Submitted by DIOGO Silva Manoel (crash_diogo@hotmail.com) on 2016-11-20T18:37:19Z No. of bitstreams: 1 Texto final dissertaçãopercalux - oficial.pdf: 2714069 bytes, checksum: e16c21f3f91418edc9dbdab7508e9fdc (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-24T16:47:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 manoel_ds_me_assis.pdf: 2714069 bytes, checksum: e16c21f3f91418edc9dbdab7508e9fdc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-24T16:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 manoel_ds_me_assis.pdf: 2714069 bytes, checksum: e16c21f3f91418edc9dbdab7508e9fdc (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho objetivou dissertar sobre aspectos culturais, sociais e científicos que a canção popular permite indagar. Tendo como objeto/fonte documental parte da obra musical de Tião Carreiro, tido como o criador de um gênero popularmente conhecido como pagode de viola, empreendemos uma análise do cômico cristalizado em suas canções como sendo vetor de identidade cultural caipira. Emblemático representante da música caipira e sertaneja, o cancionista é considerado o mais importante violeiro de todos os tempos. Influenciados pelo campo científico “história e música” para pensar a leitura e investigação da canção como documento histórico e, inspirados pelos Estudos Culturais para indagar as posições de sujeitos ou identidades na contemporaneidade, foi feito um percurso analítico buscando ressaltar elementos da cultura caipira e seus modos de vida emanados pelas canções. No repertório também percebe-se refletida a condição de trânsito que sofria o Brasil entre rural e urbano, consequência de aspectos da modernidade em avanço. As transformações socioculturais nos meios de vida das populações caipiras inspiraram por elas mesmas a manutenção e o perpetuamento de uma identidade de pertencimento com forte evocação de ruralidade, como se evidencia no repertório analisado. Para tanto, valeu-se da apropriação de conceitos estabelecidos por Antonio Candido para melhor compreender o universo cultural desse ator social e cultural do Brasil do século XX. / This work aimed to elaborate on cultural, social and scientific aspects of the popular song allows inquire. Having such as object / documentary source of the musical work of Tião Carreiro, considered the creator of a genre popularly known as Pagode de viola, undertook a comic analysis crystallized in his songs as vector hick cultural identity. Emblematic representative of caipira and country music, the songwriter is considered the most important guitar player (violeiro) of all time. So influenced by scientific field history and music to think about reading and research of the song as a historical document, inspired by cultural studies to investigate the subject positions and identities in contemporary times, was made an analytical tour of the musical source seeking to emphasize elements of rustic culture and their ways of life emanating from the songs. The repertoire also one sees reflected the traffic condition suffering Brazil among rural and urban result of aspects of modernity in advance. The socio-cultural changes in the livelihoods of populations hicks inspired by themselves the maintenance and perpetuation of belonging identity with strong evocation of rural life, as evidenced in the analyzed repertoire. Therefore, thanks to the appropriation of concepts established by Antonio Candido to better understand the cultural universe of this social and cultural actor of Brazil of the twentieth century.

A presente pesquisa investiga o surgimento da música caipira gravada na fonografia brasileira durante a instauração do mercado do disco em São Paulo, entre 1878 e o começo da década de 1930. Observa-se um crescente mercado de música gravada e certo abandono das preferências musicais da cidade por parte das gravadoras ativas durante a fase mecânica do disco. Tal espaço foi preenchido pelos selos internacionais que chegaram no final dos anos 1920 e gravaram música de legítimos caipira paulistas, visando conquistar o mercado do Estado. O sucesso em vendas das primeiras gravações de música caipira paulista relaciona-se com o auge das representações caipiras, provenientes do século XIX, que alimentavam a nascente indústria do entretenimento urbano. Foram também importantes estratégias de propaganda orquestradas inicialmente pela Columbia, vinculando as gravações de músicos caipiras com o folclore, assim como a promoção realizada por intermédio de Cornélio Pires. Ademais, a música caipira gravada ajustou-se à necessidade sentida pelas elites hegemónica, de criar uma identidade cultural paulista que solapasse as tensões e conflitos raciais, culturais e de classe irresolutos durante a Primeira República. / This research investigates the emergence of caipira music recorded in Brazilian phonography during the establishment of the disc market in São Paulo, between 1878 and the beginning of 1930s. From the arrival of the first phonograph until establishment of international record companies in the city, there was a growing market for recorded music. It seems there was a certain abandonment of musical preferences of the city by active recorders during the mechanical phase of disc. This space was filled by the international record companies arriving in the late 1920s and recorded music of legitimate paulista countrymen, aiming to conquer the Brazilian market. The success in sales of the first recordings was explained by the record companies publicity invested, the self-constructed image of Cornélio Pires defender of folklore paulista and above all, by the heyday of a tradition of country representation from the nineteenth century and kept by the nascent urban entertainment industry. In addition, the recorded caipira music was adjusted to the need, feeling the hegemonic elites, to create a cultural identity of São Paulo that would undermine tensions, racial, cultural and class conflicts unresolved during the First Republic.

