A saudade é um significante que condensa camadas semânticas que se aproximam dos sentidos da melancolia e da nostalgia, diferenciando-se por constituir a percepção humana da fugacidade do tempo e suas aspirações pela eternidade. Tais dimensões associam-se, mais frequentemente, à falta e ao desejo de presentificação das imagens da infância, dos amigos queridos, do (a) amado (a) ausente e do lugar de origem distante. Presente na lírica portuguesa desde os registros dos cantares medievais trovadorescos, a saudade associou-se a todos os movimentos estéticos literários, apresentando-se também como um tema prevalente na lírica brasileira, de forma incipiente no período colonial e intensificando-se a partir do movimento romântico. O presente trabalho optou pelo recorte axial da saudade do lugar de origem com o intuito de indagar as semelhanças e dessemelhanças entre seus sentidos nas matrizes portuguesas e na lírica brasileira. Para tanto, fez-se inicialmente um levantamento das origens da palavra, assim como alguns apontamentos sobre possíveis ancoragens psicológicas. Em outra seção, uma compilação do tema diacronicamente organizada a partir da lírica de poetas portugueses, a qual aponta a prevalência de sujeitos poéticos coletivos que têm saudades de uma pátria grandiosa, pathos que se sustentaria em relatos míticos e registros históricos. A partir da visada modernista, buscam-se os sentidos da saudade do lugar de origem em sua dicção brasileira, elegendo para análise os textos poéticos de três poetas representativos do período: Manuel Bandeira (Evocação do Recife, Recife e Vou-me embora pra Pasárgada), Vinicius de Moraes (Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal e Pátria Minha) e Torquato Neto (Tristeresina, A Rua e Três da Madrugada). Nesses textos, observaram-se aproximações e afastamentos da semântica portuguesa. Estes distanciamentos caracterizaram-se, principalmente, pelos acentos lúdicos, pela ênfase na intimidade dos sujeitos poéticos e pela predominância de uma sintaxe coloquial. À guisa de conclusão, destacou-se a importância desse tema para a lírica: a saudade constitui um índice que aponta para a procura do sujeito por si mesmo, de forma que ao escrever sobre lugares de origem queridos, o poeta afirma sujeitos poéticos no intuito de presentificá-los. / Longing is a signifier that condenses semantic layers which come close to the meanings of melancholy and nostalgia, but distinguishes itself (from them) by constituting the human perception of time fugacity and their aspirations for eternity. Such dimensions relate most of the time to the lack of and the wish to turn present childhood images, the memory of dear friends, of the loved ones and of the distant place of origin. Present in the Portuguese lyric poem since the records of medieval troubadours chants, longing was associated with all aesthetic literary movements, becoming a prevailing topic of the Brazilian lyric poem, firstly in an incipient way during the Colonial Period, and then more intensely from the Romantic Movement on. The following work has opted for the perspective of the longing for the place of origin, aiming to distinguish the similarities and dissimilarities of its meanings between the Portuguese matrices and the Brazilian lyric poem. In order to do so, at first a survey was done to identify the etymologies of the word, as well as remarks about possible psychological backgrounds. Next, it was made a diachronic compilation of the topic, starting with the lyric of Portuguese poets, which indicates the predominance of collective poetic subjects who long for a grandiose homeland, a pathos based upon mythical narrative and historical records. By means of a modernist perspective, the meanings of the longing for the place of origin were sought within a Brazilian utterance, in which the works of three distinctive poets of that period were chosen: Evocação do Recife, Recife and Vou-me embora pra Pasárgada, by Manuel Bandeira; Ilha do Governador, Saudades do Brasil em Portugal and Pátria Minha, by Vinicius de Moraes; and Tristeresina, A Rua and Três da Madrugada, by Torquato Neto. In these works, it will be observed to what extent the meaning of longing is close to or distant from the Portuguese semant ics. Whenever they prove to be distant from the Portuguese matrix, they are recognizable by their ludic accents, by the emphasis on the intimacy of the poetic subjects and by the predominance of a colloquial syntax. By way of conclusion, it has been highlighted the relevance of this topic for the lyric poem: longing constitutes an index that points out to the search of the subject for themselves, so that by writing about beloved places of origin, the poet establishes poetic subjects in order to make them present.

