La principale problématique qui anime notre recherche est celle qui tente de cerner les impacts des technologies en communications dans l'élaboration et le développement d'une représentation contemporaine du corps humain à travers les arts visuels. Dans une société où tout va de plus en plus vite, où le corps n'est plus un cadre identitaire inaliénable, mais sujet (et objet) de multiples transformations, il est primordial de se poser les bonnes questions sur la représentation de ce dernier dans les arts visuels. Aucune recherche d'envergure ne s'est appliquée à étudier en détail les tenants et aboutissants de cette problématique en communication avec une perspective anthropologique éclairée prenant en compte la culture d'origine des artistes. Dans un contexte de mondialisation, il est important de se questionner sur la place de l'identité culturelle dans la représentation visuelle. Nous avons ainsi analysé des réseaux d'artistes issus de deux communautés particulières. Des artistes oeuvrant dans les domaines de la photographie et de la vidéo ont été interviewés tant au Mexique qu'à Montréal. Trois hypothèses se sont révélées importantes lors des entrevues et des explorations que nous avons réalisées dans des communautés en ligne. Elles participent et découlent d'une hypothèse principale qui est celle de la fragmentation du discours visuel, issu maintenant de recombinaisons et d'hybridations multiples. La première hypothèse est que le corps humain est vécu (plus que jamais) comme un espace discursif permettant de mettre en parallèle des questionnements qui peuvent sembler souvent contradictoires. Deuxièmement, ces créations visuelles et représentations du corps humain sont imprégnées en bonne partie par la culture d'origine de l'artiste même dans un contexte de mondialisation des images et des médias. Il y a un discours glocalisant même au sein des technologies des communications. Enfin, le travail des artistes à travers des réseaux de plus en plus complexes amène une reconfiguration de la notion de temps au sein des créations visuelles et de la représentation du corps humain. Suite à nos interviews et recherches, nous en arrivons à la conclusion que le réseautage des artistes au sein des technologies des communications amène à repenser les structures d'expressivités visuelles contemporaines Dans ces créations digitales, le corps humain très présent est bien plus qu'une représentation, mais surtout un espace discursif multiple ancré dans les interrogations modernes, à la convergence de l'imaginaire culturel local et des imageries véhiculées par les médias globaux. Les pratiques et créations artistiques ne sont plus issues d'une démarche simplement linéaire, mais bien plutôt d'échanges collaboratifs faisant appellent aux mécanismes de recombinaisons et d'hybridations des nouveaux réseaux de communication. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Corps humain, Communautique, Arts médiatiques, Réseau, Art visuel.

Ce mémoire porte sur trois défilés de mode au cours desquels furent présentées les créations du duo Viktor & Rolf, d'Alexander McQueen et de John Galliano. Il s'agit d'une étude sémiotique du défilé de mode comme « événement », comme présentation spectaculaire dans le sens théâtral du terme. Le concept d'événement est ici de prime importance, car il reconduit l'idée que le défilé est une présentation hors du commun, originale et unique des créations. Cette problématique du défilé comme événement commande une analyse minutieuse et systématisée de tous les aspects de la présentation et de tous les intervenants impliqués dans sa mise en forme, cela en tenant compte que chaque défilé se déroule dans des circonstances spatiales et temporelles spécifiques mais a toujours pour but de créer des atmosphères aptes à séduire un public bien particulier trié sur le volet par les organisateurs. Au chapitre premier, une description formelle de chacun des trois défilés de mode est développée selon trois axes définissant chacune des présentations, soit l'environnement, les vêtements et les mannequins. Ces trois pôles sont développés suivant la chronologie des événements et mettent en lumière les principaux éléments qui seront repris en profondeur au cours des analyses. Le chapitre second présente les théories d'Anne Ubersfeld publiées dans deux de ses ouvrages majeurs Lire le théâtre I et II qui traitent du modèle actantiel développé en regard du théâtre. Ce modèle, fondé sur la théorie sémiotique de Greimas, tient compte des rôles actantiels tenus par le destinateur, le sujet, le destinataire, l'objet, l'adjuvant et l'opposant, et ce sont ces paradigmes qui sont ici retenus dans le but de faire ressortir les interrelations qui se tissent au sein de chacun des défilés de mode selon des circonstances spatio-temporelles spécifiques. Le troisième chapitre, qui est essentiellement celui des analyses de cas, met le modèle actantiel en pratique mais tient également compte de trois aspects particuliers du défilé de mode: le récit, au sens théâtral du terme, les enjeux financiers et les artifices de création. Ces adaptations du modèle actantiel aux cas d'analyse conduisent, dans une certaine mesure, à la construction d'un nouveau gabarit analytique. En conclusion à ce mémoire et relativement à l'aspect séducteur du défilé de mode, ce sont les hypothèses développées par Jean Baudrillard qui servent d'assises théoriques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Défilé, Mode, Événement, Théâtre, Spectacle, Sémiologie, Viktor & Rolf, Alexander McQueen, John Galliano.

