de perpétuels réarrangements du texte dont lediscours sera à la fois fois historique, fantastique, policier, mythologique; diversité qui ferafinalement figure de Sens

Henry de Montherlant a développé tout au long de sa vie une œuvre théâtrale importante et variée. La problématique de l'action fournit une piste pour pénétrer dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d'action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l'âme humaine. Cet idéal est inspiré d'une conception classique du théâtre où la simplicité de l'action conduit à l'analyse psychologique. Le but de ce travail est d'identifier l'action et d'analyser son fonctionnement. La première partie, s'appuyant sur la théorisation antique de la dramaturgie, aborde l'action comme intrigue. La partie suivante montre comment l'action extérieure, superposée au mouvement, est supplantée par la parole : l'action est alors considérée comme acte. Cette partie complète l'étude de l'action avec trois approches : l'approche pragmatique et l'approche communicationnelle d'une part, qui permettent d'analyser le phénomène de la parole comme acte, et l'analyse actantielle d'autre part qui appréhende la psychologie du personnage que la dramaturgie classique et néo-classique appelle le caractère, et montre comment l'auteur construit l'intrigue. La dernière partie est consacrée au temps et à l 'espace comme éléments constitutifs de l'action dramatique.

Le thème de la poésie galante en Andalousie au XIème siècle fait objet de notre étude, une étude à la fois historique et analytique, ayant principal auteur, Ibn Zaydùn. Nous nous sommes consacré au genre poétique, le ghazal (poésie amoureuse) dans l'œuvre poétique d'Ibn Zaydùn.Le corpus de cette étude comporte la vie politique et poétique d'Ibn Zaydùn d'après ce que nous ont transmis les biographes, les auteurs d'anthologies, ou les commentateurs de ses ouvrages. Nous avons vu un lettré érudit, amoureux dune princesse (Wallâda), ministre de l'état oligarchique de Cordoue. Son expérience sentimentale avec Wallâda et les souffrances qu'il avait vécues à la suite de leur séparation, avaient bien été à la base dune poésie spontanée, dépourvue de tout artifice. Nous avons été en présence dune production née de sentiments amoureux réels, où le chant poétique est issu d'un désir, d'une nostalgie, d'une aspiration ou d'un besoin intérieur. Nous avons étudié un poète qui communiquer avec sa bien-aimée au moyen d'un lyrisme humain qui nous touche en nous faisant partager avec lui sa souffrance, sa déception ou ses extases amoureuses. La nature andalouse, avec sa splendeur, représente la toile de fond sur laquelle notre poète installera ses amours, ses sensations, ses images.

La guerre civile du Nigéria est l'un des rares conflits en Afrique à avoir fécondé une littérature si abondante.Romanciers, poètes, dramaturges et essayistes décrivent cette guerre dans leurs écrits selon la sensibilité qui leur est propre. Parmi eux se trouvent Cyprian Ekwensi et Ken Saro-Wiwa dont le rapport à cette guerre est mise en évidence dans l'écriture de ce phénomène. Chacun d'eux utilise des procédés qui rendent bien compte du désordre et du chaos engendrés par ce drame

Analyser l'ensemble de l'œuvre dramatique disponible de Maurice Maeterlinck, soit trente et une pièces de théâtre, en se laissant guider par le fil rouge majeur, son rapport avec les textes sacrés du christianisme, tel est l'objet de cette thèse. Les deux premiers théâtres maeterlinckiens apparaissent nettement comme deux tablettes antithétiques d'un même dyptique représentant respectivement l'enfer et le paradis. Aussi la notion biblique du libre arbitre s'impose-t-elle comme un facteur différentiel pertinent entre le théâtre du silence et d'aliénation et le théâtre de la parole et de libération. Des principes bibliques tels que la loi de la croyance, la puissance de la confession, le contraste entre les ténèbres et la lumière, la guerre et la paix, la perdition et la rédemption, la justice humaine et la justice divine, la mort et la résurrection des morts semblent s'ériger en métaphores obsédantes et en thématiques transversales unissant les quatre principaux moments du théâtre maeterlinckien.

Rendue officielle en 2008, la récente acquisition de documents personnels du poète mexicain Efraín Huerta (1914-1982) par la Bibliothèque Nationale du Mexique constitue le point de départ de notre travail de recherche. Efraín Huerta est un auteur dont lřoeuvre est méconnue en France et qui menace de tomber dans lřoubli au Mexique. Aussi sřagit-il dřexplorer la trajectoire de ce poète ‒ dont lřoeuvre nřa pas toujours été considérée à sa juste valeur dans son pays ‒ à partir de documents portés pour la première fois à la connaissance du public : les lettres et les poèmes adressés à Mireya Bravo qui deviendra son épouse en 1941. Nous avons volontairement choisi de nous arrêter sur les trois premières années de sa correspondance (1933-1935) afin de revenir sur les débuts poétiques de lřauteur. Lřécrit épistolaire dévoile sa formation littéraire par les nombreuses citations quřil convoque en même temps quřil révèle une écriture en germe se forgeant au fil des missives. Cřest donc à partir dřune analyse des lettres et des poèmes devenus un matériau indispensable, que nous nous proposons dřapprocher la genèse dřune oeuvre dont le premier recueil publié en 1935 porte le titre emblématique de Absoluto amor.

La grande variété et l'hybridité de l'œuvre durassienne ne sont plus à prouver. Dès lors, la question de l'art poétique de Marguerite Duras se pose de manière particulièrement probante ; elle est l'occasion de réenvisager différemment cette pratique artistique hétérogène, de dépasser les clivages traditionnels pour découvrir une conception intérieure et injonctive de l'écriture. Cette thèse propose d'analyser l'art poétique de Marguerite Duras à travers tous les modes d'expression utilisés par l'écrivain : écrits, films, mais aussi entretiens de toutes natures. L'objectif est de montrer que cet art poétique se construit dans la pratique et donc au fil de l'œuvre. L'écriture y devient métadiscours, elle est pensée comme processus incessant de dénaturation et de réécriture et ainsi confrontée à la métamorphose perpétuelle de sa forme. Ce travail aura pour fondement le phénomène de l'ombre interne, métaphore récurrente du métadiscours durassien, processus originel de l'écriture, déterminé par le mouvement, le commencement et la fin sans fin. Dans un premier temps, nous verrons que le paratexte durassien commente le phénomène de l'écriture mais se livre aussi à un véritable travail de création. Nous montrerons ensuite que les œuvres de nature générique indécidable et les pratiques extralittéraires de Marguerite Duras contribuent à faire du lieu de l'écriture un lieu en mouvement permanent, recourant à une altérité poétique fondamentale. Enfin, les textes fictionnels seront étudiés au regard de cette notion de fiction qui s'insinue dans le discours et dans le narratif et place l'écriture dans une zone particulièrement instable, requérant une absence indispensable.