This work is part of the research line "Language, Subject and History" and proposes, from studies of enunciation, a discourse analysis about gaucho. This discourse is constituted as a reference source to a cultural movement called Nativism. In order to develop this analysis, we used the concept of Enunciation, postulated by Benveniste, and the concepts of Enunciation, Event, Temporality, Place of Enunciation and Interdiscourse, proposed by Guimarães. Moreover, we also used notions derived from Discourse Analysis, such as: Memory, Interdiscourse, Forgetting and Rememory. When considering that the establishment of a nativist discourse is produced through a rememory of Rio Grande do Sul historiography, we firstly reviewed the speeches of travelers and essayists in order to demonstrate that they constitute a set of ideas that reshape and resay in nativist discourse production. The nativist discourse comes with the Nativist Movement which, in turn, is part of the Traditionalist Movement, and these movements aim to maintain the gaucho culture and are used in this research as well as the founder event of Nativist Movement, Califórnia da Canção Nativa. As it is a discourse that is evident in both linguistic materiality and creation of meaning in terms of enunciation, the corpus of research is composed by three winning compositions in Califórnia da Canção Nativa. By analyzing this corpus, we tried to interpret the meanings that emerge from these statements by the rememory of other speeches, producing a crossover of speeches in the enunciative event of nativistic musics. In the nativistic compositions, speeches that helped form the gaucho as social type are retaken. However, in these compositions, the senses are different, are new, because, it happens in another time and space. The native gaucho is resignify for the timing of the event enunciation. Thus, the operation of the discourse reaffirms attributes, which previously meant the gaucho as distinct from the other Brazilians, to signify it as a symbol of regional identity, which authorizes it to be inserted into a national culture. / Este trabalho, desenvolvido dentro da Linha de Pesquisa Língua, Sujeito e História , propõe, a partir dos estudos enunciativos, uma análise do discurso sobre o gaúcho. Considera-se que esse discurso constitui-se como fonte de referência ao que veio se configurar como um movimento cultural chamado Nativismo. Para o desenvolvimento desta análise, é abordado o conceito de Enunciação, postulado por Benveniste e os conceitos de Enunciação, Acontecimento, Temporalidade, Espaço de Enunciação e Interdiscurso propostos por Eduardo Guimarães. Além disso, são mobilizadas, também, noções advindas da Análise do Discurso, tais como: Memória, Interdiscurso, Esquecimento e Rememoração. Ao considerar que a constituição de um discurso Nativista se produz por meio de uma rememoração da historiografia rio-grandense, primeiramente, retomamos os discursos dos viajantes e dos ensaístas, com vistas a evidenciar que estes constituem um conjunto de idéias que se reformulam e se redizem na produção do Discurso Nativista. O discurso Nativista surge com o Movimento Nativista que, por sua vez, faz parte do Movimento Tradicionalista, sendo que esses movimentos pretendem a manutenção de uma cultura gauchesca e são abordados nesta pesquisa, bem como o evento considerado fundador do Movimento Nativista, a Califórnia da Canção Nativa. Por tratar-se de um discurso que se evidencia, tanto na materialidade lingüística como se significa no plano da enunciação, tomamos como corpus da pesquisa, três composições vencedoras da Califórnia da Canção Nativa. Através da análise desse corpus, procuramos interpretar os sentidos que emergem desses enunciados pela rememoração de outros discursos, produzindo um cruzamento de discursos no acontecimento enunciativo das músicas nativistas. Nas composições nativistas, são retomados discursos que ajudaram a constituir o gaúcho como um tipo social. Contudo, nestas composições, os sentidos são outros, são novos, pois, se dão em outro tempo espaço. O gaúcho autóctone é ressemantizado pela temporalização do acontecimento enunciativo. Assim, o funcionamento do interdiscurso reafirma atributos, que anteriormente significaram o gaúcho como distinto dos demais brasileiros, para significá-lo como símbolo de uma identidade regional, a qual o autoriza a estar inserido numa cultura nacional.