Esta dissertação tem como objetivo apresentar a obra Excerptos de Filosofia Taoista do autor Manuel da Silva Mendes, considerado o primeiro português a estudar e divulgar a tradição taoísta chinesa em Macau. Baseado nos conceitos de que tradução é uma recriação ou reinvenção, apresentados por Haroldo de Campos em sua obra Da transcriação poética e semiótica da operação tradutora, 2011, procurar-se-á analisar quatro poemas da obra em questão a fim de demonstrar que estes tratam-se de adaptações dos trechos dos livros clássicos do pensamento chinês 道德經 Dào Dé Jīng de 老子 Lăozĭ, e 南華經 Nán Huá Jīng de 莊子 Zhuāngzĭ. Para se atingir este fim, será feita uma análise comparativa com os originais em chinês clássico e com as traduções para o inglês do sinólogo escocês James Legge, tradutor com o qual Silva Mendes dialoga. A análise também servirá para mostrar as semelhanças e diferenças entre as versões poéticas do autor português e as originais, em sua grande parte escrita em prosa. / This dissertation aims to introduce the work Excerptos de Filosofia Taoista by Manuel da Silva Mendes, whom is considered to be the first Portuguese to study and disseminate the Chinese Taoist tradition in Macau. Based on the concepts that translation is a re-creation or a reinvention, which were presented by Haroldo de Campos in his work Da transcriação poética e semiótica da operação tradutora, 2011, four poems of the work in question will be analyzed in order to demonstrate that they are adaptations of the classic books of Chinese thoughts stretchs 道德經 Dào Dé Jīng, by 老子 Lăozĭ, and 南華經 Nán Huá Jīng, by 莊子 Zhuāngzĭ. To this end, a comparative analysis will be made between the original stretchs in classical Chinese and the English translations by the Scottish sinologist James Legge, translator with whom Silva Mendes dialogues. The analysis will also serve to show the similarities and differences between the poetic versions of the Portuguese author and the originals, most part written in prose.

Las elecciones generales de 1956 constituyen un importante hito en la historia de la democracia en el Perú; pusieron fin al autoritario régimen del general Manuel Odría (1948- 1956) y dieron inicio al mayor periodo democrático hasta ese entonces (1956-1968). Nuestra investigación es la primera en examinar la coyuntura electoral 1955-1956 de manera comprensiva y a partir de un uso intensivo de fuentes primarias; permitiéndonos plantear una interpretación consistente y articulada sobre cómo ocurrió este trascendental proceso de apertura política. / Tesis

[pt] Esta dissertação tem o objetivo de fazer uma leitura do Modernismo Brasileiro através da correspondência recíproca de Mário de Andrade e Manuel Bandeira. Busca compreender a construção do movimento sob o olhar atento desses dois poetasmissivistas e perceber como esse intercâmbio epistolar proporcionou a formulação de teorias e conceitos hoje considerados canônicos, mas que na época suscitaram polêmicas e rupturas recebendo, por esta razão, a alcunha de vanguardistas ou futuristas. / [en] This dissertation aims to do a reading about the Brazilian Modernism through teh reciprocal correspondence exchanged by Mário de Andrade and Manuel Bandeira. It searches to understand the construction of this literary movement under the attentive looking done by these poets and messengers, as well as to perceive how this epistolary interchange proportioned some theories and concepts that are considered canonic nowadays, but formerly suscitated polemics and ruptures among the artists.

Esta dissertação apresenta a tradução do libreto da Ópera de Demofoonte em Tracia, de autoria do abade italiano Pietro Metastasio, feita supostamente por Cláudio Manuel da Costa. O trabalho faz as transcrições paleográfica e crítica do apógrafo existente no Arquivo de Música da Arquidiocese de Mariana. Na transcrição paleográfica, apresentamos o texto com fidelidade, para que o leitor possa ter conhecimento de como foi escrito e das interferências feitas a partir do original italiano. Na transcrição crítica, fizemos algumas correções, na tentativa de estabelecimento do texto definitivo. Para contextualização, destacamos algumas referências sobre as peças apresentadas em Portugal que, por sua vez, tiveram como modelos obras espanholas, italianas e francesas. Como imitação do que ocorria na Metrópole, esses modelos foram adotados em Vila Rica, capital da Capitania das Minas Gerais, que viveu o apogeu do descobrimento e da exploração aurífera até a 1ª metade do século XVIII, tornando-se centro de poder político, econômico e intelectual. As representações teatrais eram apreciadas pelos letrados, nos seus espaços de convivência, e também pelos demais habitantes, nos espaços públicos, quando se promoviam festas das quais pudessem participar. / The essay publishes the translation supposedly made by Claúdio Manuel da Costa, the Luso- Brazilian poet (1729 - 1789), of Demofonte\'s opera libretto composed by the Italian poet Pietro Metastasio (1698-1782). It makes the paleographic and critic transcriptions of the existent apograph in Mariana Archdiocese\'s music archives. In the paleographic transcription, the text is exactly reproduced, in order to show to the reader the way it was written and the translator\'s interferences in the Italian original text. In the critic transcription, some corrections were made, in an attempt of establishing a definitive version. The essay makes some references about theatre and plays in 18th century Portugal, which, by their turn, had Spanish, Italian and French works as models. As an emulation of what was being played in Portugal, the theatric models were adopted in Vila Rica, the Minas Gerais captaincy capital, that lived the apogee of the gold exploitation until the first half of the 18th Century, becoming the center of political, economic and intellectual colonial power. Theatric representations were enjoyed by the literate people, in their acquaintanceship spaces, and also by other inhabitants in public spaces, when public parties and events were promoted.