Este trabalho pretende tratar a música caipira, nosso objeto da pesquisa, sob um ponto de vista transcultural, onde, além de evidenciarmos a relação desta com as manifestações portuguesas, indígenas e negras - já largamente comentadas na bibliografia sobre o assunto, vamos procurar também traços, ou reminiscências, de música italiana. O fenômeno da imigração italiana no início do século XX fez parte de um projeto político que visava o aprimoramento das condições morais da sociedade brasileira. Por outro lado havia os habitantes dos espaços rurais do estado de São Paulo, os caipiras, que concentravam grande parte das características consideradas indesejáveis para os intelectuais urbanizados que visavam o progresso do país. Assim, graças à expansão das grandes fazendas na região rural do estado e do assentamento de colônias italianas também no interior, os caipiras estiveram expostos à convivência com estes trabalhadores italianos. Passamos a nos perguntar a respeito de como teria se dado o encaminhamento deste amálgama de culturas (nativo x italiano), especificamente na música. Propusemo-nos a procurar o quê de italiano haveria na música dos nativos. Escolhemos a música caipira por ser um gênero que entrou em ascensão em um momento próximo da chegada dos imigrantes ao país, portanto era a manifestação musical de um grupo que esteve diretamente ligado aos italianos. Acreditamos que estes eventos mereçam ainda mais dedicação por parte dos pesquisadores, uma vez que manifestado o alto grau de possibilidades envolvidas na interação de diversas culturas, estas ainda necessitem de mais colaborações que tratem de elucidá-las. / This work intends to treat the caipira music, our object of research, from a transcultural point of view, where, in addition to showing its relation with the Portuguese, Indian and Black manifestations - already widely commented on in the bibliography on the subject, we will also look for traces , Or reminiscences, of Italian music. The phenomenon of Italian immigration in the early 20th century was part of a political project aimed at improving the moral conditions of Brazilian society. On the other hand, there were the inhabitants of the rural areas of the state of São Paulo, the Caipiras, who concentrated much of the characteristics considered undesirable for the urbanized intellectuals that aimed the progress of the country. Thus, thanks to the expansion of the large farms in the rural area of the state and the settlement of Italian colonies also inland, the Caipiras were exposed to coexistence with these Italian workers. We began to wonder how the referral of this mixture of cultures (native x Italian), specifically in music, would have taken place. We set out to find out what Italian would be in the music of the natives. We chose caipira music because it was a genre that came on the rise at a time when immigrants arrived in the country, so it was the musical manifestation of a group that was directly connected to the Italians. We believe that these events deserve even greater dedication on the part of the researchers, since they expressed the high degree of possibilities involved in the interaction of diverse cultures, these still need more collaborations that try to elucidate them.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-20Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 garcia_rms_me_ia.pdf: 8397844 bytes, checksum: 6449d40892dd9720d51fb26f1061b020 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa traz um estudo sobre as modas-de-viola, gênero específico da música caipira, buscando a partir de transcrições e análises musicais e textuais, demonstrar algumas características específicas do gênero, revelando suas principais estruturas musicais, seus conteúdos temáticos e sua funcionalidade, que além da transmissão de valores morais, em muitos casos pode ser entendida como expressão poética musical que reflete determinado contexto social, servindo como ferramenta de denúncia e crítica a processos de exclusão e opressão social. A partir de um estudo histórico das narrativas de tradição oral demonstra-se também a recorrência dos temas de algumas modas-de-viola em narrativas que remontam a Idade Média, o Renascimento e transpassam a religiosidade popular brasileira. Como parte complementar à pesquisa discute-se o estigma caipira a partir de uma parcial reconstrução dos processos sócio-culturais e político-ideológicos responsáveis pela sua invenção, cujas conseqüências são as atribuições pejorativas que o termo caipira acarreta historicamente, e que, também na música, foi associado à