Diante dos vários recursos expressivos presentes nas obras de Mário de Andrade, propõe-se, neste trabalho, uma análise das criações neológicas sintagmáticas que se verificam nas seguintes obras: Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943) e Contos novos (1947). A pesquisa consiste na identificação dos neologismos sintagmáticos e na análise da expressividade que promovem. Tais criações têm muita importância no processo de elaboração da obra, pois além de apresentarem um tratamento diferenciado do ato de narrar de Mário de Andrade, transmitem uma expressividade única ao texto, uma vez que o autor, por meio das suas criações insólitas, demonstra sua visão de mundo. O trabalho divide-se em três capítulos: no primeiro capítulo, levantam-se as proposições dos principais estilicistas sobre a inovação e a transformação do léxico; no segundo capítulo, apresentam-se as teorias a respeito dos processos de criação lexical e do seu produto, o neologismo; no terceiro capítulo, os neologismos sintagmáticos são classificados e analisados de acordo com o contexto em que se inserem. Dessa forma, este trabalho tem por objetivo mostrar que a criação neológica na obra literária, além de causar uma perturbação no receptor pelo ineditismo, é vital para registrar o estilo do autor e para estimular a fantasia imagética do leitor. / In the face of several expressive resources in Mário de Andrade´s literature, we propose, in this study, a verification of the phenomenon of neological syntagmatic creations. The objectives of the research consist in identifying the neologisms, showing their formation and analyzing their expressiveness over the author´s prose fiction Primeiro andar (1926); Amar, verbo intransitivo (1927); Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (1928); Os contos de Belazarte (1934); Os filhos da Candinha (1943); Contos novos (1947). The lexical creations are very important to the construction of the narrative because they provide an unique aesthetics to the context, and by using them the writer reveals his world vision. This dissertation had been divided into three chapters: the chapter one establishes the principles of lexical renovation and the theorists propositions about innovation and transformation; the second chapter focuses on neology and neologisms and new theoretical views about process and product, presenting the neologism as a new essence to the text; the second chapter even expands on the discussion of linguistics rules and deflections; the third chapter presents the syntagmatic neologisms and the. analysis process according to the contexts in which they are produced.

O objetivo desta dissertação é estudar as escolhas e as criações lexicais de Mário de Andrade nas suas obras poéticas mais representativas da década de 20: Pauliceia desvairada; Losango cáqui e Clã do jabuti. Sob a ótica da Estilística Léxica e com auxílio da Semântica, recolhemos e analisamos as criações lexicais resultantes da necessidade estilística. Entendemos que elas foram escolhidas por Mário de Andrade para acentuar a expressividade de seu texto e procuramos demonstrar, através da sua inserção em campos-léxico-semânticos, a existência de temas reveladores da visão de mundo do autor e da época. As obras analisadas evidenciam a ampliação do território poético de Mário de Andrade que parte da cidade de São Paulo, em processo de urbanização, para abraçar o país multicultural. Através dos temas e das escolhas lexicais feitas, o poeta-enunciador, ao usar a máscara do arlequim, transfigura-se em poeta-arlequim, poeta-soldado e em poeta-antropólogo sugerindo, assim, a aproximação ou o afastamento de determinado grupo social. / The purpose of this dissertation is to study the choices and the lexical creations by Mário de Andrade in his most representative poetic works in the twenties: Pauliceia desvairada, Losango cáqui and Clã do jabuti. From the Lexical Stylistics point of view and with the Semantic\'s help, we collected and analyzed the lexical creations resulting from stylistic necessities. We understand that those were chosen by Mário to enhance the expressiveness of his text and we try to evidence, by inserting them in lexical-semantic-fields, the existence of themes revealing the poet\'s particular view of his world and time. The present work evidences the enlargement of Andrade\'s poetic territory which starts in a São Paulo city in urbanization process to embrace the whole multicultural country. Based on the themes and lexical choices made, the enunciator-poet, when uses the harlequin\'s mask, transfigures himself in a harlequin-poet, a soldier-poet and in a anthropologist-poet suggesting, in this way, the proximity or distance from specific social groups.

