A partir da revisão da obra musicológica do intelectual brasileiro Mário de Andrade (1893-1945) foram estudadas as características do conceito de música popular. Vislumbraram-se as complexidades que intervieram na construção desse conceito polissêmico por meio da comparação entre o pensamento musical de Mário de Andrade e de alguns colegas latino-americanos. Este pesquisa diferencia entre o conceito de música popular, herdeiro da visão de mundo do romantismo oitocentista, e o surgimento de outro significado relacionado com a música que circulava nas cidades e que era difundida pelos modernos meios de comunicação eletrônicos. Com o passar do século XX, esse novo tipo de música popular urbana distanciou-se cada vez mais da noção romântica de música popular, e contribuiu na criação de tensões no interior do conceito. Os escritos de Mário de Andrade, sistemáticos e tematicamente variados, permitem ilustrar essas complexidades na construção de seu próprio conceito de música popular. Esta dissertação leva ao campo da historiografia musical latino-americana as discussões e debates historiográficos posteriores à década de 1970 acerca da construção da cultura popular derivada de uma elite acadêmica. / By reviewing the musicological work of the Brazilian intellectual Mário de Andrade (1893-1945), I research the meaning and characteristics of the concept of popular music in Brazil. I examine the construction of this polysemous concept through the comparison of de Andrades thinking about music with the one of some of his Latin American colleagues. My work differentiates between a meaning of popular music, heir of the romantic worldview of the nineteenth century, and the appearance of a different meaning related to urban music disseminated by the new electronic communication devices, in the twentieth century. On time, this new kind of popular urban music distanced itself from the romantic concept of popular music and created tensions within the concept itself. Mario de Andrades essays, systematic and thematically varied, illustrate the concomitant complexities in the construction of his popular music concept. This monograph takes the post-1970 historiographical discussions and debates about the construction of the popular culture, made by an academic elite, to the musical historiography field in Latin America.

Esta tese, com base na obra de Hannah Arendt e de José Mario Pires Azanha, procura refletir e trazer contribuições para o entendimento da condição docente na cultura do mundo contemporâneo. A complexidade e a importância da autoridade no âmbito da docência na educação básica foram compreendidas a partir do recorte da condição do professor no contexto político e social Esse recorte foi realizado a partir do entendimento de que a autoridade do professor não está pautada em disposição ou características psicológicas, mas nas possibilidades sociais e políticas dos professores assumirem a responsabilidade pelo mundo a partir da educação das crianças. Nesse sentido, entendemos que autoridade docente como responsabilidade pelo mundo não é um empreendimento individual, mas um constante exercício no contexto de cada escola. Com essa premissa, buscamos entender as dificuldades e os limites para a autoridade docente na cultura contemporânea e, em especial, no contexto brasileiro. Dessa forma, empreendemos um breve estudo sobre a trajetória do conceito de autoridade desde o seu emprego original entre os romanos até as condições de emprego deste conceito a partir da era moderna. Também, no sentido de subsidiar essa reflexão, apoiados na obra de Hannah Arendt, buscamos apontar algumas características do homem moderno e as suas dificuldades com o mundo comum pela elevação da razão instrumental como forma de organizar e explorar o mundo, ao mesmo tempo em que o mundo é esvaziado da pluralidade humana. No contexto brasileiro, com o apoio do pensamento do Professor José Mário Pires Azanha, buscamos delinear os ritmos das políticas públicas de educação e como elas se enquadram nos encaminhamentos da organização da vida tendo como base os pressupostos herdados da era moderna. Procuramos, ainda, identificar como as políticas públicas de educação têm historicamente afetado o entendimento do oficio docente, da autoridade dos professores e a autonomia da escola. / This thesis, based on the work of Hannah Arendt and José Mário Pires Azanha, seeks to reflect upon and bring contributions to the understanding of the position teachers occupy in contemporary world\'s culture. The complexity and importance of authority in basic education teaching have been observed from the point of view of the condition of teachers in political and social contexts. This bias was justified by the understanding that the teachers\' authority is not based on inclination or psychological characteristics, but on social and political opportunities for teachers to take responsibility for the world starting from children\'s education. Accordingly, we believe that the exercise of teachers\' authority as responsibility for the world is not an individual enterprise, but a constant exercise in the context of each school. With this premise in mind, we have studied the difficulties and limitations in the exercise of teachers\' authority in contemporary culture and especially in the Brazilian context. Thus, we have undertaken a brief study of the concept of authority throughout history from the time of its original use among the Romans to the use of this concept as from the beginning of the Modern Era. Also, as an aid to this reflection, with the support of Hannah Arendt\'s work, we point out some characteristics of modern human beings and their difficulties in the ordinary world because of the rise of instrumental reason as a way to organize, explore and exploit the world while at the same time the world is being emptied of human plurality. In the Brazilian context, based on Professor José Mário Pires Azanha\'s thought, we outline the rhythms of public education policies and how they influence the way teachers organize their lives based on assumptions inherited from the Modern Era. We have also sought to identify how public policies for education have affected the understanding of the teaching profession, of teachers\' authority and school autonomy.