noção de atraso e pobreza musical / The present research brings a study about the modas-de-viola, specific genre of caipira music, searching from transcriptions and musical and literal analysis, to demonstrate some specific characteristics of the genre, revealing its main musical structures, its thematic contents and its funtionality, that beyond the transmission of moral values, in many cases can be understood as musical poetical expression that reflects certain social context, serving as tool of denunciation and criticism to the processes of exclusion and social oppression. From a historical study of the narratives of the oral tradicion it is also demonstrated the recurrence of the subjects of a few of modas-de-viola in narratives that retrace the Average Age, the Renaissance and trespass the Brazilian popular religiousness. As a complementary part to the research, is argued the caipira stigma, from a partial reconstruction of the sociocultural and ideological politician processes, which are responsible for its invention, which has the consequences of the pejorativas attributions that the term caipira causes nowadays, and that, also in music, it was associated with the notion of delay and musical poverty

This master thesis aims to investigate from oral sources (interviews), where and by whom the country music social areas have been frequented as well as the experiences and way of life of these people who now live in the cities. So, it has the intention to survey the current songwritings taken as "hillbillies", especially those written people who lived in the countryside and now live in Uberlândia. We intend to investigate, how the practitioners of country music in the city see music nowadays, taking into account songs commercialization and what they have been "imposing" regarding the modernization of it. The investigation understand country music as a social practice. So, it is of great importance these hillbillies experiences of life to understand the continuities and / or breakages that country music has undergone over the past few years. The research starts from the idea of how "social practices," which carry meanings, feelings and values for people who practice it in the city, give shape and meaning to country music today. / A presente dissertação pretende investigar a partir de fontes orais (entrevistas), onde e por quem os espaços de sociabilidade da música caipira vem sendo frequentados, bem como as experiências de vida e modo de vida dessas pessoas que hoje moram nas cidades. Assim, tem como pretensão fazer um levantamento das composições atuais tidas como caipiras , principalmente aquelas compostas por esses praticantes na cidade de Uberlândia. Pretende-se investigar, como os praticantes da música caipira na cidade veem a música nos dias de hoje, levando em conta à sua comercialização e o que ela vem impondo referente à modernização da música. A investigação parte da ideia de música caipira como uma pratica social. Por conseguinte, é de importância relevante a experiência de vida desses indivíduos para entender as continuidades e/ou rupturas que a música caipira sofreu no decorrer dos últimos anos. A investigação parte da ideia de como práticas sociais , a qual carrega consigo significados, sentimentos e valores para as pessoas que as praticam na cidade, dão formato e significado à música caipira hoje. / Mestre em História

A presente pesquisa investiga o surgimento da música caipira gravada na fonografia brasileira durante a instauração do mercado do disco em São Paulo, entre 1878 e o começo da década de 1930. Observa-se um crescente mercado de música gravada e certo abandono das preferências musicais da cidade por parte das gravadoras ativas durante a fase mecânica do disco. Tal espaço foi preenchido pelos selos internacionais que chegaram no final dos anos 1920 e gravaram música de legítimos caipira paulistas, visando conquistar o mercado do Estado. O sucesso em vendas das primeiras gravações de música caipira paulista relaciona-se com o auge das representações caipiras, provenientes do século XIX, que alimentavam a nascente indústria do entretenimento urbano. Foram também importantes estratégias de propaganda orquestradas inicialmente pela Columbia, vinculando as gravações de músicos caipiras com o folclore, assim como a promoção realizada por intermédio de Cornélio Pires. Ademais, a música caipira gravada ajustou-se à necessidade sentida pelas elites hegemónica, de criar uma identidade cultural paulista que solapasse as tensões e conflitos raciais, culturais e de classe irresolutos durante a Primeira República. / This