A presente dissertação de mestrado tem como objeto de pesquisa duas obras sinfônicas com solistas, as Duas Sinfonias Concertantes de Manoel Jozé Gomes, ou seja, a Sinfonia Concertante [para dois violinos e orquestra em Si bemol maior] e a Sinfonia Concertante [para dois violinos solistas e orquestra em Re maior], ambas atribuídas aqui a Manuel José Gomes (1792-1868), mestre-de-capela da Matriz de São Carlos (posteriormente Campinas), cujos manuscritos, provavelmente autógrafos, estão depositados no Centro de Ciências, Letras e Artes de Campinas, entidade mantenedora do Museu Carlos Gomes. Para viabilização de uma primeira perspectiva de compreensão poético-estilística das duas Sinfonias Concertantes esta dissertação contém também a primeira edição completa das duas obras. / This dissertation has as its main research objective two symphonic works with soloists, the Two Sinfonias Concertantes by Manoel Jozé Gomes. The first one, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in B flat major] and the second, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in E flat major], both here atributed to Manuel José Gomes (1792-1868), kappellmeister of the São Carlos Mother Church ( later denominated Campinas).The symphoniess manuscripts, probably original autographs, are deposited at the Arts, Ciences and Litterature Center of Campinas, wich supports the Carlos Gomes Museum. To support the viability of the first perspective of understanding the poetry and style of those Two Sinfonias Concertantes, this dissertation also contains the first complete full score edition of the two orchestral works.

A tese busca compreender em que medida o poeta e professor régio Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) pode ser considerado um representante do ideário ilustrado na América portuguesa. Silva Alvarenga, como estudante de Cânones na Universidade de Coimbra entre os anos de 1768 e 1776, viveu o período da reforma da Universidade empreendida pelo Marquês de Pombal. Retornou ao Brasil e, em 1782, tornou-se professor régio de Retórica no Rio de Janeiro. Foi o principal articulador da Sociedade Literária do Rio de Janeiro, fundada em 1786. Em 1794, foi preso, juntamente com outros membros da Sociedade, sob as acusações de promover a circulação de idéias francesas, de conspirar contra a Coroa Portuguesa e contra a religião católica. Levando em consideração a sua formação acadêmica, sua trajetória após seu retorno à América portuguesa, as características de sua obra poética e a constituição de sua livraria - uma das mais importantes do período colonial -, o trabalho busca avaliar em que medida Silva Alvarenga pode ser considerado um representante das Luzes na América portuguesa, tendo como prisma compreender quais as modalidades das Luzes que podem ser verificadas em sua trajetória. / This thesis tends to comprehend in which ways the poet and regal teacher Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) can be considered a representative of the Enlightment in Portuguese America. Silva Alvarenga, studying Canonic Law at Coimbra University between 1768 and 1776, experimented the period of the reformation of the university, projected by the Marquis of Pombal. After his return to Brazil, he became Rhetoric regal teacher at Rio de Janeiro, in 1782. He was the most active member of the Sociedade Literária do Rio de Janeiro, founded in 1786. In 1794, he went to prison, accompanied by other members of the Sociedade, accused of promoting the circulation of French ideas and conspiracy against the royal power and the catholic religion. Considering his academic background, his trajetory after his return to Brazil, the aspects of his poetic writings and the constitution of his private library one of the most important of the colonial period , the work tends to appraise in which ways Silva Alvarenga can be considered as a representative of the Enlightment in Portuguese America, aiming to understand which tendencies of the Enlightment can be seen in his trajetory.