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Para isto, selecionamos textos da primeira metade do século XX, escritos por ele e por outras importantes personalidades, que têm como escopo crítico o romantismo no Brasil. Na esteira desses textos, buscaremos localizar os escritos de Mario de Andrade sobre o romantismo, visando estruturar um pequeno panorama no qual possamos apreender seu pensamento dentro dos campos literário, artístico e político nacionais. Neste sentido, procuramos entender a relação de aproveitamento e de recriação do projeto romântico brasileiro na obra do autor de Macunaíma, por meio de um movimento de retomada do legado deixado pelo nosso romantismo, especialmente, na figura de José de Alencar. Em vista disso, faremos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores oferecem, por sua vez, uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro. / This work has as a goal analyses the relation of rupture and continuity the work of writer Mário de Andrade (1893-1945) with the tradition of Brazilian romanticism. For this we selected texts from the first half of the twentieth century, written by him and by others important personalities that have as critic scope the Brazilian romanticism. In the wake of these texts we will try to localize the Mário de Andrades writings about the romanticism aimed at designing a small panorama in which we can apprehend his thought within the literary, artistic and political national fields. According to this we try to understand the relationship of exploitation and recriation the romantic Brazilian project in the work of the author of Macunaíma, through a movement of retaking of legacy left by our romanticism, specially, by the figure of José de Alencar. In this way we will make use of the concepts of tradition, imaginary and national historic consciousness as foundations guiding this reading. These articulators offers, by your time, a transversal approach in the literary study of a synchronic cut (1922-1945) of the Brazilian metadiscourse.

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Para isto, selecionamos textos da primeira metade do século XX, escritos por ele e por outras importantes personalidades, que têm como escopo crítico o romantismo no Brasil. Na esteira desses textos, buscaremos localizar os escritos de Mario de Andrade sobre o romantismo, visando estruturar um pequeno panorama no qual possamos apreender seu pensamento dentro dos campos literário, artístico e político nacionais. Neste sentido, procuramos entender a relação de aproveitamento e de recriação do projeto romântico brasileiro na obra do autor de Macunaíma, por meio de um movimento de retomada do legado deixado pelo nosso romantismo, especialmente, na figura de José de Alencar. Em vista disso, faremos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores oferecem, por sua vez, uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro. / This work has as a goal analyses the relation of rupture and continuity the work of writer Mário de Andrade (1893-1945) with the tradition of Brazilian romanticism. For this we selected texts from the first half of the twentieth century, written by him and by others important personalities that have as critic scope the Brazilian romanticism. In the wake of these texts we will try to localize the Mário de Andrades writings about the romanticism aimed at designing a small panorama in which we can apprehend his thought within the literary, artistic and political national fields. According to this we try to understand the relationship of exploitation and recriation the romantic Brazilian project in the work of the author of Macunaíma, through a movement of retaking of legacy left by our romanticism, specially, by the figure of José de Alencar. In this way we will make use of the concepts of tradition, imaginary and national historic consciousness as foundations guiding this reading. These articulators offers, by your time, a transversal approach in the literary study of a synchronic cut (1922-1945) of the Brazilian metadiscourse.