Objeto: estudo do filme Limite, de Mário Peixoto, Brasil, 1930, tendo, como eixo norteador, suas estruturas narrativas. Metas: averiguar, no corpo-texto do filme, seus mecanismos de fatura e as questões estéticas e de linguagem decorrentes. Resultados: multiplicidade de questões do cinema, da ordem da articulação dos modos de tempo e ambigüidade da natureza da imagem, onde os sistemas narrativos, engendrados pela montagem, determinam alterações no gênero de representação e na própria qualidade dessa imagem. Desdobramento em pesquisa sobre o cinema experimental no Brasil e suas formas de elaboração de sentidos. / Subject: Study of the film Limite by Mario Peixoto, Brasil, 1930, focusing on its narrative structures. Aims: To check, the verbal expressions of the film, its mechanisms and aesthetic form and use of language. Results: the variety of facets of the cinema, the order of representations of time and the ambiguity of the nature of the image, its narrative systems, put together by the assembly, will determine the differences in the type of the image representation and also the quality of this image. A development in the research of experimental cinema in Brasil and the elaboration of senses.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-09-19T14:20:43Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4279418 bytes, checksum: 9eeb4c3b3022516f237f7a2d02939cd3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T14:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4279418 bytes, checksum: 9eeb4c3b3022516f237f7a2d02939cd3 (MD5) Previous issue date: 2016-07-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta dissertação versa sobre a Matese da Filosofia Concreta de Mário Ferreira dos Santos. Em sua obra homônima ao seu projeto, Filosofia Concreta, há um predomínio da via ascensional (aristotélico-tomista); nas obras de Matese há a primazia da via descensional (platônica) – de modo que o filósofo imprime um embasamento de dupla via sobre o mesmo projeto filosófico, com o fim de enrijecê-lo. A Matese tem forte verve pitagórico-platônica, e emprega sobremaneira a via simbólica nos seus postulados. Então, como nos detemos sobre ela, após fazer uma breve síntese de alguns projetos de Mathesis, desenvolvemos a concepção de símbolo, analogia e participação: com o intuito de mostrar a correspondência que o filósofo brasileiro faz entre as suas convicções, a teoria da participação das formas platônicas, a mímeses e a simbólica numérica pitagórica. Feito isto, analisamos a Matese de Mário Ferreira – seu objeto de estudo (o princípio enquanto princípio), alguns dos seus postulados (formulações de leis eternas) e seu fim: a afirmação rigorosa do ser. / Esta dissertação versa sobre a Matese da Filosofia Concreta de Mário Ferreira dos Santos. Em sua obra homônima ao seu projeto, Filosofia Concreta, há um predomínio da via ascensional (aristotélico-tomista); nas obras de Matese há a primazia da via descensional (platônica) – de modo que o filósofo imprime um embasamento de dupla via sobre o mesmo projeto filosófico, com o fim de enrijecê-lo. A Matese tem forte verve pitagórico-platônica, e emprega sobremaneira a via simbólica nos seus postulados. Então, como nos detemos sobre ela, após fazer uma breve síntese de alguns projetos de Mathesis, desenvolvemos a concepção de símbolo, analogia e participação: com o intuito de mostrar a correspondência que o filósofo brasileiro faz entre as suas convicções, a teoria da participação das formas platônicas, a mímeses e a simbólica numérica pitagórica. Feito isto, analisamos a Matese de Mário Ferreira – seu objeto de estudo (o princípio enquanto princípio), alguns dos seus postulados (formulações de leis eternas) e seu fim: a afirmação rigorosa do ser.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7738477 bytes, checksum: 48a482d7678d955e3b53a8f8aaca2303 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Taking into account the most diverse discourses about musical practices in Western civilization, it can be seen that what was built up around the phenomenon of virtuosity was significantly present at several moments in the history of this art. The discourses for, and even those against, the presence of virtuosity in music show that, besides being real, this presence has the power to shape the society in which it operates. This research rests its theoretical and analytical basis on the French concepts of Discourse Analysis, through the categories developed by Michel Foucault in many studies conducted throughout his investigative journey of the human sciences, such as: power-knowledge, truth-power, resistance and strategy. These sets of concepts allowed us to understand how the issue of virtuosity in music constituted a subject of discourse in Mário de Andrade s speeches and writings about music, materialized in his "Complete Works". This research made it possible to observe that Mario de Andrade s discursivity about virtuosity in music had a relationship with his militancy in Brazilian