La réalisation d'une installation interactive où le mouvement corporel, capté par caméra vidéo, est transformé et retourné par un ordinateur en un contenu visuel et auditif. Un travail d'exploration est effectué sur la manière de constituer techniquement une telle installation. La problématique de l'esthétique qui se situe dans la manière d'interpeller le mouvement du corps dans le contenu généré, constitue un autre aspect de la recherche. Le défi de provoquer un désir d'exploration et de rétention, se traduisant par un affect positif, est aussi relevé dans ce projet. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Installation interactive, Installation participative, Interactivité, Mouvement du corps, Captation du mouvement, Transduction du mouvement corporel en événements médiatiques, Synesthésie, Corps dans l'espace, Caméra, Algorithmie, Max, Msp, Jitter.

Les médias nous informent chaque jour des nouvelles susceptibles de nous intéresser. À cette fin, les médias sélectionnent les événements survenus dans les dernières heures, nous dressant un portrait du monde qui nous entoure et des principaux événements qui le composent. Ainsi, les citoyens peuvent développer leurs capacités de réflexion et de participation collective à la construction de la société. Depuis quelques années, on remarque l'apparition de nombreux événements composant « l'actualité » qui ne semblent pas comporter ce potentiel utilitaire à l'ensemble des citoyens, et qui semblent n'être qu'un compte-rendu d'activités promotionnelles. Ces « événements » semblent formatés par les promoteurs de ces productions dans un seul but: leur médiatisation. C'est ainsi que l'espace public est désormais truffé de nouvelles concernant les arts et spectacles et le divertissement. Le but de cette recherche est de comprendre comment ces contenus -qui ne peuvent être qualifiés d'intérêt public -peuvent s'intégrer à « l'actualité » aussi facilement, entraînant une promotion médiatique pour le « produit » culturel en question. L'hypothèse principale est que cette situation serait le résultat d'un certain glissement de sens de la nouvelle consécutif aux évolutions technologiques et discursives des médias d'information, et d'une dépolitisation de l'espace public médiatique au profit de contenus plus spectaculaires, plus divertissants. Cette recherche a étudié la médiatisation des campagnes de promotion de trois films québécois par une recension de la couverture journalistique accordée aux différents « événements » entourant la production. Les conclusions de cette analyse montrent que les médias ont présenté comme des « événements » des étapes normales d'un processus cinématographique. Ce faisant, les journalistes ont privilégié les contenus divertissants, inutiles à la construction d'un espace public, favorisant ainsi la promotion des films concernés. L'accélération de l'information, combinée à une propension des médias à s'éloigner des sujets politiques et du débat public au profit d'une information-spectacle, permet l'apparition de ces nouvelles promotionnelles. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Événements, Médiatisation, Promotion, Espace public, Divertissement.

