A tese busca compreender em que medida o poeta e professor régio Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) pode ser considerado um representante do ideário ilustrado na América portuguesa. Silva Alvarenga, como estudante de Cânones na Universidade de Coimbra entre os anos de 1768 e 1776, viveu o período da reforma da Universidade empreendida pelo Marquês de Pombal. Retornou ao Brasil e, em 1782, tornou-se professor régio de Retórica no Rio de Janeiro. Foi o principal articulador da Sociedade Literária do Rio de Janeiro, fundada em 1786. Em 1794, foi preso, juntamente com outros membros da Sociedade, sob as acusações de promover a circulação de idéias francesas, de conspirar contra a Coroa Portuguesa e contra a religião católica. Levando em consideração a sua formação acadêmica, sua trajetória após seu retorno à América portuguesa, as características de sua obra poética e a constituição de sua livraria - uma das mais importantes do período colonial -, o trabalho busca avaliar em que medida Silva Alvarenga pode ser considerado um representante das Luzes na América portuguesa, tendo como prisma compreender quais as modalidades das Luzes que podem ser verificadas em sua trajetória. / This thesis tends to comprehend in which ways the poet and regal teacher Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) can be considered a representative of the Enlightment in Portuguese America. Silva Alvarenga, studying Canonic Law at Coimbra University between 1768 and 1776, experimented the period of the reformation of the university, projected by the Marquis of Pombal. After his return to Brazil, he became Rhetoric regal teacher at Rio de Janeiro, in 1782. He was the most active member of the Sociedade Literária do Rio de Janeiro, founded in 1786. In 1794, he went to prison, accompanied by other members of the Sociedade, accused of promoting the circulation of French ideas and conspiracy against the royal power and the catholic religion. Considering his academic background, his trajetory after his return to Brazil, the aspects of his poetic writings and the constitution of his private library one of the most important of the colonial period , the work tends to appraise in which ways Silva Alvarenga can be considered as a representative of the Enlightment in Portuguese America, aiming to understand which tendencies of the Enlightment can be seen in his trajetory.

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[pt] No Brasil oitocentista, além do desenvolvimento de uma literatura preocupada em pensar os elementos nacionais, é possível identificar a tradução dos clássicos com objetivo de instruir a sociedade letrada. Manuel Odorico Mendes foi significativo para esse movimento, optando pela tradução e emulação de Virgílio e Homero a fim de utilizá-los como ferramenta para um projeto político-pedagógico de formação. O maranhense foi o primeiro tradutor integral dos poetas latino e grego no Brasil e desenvolveu pequenos ensaios com considerações teóricas e historiográficas, ainda que não de forma sistemática, sobre a língua portuguesa, a tradução e os antigos. Suas notas são um ato de linguagem que, em conjunto com o material traduzido, podem ser entendidas como um manual de instrução para os letrados do novo cenário do Brasil do século XIX. / [en] In nineteenth-century Brazil, in addition to the development of a literature concerned with the national elements, it is possible to identify the translation of the classics in order to instruct the literate society. Manuel Odorico Mendes was significant for this movement, opting for the translation and emulation such as Virgil and Homer in order to use them as tools for a political-pedagogical project of formation. Odorico Mendes was the first integral translator of the Latin and Greek poets in Brazil and developed essays that accompanied his translations. His notes are an act of language that, together with the translated material, can be understood as an instruction manual for the literates of the new scenario of nineteenth century in Brazil.

Cette étude propose une lecture historique et littéraire sur l’Alentejo, la plus vaste province du Portugal, à partir d’un vagabond qui l’a réellement arpentée et d’une forme de vagabondage qui a aidé à forger une image de l’homme de cette région au caractère indomptable et sauvage. Les vastes terres de l’Alentejo aux larges horizons et aux distances illimitées auront un impact sur l’imaginaire autour de l’Alentejo et sur sa représentation au niveau littéraire. Une partie de l’œuvre littéraire de Manuel da Fonseca est attachée à cette région et noue avec elle des liens étroits qui ont produit un univers riche de significations sur les relations sensibles de l’homme à l’espace. Ainsi, la relation indissociable de l’homme de l’Alentejo à sa région y est représentée et est étroitement liée à celle de Manuel da Fonseca avec cette région. La représentation de la vie à partir d’un rapport intime, familier et d’un certain engagement humain envers cette province, a produit un univers littéraire singulier. Une errance, au départ, attachée à la figure du vagabond, le "maltês", et à cette forme de vagabondage, la "maltesia", vient alors se dessiner dans l’espace littéraire montrant que les frontières entre les différents textes, entre les différents personnages et entre les différents sujets de l’énonciation sont fluides et perméables. Les sens de "maltesia" et de "maltês" s’approfondissent, alors, montrant un espace humain dans lequel viennent s’inscrire l’énigme de la vie et de la création littéraire. / This study proposes a reading of Alentejo’s imaginary, the largest province of Portugal, from a vagabond's point of view who actually drifted this region, in a form of vagrancy, which helped to forge the image of a man with a wild and untameable nature. The vast lands of Alentejo with wide horizons and distances have an immeasurable impact on Alentejo’s imaginary and its representation in literature. Part of Manuel da Fonseca’s literary work is closely attached to this region producing a rich universe of meanings on sensitive relationships of man and space. Thus, the inseparable relationship between the man from Alentejo and his region is represented all over his work and bonds to Manuel da Fonseca's own relationship to that region. A representation of life, through a familiar and intimate story, together with a political humanised commitment towards that province, creates a singular literary universe. A drift, initially attached to the wanderer’s figure - the maltês - and its form of vagrancy – maltesia, comes to draw itself in the literary space showing that the boundaries between the different texts and characters can be fluid and permeable. The sense of maltesia and maltês gently deepens, showing a human space which becomes inscribed with the riddle of life and literary creation.

