Avec la montée en puissance de la Chine sur la scène internationale depuis une dizaine d’années, l’image du pays dans les médias français oscille constamment d’un pôle à l’autre, entre tradition et modernité, menace et opportunité, partenariat et rivalité. Les représentations médiatiques de la Chine en France résultent d’une combinaison de facteurs d’ordre politique, économique, culturel et communicationnel. Dans le travail de recherche que nous proposons, ces représentations sont envisagées comme processus de co-construction impliquant de multiples acteurs sociaux, français comme chinois, et soumis à des contraintes avant tout socio-économiques des médias en tant qu’industries culturelles. La recherche tente ainsi de saisir les logiques présidant au fonctionnement des industries du contenu, sur fond de profondes mutations, et de comprendre dans quelle mesure la structuration des entreprises médiatiques est de nature à peser sur la production de l’information internationale ayant trait à la Chine. Cette étude s’appuie sur l’analyse des mécanismes de construction de l’image de la Chine dans trois titres de presse d’information générale et politique française, chacun représentatif d’un type de journal, distinctif par sa fréquence, sa zone de diffusion et ses modalités organisationnelles. Il s’agit d’examiner les transformations économiques, technologiques, gestionnaires et éditoriales de ces médias ainsi que leurs conséquences sur les conditions et leur mode de production et de faire ressortir les convergences et les divergences de modalités de traitement de la Chine entre les différentes familles de presse. Par ailleurs, comme les représentations médiatiques de la Chine en France dépassent largement les enjeux internes liés au seul champ des médias et embrassent des intérêts géopolitiques et, de plus en plus, économiques, nous prenons également en considération l’ensemble de ces paramètres afin d’appréhender l’image de la Chine dans toute sa complexité. / With the rise of China on the global stage over the past decade, the image of the country in the French media is constantly oscillating between tradition and modernity, threat and opportunity, partnership and rivalry. Media representations of China in France result from a combination of political, economic, cultural and communication factors. In this research, these representations are considered as a process of co-construction that involves multiple social actors, French as well as Chinese, and subject to socioeconomic constraints of the media as cultural industries. This study attempts to understand the operational logics of the content industries, against a backdrop of profound changes, and to apprehend how the functioning of media organizations is likely to affect the production of international news related to China. This research is based on the analysis of the construction of China's image in three French newspapers of the general and political information press, each representative of a type of newspaper, distinctive in terms of frequency, dissemination area and organization. The goal is to examine the economic, technological, managerial and editorial transformations of these media and their consequences on the conditions and their mode of production and to point out the convergences and divergences of media coverage of China between the different categories of press. Furthermore, as media representations of China in France extend far beyond the stakes related to the only media field and embrace geopolitical and, increasingly, economic interests, we also take into consideration all these parameters in order to understand the image of China in all its complexity.

La recherche réalisée dans le cadre de notre thèse vise à étudier les conditions de la construction de l’énonciation de l’homosexualité masculine en proposant une analyse comparative des époques récentes. Ce qui nous intéresse alors, ce sont ainsi les supports de communication (espaces médiatiques et technologies numériques) et les formes de prise de parole. Notre thèse s’organise autour de trois parties. La première partie consiste à mettre en avant le contexte et les caractéristiques de l’énonciation de l’homosexualité. Nous proposons de revenir sur les travaux de Michel Foucault (au travers de son ouvrage La volonté de savoir) afin d’étudier la mise en discours du sexe et ainsi la construction des sexualités. Cela nous amène ainsi à identifier, à travers les époques, les variations de l’énonciation allant d’une logique du secret à une logique revendicative (voire subversive), mais également à étudier la place et les différentes conceptions du coming out. Dans une deuxième partie, nous mettons en avant les différents héritages des formes d’énonciation. Pour cela, nous évoquons les différentes manières de représenter l’homosexualité masculine au cinéma, à la télévision et dans les web séries, à travers une approche linéaire et généalogique des années 1930 à aujourd’hui. Puis, nous revenons également sur les pratiques de la drague homosexuelle selon les lieux ouverts et fermés ; ce qui nous amène alors à nous interroger sur l’existence d’une libération des formes expressives. Enfin, à partir de l’analyse de l’application mobile Grindr, nous proposons dans une troisième et dernière partie, d’identifier les différentes figures du dragueur et ses itinérances à l’heure de