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diss_Gabriel_final.pdf: 1770697 bytes, checksum: 72559503ab4911dfca25b2be80e1457a (MD5) Previous issue date: 2010-08-20 / Considering the importance of reflecting on the different gaucho discursive images, this study aims to analyze, from a dialogical point of view, aspects of the discursive construction of gaucho identity in a nativistic music CD titled Identidade [Identity] by Luiz Marenco, the famous gaucho singer, seeking marks therein regarding the constitution of Rio Grande do Sul‟s typical subject. Specifically, it aims to verify, in the CD‟s songs (a) discursive cues pointing to identitary fragments which, although may come from irreducible and even conflicting singularities, converge in the dialogical construction of the typical gaucho subject, (b) how the dialogical construction of the gaucho identity happens in the songs interpreted by Luiz Marenco, seeking to perceive how the already-said is responsively reflected and refracted and (c) what is the influence of this dialogical construction on Rio Grande do Sul typical subject identity formation. This research is based on Bakhtin‟s dialogical theory of discourse (Bakhtin 1998, 2003; Bakhtin/Volochinov, 1995), which has contributed to the reflection concerning enunciation and discourse, including human agents‟ discursive-identitary constitution, and dialogues with the field of cultural studies (Hall, 2000; Silva, 2007), that contribute with reflections regarding the relationships of cultural and identity processes. As for the methodology, five songs of the CD Identity are analyzed which were chosen in accordance with representative recurrent marks of Rio Grande do Sul subjects, in dialogue with each other and all the CD songs. In this process, we describe marks in lyrics and melody utterances that constitute the songs, which ground the ways of representing the typical gaucho subject and consequently her identity construction. As we consider identity formation as directly linked to language, the ways of representing identity manifest themselves by means of discourse, which establishes dialogical relationships with other discourses, in a process of sense construction in which interlocutors have an active participation. In this context, we conclude pointing to the need of rethinking the concepts on the current representation of the typical gaucho subject by taken their identity as something in constant displacement, that is, in constant construction / Considerando a importância da reflexão sobre as diferentes imagens discursivas do gaúcho, este estudo tem o intuito de analisar, sob o ponto de vista dialógico, aspectos da construção discursiva da identidade gaúcha no CD de música nativista intitulado Identidade, de Luiz Marenco, procurando apreender pistas que apontam para a constituição do sujeito sul-rio-grandense. Como objetivos específicos, visa verificar, nas composições musicais do referido disco, (a) pistas discursivas que remetem a facetas identitárias as quais, embora possam advir de singularidades díspares, e até mesmo conflitantes entre si, ajudem na construção dialógica do gaúcho, (b) como se dá a construção dialógica da identidade do sujeito gaúcho nas canções interpretadas por Luiz Marenco, observando como sentidos advindos de um já-dito são responsivamente refletidos e refratados e (c) qual a influência dessa construção dialógica para a formação identitária sul-rio-grandense. Esta pesquisa está baseada na teoria dialógica do discurso (Bakhtin 1998, 2003; Bakhtin/Volochinov, 1995), que tem contribuído para a reflexão acerca dos estudos da enunciação e do discurso, inclusive no que tange à constituição discursivo-identitária do indivíduo, e estabelece interlocução com os estudos culturais (Hall, 2000; Silva, 2007), que contribuem com reflexões a respeito das relações entre processos culturais e identitários. No que se refere à metodologia, são analisadas cinco canções do disco Identidade, escolhidas de acordo com traços recorrentes representativos do sujeito sulino, não deixando de dialogar com as outras canções selecionadas e com o conjunto da obra. Nesse processo, discorre-se sobre pistas nos enunciados de letra e melodia, formadores das canções, que agem no sentido de embasar os modos de representação do gaúcho e, conseqüentemente, sua construção identitária. Para tanto, parte-se do raciocínio de que as formações identitárias estão diretamente relacionadas com a linguagem. Assim, os modos de representação se dão por meio do discurso, o qual estabelece relações dialógicas com discursos outros, remetendo ao processo de construção de sentido em que o interlocutor tem participação ativa. Nesse contexto, conclui-se apontando para um repensar os conceitos sobre a atual representação do gaúcho, considerando sua identidade como algo em constante deslocamento, ou seja, em constante construção