Uma parada - Antonio Manuel - Entre os artistas contemporâneos no Brasil nos anos 60 e 70, acreditamos que Antonio Manuel foi o que guardou um profundo mistério na sua produção. Mesmo ao ser censurado, trilhou sua trajetória e, aos poucos, ocupou um espaço suficiente para causar uma inversão da representação e encontrar um caminho errático que o fizesse, dinamicamente, atuar. Pela tomada do corpo, como gesto de liberdade, expandiu sua arte. Sua atitude de pensamento se transformou em fotografia. Quando falamos em \"uma parada\", queremos enfatizar a importância da pose pausada no auto-retrato do artista, para justificar a tese de que Antonio Manuel também expandiu a arte contemporânea pela fotografia. Essa ampliação doa to criativo se deu graças à presença constante das imagens fotográficas do corpo nos seus trabalhos, que, inquietos, iniciaram esse percurso, de modo a podermos afirmar que, hoje, a fotografia tem importante significado no conjunto de suas séries. Para corrigir a realidade imposta tão violentamente pela ditadura militar, timidamente, Antonio Manuel abandonou o desenho sobre jornais para se apropriar das fotografias da imprensa, como também transgredir, corajosamente, a gramática dos veículos de comunicação de massa. Interessa-nos apontar para a importância dessa atitude e, para isso, desenvolvemos algumas possibilidades de compreensão. Consideramos as estratégias propostas pelos críticos Mário Pedrosa e Frederico de Morais e, ainda, os diversos teóricos que estudamos para tornar o debate da época, sobre as estratégias da arte contemporânea no Brasil dos anos 60 e 70, plausível. A arte fotográfica de Antonio Manuel, particularmente as imagens fotográficas do corpo, tiveram uma incrível ressonância na crítica de arte nacional e internacional. Porém, não vem sendo exibida como uma das poucas manifestações visuais que soube estar em sintonia com as diferentes tendências da arte fotográfica das últimas duas décadas. Para confirmar sua importância conceitual, delimitamos sua produção entre os anos de 1967 e 1977. A estrutura dos capítulos não segue à risca uma ordem cronológica, mas principalmente, a relação do ato criativo com o conjunto das séries. Destacamos as análises dos auto-retratos e dos retratos, bem como dos filmes do artista, em que a arte da desaparição de Jean Baudrillard sustenta a noção de \"parada\" fotográfica. Uma Parada tem ênfase no retrato, nos objetos inquietantes e nas imagens perturbadoras, que gestaram a relação do artista com o mundo durante um período de crise da arte. Porém, a crise do sujeito em Antonio Manuel é desafiadora, porque subverteu os modelos e desarticulou as referências, por enfrentar o processo de trabalho com luta e criatividade. Da sua liberdade, o espectador-participador se torna cúmplice. / A paused pose - Antonio Manuel - Among the Brazilian contemporary artists of the 60s and 70s we believe that Antonio Manuel has been the one who has kept a profound mystery in his production. Even when he was banned, he managed to make his way and, little by little, take enough place to cause an inversion of representation, finding an erratic path that made him act dynamically. By taking the body as a gesture of freedom, he has expanded art. His way of thinking has turned into photography. When we say a pause, we want to emphasize the importance of the paused pose in the artists self portrait so as to justify the thesis that Antonio Manuel has also expanded contemporary art through photography. This enlargement of the creative act was due to the constant presence of photographic body images in his works, which, in a restless way, started this journey, enabling our statement that, today, photography has a meaning in the complex oh his series. In order to correct the reality so violently imposed by the military dictatorship, Antonio Manuel abandoned drawing over newspapers timidly to appropriated in pointing out the importance of this attitude and, for that purpose, we have developed some possibilities of comprehension. We have considered the strategies suggested by critics Mario Pedrosa and Frederico de Morais, as well as many other theorists we have studied, so as to make plausible the debate on the strategies of Brazilian contemporary art in the 60s and 70s at that time. The photography art of Antonio Manuel, particularly his photographic body images, has had an incredible resonance among the national and international art critic. However, it has not been exhibited as one of the few visual manifestations which knew how to be tuned with the different tendencies of photographic art in the last couple of decades. In order to confirm his conceptual importance, we have delimited his production between the years of 1967 and 1977. The structure of the chapters does not necessarily follow a chronological order, but rather the relationship between the creative act and the complex of series. We have highlighted the analysis oh his self portraits and portraits, as well as the film, where the art of disappearance by Jean Baudrillard supports the concept of photographic pause. A Paused Pose emphasizes the portrait, the disturbing objects and the alarming images which conceived the relationship between the artist and the world during a period of art crisis. However, the crisis of the subject in Antonio Manuel is challenging, for it has subverted the models and disarticulated the references by facing the work process with struggle and creativity. The spectator participant becomes an accomplice of this freedom.