la géolocalisation. Nous abordons plus précisément le statut et le rapport à l’image, l’identification des différents types de regards qui s’organisent dans l’application, et les enjeux et les conséquences dans le cadre de l’énonciation de l’homosexualité. / The research conducted as part of our thesis aims at looking into the construction of the utterance of male homosexuality putting forward comparative analysis of recent times. Our concern is communication medium (media environment and digital technologies) as well as the different forms of speaking. Our thesis is organized around three parts. The first part consists in highlighting the context and the characteristics about telling homosexuality. We will suggest to revisit Michel Foucault’s work (through his work La volonté de savoir – The will to know) in order to study the implementation of the discourse about sex and then the construction of sexualities. It is also a question of identifying the variations of the self-ascription from the logic of secret to a protest or even subversive form of logic through different times, with the evocation of the place and the different aspects of “coming out”. In a second part, we will explain the different legacies of the ways to express homosexuality. We will then mention the different ways to represent male homosexuality in films, television and in web series through a linear and genealogical basis from the 1930’s until today. We will next review the practice of cruising according to open or closed areas: this will lead us to question the existence of the liberation of expressive forms. Finally, in a third and last part, we will put forward, from the mobile phone application Grindr, the identification of the different features of the cruiser as well as his roaming in a geo-tracking world. We will discuss more precisely the status and the relationship to image, the identification of the different types of views organized through the applications and the stakes and consequences as part of the utterance of homosexuality.

Cette thèse porte sur l’émergence des groupes subalternes, particulièrement des minorités ethnoraciales et des femmes, sur la scène télévisuelle de l’humour, depuis Coluche jusqu’à nos jours. Elle interroge l’état des discours au moment de leur apparition et les capacités d’agir de l’humour. Elle articule le passage du comique en humoriste. Dans les années 1970, le comique bouffon incarne une figure de contestation d’un système de pouvoir centralisé, dont il est un observateur critique. Il se transforme avec la montée de l’individualisme en acteur d’un monde dont il produit une vision subjective. L’analyse d’un corpus de sketches tirés de douze émissions de talk show montre que les humoristes femmes proposent des personnages aux identités de genre fluctuantes et multiformes, à la charnière du masculin et du féminin, à travers des procédés parodiques et un jeu d’incarnation basé sur le corps. Les humoristes issus des minorités ethnoraciales proposent des contre-modèles à l’intégration républicaine avec des récits « authentiques ». Ils ouvrent la voie à l’expression de subjectivités non blanches et à la dénonciation des discriminations sur la base de la couleur de peau. Leur humour s’actualise en 2006 avec l’appropriation du stand-up, la mise en scène de la diversité et des multiples territoires de l’identité. Cette thèse conclut sur un processus de contre-offensive, ou backlash, contestant aux groupes subalternes les avancées conquises durant la période précédente. Ce backlash se manifeste à partir de 2007 par un humour basé sur des commentaires d’actualité et des caricatures. Il favorise les visées hégémoniques blanches et masculines dans l’humour et l’éviction des politiques des identités. / This thesis deals with the emergence of subaltern groups in mainstream television, from Coluche until today. It focuses on two groups, female humorists and ethnic minorities. It questions the agency of humour and its power of displacement of hegemonic media representations, as well as the state of discourses at the moment of the appearance of subaltern groups. It articulates the transformation of comedian into humorist. The buffoon of the late 1970s stands for the figure of contestation of a centralized power, which it comments with a critical gaze. The growth of individualism and expressions of identities turn the comedian into a humorist that assumes a role of actor of the world and a subjective gaze. The analysis of sketches in television talk shows reveals that female humorists expose multiple subjectivities and destabilize the binary system masculine-feminine, by resorting to body acts as parts of humoristic mechanisms. Humorists from ethnic minority groups denounce discriminations and perform hybrid bodies and identities that destabilize the republican model of integration. Their appropriation of stand-up comedy genre renews in 2006 the staging of diversity and of the multiple territories of identities. The period 2007-2010 shows a counter-offensive, a backlash that marks the return to dominant values in the field of humour and denies to subaltern groups the advantages they’ve gained during the previous period. It is characterized by a renewal of humour based on news comments and caricatures, by the hegemonic power of masculine white humorists and the eviction of identity politics.