Este estudo tem por objetivo compreender como são construídas as identidades musicais nos festivais de música nativista do sul do Brasil através do segmento denominado como “música campeira”. Segundo os colaboradores desta pesquisa, esta nova estética e estilo musical teria surgido na década de 1990, tendo como característica, a preocupação com a “autenticidade” da “verdadeira música gaúcha”, sendo justificada devido a “exageradas modificações” que estaria sofrendo na última década do século XX. Para assegurar, então, a não “deturpação” da música nativista, o segmento fechou-se e tornou mais rígido o entendimento sobre sua preservação. Este novo paradigma ressignificou a compreensão sobre o gauchismo, a partir de um gaúcho intelectualizado, defendido por uma parte deste segmento, no qual, paradoxalmente, a vivência no campo tornou-se fator indispensável para adquirir legitimidade sobre o que se está descrevendo e representando em música. Dessa maneira, são reconhecidos marcos para esta mudança estilística, como o surgimento do cantor Luiz Marenco, e a música Na Forma, campeã da 7º edição do festival Reponte da Canção, realizado em 1991. Também se pôde constatar como estas criações são inspiradas em artistas do “movimento missioneiro” e artistas considerados do folclore argentino e uruguaio, mostrando como são construídas estas identidades atualmente por meio de um viés transnacional. Desta forma, a pesquisa etnográfica foi realizada em quatro festivais, além de entrevistas com músicos e compositores, no qual foi possível constatar um “estilo festivaleiro” quanto ao modo de compor que se convencionou a partir deste entendimento. Também se fez uso de pesquisas em jornais, em revistas e em mídias digitais (textos online, áudios e vídeos) a fim de compreender como são criadas, mantidas e negociadas musicalmente estas identidades. A partir da difusão da música campeira, além dos eventos no qual são destinadas (os festivais nativistas), através de produções fonográficas, e a propagação destas composições musicais em outras esferas da mídia, como rádios, televisão e internet, são discutidas as questões de indústria cultural e representação destas identidades, por meio da comercialização de bens materiais e simbólicos que constituiu. Assim sendo, a pesquisa demonstrou como as características locais ainda buscam permanecer em meio aos grandes processos de transformações vividos em tempos de (pós)modernidade, através do entendimento de que a mídia global estimula o fortalecimento dos discursos e práticas locais, fornecendo novas vias de acesso daquelas anteriormente disponíveis, além de encontrar, assim, a ampliação de audiências receptivas. / This study aims to understand how musical identities are constructed in nativist music festivals of southern Brazil from segment referred to as "campeira music”. According to collaborators to this research, this new aesthetic and musical style came up in the 1990’s, featuring concern about “authenticity” of the “real gaucho music” justified by "exaggerated modifications" that this music was going through along the last decade of last century. To ensure no "misrepresentation" of nativist music, the segment closed up and became more rigid on the pursuing of preservation. This new paradigm resignified the understanding on “gauchism” as a gaucho that is intellectualized ,which is defended by part of this segment, and where, paradoxically, the experience in the countryside has become an indispensable factor to legitimate what is being described and depicted in music. Landmarks for this stylistic change are noted as the rise of singer Luiz Marenco, and the song “Na Forma”, winner of the 7th “Reponte” Song Festival, held in 1991. Noticeably, creations are inspired by artists of "missionary movement” and by artists of Argentinean and Uruguayan folklore; which shows how those identities are nowadays constructed through transnational approach. Ethnographic research was conducted in four festivals besides interviews with musicians and composers, where it was possible to observe a “Festivlish Style” concerning the conventional kind of composition that comes up from this understanding. Research in newspapers, magazines and digital media (text, audio and video) were carried out in order to understand how these identities are created, maintained and musically negotiated. From the diffusion of “campeira music” beyond the events which are intended (nativist festivals) through phonographic productions, and the spread of these musical compositions in other spheres of media such as radio, television and the internet, issues of cultural industry representation of these identities are discussed about trade of material and symbolic goods constituted. Research demonstrated how local characteristics still remain in the midst of these great transformation processes experienced in (post)modernity times, from the understanding that global media stimulates the strengthening of discourses and local practices, providing new access ways beyond those previously available, therefore expanding receptive audiences.