Esta tese analisa a trajetória de Pedro de Angelis como um erudito interessado em reunir documentos sobre o passado e o presente da região do Rio da Prata e a história da formação de suas coleções e de seus arquivos durante e por dentro do segundo governo de Juan Manuel de Rosas. De Angelis foi um italiano que chegou a Buenos Aires em 1827 e foi um dos principais escritores públicos do rosismo. Entre 1835 e 1852, ao tempo em que se aproximava do governador, tornando-se, inclusive, archivero do Archivo General de la Província de Buenos Aires, ele se empenhou em colecionar papeis para si e também publicá-los em edições impressas, produzindo uma série de conjuntos documentais. A “Colección de obras y documentos relativos a la historia antigua y moderna de las Províncias del Río de la Plata” editada de 1835 a 1839, sua obra mais conhecida, foi um deles. Tendo sido dedicada a Rosas, a Colección é analisada neste trabalho como um arquivo formatado pelo erudito sobre o passado da Confederação Argentina. Através dos documentos que nela reuniu, De Angelis promoveu o discurso do regime para o qual trabalhava. O mesmo foi feito pelo italiano em outro conjunto documental que conformou entre 1843 e 1851, o “Archivo Americano y Espíritu de la Prensa del Mundo”. Com o Archivo Americano, Pedro de Angelis coletava e levava a público aquelas que considerava fontes sobre o presente. Construía, assim, um acervo sobre o tempo vivido que seria lido pelos seus coetâneos e pelos sujeitos no futuro, contrapondo-se aos escritos dos opositores de Juan Manuel de Rosas, como a Geração de 1837. Por fim, estuda-se como a personagem formou, graças ao “comércio da história” que ocorria no Prata, a sua própria coleção particular de documentos e obras, acumulada desde meados de 1830 até 1852 em sua biblioteca, e como ela se tornou um fundo da Biblioteca Nacional do Império Brasileiro a partir de 1853. Em tempos de Rosas e de dicotomia discursiva entre civilização e barbárie, De Angelis acabou, com suas coleções e seus arquivos, por construir uma dada memória para o governo bonaerense, que não tinha o investimento na guarda e na organização de documentos ou a promoção da escrita da história local como prioridades. Mais do que isso, seus conjuntos documentais acabaram por auxiliar na constituição de si como um erudito preocupado com a preservação de papeis e com a produção de conhecimento. / This work analyzes the trajectory of Pedro de Angelis, a scholar interested in collecting documents about the past and the present of the region of Rio de la Plata, and the history of the formation of his collections and archives during and within Juan Manuel de Rosas' second governorship. De Angelis was an Italian who arrived in Buenos Aires in 1827 and was one of the leading public writers of Rosism. He endeavored to gather documents to his own collection and also to publish them in printed editions, which produced a series of documentary sets between 1835 and 1852, while he increasingly approached the governor and even became the archivist of the Archivo General de la Provincia de Buenos Aires. The “Colección de obras y documentos relativos a la historia antigua y moderna de las Províncias del Río de la Plata” edited from 1835 to 1839, his best-known work, was one of these documentary sets. We analyze the “Colección”, which he dedicated to Rosas, as an archive that the scholar formatted about the past of the Argentine Confederation. De Angelis sustained and promoted the discourse of the regime he worked for through the documents he gathered in the "Colección" and in another documentary set that he collected between 1843 and 1851, the “Archivo Americano y Espíritu de la Prensa del Mundo.” With the “Archivo Americano,” Pedro de Angelis collected and brought to the public those documents he considered sources of the present. He thus constructed an archive of his living time to counteract Juan Manuel de Rosas’ opponents, such as the 1837 generation, for his contemporaries and subjects of the future to read. Finally, we study how he formed his own particular collection of documents and works, which he accumulated from mid-1830's until 1852 in his library, thanks to the "commerce of history" that occurred in the Platine region, and how it has become a National Library of the Brazilian Empire's fond in 1853. In a context of discursive dichotomy between civilization and barbarism, De Angelis used his collections and archives to construct a given memory for the Buenos Aires government, which did not consider the investment in custody and organization of documents or the promotion of local history writing as priorities. Moreover, his documentary assemblages eventually helped to establish himself as a scholar concerned with document preservation and knowledge production.