nationalist and modernist movements. At the same time, his discourse turned to be one of the elements of resistance to the European music practice prevailing in Brazilian scenery as well as a struggle strategy to build up a musical culture of genuinely Brazilian national character. / Dentre os mais diversos discursos sobre as práticas de música na civilização ocidental, o que se construiu em torno do fenômeno do virtuosismo mostrou-se significativamente presente em vários momentos da história dessa arte. Os discursos que vão ao encontro e, em contrapartida, os discursos que vão de encontro à presença do virtuosismo na música nos mostram que esta presença, além de real, tem o poder de moldar a sociedade na qual se inserem. A pesquisa que empreendemos teve como base teórico-analítica a Análise de Discurso de Linha Francesa, através das categorias desenvolvidas por Michel Foucault nos diversos estudos que realizou ao longo de sua trajetória investigativa das ciências humanas, tais como saber-poder, verdade-poder, resistência e estratégia. Este conjunto de conceitos nos permitiu compreender como a questão do virtuosismo na música se constituiu num objeto de discurso nos ditos e escritos sobre música de Mário de Andrade, materializados no conjunto de suas Obras Completas . A pesquisa nos possibilitou observar que a discursividade marioandradina sobre o virtuosismo na música possuía uma relação com sua militância nos movimentos nacionalista e modernista brasileiros e que, ao mesmo tempo, essa discursividade se constituiu num dos elementos de resistência à prática de música europeia vigente no cenário brasileiro e numa estratégia de luta na construção de uma cultura musical de caráter nacional genuinamente brasileiro.

Esta pesquisa visa apresentar a articulação entre arte e política na trajetória de Mário Pedrosa durante as décadas de 1930 a 1950. Se, na conferência de 1933, sobre a gravurista alemã Käthe Kollwitz, Pedrosa esboçou os princípios de uma estética marxista, que tentou vincular a natureza, a origem e o desenvolvimento da arte com o estágio técnico alcançado pela sociedade e com a luta de classes, de 1942 em diante, a ênfase se deu na especificidade e nas leis próprias do campo artístico. Embora Pedrosa tivesse sempre em mente o processo final de síntese entre arte e revolução social, processou-se uma mudança em seu posicionamento. Este derivou não do afastamento premeditado da política para a dedicação exclusiva à atividade de crítica de arte, mas de um ajuste necessário de Pedrosa para articular de outro modo arte e política, a fim de que os augúrios do campo artístico se concretizassem. / The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Nesse estudo, ambicionamos refletir a respeito do ensino da escrita na escola. Partimos da constatação de que esta instituição tem trabalhado a escrita a partir do produto final, do texto pronto, desconsiderando seu processo de elaboração. Paralelamente, entendemos que o texto escrito esconde as marcas de sua produção, que não é linear, mas, sim, requer um longo trabalho. Para estudar o que está subjetivamente implicado no ato de escrever, partimos dos estudos da psicanálise, retomando os conceitos de sublimação, de Freud (1915), e de Sinthoma, de Lacan (1964). Apoiamo-nos, também, no conceito de trabalho da escrita, de Riolfi (2003). Para compreender como este processo se configura, examinamos o modo como um escritor profissional escreve. Especificamente, tomamos como objeto de análise os manuscritos do conto Primeiro de Maio, de Mário de Andrade. O objetivo, ao lidar com esse corpus, foi perseguir o percurso de escrita de um autor proficiente, a fim de perceber os modos por meio dos quais ele dá concretude ao seu processo criativo. Acreditamos que esta descrição pode servir de inspiração ao professor da escola básica que ambiciona ensinar a escrever. Para a composição e organização do corpus, seguimos as diretrizes da Crítica Genética e, para sua análise, da Análise do Discurso. A primeira estuda os processos de criação literária, a partir da comparação dos manuscritos de uma obra. A segunda, por sua vez, ao considerar os elementos que estão imbricados em qualquer texto (sujeito, língua e sentido) nos auxiliou na percepção de como as mudanças efetivadas por Mário de Andrade na materialidade linguística levavam a diferentes efeitos de sentido. A análise permitiu concluir que Mário de Andrade tende ao acréscimo, na versão definitiva do conto, se utilizando, principalmente, da rasura imaterial, ou seja, aquela que só pode ser visualizada por meio da comparação minuciosa entre versões. O cotejamento de versões mostrou que, ao copiar a versão anterior, o autor vai acrescentando muito ao texto original. Os principais acréscimos realizados pelo autor estão relacionados às funções adverbiais e adjetivais da escrita. Sem mudar a história de uma para outra versão, o autor adiciona elementos que, à primeira vista, pareceriam acessórios, mas que funcionam para aprofundar a caracterização do