Notre thèse aborde sous l'angle métaphorique du cyborg, ce pan de la production littéraire contemporaine qui propose des textes dont le statut médiatique procède d'une hybridation spécifique entre l'hypermédia et le livre. Le cyborg permet de créer un parallèle entre la relation qui s'instaure actuellement entre le livre et l'hypermédia et la relation, faite de fantasmes et de craintes, que les hommes entretiennent avec les technologies qu'ils créent. La littérature cyborg ne propose pas des oeuvres au sein desquelles le livre et l'hypermédia s'opposeraient, mais des oeuvres offrant une hybridation médiatique du texte littéraire, fruit d'une rencontre matérielle tensionnelle. Les nouveaux médias doivent être perçus comme un moteur d'évolution plutôt que comme une menace. Il s'agit, en effet, pour la littérature contemporaine et le livre de relever le défi qui leur est posé. Le livre est au coeur de notre problématique. Il importe de le considérer comme un support du texte qui n'est pas neutre et qui possède ses caractéristiques et ses potentialités propres. L'apparition de nouveaux médias offre une occasion de réévaluer le livre dans sa dimension matérielle. Celui-ci n'est plus l'unique support du texte, nos pratiques quotidiennes de lecture, entre livre et écran, le prouvent... / Our thesis aims at exploring, through the cyborg metaphor, the part of the contemporary literature which produces texts that are the fruit of a hybridization between books and hypermedia. The cyborg enables us to draw a parallel between the connections that exist today between books and hypermedia, and the relationships - made up of fears and fantasies - that people have with the technologies they create. Cyborg literature does not propose works within which books and hypermedia are opposed, but works born from the reunion of two material supports, thus offering a media hybridization of the literary text. New media have to be appreciated as a motor of evolution rather than as a threat. Indeed, contemporary literary and books have to take up the challenge imposed by new media. The book is at the core of our problematic. We have to consider it as a medium for text, a medium that is not neutral and that holds its own characteristics and potential. New media offer an opportunity to reevaluate the book in its material dimension which is no longer the only medium for text: our daily reading practices, between books and screens, prove it...

Cette thèse porte sur l’émergence d’une figure hégémonique de « bonne » mère dans les séries télévisées françaises et sur les impératifs à caractère injonctif qui la caractérisent. Cette recherche en sciences de l’information et de la communication adopte une démarche au croisement de la sociologie des médias, des Cultural studies et des études de genre. Elle s’appuie sur un corpus de séries familiales, produites et diffusées par les chaînes historiques françaises entre 1992 et 2012, constitué à l’aide des outils de l’Inathèque. La méthodologie et le cadre théorique fournissent le socle à une analyse des représentations fictionnelles de la parentalité, de ses discours et des politiques de représentations à l’œuvre.L’analyse qualitative du corpus montre que ces fictions mettent en avant une figure valorisée et légitimée de « bonne » mère. Cette figure consensuelle se caractérise par des impératifs de responsabilité, de communication, de disponibilité, d’amour, de réflexivité ou encore de culpabilité. L’articulation des identités féminines et maternelles se fait sous contrainte, tant la maternité vient phagocyter les autres dimensions identitaires des femmes devenues mères. L’exercice du métier de mère renvoie à des performances, de genre comme de parentalité, tant les héroïnes s’attachent à mettre en pratique les attendus d’une « bonne » maternité. Une approche intersectionnelle, enfin, permet de mettre en lumière que la « bonne » mère, de surcroît, est blanche, de classe moyenne ou supérieure, et hétérosexuelle. Cette thèse montre ainsi que les politiques de représentation à l’œuvre viennent réassigner les femmes à leur genre en faisant la promotion d’identités féminines centrées sur la maternité tout en transformant en injonctions les attentes normatives vis-à-vis de la maternité, participant par là à un mouvement de backlash. La maternité construite par ces fictions est hégémonique dans la mesure où elle est ponctuellement discutée et remise en question par des figures humoristiques contre-hégémoniques. Cependant, la transgression que pourrait constituer l’humour – nombre de ces séries sont des comédies – sert finalement une réaffirmation des normes de genre et de parentalité. Ces séries deviennent ainsi les complices de la promotion d’une parentalité policée et de la normalisation de la vie familiale. / This thesis deals with the emergence of a hegemonic mother figure in French TV series and its imperious exhortation. The research is based on a corpus of family TV