Este estudo tem por objetivo compreender como são construídas as identidades musicais nos festivais de música nativista do sul do Brasil através do segmento denominado como “música campeira”. Segundo os colaboradores desta pesquisa, esta nova estética e estilo musical teria surgido na década de 1990, tendo como característica, a preocupação com a “autenticidade” da “verdadeira música gaúcha”, sendo justificada devido a “exageradas modificações” que estaria sofrendo na última década do século XX. Para assegurar, então, a não “deturpação” da música nativista, o segmento fechou-se e tornou mais rígido o entendimento sobre sua preservação. Este novo paradigma ressignificou a compreensão sobre o gauchismo, a partir de um gaúcho intelectualizado, defendido por uma parte deste segmento, no qual, paradoxalmente, a vivência no campo tornou-se fator indispensável para adquirir legitimidade sobre o que se está descrevendo e representando em música. Dessa maneira, são reconhecidos marcos para esta mudança estilística, como o surgimento do cantor Luiz Marenco, e a música Na Forma, campeã da 7º edição do festival Reponte da Canção, realizado em 1991. Também se pôde constatar como estas criações são inspiradas em artistas do “movimento missioneiro” e artistas considerados do folclore argentino e uruguaio, mostrando como são construídas estas identidades atualmente por meio de um viés transnacional. Desta forma, a pesquisa etnográfica foi realizada em quatro festivais, além de entrevistas com músicos e compositores, no qual foi possível constatar um “estilo festivaleiro” quanto ao modo de compor que se convencionou a partir deste entendimento. Também se fez uso de pesquisas em jornais, em revistas e em mídias digitais (textos online, áudios e vídeos) a fim de compreender como são criadas, mantidas e negociadas musicalmente estas identidades. A partir da difusão da música campeira, além dos eventos no qual são destinadas (os festivais nativistas), através de produções fonográficas, e a propagação destas composições musicais em outras esferas da mídia, como rádios, televisão e internet, são discutidas as questões de indústria cultural e representação destas identidades, por meio da comercialização de bens materiais e simbólicos que constituiu. Assim sendo, a pesquisa demonstrou como as características locais ainda buscam permanecer em meio aos grandes processos de transformações vividos em tempos de (pós)modernidade, através do entendimento de que a mídia global estimula o fortalecimento dos discursos e práticas locais, fornecendo novas vias de acesso daquelas anteriormente disponíveis, além de encontrar, assim, a ampliação de audiências receptivas. / This study aims to understand how musical identities are constructed in nativist music festivals of southern Brazil from segment referred to as "campeira music”. According to collaborators to this research, this new aesthetic and musical style came up in the 1990’s, featuring concern about “authenticity” of the “real gaucho music” justified by "exaggerated modifications" that this music was going through along the last decade of last century. To ensure no "misrepresentation" of nativist music, the segment closed up and became more rigid on the pursuing of preservation. This new paradigm resignified the understanding on “gauchism” as a gaucho that is intellectualized ,which is defended by part of this segment, and where, paradoxically, the experience in the countryside has become an indispensable factor to legitimate what is being described and depicted in music. Landmarks for this stylistic change are noted as the rise of singer Luiz Marenco, and the song “Na Forma”, winner of the 7th “Reponte” Song Festival, held in 1991. Noticeably, creations are inspired by artists of "missionary movement” and by artists of Argentinean and Uruguayan folklore; which shows how those identities are nowadays constructed through transnational approach. Ethnographic research was conducted in four festivals besides interviews with musicians and composers, where it was possible to observe a “Festivlish Style” concerning the conventional kind of composition that comes up from this understanding. Research in newspapers, magazines and digital media (text, audio and video) were carried out in order to understand how these identities are created, maintained and musically negotiated. From the diffusion of “campeira music” beyond the events which are intended (nativist festivals) through phonographic productions, and the spread of these musical compositions in other spheres of media such as radio, television and the internet, issues of cultural industry representation of these identities are discussed about trade of material and symbolic goods constituted. Research demonstrated how local characteristics still remain in the midst of these great transformation processes experienced in (post)modernity times, from the understanding that global media stimulates the strengthening of discourses and local practices, providing new access ways beyond those previously available, therefore expanding receptive audiences.