Ce mémoire analyse comment différentes corporations professionnelles prennent davantage en compte des aspects culturels et symboliques dans leurs discours et leurs pratiques. Cela peut offrir un style de vie aux individus. Plus spécifiquement, il sera question de voir comment les styles de vie prennent une place prépondérante dans la façon dont une profession peut se représenter. Ces nouvelles dimensions symboliques, ainsi que la centralité des styles de vie dans la vie des individus, sont liées au passage du régime d'accumulation fordiste au régime d'accumulation flexible. Notre analyse est basée sur la profession de comptable. Les jeunes professionnels éduqués de ce secteur sont davantage engagés dans styles de vie que d'autres groupes ou personnes. De plus, différents Ordres de comptables sont présentement en pénurie de membres. Ils peuvent donc interpeller des étudiants, par la proposition de différents styles de vie, qui sont spécifiques à cette profession. Notre analyse est basée sur la revue CAmagazine sur une période de 20 ans. Deux aspects de celle-ci sont retenus pour l'analyse, soit les tables des matières et la rubrique « Personnalités ». D'abord, l'analyse des tables des matières va nous permettre de voir si les transformations de celles-ci, au niveau du contenu et de l'organisation, donnent écho aux transformations du passage du régime d'accumulation fordiste au régime d'accumulation flexible. Nous allons également vérifier si cette profession se représente davantage par des aspects culturels et symboliques, que techniques et rationnels. Ensuite l'analyse de la rubrique « Personnalités », va nous permettre de comprendre si les transformations des styles de vie, proposés par la rubrique, sont en lien avec l'évolution de ceux-ci au niveau théorique. Étant donné que la perspective utilisée dans ce mémoire est celle de l'économie politique de la culture et de l'école de la régulation, nous allons voir comment les transformations des styles de vie sont en lien avec des contextes d'économie politique particuliers. Nous pourrons constater, en fin d'analyse, que les tables des matières donnent effectivement écho aux transformations historiques que sous-tend la transition de la période fordiste à la période flexible. Nous verrons également que ce secteur a intégré de nouveaux aspects culturels dans ses pratiques et ses discours. La rubrique « Personnalités » nous a permis de constater que les styles de vie se détachent des identités strictement professionnelles pour être davantage réarticulés autour de passions dans la sphère de la consommation, d'idées, de valeurs, de perspectives communes sur le monde et de projets de vie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Style de vie, Lifestyle, Régime d'accumulation fordiste, Régime d'accumulation flexible, Cultural economy.

Ce mémoire a pour objectif la compréhension de la définition de l'éthique d'authenticité grâce à l'analyse de ses visées significatives. L'éthique d'authenticité est considérée plus ou moins consciemment par les individus modernes, telle une quête à réaliser dont la signification se fonde sur de ce qui est vrai. Dans le contexte actuel d'une société individualiste et pluraliste où le contact avec autrui se fait dans la proximité de l'intime, l'intimité et l'éthique d'authenticité se révèlent à être des protections contre la perte de l'identité individuelle dans le social et dans autrui. Nous trouvons les prémisses de la société intimiste au XIXe siècle, moment pour les sociétés occidentales où l'immédiateté de l'émotion et l'immanence de la personnalité deviennent les seules matrices de sens. Nous retraçons également les sources de l'intérêt pour l'individualité jusqu'à saint Augustin, mais découvrons une ère de profonds changements au XVIIIe siècle, alors que la Réforme fonde en l'individu l'essence même de la religion. En société individualiste est prônée l'idéalisation des ambitions personnelles et, si l'émancipation particulariste permet de donner du sens à l'individualité, elle ne peut donner de sens à l'existence en société. Les individus ont besoin de se situer dans un cadre de réalisations qui subliment l'individu pour donner signification à l'existence. Ces réalisations sont ce que Charles Taylor nomme les hyperbiens, soit l'apologie de la vie ordinaire, qui conçoit que tous puissent avoir accès à une forme de vie bonne, la bienveillance universelle, qui condamne toute forme de souffrance tant physique que morale, et la liberté moderne, qui garantit le droit et le respect dont chacun est dépendant afin d'assurer la création