series, produced and broadcasted by historic TV channels between 1992 and 2012, gathered with help of the INA (Audiovisual National Institute) archives. The qualitative analysis of this material is at the crossroads of information and communication sciences, media studies, sociology, cultural studies and gender studies. The methodology and the theoretical framework make up the basis for an analysis of fictional representations of parenthood, of its discourse and its politics of representation.The qualitative analysis shows a valuable and legitimated figure of « good » mother. This consensual mother is characterized by imperative duties such as duties of communication, responsibility, availability, love, reflexivity or guilt. The articulation between feminine and maternal identities is complex: the maternal dimension swallows up the other ones. The mother’s job becomes a performance of gender and of parenthood. Indeed heroines intend to perform the model of good mother along with the social expectations about motherhood. Intersectionality encourages us to consider the articulation of gender, race, class and parenthood. Thus, the “good” mother is also a White middle or upper class, heterosexual one. This analysis suggests a phenomenon of backlash against mothers. This thesis shows that the ongoing politics of representation reassign mothers to their gender by promoting women’s identities centred on motherhood; they turn normative expectations about motherhood into injunctions. These TV series construct a hegemonic motherhood that is discussed into the margins by counter-hegemonic and comic figures. However, the transgressive opportunity of humour eventually reaffirms the norms of gender and parenthood. These family TV series thus become abled allies for the promotion of a gendered and controlled parenthood. They support the normalization of family life.

Le football, en tant que spectacle total, n’existe que par la présence fidèle et constamment réitérée de publics. Cette présence assidue et confirmée joue un rôle déterminant et fait de ce sport un phénomène social universel, fortement médiatisé. L’objectif de ce travail ne réside pas dans l’analyse et la portée du football en tant que tel, mais sur les spectateurs qui, par leur présence et leur prégnance, le singularisent ; plus précisément, nous insistons sur la représentation médiatique de ces publics. Du fait d’une sur-médiatisation, la question qui se pose concerne la place qu’ils occupent ainsi que le jeu qui se développe entre les acteurs du football et les médias, la manière dont ceux-ci représentent ceux-là. Il s’agit de mettre en œuvre une nouvelle lecture, une nouvelle façon de penser les publics de football en particulier et le spectacle sportif en général, notamment dans le cadre du concept de représentations médiatiques. Cette recherche diachronique s’inscrit dans un temps long, de 1946 à 2010 et l’objectif consiste à retracer l’évolution des représentations médiatiques des publics et du football. Cette approche historique permet d’aborder le football dans son ensemble, les publics en particulier, ainsi que la place d’un média sportif singulier : L’Équipe. Ce journal, institution du monde sportif français joue, durant cette période, un rôle important, à la fois dans la médiatisation du sport et dans sa construction et son évolution. A travers la question des représentations des publics de football, ce sont les évolutions et les transformations du monde du football que nous analysons. / Football, as total spectacle, exists only by the faithful and constantly repeated presence of the public. This diligent and confirmed presence plays an important role and makes the sport a universal social phenomenon, highly publicized. The objective of this work doesn’t lie in the analysis and the scope of football himself, but on the public which, by his presence and resonance, makes it special; we focus on media’s representation of these groups. Due to on-media, the question that arises is the place of such public as well as the game that develops between those involved in football and the media, how they represent each other. It is implementing a new reading, a new way of thinking about public especially football’s and sports’ in general, particularly in the context of the concept of media representations. This diachronic research is based on a long time period, from 1946 to 2010 and the objective is to trace back the evolution of media representations of public and football. This historical approach allows to tackle the football as a whole, public in particular, and instead of (also) a singular sports media: L'Équipe. This newspaper, a French institution on all the world’s sports, plays, during this period, an important role, both in the media coverage of the sport and its construction and development. Through the issue of public representations of football, it is developments and changes in the world of football that we are analyzing.