Este trabalho irá propor novas possibilidades de leitura para o poema épico Vila Rica, do poeta mineiro Cláudio Manoel da Costa (1729-1789). Escrito em 1773, não chegou a vir à público durante a vida do autor que, desiludido com a pouca repercussão de suas obras na metrópole portuguesa, não o teria considerado digno de publicação, o que viria a ocorrer somente postumamente em 1839. Ocorre, porém, que Vila Rica é um documento de grande importância para a história do país, visto que faz a representação muito atenta da fundação da capital das Minas, cidade que aí significa a própria pátria. Seu poema épico é, antes de tudo, um dos poucos textos escritos em tempos coloniais que evidenciam perspectivas de análise da formação social, política e econômica da capitania de Minas. Ademais, as edições do Vila Rica são relativamente raras e pouco ensejaram leituras de caráter historiográfico que visassem compreender a obra como documento histórico. Faz-se imprescindível, portanto, à historiografia dos textos coloniais, definir novas possibilidades de leitura deste texto épico, contribuindo para enriquecer a historiografia colonial. Para isso devemos percorrer em análise as partes essenciais que compõem o Vila Rica, desde a Carta Dedicatória e o poema propriamente dito, passando pelo estudo histórico que o fundamenta, bastante revelador das qualidades literárias de Cláudio como historiador, o Fundamento Histórico. Resultado do empenho do poeta em vasculhar documentos e colher relatos sobre Minas, o Fundamento Histórico demonstra a nítida preocupação de fornecer autoridade à história que narra por meio da análise crítica e da escolha criteriosa das fontes. Sendo assim, a escrita da história contida no Fundamento e a utilizada no poema possuem características distintas, que respondem a pretensões específicas, que deveremos analisar. Pensar a maneira como se utiliza a História nestes dois níveis discursivos é tarefa imprescindível para iniciar qualquer consideração acerca do valor historiográfico do poema. E será este o motivo condutor do trabalho. Mostraremos enfim os critérios utilizados pela crítica já feita sobre o poeta e sua obra, que sempre tendeu à sua desvalorização do poema, para mostrar em seguida uma nova possibilidade de análise, comprometida em esboçar o valor historiográfico do poema a partir de sua própria constituição como discurso de gênero histórico. Assim percorreremos duas vias de análise. Em primeiro lugar procuraremos entender o poema como produto de sua época, definindo seus principais níveis de existência, desde a criação, passando pela circulação e leitura do mesmo. Desta análise passaremos a outra, comprometida com o entendimento dos pressupostos aplicados ao épico que o puderam definir como escrito de gênero histórico, reavaliando assim a obra. Discutiremos também a consciência, sempre presente na obra de Cláudio Manuel da Costa, de pertencer a uma nova terra, o que levou à afirmação do seu sentimento nacionalista e da motivação para a Inconfidência feita pelos críticos românticos. Veremos enfim as bases que conduzem este suposto patriotismo, a partir de uma análise dos preceitos poéticos utilizados pelo autor, tendo assim por tarefa perceber até que ponto este patriotismo deve ser entendido como expressão psicológica e individual de uma paixão pela pátria ou como mera aplicação de uma tópica de composição. / This work offers a new approach to the epic poem Vila Rica, by Minas Geraisborn poet Cláudio Manoel da Costa (1729-1789). Written in 1773, it was not published during the life of the author who, disenchanted with the poor repercussion of his works in the Portuguese metropolis, did not consider it worth of publication, which would only occur posthumously in 1839. Nevertheless, Vila Rica is a very important document for the history of the country, since it offers a rather accurate representation of the foundation of the Minas capital, a city that in this context means the country itself. His epic poem is, above all, one of the few documents written in colonial times that focus on the analysis of the social, political and economical formation of the captaincy of Minas. Furthermore, the editions of Vila Rica are relatively rare and little instigate historiographic studies that aim at perceiving the work as a historical document. It is imperative then, to the historiography of the colonial texts, to define new reading approaches to this epic text, contributing to enrich the colonial historiography. For that we must analyze the essential parts that make up Vila Rica, from Carta Dedicatória (Dedicatory Letter) and the poem itself, through the historic study that substantiates it, very revealing of Cláudio\'s literary talent as a historian, Fundamento Histórico (Historic Foundation). A result from the poet\'s application to search through documents and gather accounts on Minas, Fundamento Histórico clearly evinces the concern to provide authority to the story it narrates through critical analysis and a discerning choice of sources. That way, the history account in Fundamento and the one utilized in the poem have distinct characteristics, which aim at specific objectives, which we will analyze. To study the way he utilizes History in these two discursive levels is an indispensable task to approach any consideration as to the poem\'s historiographical value. And this will be the main motive of the work. We will show the criteria used by the critics on the poet and his work, which always tended to the depreciation of the poem, to later demonstrate a new possible analysis, one committed to sketch the poem\'s historiographic value from its own constitution as a historical discourse. We will therefore cover two lines of analysis. First we will try to understand the poem as a product of its own time, defining its main levels of existence, from its creation through its circulation and reading. From that we will proceed to the next one, committed to understanding the plans applied to the epic that could define it as a historical text, thus revaluating the work. We will also discuss the conscience, always present in Cláudio Manuel da Costa\'s work, that he belonged to a new land, which led to the affirmation of his nationalist feelings and the motivation for the Inconfidência (Disloyalty) made by the romantic critics. Finally, we will see the bases that direct this presumed patriotism, from an analysis of the poetic principles utilized by the author, aiming at perceiving how much this patriotism should be understood as a psychological and individual expression of a passion for his country or as a mere application of an argument for composition.