d'une identité originale et unique. Ces hyperbiens, ainsi que l'accomplissement de soi (l'expression de Taylor pour désigner l'émancipation pluraliste) sont les visées de l'éthique d'authenticité. Les chefs politiques, dans lesquels l'électorat doit pouvoir reconnaître ses visées de l'éthique d'authenticité, nous semblent être les plus à même de s'y conformer, puisque l'accession au pouvoir dépend de leur capacité à représenter l'éthique d'authenticité. Cependant, puisque leurs contacts avec l'électorat sont médiatisés et non intersubjectifs, comme doit l'être toute relation intime, ils doivent présenter leur intimité grâce aux médias. C'est dans l'un de ces médias, la biographie politique, que nous cherchons les idéaltypes des hyperbiens et de l'accomplissement de soi. La biographie est, depuis la Grèce ancienne, la représentation d'un idéal, un véhicule de la culture sociale du biographe l'ayant écrit; ce faisant, la biographie est actuellement un ouvrage contraint à la demande de vérité des lecteurs, tant au niveau des faits relatés que dans la recherche de l'authenticité du sujet de la biographie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Authenticité, Catégorisation, Charles Taylor, Chef politique, Éthique, Hyperbien, Idéaltype, Individu moderne, Intimité, Biographie

La culture visuelle populaire est de plus en plus présente dans le quotidien des jeunes. Une des composantes omniprésentes de cette culture est la culture de consommation. Les publicités submergent les élèves, les incitant à consommer aveuglément : ils ne consomment pas seulement des biens, mais aussi les images qui s'y rattachent, sans se demander pourquoi ils le font, ni quelles sont leurs motivations (Duncum, 2000). Cette recherche permet de s'interroger sur le conditionnement, dès un très bas âge, des jeunes à accepter, sans se questionner, ce que la publicité et les médias nous présentent comme valeurs, idéologies ou buts à adopter. Ce mémoire décrit la culture des jeunes ainsi que leur relation avec les médias. Il fait un bref survol de l'état de la réflexion critique en enseignement des arts dans les écoles. De plus, il établit qu'il y a un manque d'outils ou un manque de recours aux outils existants qui permettraient aux jeunes de prendre du recul ou d'adopter une distance critique face à cette culture omniprésente. Cette recherche met au point un projet de création en arts visuels et médiatiques pour des élèves âgées de 15 à 19 ans, ayant comme objectif le développement du jugement critique envers la culture populaire visuelle et, surtout, la culture de consommation. Ce projet permet aussi aux jeunes d'explorer leur identité et de critiquer l'influence des médias sur la construction de celle-ci à travers le médium de la vidéographie. La méthodologie privilégiée est un collage entre la recherche de développement et la recherche-action. La recherche de développement favorise l'élaboration d'une méthodologie de travail, qui permet d'intervenir dans le milieu scolaire. La recherche-action s'apparente à un processus de résolution de problèmes (Karsenti et Savoie-Zajc, 2004), dans lequel interagissent recherche, action et formation. Les projets se sont déroulés au secondaire et au cégep. Ce mémoire comprend le développement d'un projet pédagogique recourant à la vidéo comme médium d'expression de l'identité adolescente, à l'analyse des étapes du projet en cours d'action, ainsi qu'à la rétroaction sur le projet initial. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : enseignement, secondaire, collégial, arts visuels et médiatiques, réflexion critique, culture de consommation, identité adolescente, vidéographie

Tracey Emin est une figure singulière du monde de l'art londonien de par sa présence marquée autant dans le monde de l'art contemporain que dans les médias de masse. Les discours de l'artiste tendent à opérer un brouillage entre son œuvre et sa vie personnelle en se fondant sur une authenticité mis en avant par Emin elle-même. Elle se constitue ainsi une identité d'artiste femme en récupérant des stéréotypes attribués aux artistes. Toutefois, il ne peut être question de la véracité de l'authenticité d'Emin, puisque celle-ci est invérifiable. C'est pourquoi ce mémoire s'attarde plutôt sur le succès des actes et des discours d'Emin dans l'instauration de son statut d'artiste. Pour ce faire, le concept de performativité tel que développé par Judith Butler et les écrits de Foucault sur la parrhesia servent d'outils d'analyse afin de déterminer comment Emin parvient à se créer cette identité d'artiste femme tout en se faisant