personagem, do espaço, assim como das contradições entre os discursos nacionalista e comunista presentes no conto. Acreditamos que estes acréscimos poderiam refletir um acirramento das contradições sociais após o decreto do Estado Novo (1937-1945), momento histórico importante, ocorrido entre as duas versões examinadas. Ao retomarmos as reflexões e as análises realizadas ao longo deste estudo, concluímos que um possível caminho para ensinar o processo da escrita, poderia ser a análise, junto com os alunos, das modificações linguísticas nos textos que causam determinados efeitos de sentido. Esse tipo de estudo facilitaria a instalação do trabalho de escrita, que, por sua vez, ao menos potencialmente, poderia levá-lo a desenvolver uma escrita singular. / In this study, we aim to reflect on the teaching of writing in school. We start from the fact that this institution has worked the writing from the final product, the text ready, disregarding their development process. In parallel, we understand that the written text hides the marks of its production, which is not linear, but rather requires a long process. To study what is subjectively involved in the act of writing, we resorted to the studies of psychoanalysis, taking the concepts of sublimation of Freud (1915), and Sinthome of Lacan (1964). We, also, we resorted to the concept of work of writing of Riolfi (2003). To understand how this process takes shape, we examine how a professional writer writes. Specifically, we take as the object of analysis the manuscripts of the short story \"Primeiro de Maio\", by Mário de Andrade. The objective in dealing with this corpus, was pursuing the course of writing from an author proficient in order to understand the ways in which he gives concreteness to his creative process. We believe that this description can serve as an inspiration to the teacher of primary school that aims to teach writing. For the composition and organization of the corpus, we follow the guidelines of Genetic Criticism, and for his analysis, of Discourse Analysis. The first studies the processes of literary creation, from the comparison of the manuscripts of a work. The second, in turn, by consider the elements that are interwoven in any text (subject, language and meaning) helped us with the perception of how changes committed by Mário de Andrade in the materiality language led to different effects of meaning. The analysis concluded that Mário de Andrade tends to increase in the final version of the short story, using mainly the erasure immaterial; in other words, that one that can only be viewed through the detailed comparison between versions. Comparison between the versions showed that, when copying the previous version, the author is adding greatly to the original text. The major additions made by the author are related to adjectival and adverbial functions of writing. Without changing the story from one to another version, the author adds elements that, at first, seem accessories, but that work to deepen the characterization of the personage, of the area, as well as the contradictions between the nationalist and communist discourses present in the short story. We believe that these increases could reflect an intensification of the social contradictions after the decree of the Estado Novo (DATA-DATA), important historic moment, which occurred between the two versions examined. When we summarized the discussions and analyzes conducted during this study, we conclude that a possible way to teach the writing process, could be the analysis, together with students, of the linguistic changes in the texts that cause certain effects of sense. Such studies may facilitate the installation of the work of writing, which, in turn, at least potentially could lead them to develop a natural written.

Objeto: estudo do filme Limite, de Mário Peixoto, Brasil, 1930, tendo, como eixo norteador, suas estruturas narrativas. Metas: averiguar, no corpo-texto do filme, seus mecanismos de fatura e as questões estéticas e de linguagem decorrentes. Resultados: multiplicidade de questões do cinema, da ordem da articulação dos modos de tempo e ambigüidade da natureza da imagem, onde os sistemas narrativos, engendrados pela montagem, determinam alterações no gênero de representação e na própria qualidade dessa imagem. Desdobramento em pesquisa sobre o cinema experimental no Brasil e suas formas de elaboração de sentidos. / Subject: Study of the film Limite by Mario Peixoto, Brasil, 1930, focusing on its narrative structures. Aims: To check, the verbal expressions of the film, its mechanisms and aesthetic form and use of language. Results: the variety of facets of the cinema, the order of representations of time and the ambiguity of the nature of the image, its narrative systems, put together by the assembly, will determine the differences in the type of the image representation and also the quality of this image. A development in the research of experimental cinema in Brasil and the elaboration of senses.