Esta pesquisa tem por objetivo averiguar a relevância da produção escrita oitocentista no ordenamento da Monarquia brasileira. Para tanto, com base nos escritos de dois letrados que tiveram atuação bastante destacada no âmbito da referida produção, sendo eles o pernambucano José Ignácio de Abreu e Lima e o fluminense Joaquim Manuel de Macedo, procuro analisar a interação das elites brasileiras com dois meios de expressão que foram, por elas, tomados enquanto instrumentos destinados à tarefa que se colocava no contexto do citado ordenamento: a construção do Estado e da nação. A partir dos manuais didáticos de história do Brasil e dos artigos publicados em diferentes periódicos que circularam no país, tento verificar como Abreu e Lima e Macedo recorreram, em épocas distintas, a esses meios de expressão para promover seus projetos políticos e marcar posições diante de seus adversários, sinalizando a importância dos tais escritos enquanto formas específicas de espaço público atreladas à organização do regime monárquico brasileiro. / The aim of this research is to investigate the written production relevancy of 19th century to the organization of Brazilian Monarchy. For this, based on studies produced by two writers with an outstanding involvement referring to this production, called as José Ignácio de Abreu e Lima, from Pernambuco, Brazil and Joaquim Manuel de Macedo, from Rio de Janeiro, Brazil, I intend to analyze the Brazilian elites with two expression means, which have been chosen by them as a way to promote the State and Nation construction. From Brazilian history didactic manuals and articles published in several Brazilian newspapers, I try to identify how Abreu e Lima and Macedo have used them in different times regarding to promote their own political projects and stand their point of view against their rivals, showing the importance of such productions as a public expression venue connected to the organization of Brazilian Monarchy.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa e te...pdf: 11820 bytes, checksum: 57420cdeeae5925735d92eb1af9c37a8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cet article soulève des questions concernantes à la chanson d art brésilien, surtout à partir de l analyse des dix mélodies du compositeur brésilien Osvaldo Lacerda, dont les paroles appartiennent au poète Manuel Bandeira. Pour cela, l auteur se sert d une base théorique générale, associée à des éléments touchant le mouvement musical nacionaliste au Brésil. En plus, une liste d exemples complète les observations, surtout ceux qui on trait aux constances retrouvées dans la musique brésilienne. Finalement, il fournit des informations biographiques du dit compositeur, ainsi que l analyse des dix mélodies choisies pour cette étude, selon une méthode d analyse spécialement conçue pour cela. On y trouve également des observations du propre compositeur à l égard des morceaux analysés / O presente artigo aborda questões relativas à canção de arte brasileira, focando-se, em particular, nas dez canções do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda com textos do poeta Manuel Bandeira. Para tanto, o autor se serve de uma fundamentação teórica geral, associando-se a ela elementos sobre o movimento nacionalista musical no Brasil e, também, uma lista de exemplos, sobretudo aqueles relacionados às chamadas constâncias encontradas na música brasileira. Apresenta, ainda, informações biográficas do mencionado compositor e a análise das dez canções escolhidas para estudo, segundo uma matriz analítica concebida especialmente para tal e que inclui observações do próprio compositor sobre as peças analisadas