Este estudo tem por objetivo compreender como são construídas as identidades musicais nos festivais de música nativista do sul do Brasil através do segmento denominado como “música campeira”. Segundo os colaboradores desta pesquisa, esta nova estética e estilo musical teria surgido na década de 1990, tendo como característica, a preocupação com a “autenticidade” da “verdadeira música gaúcha”, sendo justificada devido a “exageradas modificações” que estaria sofrendo na última década do século XX. Para assegurar, então, a não “deturpação” da música nativista, o segmento fechou-se e tornou mais rígido o entendimento sobre sua preservação. Este novo paradigma ressignificou a compreensão sobre o gauchismo, a partir de um gaúcho intelectualizado, defendido por uma parte deste segmento, no qual, paradoxalmente, a vivência no campo tornou-se fator indispensável para adquirir legitimidade sobre o que se está descrevendo e representando em música. Dessa maneira, são reconhecidos marcos para esta mudança estilística, como o surgimento do cantor Luiz Marenco, e a música Na Forma, campeã da 7º edição do festival Reponte da Canção, realizado em 1991. Também se pôde constatar como estas criações são inspiradas em artistas do “movimento missioneiro” e artistas considerados do folclore argentino e uruguaio, mostrando como são construídas estas identidades atualmente por meio de um viés transnacional. Desta forma, a pesquisa etnográfica foi realizada em quatro festivais, além de entrevistas com músicos e compositores, no qual foi possível constatar um “estilo festivaleiro” quanto ao modo de compor que se convencionou a partir deste entendimento. Também se fez uso de pesquisas em jornais, em revistas e em mídias digitais (textos online, áudios e vídeos) a fim de compreender como são criadas, mantidas e negociadas musicalmente estas identidades. A partir da difusão da música campeira, além dos eventos no qual são destinadas (os festivais nativistas), através de produções fonográficas, e a propagação destas composições musicais em outras esferas da mídia, como rádios, televisão e internet, são discutidas as questões de indústria cultural e representação destas identidades, por meio da comercialização de bens materiais e simbólicos que constituiu. Assim sendo, a pesquisa demonstrou como as características locais ainda buscam permanecer em meio aos grandes processos de transformações vividos em tempos de (pós)modernidade, através do entendimento de que a mídia global estimula o fortalecimento dos discursos e práticas locais, fornecendo novas vias de acesso daquelas anteriormente disponíveis, além de encontrar, assim, a ampliação de audiências receptivas. / This study aims to understand how musical identities are constructed in nativist music festivals of southern Brazil from segment referred to as "campeira music”. According to collaborators to this research, this new aesthetic and musical style came up in the 1990’s, featuring concern about “authenticity” of the “real gaucho music” justified by "exaggerated modifications" that this music was going through along the last decade of last century. To ensure no "misrepresentation" of nativist music, the segment closed up and became more rigid on the pursuing of preservation. This new paradigm resignified the understanding on “gauchism” as a gaucho that is intellectualized ,which is defended by part of this segment, and where, paradoxically, the experience in the countryside has become an indispensable factor to legitimate what is being described and depicted in music. Landmarks for this stylistic change are noted as the rise of singer Luiz Marenco, and the song “Na Forma”, winner of the 7th “Reponte” Song Festival, held in 1991. Noticeably, creations are inspired by artists of "missionary movement” and by artists of Argentinean and Uruguayan folklore; which shows how those identities are nowadays constructed through transnational approach. Ethnographic research was conducted in four festivals besides interviews with musicians and composers, where it was possible to observe a “Festivlish Style” concerning the conventional kind of composition that comes up from this understanding. Research in newspapers, magazines and digital media (text, audio and video) were carried out in order to understand how these identities are created, maintained and musically negotiated. From the diffusion of “campeira music” beyond the events which are intended (nativist festivals) through phonographic productions, and the spread of these musical compositions in other spheres of media such as radio, television and the internet, issues of cultural industry representation of these identities are discussed about trade of material and symbolic goods constituted. Research demonstrated how local characteristics still remain in the midst of these great transformation processes experienced in (post)modernity times, from the understanding that global media stimulates the strengthening of discourses and local practices, providing new access ways beyond those previously available, therefore expanding receptive audiences.