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire à été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. / Dans l’ensemble de ses œuvres, l'artiste canadien David Rokeby cherche à comprendre l’impact des images numériques de surveillance et de leurs divers dispositifs d’enregistrement et de diffusion sur le spectateur. Comment ces images peuvent-elles modifier notre perception de l'espace et, surtout, changer notre configuration du temps? Ce questionnement est le point de départ de notre étude de Seen, une installation visuelle de David Rokeby, exposée pour la première fois à la 8e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise en 2002 et également présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 2007. Seen met en place un dispositif de surveillance électronique qui semble capter, en temps réel, les passants de la Place San Marco à Venise. Toutefois, ces images ne reflètent pas exactement le moment présent : elles sont traitées, en temps réel, par un programme informatique qui sépare les éléments immobiles des éléments mobiles, les corps en mouvement de l’architecture, et conserve les traces du mouvement. Nous sommes alors menés aux hypothèses suivantes : l’usage d’un tel dispositif de surveillance ne constitue-t-il pas une réflexion sur le passage du temps ? Cette description temporelle d’un lieu ne serait- elle pas une façon détournée d’archiver notre mémoire collective? Il s'agit donc d'examiner comment, en observant l’espace public, l’artiste propose une nouvelle lecture de notre histoire, bâtie non pas autour de l’archivage de ses monuments, mais autour de l’expérience humaine et temporelle. / Throughout his work, Canadian artist David Rokeby seeks to understand how digital surveillance images, and their various modes of recording and transmitting, impact the viewer. How can these images alter our perception of space and, more specifically, change our configuration of time? This question serves as the starting point to our study of Seen, a visual installation shown for the first time in 2002 at the 8th International Architecture Exhibition of the Venice Biennial and later presented at the Montreal Museum of Fine Arts in 2007. Seen is an electronic surveillance installation, which appears to record, in real-time, the pedestrians’ movements through Piazza San Marco in Venice. In truth, these filmed images do not reflect the present moment per se, but are treated in real-time by a computer program which separates the motionless from the mobile; the moving bodies from the architecture, and saves only brief moments or traces of movement. This raises the following questions: Can the use of such a surveillance device be understood as comment on the passage of time? Can this temporal description of a place constitute an alternative means to preserving our collective memory? In the course of our research, we shall examine how, by observing a public space, the artist suggests a new reading of history, built not around the archiving of its monuments, but around human and temporal experiences.

Depuis les vingt dernières années, les techniques numériques connaissent un développement sans précédent et semblent favoriser une diversification des formes de réception des contenus audiovisuels. La délinéarisation de ces contenus, la multiplication des offres d’accès ou encore l’entrée de nouveaux acteurs industriels dans la filière audiovisuelle nous poussent à interroger ce que veut dire aujourd’hui « regarder la télévision ». Ce travail doctoral propose de dépasser la question de la pérennité de la télévision comme média de flux en interrogeant plutôt les évolutions des pratiques audiovisuelles des publics dans leurs dimensions symboliques, sociales et affectives. En s’appuyant sur une enquête menée dans plus de quarante foyers et auprès de professionnels du secteur télévisuel, cette recherche montre ainsi que les cadres de réception des publics se complètent et s’articulent plus qu’ils ne s’opposent. Par ailleurs, au travers d’une analyse des mutations des stratégies industrielles, il est également montré que les rapports de force entre chaînes de télévision et acteurs industriels de la communication (du Web, des télécommunications ou du matériel) n’impliquent pas nécessairement une remise en cause du rôle d’intermédiation des chaînes ou de la fonction structurante du modèle socio-économique de flot dans cette filière. Cette recherche souligne également la continuité de l’ancrage domestique des pratiques audiovisuelles malgré la multiplication des écrans et des formes d’accès aux contenus. Ainsi, les usages que les publics ont du numérique ne redessinent pas fondamentalement les rapports familiaux et les modes d’habiter. Au contraire, ces relations symboliques sont parfois renforcées au travers de (ré)appropriations quotidiennes des espaces-temps du foyer, dont les pratiques émergentes sont le support. Cette analyse du rôle des pratiques audiovisuelles dans la création des liens qui se tissent entre les personnes vivant sous le même toit permet ainsi de montrer en quoi ces pratiques participent à la construction du sentiment de « chez-soi » et font partie intégrante de l’économie morale du foyer. / For the last twenty years, digital technology achieved an unprecedented development and seem to accelerate a diversification of the forms of audiovisual contents reception. The delinearization of these contents, the multiplication of the access offers or the entry of new industrial actors in the audiovisual sector push us to question what "watching television" means today. This PhD tries to go beyond the question of the durability of television as a broadcast media by questioning rather the evolution of the public audiovisual practices in their symbolic, social and affective dimensions. Based on a study conducted in more than 40 homes and with professionals of the television sector, this research shows that public reception frames are complementary and articulated more than in opposition. Moreover, through an analysis of the industrial strategies mutations, it is also shown that the balance of power between television channels and communication industries (Web, telecommunications or hardware) does not necessarily put in danger the intermediation role of the channels or the structuring function of the flow model. This research also highlights the continuity of the importance of the domestic dimension in the audiovisual practices despite the multiplication of the devices and the contents offers. Therefore, the uses of the digital technology do not fundamentally redraw the family relations and the modes of living. On the contrary, these symbolic relationships are sometimes reinforced by the daily (re)appropriations of the household spaces-times, through the emerging practices. This analysis of the linking role between people living under the same roof that the audiovisual practices perform shows how they contribute to the construction of the feeling of "home" and are an integral part of the household moral economy.