research investigates the emergence of caipira music recorded in Brazilian phonography during the establishment of the disc market in São Paulo, between 1878 and the beginning of 1930s. From the arrival of the first phonograph until establishment of international record companies in the city, there was a growing market for recorded music. It seems there was a certain abandonment of musical preferences of the city by active recorders during the mechanical phase of disc. This space was filled by the international record companies arriving in the late 1920s and recorded music of legitimate paulista countrymen, aiming to conquer the Brazilian market. The success in sales of the first recordings was explained by the record companies publicity invested, the self-constructed image of Cornélio Pires defender of folklore paulista and above all, by the heyday of a tradition of country representation from the nineteenth century and kept by the nascent urban entertainment industry. In addition, the recorded caipira music was adjusted to the need, feeling the hegemonic elites, to create a cultural identity of São Paulo that would undermine tensions, racial, cultural and class conflicts unresolved during the First Republic.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-18T15:49:15Z No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-18T15:49:44Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T15:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Dissertação - Dênis Rilk Malaquias - 2013.pdf: 13909510 bytes, checksum: 0a4ed5cc6c07ede20df5c15d86ba4ef3 (MD5) 01 -Pagode em Brasilia.mp3: 3561600 bytes, checksum: 8c8cf8c111b1564e1a6fcb1f609df0cf (MD5) 02 - Chora Viola.mp3: 4578564 bytes, checksum: 68248f57ab53027abb1f8255c366ad41 (MD5) 03 - Nove e nove.mp3: 3942528 bytes, checksum: 8a5cc5a1b802e2db3f62771b41b561b8 (MD5) 04 - PAGODE DO ALA.mp3: 6562221 bytes, checksum: c3841dafdae352cbe8709ea281215262 (MD5) 05 - Selecao De Pagode N1.mp3: 3208250 bytes, checksum: 98f828875150581702e38b4809e74bd8 (MD5) 06 -Pagode bom de briga.mp3: 5803452 bytes, checksum: 1650a77d1dcb3b7fd22edade1c854ab4 (MD5) 07- chora viola - Ivan Vilela - Dez Cordas.wma: 296871 bytes, checksum: 50922f03e1a637463c2de4fa07488b12 (MD5) 08 -Pagode do Véio - João Paulo Amaral.wma: 2975864 bytes, checksum: 853c16785bade14aaaf975f2a5499b27 (MD5) 09 A VIOLA NÃO PÁRA.mp3: 4681059 bytes, checksum: d75b1be6b6dbd5ea5ea4c437276faea7 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-06-20 / This research aims to study the genre pagode of viola of musician Tião Carreiro, approached from of the processes of cultural interaction which is resulting and their stylistic peculiarities, aiming to investigate the importance and influences exerted on the scenario of violeirística Brazilian music. For both analyzes were carried out of works and violeirísticas performances of Tião Carreiro and musicians who have excelled in three different cuts time after him, seeking to evidence the dialogue of these musicians with their work and performance, assess the characteristics of contextual style (the genre), living with characteristics of individual style (resulting from updates from genre effected for them) according reflections of Bakhtin (2003). In the course of the research it was possible to show that musicians of various musical facets, especially related to country music and music violeirística, in a general way, revere the work of Tião Carreiro, and that pagode of viola has influenced generations of viola players. / A presente pesquisa tem como objeto de estudo o gênero musical pagode de viola do músico Tião Carreiro, abordado a partir dos processos de interação cultural dos quais é resultante e das suas peculiaridades estilísticas, visando investigar a importância e as influências que exerceu no cenário da música violeirística brasileira. Para tanto foram realizadas análises de obras e de performances violeirísticas de Tião Carreiro e de músicos que se sobressaíram em três diferentes recortes tempo que o sucederam, buscando evidenciar o diálogo desses músicos com a sua obra e performance, aferir as características de estilo contextual (do gênero), convivendo com características de estilo individual (resultantes de atualizações do gênero por eles efetivadas), conforme as reflexões de Bakhtin (2003). No transcorrer da pesquisa foi possível constatar que músicos de várias facetas musicais, em especial ligados à música caipira e à música violeirística, de uma forma geral, reverenciam o trabalho de Tião Carreiro, e que o pagode de viola tem influenciado gerações de violeiros.