Este estudo aborda o “Nativismo” gaúcho, fenômeno regional originado no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), cujas manifestações artísticas mais importantes são os “festivais de música nativista”. O mais antigo desses festivais, a “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, realizado anualmente em Uruguaiana desde 1971, tornou-se modelo para eventos semelhantes, em outras cidades do Estado. O estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira reconstitui, em síntese inédita de depoimentos, artigos em jornais e outros textos, a história da “Califórnia...”, de 1971 a 1989; apontando ainda para suas origens em movimentos regionalistas do século XIX. Na segunda, comenta-se os resultados da análise dos textos das sessenta e sete canções premiadas pelo Festival, no mesmo período. Não dispondo de fonte fidedigna dos textos, foi necessário fixá-los mediante consulta a fontes orais e escritas. A análise mostrou uma complexa, por vezes contraditória relação entre canções e textos programáticos dos movimentos citados. O mesmo acontece em relação à poesia folclórica brasileira e à Gauchesca Platina, tradições que são atualizadas pelas canções, com a consciência possível aos poetas que têm de se submeter aos regulamentos dos festivais. No campo da comunicação de massa, tais canções reforçam e renovam uma identidade cultural gaúcha também contraditória que, contendo ainda fortes índices de idealização, revela dados de modernidade capazes de seduzir a população urbana e superar o estigma de “grossura” que há três décadas pairava sobre a arte regional. / The subject of this study is the “Nativismo”, a regional phenomenon, originated from the “Movimento Tradicionalista Gaúcho” (MTG), whose the most important artistic manifestations is the “nativista” music festivals. The first or these festivals, the “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, which takes place in Uruguaiana since 1971, has turned into a model for similar events in other cities of that State. The study is divided in two parts. The first part resumes the story of the “Califórnia...” between 1971 and 1989, and indicates its remote origins from some XIX century’s regionalist movements. The second part comments the results of the analysis on the lyrics of sixty-seven songs distinguished with the “Califórnia...” awards, in the same period. There was no credible source for these texts, then it was necessary to establish it before, by consulting all disponible ones, oral and written. The analysis showed an intricate, sometimes contradictory relation between lyrics and programatic texts of those movements. The same happens in relation to brasilian folkloric poetry, and the “Poesía Gauchesca” from the neighbor countries Argentine and Uruguay. These traditions are actualized by the songs, with the posible consciousness to the poets who have to submit themselves to the festivals’ regulations. Through the mass media, these songs reinforce and renew an also contradictory “gaúcha” cultural identity, containing highly idealized components, but at the same time showing modern aspects able to conquer an urban public, and exceed the roughness stigma related to regional art, predominant thirty years ago.

Este estudo aborda o “Nativismo” gaúcho, fenômeno regional originado no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), cujas manifestações artísticas mais importantes são os “festivais de música nativista”. O mais antigo desses festivais, a “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, realizado anualmente em Uruguaiana desde 1971, tornou-se modelo para eventos semelhantes, em outras cidades do Estado. O estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira reconstitui, em síntese inédita de depoimentos, artigos em jornais e outros textos, a história da “Califórnia...”, de 1971 a 1989; apontando ainda para suas origens em movimentos regionalistas do século XIX. Na segunda, comenta-se os resultados da análise dos textos das sessenta e sete canções premiadas pelo Festival, no mesmo período. Não dispondo de fonte fidedigna dos textos, foi necessário fixá-los mediante consulta a fontes orais e escritas. A análise mostrou uma complexa, por vezes contraditória relação entre canções e textos programáticos dos movimentos citados. O mesmo acontece em relação à poesia folclórica brasileira e à Gauchesca Platina, tradições que são atualizadas pelas canções, com a consciência possível aos poetas que têm de se submeter aos regulamentos dos festivais. No campo da comunicação de massa, tais canções reforçam e renovam uma identidade cultural gaúcha também contraditória que, contendo ainda fortes índices de idealização, revela dados de modernidade capazes de seduzir a população urbana e superar o estigma de “grossura” que há três décadas pairava sobre a arte regional. / The subject