accepter comme telle par la plupart des spectateurs. Ce mémoire se penche sur les transformations dans les moyens employés par Emin afin de faire fonctionner son identité d'artiste. Ainsi, à travers l'analyse de l'œuvre The Exorcism of the Last Painting I Ever Made de 1996, il est question de la manière dont Emin doit se mettre en scène comme artiste à travers ses œuvres afin de se distinguer dans le monde de l'art étant donné son anonymat relatif à l'époque. La série de scandales qui éclate à la fin des années 1990 sert ensuite à démontrer comment, à travers une accession soudaine à la célébrité, Emin doit adapter ses discours à sa visibilité soudaine. Emin parvient finalement à maintenir sa visibilité au cours des années 2000 et l'examen de sa chronique hebdomadaire « My Life in a Column », publiée dans le journal The Independent, démontre comment Emin consolide son identité d'artiste en prenant le lecteur à témoin de ses aléas quotidiens. Le succès des diverses stratégies exploitées par Emin permet d'affirmer que sa pratique comporte une dimension politique insoupçonnée, puisqu'elle parvient à faire admettre des comportements habituellement jugés inadmissibles par le public. Ainsi, la performativité chez Emin opère une déstabilisation des normes qui forment son identité à la fois comme femme et comme artiste. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Tracey Emin, discours sur l'art, femme artiste, stéréotypes attachés à l'artiste, performativité.

L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public en général. Compte tenu de cette situation, la question suivante s'est imposée comme point de départ de ma thèse: comment s'est développée la tradition de la création musicale avec les médias électroacoustiques en Amérique Latine. Pour y répondre, j'ai adopté une approche historique en utilisant une méthodologie ethnographique (caractérisée par une immersion à long terme dans le domaine, par des contacts personnels avec des compositeurs et par ma participation et mon souci en ce qui concerne l'évolution des arts faisant appel aux nouvelles technologies en Amérique Latine) dans toute ma recherche. Ayant commencé à travailler dans le domaine de la musique électroacoustique au milieu des années 1970 dans mon Argentine natale, il m'a été très difficile d'obtenir de l'information sur les activités reliées à ce domaine dans des pays voisins et même dans ma propre ville. Bien que difficile, il était néanmoins possible de trouver les enregistrements de compositeurs vivant en Europe ou en Amérique du Nord, mais plus ardu de trouver ceux réalisés par des compositeurs locaux ou régionaux. Dans divers pays d'Amérique latine, les universités, les organismes d'état et de grandes fondations privées avaient de temps en temps pris l'initiative de soutenir la recherche en art et le recours aux nouveaux médias, mais la plupart avaient cessé leurs activités avant même de développer les ressources pour documenter les processus et préserver les résuItats. J'ai obtenu chaque enregistrement et information que j'ai rassemblés, depuis le milieu des années 1970, en contactant directement chacun des compositeurs. Avec le temps, j'ai constitué des archives personnelles, modestes mais croissantes, comprenant des notes de programme de concerts, livres, bulletins, magazines et revues, partitions, lettres, courriels et des enregistrements sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours. J'ai décidé de partager mes trésors avec des collègues et étudiants et d'explorer des solutions pour les rendre accessibles au plus grand nombre possible. Il y a quelques années, l'UNESCO m'a demandé de rédiger des rapports sur la musique électroacoustique latino-américaine et les arts médiatiques. Les textes de cette recherche ont contribué à diffuser de l'information sur le travail de beaucoup d'artistes latino-américains. Afin de rendre également accessible au public les oeuvres musicales, et sauvegarder le matériel, j'ai cherché un endroit où la préservation des enregistrements était non seulement importante mais aussi possible. J'estimais que la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie à Montréal était le lieu idéal pour mon projet. Mes activités continues durant près de 28 mois comme chercheur en résidence à la fondation Daniel Langlois m'ont permis de numériser et convertir des enregistrements à partir de différents formats, faire du montage au besoin et verser dans la base de données de la Fondation tous les renseignements sur les pièces (titre, compositeur, année de composition, instrumentation, notes de programme, studio