Este trabalho pretende tratar a música caipira, nosso objeto da pesquisa, sob um ponto de vista transcultural, onde, além de evidenciarmos a relação desta com as manifestações portuguesas, indígenas e negras - já largamente comentadas na bibliografia sobre o assunto, vamos procurar também traços, ou reminiscências, de música italiana. O fenômeno da imigração italiana no início do século XX fez parte de um projeto político que visava o aprimoramento das condições morais da sociedade brasileira. Por outro lado havia os habitantes dos espaços rurais do estado de São Paulo, os caipiras, que concentravam grande parte das características consideradas indesejáveis para os intelectuais urbanizados que visavam o progresso do país. Assim, graças à expansão das grandes fazendas na região rural do estado e do assentamento de colônias italianas também no interior, os caipiras estiveram expostos à convivência com estes trabalhadores italianos. Passamos a nos perguntar a respeito de como teria se dado o encaminhamento deste amálgama de culturas (nativo x italiano), especificamente na música. Propusemo-nos a procurar o quê de italiano haveria na música dos nativos. Escolhemos a música caipira por ser um gênero que entrou em ascensão em um momento próximo da chegada dos imigrantes ao país, portanto era a manifestação musical de um grupo que esteve diretamente ligado aos italianos. Acreditamos que estes eventos mereçam ainda mais dedicação por parte dos pesquisadores, uma vez que manifestado o alto grau de possibilidades envolvidas na interação de diversas culturas, estas ainda necessitem de mais colaborações que tratem de elucidá-las. / This work intends to treat the caipira music, our object of research, from a transcultural point of view, where, in addition to showing its relation with the Portuguese, Indian and Black manifestations - already widely commented on in the bibliography on the subject, we will also look for traces , Or reminiscences, of Italian music. The phenomenon of Italian immigration in the early 20th century was part of a political project aimed at improving the moral conditions of Brazilian society. On the other hand, there were the inhabitants of the rural areas of the state of São Paulo, the Caipiras, who concentrated much of the characteristics considered undesirable for the urbanized intellectuals that aimed the progress of the country. Thus, thanks to the expansion of the large farms in the rural area of the state and the settlement of Italian colonies also inland, the Caipiras were exposed to coexistence with these Italian workers. We began to wonder how the referral of this mixture of cultures (native x Italian), specifically in music, would have taken place. We set out to find out what Italian would be in the music of the natives. We chose caipira music because it was a genre that came on the rise at a time when immigrants arrived in the country, so it was the musical manifestation of a group that was directly connected to the Italians. We believe that these events deserve even greater dedication on the part of the researchers, since they expressed the high degree of possibilities involved in the interaction of diverse cultures, these still need more collaborations that try to elucidate them.