of this study is the “Nativismo”, a regional phenomenon, originated from the “Movimento Tradicionalista Gaúcho” (MTG), whose the most important artistic manifestations is the “nativista” music festivals. The first or these festivals, the “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, which takes place in Uruguaiana since 1971, has turned into a model for similar events in other cities of that State. The study is divided in two parts. The first part resumes the story of the “Califórnia...” between 1971 and 1989, and indicates its remote origins from some XIX century’s regionalist movements. The second part comments the results of the analysis on the lyrics of sixty-seven songs distinguished with the “Califórnia...” awards, in the same period. There was no credible source for these texts, then it was necessary to establish it before, by consulting all disponible ones, oral and written. The analysis showed an intricate, sometimes contradictory relation between lyrics and programatic texts of those movements. The same happens in relation to brasilian folkloric poetry, and the “Poesía Gauchesca” from the neighbor countries Argentine and Uruguay. These traditions are actualized by the songs, with the posible consciousness to the poets who have to submit themselves to the festivals’ regulations. Through the mass media, these songs reinforce and renew an also contradictory “gaúcha” cultural identity, containing highly idealized components, but at the same time showing modern aspects able to conquer an urban public, and exceed the roughness stigma related to regional art, predominant thirty years ago.

Este estudo aborda o “Nativismo” gaúcho, fenômeno regional originado no Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), cujas manifestações artísticas mais importantes são os “festivais de música nativista”. O mais antigo desses festivais, a “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, realizado anualmente em Uruguaiana desde 1971, tornou-se modelo para eventos semelhantes, em outras cidades do Estado. O estudo divide-se em duas grandes partes. A primeira reconstitui, em síntese inédita de depoimentos, artigos em jornais e outros textos, a história da “Califórnia...”, de 1971 a 1989; apontando ainda para suas origens em movimentos regionalistas do século XIX. Na segunda, comenta-se os resultados da análise dos textos das sessenta e sete canções premiadas pelo Festival, no mesmo período. Não dispondo de fonte fidedigna dos textos, foi necessário fixá-los mediante consulta a fontes orais e escritas. A análise mostrou uma complexa, por vezes contraditória relação entre canções e textos programáticos dos movimentos citados. O mesmo acontece em relação à poesia folclórica brasileira e à Gauchesca Platina, tradições que são atualizadas pelas canções, com a consciência possível aos poetas que têm de se submeter aos regulamentos dos festivais. No campo da comunicação de massa, tais canções reforçam e renovam uma identidade cultural gaúcha também contraditória que, contendo ainda fortes índices de idealização, revela dados de modernidade capazes de seduzir a população urbana e superar o estigma de “grossura” que há três décadas pairava sobre a arte regional. / The subject of this study is the “Nativismo”, a regional phenomenon, originated from the “Movimento Tradicionalista Gaúcho” (MTG), whose the most important artistic manifestations is the “nativista” music festivals. The first or these festivals, the “Califórnia da Canção Nativa do Rio Grande do Sul”, which takes place in Uruguaiana since 1971, has turned into a model for similar events in other cities of that State. The study is divided in two parts. The first part resumes the story of the “Califórnia...” between 1971 and 1989, and indicates its remote origins from some XIX century’s regionalist movements. The second part comments the results of the analysis on the lyrics of sixty-seven songs distinguished with the “Califórnia...” awards, in the same period. There was no credible source for these texts, then it was necessary to establish it before, by consulting all disponible ones, oral and written. The analysis showed an intricate, sometimes contradictory relation between lyrics and programatic texts of those movements. The same happens in relation to brasilian folkloric poetry, and the “Poesía Gauchesca” from the neighbor countries Argentine and Uruguay. These traditions are actualized by the songs, with the posible consciousness to the poets who have to submit themselves to the festivals’ regulations. Through the mass media, these songs reinforce and renew an also contradictory “gaúcha” cultural identity, containing highly idealized components, but at the same time showing modern aspects able to conquer an urban public, and exceed the roughness stigma related to regional art, predominant thirty years ago.