A dissertação focaliza Mário de Andrade leitor dos parnasianos brasileiros a partir de sua marginália nos autores e obras com os quais ele dialoga, em sua biblioteca particular, na segunda metade do decênio de 1910 e antes de 1921, quando o Jornal do Comércio estampa a série de sete artigos, Mestres do passado, em que ele se posiciona como modernista. Aos doze títulos vinculados à abordagem dos poetas parnasianos Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho, nos artigos referidos, circunscreve-se a exploração das anotações autógrafas que preservam instâncias do processo criativo do crítico e de Mário de Andrade poeta em formação, na primeira parte deste mestrado. A recuperação integral dessa marginália, mediante transcrição e classificação acompanhada de notas da pesquisa esclarecendo determinados aspectos e traçando correlações com obras do escritor, compõe a segunda parte da dissertação, parte que constitui também um rigoroso instrumento de trabalho para os estudos sobre o escritor e sobre o parnasianismo no Brasil. / The dissertation focuses on Mario de Andrade reader of brazilian parnassians from his margin notes in the authors and works with whom he dialogues, in his private library in the second half of the decennary of 1910 and before 1921, when the Jornal do Comércio stamp a series of seven articles, \"Mestres do passado\", in wich he stands as modernist. To the twelve titles linked to the approach of the parnassian poets Francisca Julia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho, in the articles referred, is limited to exploitation of handwritten notes that preserve instances of the creative process and critical of Mário de Andrade poet in training, in the first part of this masters degree. The full recovery of his margin notes, by transcription and classification accompanied by notes explaining certain aspects of the research and plotting correlations with works of the writer composes the second part of the dissertation, which is also part of a rigorous working tool for studies on the writer and on the parnassianism in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO MORAIS DE OLIVEIRA.pdf: 1266403 bytes, checksum: 01eea97e123846e71dd70d541f62f60c (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / This research undertakes bibliographical analysis of the work of each of the useless, Mário Peixoto, focusing their status as art making his literary and artistic aspects. This happens from the ironic game of idle word that the human existential point of view, this compendium is weak in resisting the psychic and physical changes imposed by time; that, for art, constitute fertile ground for the realization of the product in without his suscitação is the result of a purpose. Here, the useless is observed the possible significance understanding that the literary character is marked by fluidity that tends to unusual shafts dictated by memories. The puzzling why so excellent production still remain unscathed, the marginal situation of Peixoto and, more strongly, interest in exploring the reminiscences in literature were attractive preponderant for this study. The text is organized into three chapters being the first situante the work in his transcendent condition, addressing aspects of the baseline useless each in their carrier status of relevant artistic character. Thus, they are knitted having comentos analytical parameter by modern criticism. Based on the concept of rhizome proposed by Giles Deleuze and Felix Guattari in A Thousand Plateaus, in the second chapter, the work is analyzed from the point of view of it, the constitution of the plot, distorts sharply by default not show linear narrative sequence can be read at random. The third chapter is themed looks and voices in the sea of Peixoto observed beginning at Orlando like a character whose constitution takes jutting inside; where what matters is emphatically the "useless" - crossed