de production, version, durée, bio du compositeur, etc.). À ce jour, janvier 2006, il y a 2152 fichiers audio numériques qui sont archivés au Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation. En complément à cette thèse de doctorat, j'ai développé une collection d'enregistrements musicaux maintenant disponibles au public. Cette collection est constituée du résultat de mes recherches (textes, oeuvres musicales, quelques partitions et photographies historiques, entrevues) et diffusée sur le site Web de la fondation Daniel Langlois. Les archives comptent des pièces pour médias fixes ainsi que des oeuvres mixtes pour instruments acoustiques ou voix et médias fixes ou systèmes électroniques interactifs en direct (1722 compositions). Les archives comprennent aussi des enregistrements audio et audiovisuels d'entrevues avec des compositeurs et des novateurs techniques ainsi que des photographies, des vidéos, et quelques très rares partitions. Une grande partie de l'information textuelle contenue dans la base de données des fichiers de musique est accessible par le site Web de la fondation Daniel Langlois. L'information complète (ex. notes de programme) et tous les enregistrements sont accessibles au CR+D. Une courte sélection de pièces est aussi accessible pour écoute sur le site Web. La plupart des compositeurs représentés dans ces archives et dans cette dissertation sont nés dans des pays d'Amérique latine. Il y a aussi quelques compositeurs qui, bien que n'étant pas originaires de la région, ont poursuivi au moins une partie de leur carrière musicale en Amérique latine. Cette thèse renferme de l'information sur des compositeurs liés à 18 pays d'Amérique latine: Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, El Salvador, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Pérou, Porto Rico, Uruguay et Venezuela. Les archives contiennent des enregistrements de compositeurs de tous les pays mentionnés. J'espère que ce texte incitera à explorer ce merveilleux univers musical plutôt inconnu, créé par des centaines de compositeurs latino-américains au cours des dernières décennies. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : musique électroacoustique, Amérique latine, art et nouvelles technologies, éthique, mémoire, culture, contexte, pionniers, interdisciplinarité.

Mon expérience dans l'enseignement et la formation des maîtres au Québec et aux États-Unis, ainsi que la recherche relative à cette thèse ont permis de découvrir les points de force et les lacunes de l'enseignement des nouvelles technologies dans le domaine des arts, plus particulièrement auprès d'élèves de 12 à 16 ans du secondaire, objet d'étude de la présente thèse. La compilation de la documentation, les observations dégagées sur le terrain et les expérimentations viennent renchérir ces propos. Les chercheurs, pédagogues et autres intervenants du milieu signalent, entre autres, le désarroi ressenti par les enseignant(e)s au secondaire devant l'ampleur de l'apprentissage à faire des technologies de l'information et de la communication (TICs) et expliquent le phénomène, chacun à sa façon et à partir de son contexte. Les entrevues, réalisées auprès d'experts en la matière, s'ajoutent aux propos des spécialistes. La présente recherche pose la question de l'intégration des TICs en parallèle à la réflexion menée dans la thèse. Celle-ci tente d'identifier les besoins des enseignants intégrant les nouvelles technologies dans le domaine des arts. Plusieurs techniques et exercices se sont développés, formant une méthode pour répondre aux besoins identifiés. Cette méthode, qui s'articule à travers différents outils, se présente en cinq modules visant chacun l'un des domaines de l'intégration du multimédia. Cette approche cherche à renforcer les apprentissages, ainsi que les stratégies pédagogiques et à introduire une façon de faire novatrice, intégrant la science, l'art et la technologie, s'inspirant des attentes du nouveau programme de l'école québécoise. Elle prend la forme du Cahier d'activités. Les nombreuses activités stratégiques proposées peuvent aller jusqu'à modifier ou même influencer les orientations de la démarche de création. De plus, un apport visuel permet à l'enseignant de visualiser ces activités, ce qui contribue à les faciliter et les démystifier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Enseignement des arts médiatiques, Technologies de l'information et de la communication (TICs), Cahier d'activités, Modèles pédagogiques, Transfert entre arts plastiques et arts médiatiques, Niveau secondaire, Besoins des enseignants.