Este trabalho pretende realizar uma leitura da música caipira, de seus componentes e de sua principal porta-voz: a viola caipira, aqui abordada sob o ponto de vista de sua história social e musical. Nessa reflexão questionaremos alguns conceitos, já elaborados por outros autores, sobre a música caipira e sua relação com o mercado fonográfico. Para isso, nosso olhar se debruçará sobre o homem do campo do Centro-Sudeste do Brasil o caipira, a maneira como era entendido aos olhos da urbanidade e o intenso processo migratório para a grande São Paulo entre o início do século XX e os anos 1970. Ao deixarem seus locais de origem, esses migrantes entraram em um processo de perda de raízes, que chamamos desenraizamento. Por uma série de razões aqui abordadas, essas populações foram compondo as periferias das grandes cidades e sua cultura foi sendo tratada como algo menor, não canônico. Um dos aspectos da cultura dos caipiras é sua expressão musical, que teve como base poemática o romance, o contar uma história. Nessas narrativas musicais, sempre ligadas ao universo da oralidade, registraram fonograficamente a sua saga e transmitiram seus valores de vida. Pelas ondas do rádio a história dos caipiras se fez conhecida por todos fato raro num país onde é contada sempre a história dos vencedores. A radiodifusão da música caipira atuou como um fator de reenraizamento sobre os migrantes preservando seus valores e mantendo a sua história. No intuito de confirmação dessas idéias, foram realizadas entrevistas com migrantes de modo a colher suas impressões acerca da perda e aquisição de novos valores / This work intends to perform a reading of caipira music, its components and its main representative: the brazilian ten-string guitar, here approached from the standpoint of its social and musical history. In this consideration we will question some concepts, which have already been developed by other writers, on country music and its relationship to the phonographic market. For this, our eyes will be addressed to the peasant of Central-southeastern Brazil - the caipira, the way it was understood in the eyes of urbanity and the intense migratory process to Sao Paulo city and surroundings in the early twentieth century and in the 1970s. Upon leaving their places of origin, these migrants have entered a process of loss of roots, which we call uprooting. For a variety of reasons discussed here, these people were composing the suburbs of large cities and their culture was being treated as something smaller, non canonical. One aspect of peasant culture is its music expression, which had as poematic base romance, the story telling. In these musical narratives, always connected to the orality world, they recorded phonographically their saga and passed on their values of life. Through the radio waves the caipira history became known to all - a rare event in a country where only the winners history is told. The broadcasting of caipira music served as a factor re-rooting on migrants retaining their values and preserving their history. In order to confirm these ideas, we conducted interviews with migrants in order to collect their impressions about the loss and acquisition of new values

Este trabalho pretende realizar uma leitura da música caipira, de seus componentes e de sua principal porta-voz: a viola caipira, aqui abordada sob o ponto de vista de sua história social e musical. Nessa reflexão questionaremos alguns conceitos, já elaborados por outros autores, sobre a música caipira e sua relação com o mercado fonográfico. Para isso, nosso olhar se debruçará sobre o homem do campo do Centro-Sudeste do Brasil o caipira, a maneira como era entendido aos olhos da urbanidade e o intenso processo migratório para a grande São Paulo entre o início do século XX e os anos 1970. Ao deixarem seus locais de origem, esses migrantes entraram em um processo de perda de raízes, que chamamos desenraizamento. Por uma série de razões aqui abordadas, essas populações foram compondo as periferias das grandes cidades e sua cultura foi sendo tratada como algo menor, não canônico. Um dos aspectos da cultura dos caipiras é sua expressão musical, que teve como base poemática o romance, o contar uma história. Nessas narrativas musicais, sempre ligadas ao universo da oralidade, registraram fonograficamente a sua saga e transmitiram seus valores de vida. Pelas ondas do rádio a história dos caipiras se fez conhecida por todos fato raro num país onde é contada sempre a história dos vencedores. A radiodifusão da música caipira atuou como um fator de reenraizamento sobre os migrantes preservando seus valores e mantendo a sua história. No intuito de confirmação dessas idéias, foram realizadas entrevistas com migrantes de modo a colher suas impressões acerca da perda e aquisição de novos valores / This work intends to perform a reading of caipira music, its components and its main representative: the brazilian ten-string guitar, here approached from the standpoint of its social and musical history. In this consideration we will question some concepts, which have already been developed by other writers, on country music and its relationship to the phonographic market. For this, our eyes will be addressed to the peasant of Central-southeastern Brazil - the caipira, the way it was understood in the eyes of urbanity and the intense migratory process to Sao Paulo city and surroundings in the early twentieth century and in the 1970s. Upon leaving their places of origin, these migrants have entered a process of loss of roots, which we call uprooting. For a variety of reasons discussed here, these people were composing the suburbs of large cities and their culture was being treated as something smaller, non canonical. One aspect of peasant culture is its music expression, which had as poematic base romance, the story telling. In these musical narratives, always connected to the orality world, they recorded phonographically their saga and passed on their values of life. Through the radio waves the caipira history became known to all - a rare event in a country where only the winners history is told. The broadcasting of caipira music served as a factor re-rooting on migrants retaining their values and preserving their history. In order to confirm these ideas, we conducted interviews with migrants in order to collect their impressions about the loss and acquisition of new values