voices and preserved the added hearings and reiterations of happened and feelings translated into literary language. Also, the recollections made in images, words in presenting the unspeakable. / Esta pesquisa empreende análise bibliográfica da obra O inútil de cada um, de Mário Peixoto, focando sua condição de arte em feitura e seus aspectos artísticos literários. Isso se dá a partir do jogo irônico da palavra inútil que, do ponto de vista existencial-humano, neste compêndio, representa fragilidade em resistir as alterações psíquicas e físicas impostas pelo tempo; que, para a arte, constituem campo fértil para a realização do ser no produto sem que sua suscitação seja fruto de uma finalidade. Aqui, o inútil é observado pelas significâncias possíveis, entendendo que o personagem é marcado pela fluidez que tende seguir os caminhos ditados pelas lembranças. O intrigante porquê de tão excelente produção ainda manter-se incólume, a situação marginal de Peixoto e, mais fortemente, o interesse por explorar as reminiscências na produção literária foram atrativos preponderantes para realização deste estudo. O texto está organizado em três capítulos, sendo o primeiro situante da obra em sua condição de transcendência, abordando aspectos basais de O inútil de cada um em sua condição de portador de relevante caráter artístico. Dessa forma, são tecidos comentos analíticos tendo por parâmetro a crítica contemporânea. Com base na concepção de rizoma proposta por Giles Deleuze e Felix Guattari em Mil Platôs, no segundo capítulo, a obra é analisada a partir do ponto de vista de que ela, na constituição do enredo, desvirtua acentuadamente do padrão, por não apresentar sequência narrativa linear, podendo ser lido de forma aleatória. O terceiro capítulo tem como tema os olhares e vozes no mar de Peixoto, principiando por constatar Orlando como um personagem cuja constituição se dá sobressaindo seu interior; que é o inútil vozes cruzadas e preservadas das somadas audições e reiterações dos acontecidos e sensações traduzidos em linguagem literária. Também, as rememorações tornadas em palavras-imagens na apresentação do indizível.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto a edição de texto fiel e anotado de O empalhador de passarinho vigésimo volume das obras completas de Mário de Andrade (1893-1945), publicado pela Livraria Martins Editora em 1946, após sua morte. Apresentando o cotejo entre a edição princeps e as primeiras versões dos artigos em periódicos, esta Edição de texto fiel e anotado dO empalhador de passarinho de Mário de Andrade, inscrita no Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira da FFLCH-USP, é resultado do projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália em suas leituras, coordenado, entre 2006-2011, pela Profa. Dra. Telê Ancona Lopez. A partir do confronto documental, realizou-se a confecção de notas que buscam compreender o arte-fazer, operado por Mário de Andrade, das críticas realizadas entre 1938 e 1944 em periódicos do Rio de Janeiro e de São Paulo e reunidas por ele n O empalhador de passarinho. / This dissertation focuses the faithful and annotated edition of The taxidermist finch, twentieth volume of the complete works by Mário de Andrade (1893-1945), published by Editora Martins Bookstore in 1946, after his death. Introducing the collation of work with texts in newspapers and magazines, this edition is enrolled in the Graduate Program in Brazilian Literature at FFLCH-USP, it is a result of the thematic project FAPESP/ IEB/FFLCH-USP Mário de Andrades creative process study: in the manuscripts of his file, his correspondence, in his marginalia in his readings, coordinated between 2006-2011, by professor Telê Ancona Lopez. By analyzing documentation, we sought to understand Mário de Andrades creative process of the critics made by him, from 1938 until 1944 in newspapers and magazines from Rio de Janeiro and São Paulo.