La thèse propose d’étudier l’émergence et la circulation du syntagme printemps arabe(s) comme dénomination événementielle dans la presse écrite. Elle a pour objectif principal d’examiner le processus de dénomination et de qualification des événements historiques dans et par les médias représentés ici par la presse écrite, en retraçant le parcours d’un syntagme-clé de l’Histoire immédiate. L’étude s’inscrit dans le domaine de l’analyse linguistique des discours médiatiques. Elle fait appel à plusieurs champs théoriques croisant sciences du langage et sciences de l’information et de la communication. La démarche relève de l’analyse du discours comme domaine de recherche - sur la langue, le discours et le sens - ancré dans les sciences du langage, où le traitement automatique se présente comme un outil d’investigation. Le corpus d’étude est formé d’un ensemble de textes de la presse écrite internationale d’expression française, arabe et dans une moindre mesure anglaise. Au-delà de cette étude de cas, l’étude sert d’exemple d’analyse lexico-discursive de la nomination des événements dans la presse écrite, comme de l’émergence et de la circulation d’un syntagme dénominatif lié à un moment historique et dont l’impact dépasse les frontières du monde arabe. / The thesis proposes to study the emergence and the circulation of Arab Spring phrase as event denomination in the press. Its main objective is to examine the process of naming and qualifying historical events in the media represented here by the written press. Going back over the course of a key phrase in the immediate history is the central object of the study.The research is a case of media discourse analysis. It uses several theoretical fields crossing language sciences and communication sciences. The approach is based on the analysis of discourse as a field of research - on language, discourse and meaning - rooted in the language sciences, where automatic processing presents a tool for study. The corpus of study is composed of the texts of the international written press.Beyond this specific case, the study serves as an example of lexical and discursive analysis of naming events in the written press, as well as the emergence and circulation of a denominational phrase associated with a historical moment.

Se référant à une psychologie de la communication qui englobe les activités orales (interlocution) et écrites (processus de réception de textes médiatiques), les travaux visent à contribuer au développement d'une pragmatique interactionnelle en psychologie de l'éducation et du travail. Le but est de décrire les processus interactionnels examinés dans diverses situations naturelles reposant sur le dialogue en mettant au jour l'importance de certaines variables cognitives, langagières et situationnelles. En éducation, les recherches ont porté sur certaines productions discursives recueillies en situations d'apprentissage à plusieurs, impliquant des interactions entre pairs (apprentissage coopératif) ou des interactions tuteur-novice. Les médiations langagières entre apprenants ou adultes qui se forment ont été caractérisées, différenciées et mises en relation avec des indicateurs cognitifs. Au travail, mes recherches se sont fondées sur des productions langagières attestées et recueillies dans des situations naturelles inscrites dans des pratiques institutionnelles comme le dialogue mixte, le dialogue tutoral, l'interaction de service et l'entretien de conseil pour les interactions dyadiques, le forum de discussion et la réunion pour les interactions polylogales. J'ai tenté de fournir une description approfondie de pratiques dialogiques à champ large observées dans des situations professionnelles spécifiées. Cela m'a amenée à les différencier à partir d'indicateurs quantitatifs ou qualitatifs.