O objetivo desta dissertação é estudar as escolhas e as criações lexicais de Mário de Andrade nas suas obras poéticas mais representativas da década de 20: Pauliceia desvairada; Losango cáqui e Clã do jabuti. Sob a ótica da Estilística Léxica e com auxílio da Semântica, recolhemos e analisamos as criações lexicais resultantes da necessidade estilística. Entendemos que elas foram escolhidas por Mário de Andrade para acentuar a expressividade de seu texto e procuramos demonstrar, através da sua inserção em campos-léxico-semânticos, a existência de temas reveladores da visão de mundo do autor e da época. As obras analisadas evidenciam a ampliação do território poético de Mário de Andrade que parte da cidade de São Paulo, em processo de urbanização, para abraçar o país multicultural. Através dos temas e das escolhas lexicais feitas, o poeta-enunciador, ao usar a máscara do arlequim, transfigura-se em poeta-arlequim, poeta-soldado e em poeta-antropólogo sugerindo, assim, a aproximação ou o afastamento de determinado grupo social. / The purpose of this dissertation is to study the choices and the lexical creations by Mário de Andrade in his most representative poetic works in the twenties: Pauliceia desvairada, Losango cáqui and Clã do jabuti. From the Lexical Stylistics point of view and with the Semantic\'s help, we collected and analyzed the lexical creations resulting from stylistic necessities. We understand that those were chosen by Mário to enhance the expressiveness of his text and we try to evidence, by inserting them in lexical-semantic-fields, the existence of themes revealing the poet\'s particular view of his world and time. The present work evidences the enlargement of Andrade\'s poetic territory which starts in a São Paulo city in urbanization process to embrace the whole multicultural country. Based on the themes and lexical choices made, the enunciator-poet, when uses the harlequin\'s mask, transfigures himself in a harlequin-poet, a soldier-poet and in a anthropologist-poet suggesting, in this way, the proximity or distance from specific social groups.

O presente trabalho é um estudo das campanhas de escritura do romance Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade. Este estudo focaliza a trajetória das versões do romance através da aproximação crítica entre as duas edições autorizadas pelo autor, a edi ção princeps (1927) e a ed ição definitiva (1944). Além disso, analisa-se o c onjunto das missivas em que M ário de A ndrade menciona a r ecepção de Amar, verbo intransitivo pela crítica de s eu tempo, bem como o t rabalho de elaboração e reescrita daquele que é s eu primeiro romance. No universo da c orrespondência, contemplam-se as contribuições aceitas e/ou debatidas pelo autor e por seus inúmeros correspondentes, dentre os quais se destaca Pio Lourenço Corrêa, intelectual da cidade de Araraquara e grande estudioso de línguas. Também são analisados os manuscritos de trabalho envolvidos na elaboração da e dição definitiva, através dos quais se pode observar as diferentes operações escriturais (supressões, rasuras, deslocamentos, etc.) processadas pelo autor. Através da c orrespondência de Mário de Andrade, este trabalho também expõe o debate acerca da tradução de Amar, verbo intransitivo para o inglês, feita por Margaret Richardson Hollingsworth e publicada em 1933. / The present work is a study about the Mário de Andrades novel Amar, Verbo Intransitivo. This novel has two different versions. The first one came out with a first edition in 1927 under influence of the Expressionism and Freud\'s theory of psychoanalysis. After the publication of this first edition, Mário de Andrade begins a process of rewriting it, making many modifications to the original version. Along years (1927-1944), this process considered the opinion of the many correspondents with whom Mário de A ndrade used to debate about its creative procedure, among them, Pio Lourenço Corrêa is an important example. The second version of Amar, verbo intransitivo came out in 1944 with its second edition which brought many textual differences with reference to the first one (1927). Thus, these differences are the main subject of this study which approached the circumstances of production and the critical reception of Amar, verbo intransitivo. Moreover, this study reveals the authors opinion about the translation of his novel, made by Margaret Richardson Hollingsworth and published in 1933. All of these aspects will be s tudied through Mário de Andrades correspondence and his manuscripts.