Mário de Sá-Carneiro, antes de escrever A confissão de Lúcio, entrou em contato com o Decadentismo, tendência do final do século XIX, caracterizada por um desamparo perante o mundo. O tema decadentista, como seu próprio nome sugere, circula em torno de uma visão pessimista da vida, bem ao gosto da geração mais extremada do Romantismo. Os decadentes cultuam o bizarro e as esquisitices, as noites sombrias, a introspecção e a morte. A visão de mundo decadente é bastante intimista e existe um grande interesse pelo universo interior e secreto das personagens, visão que leva a valorização do mistério e do fantástico. A literatura decadente sugere ainda uma busca incessante pelo fim do tédio, que pode ser atingido com os extremos das sensações, e do gosto pela artificialidade. Os cenários são sempre urbanos e muitas vezes bizarros, muitas luzes, reflexos e um turbilhão de estímulos aos sentidos. Nada na estética decadente parece natural, principalmente a arte, que além de sacralizada ainda é alçada a condição dos extremos. Como se pode notar as características do Decadentismo estão muito presentes em toda obra estudada e esta dissertação pretende revelar em que medida aparecem em A confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro. / Mário de Sá Carneiro, before writing A Confissão de Lúcio, had got in touch with Decadent, a late trend of the 19th century, which was characterized by a certain distress before the world. The Decadent theme, as suggested by its own name, surrounds around a pessimistic view of life in keeping with the most distinguished generation of the Romanticism. The Decadent writers worship the bizarre and the eccentricity, the dark nights, introspection and death. The view of a decadent world is very peculiar and there is a great interest in the inner and secret universe of the characters, this view also leads to appreciation of the mystery and fantastic. The Decadent literature still suggests an endless search in order to end up boredom which can be reached by using the extreme of the sensations as well as the sense of artificiality. The settings are always urban and frequently bizarre with lights, reflexes and a large number of stimulus to our senses. Nothing in the decadent aesthetics seems to be natural, mainly the art, which besides being considered superior it is still elevated to the condition of the extremes. As it can be noticed the characteristics of Decadent are present at the whole work and this dissertation intends to reveal how they appear in A Confissão de Lúcio.

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

Este estudo se dedica à compreensão dos caminhos distintos da coleção de artes plásticas, reunida e mantida por Mário de Andrade, ou seja, uma espécie de, vir-a-ser do conjunto, desde sua casa até a Universidade de São Paulo (USP). Ao ser expostas a diferentes, olhares, estudos e interpretação concretiza uma meta do escritor, sendo hoje preservada pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP). No processo constitutivo desta coleção, contam-se diversas etapas, desde as primeiras aquisições do colecionador até sua incorporação pela Universidade. Ao longo deste trabalho, pode-se observar que o processo de formação da coleção se dá na relação entre o privado, os desígnios pessoais do colecionador, e o público, momento em que a coleção ganha significado enquanto tal e se destina ao olhar anônimo ou de estudiosos. Pode parecer erroneamente que se trata de uma divisão entre vida e morte de Mário Andrade, contudo esta relação já está presente desde os primeiros passos do colecionador. Para isso, esta dissertação está estruturada em três capítulos que funcionam como afunilamento do olhar, ante a coleção de Mário de Andrade. A primeira escala, mais ampla, dá conta das expectativas do colecionador, que possuía o desejo expresso de deixá-la para a posteridade, em instituições de cunho público, que veio ao encontro do objetivo institucional relativo ao Acervo do IEB. Já uma escala intermediária é o entendimento dessa coleção como detentora dos valores modernistas, levada ao olhar na Lopes Chaves; e, por fim, a escala mais detalhada, que reconstrói a exposição dessas no espaço da casa. / The purpose of this study is to further understand the developments of Mario de Andrade\'s art collection from the period when it was available at the collector\'s home to its transfer to the custody of the Institute of Brazilian Studies - University of São Paulo (IEB USP), thereby fulfilling Andrade\'s will to expose his legacy to different perspectives, studies and interpretations. The process that defined the collection may be divided into distinct phases, from early acquisitions to their incorporation into the University. This thesis emphasizes the relationship between the private sphere - or the collector\'s purposes and aspirations - and the public sphere - namely, the collection, understood as an independent unit and destined for public appreciation. It could be mistakenly taken for granted that this analysis is based on the assessment of the collection\'s development before and after Mario de Andrade\'s death, but public and private relations actually characterize the collection since it\'s beginning. The study is presented in three chapters, by narrowing down the subject matter in correspondent levels. The first one, conceived in a wider scale, takes into account the institutionalization of the collection. The second chapter, in turn, analyzes São Paulo\'s city by the owner of the collection. Finally, the third analyses the disposition of the objects in his house, through a reconstitution of the space