[pt] A fim de promover mais amplamente e sem qualquer prejuízo para a definição de uma fisionomia do projeto neorrealista para a produção literária e cultural do século XX, esta tese tem como proposta investigar, teórica e criticamente, a produção literária do escritor Manuel da Fonseca. Através da obra Aldeia Nova (1942), poder-se-á verificar como a realidade é apreendida e reconsiderada na ficção de Manuel da Fonseca, assim como a utilização da palavra reflete o modo como o autor interpreta a realidade. Nesta perspectiva, destacaremos, também, como o ideal neorrealista é reproduzido nos espaços e nas ações dos personagens de Manuel da Fonseca. Como consequência dessa investigação e à medida em que se desate o nó que poderia aliar o projeto neorrealista a uma proposta compromissada do literário com um aparente desinvestimento em estratégias de escrita em prol de resultados pedagógicos mais eficientes, este estudo buscará, por fim, legitimar a produção literária e intelectual do escritor Manuel da Fonseca como um projeto marcado por uma nova prática de escrita e pelo compromisso político. / [en] In order to propose the definition of a physiognomy of the neorealist project for the literary and cultural production of the 20th century in a broader way and without any undermining, this thesis aims to investigate the writer Manuel da Fonseca through a theoretical and critical approach. Throughout Aldeia Nova (1942) it is possible to verify how reality is apprehended and reconsidered in Manuel da Fonseca s fictional work, as well as the use of the word as a reflection of the way the author interprets reality. In this perspective, we will also highlight how the neorealist ideal is reproduced in the spaces and actions of Manuel da Fonseca s characters. As a consequence of this investigation and as we untie the knot which could link the neorealist project to a committed proposal by the literary with an apparent disinvestment in writing strategies in favour of more efficient pedagogical results, this study will ultimately seek to legitimize the literary and intellectual production of the writer Manuel da Fonseca as an enterprise marked by a new writing method and political commitment.

This dissertation studies the influence of film on the works and careers of Guillermo Cabrera Infante (Cuba, 1929- ) and Manuel Puig (Argentina, 1932- ). Emphasis is put on their critical views, fiction, and filmscripts. Generic, thematic, and technical questions concerning film and their works are discussed, without, however, an attempt at exhaustiveness. After an introduction in Chapter 1, the next chapter addresses the relationship of Cabrera to the film, a topic developed more fully in Chapter 3. As the critic of Un oficio del Siglo 20 (1973) and Arcadia todas las noches (1978), he is placed in the "auteurist" tradition, a view which he later modified. Chapter 3 further discusses his concept of film. The next two chapters concern his critical collections. Mythic, generic, and aesthetic areas are treated. The basis for a continuity with his major fiction is demonstrated. In Chapter 6, Vanishing Point (1969-70) is studied from generic and mythic perspectives. The filmscript is used in preference to the film, which severely revised it. The two major fictional works of Cabrera, Tres tristes tigres (1965), and La Habana para un Infante Difunto (1979), are analyzed in Chapters 7 and 8 with reference to filmic allusions, connections to his criticism, and technique. Generic continuity is demonstrated in both works, while Chapter 8 also concerns the mechanisms of parody and of "blasphemy" against the "temple" of film. The next chapter is a comparative overview of Puig and Cabrera. Common (and divergent) directorial and generic interests are discussed, as well as the influence of certain directors on the work of Puig. Molina, from El beso de la mujer arana (1976), is placed within a context of gay movie tastes. Chapter 10 is partially devoted to two filmscripts by Puig, La cara del villano and Recuerdo de Tijuana (originally published in 1980), the first as an adaptation of a literary work and the second as an example of film noir. The chapter also deals with Kiss of the Spider Woman (1985), an adaptation of the novel by Puig. Chapter 11 briefly concludes the study.

L’anorexie mentale et l’anorexie mentale atypique sont des problématiques de santé mentale qui affectent une portion non négligeable de la population. Toutefois, encore très peu d’études ont permis de démontrer l’efficacité des traitements pour ces troubles. L’évolution des connaissances dans les modèles explicatifs de l’anorexie oriente vers des processus psychologiques à cibler dans le traitement différents de ceux des thérapies conventionnelles. La présente étude vise à évaluer l’efficacité de la thérapie d’acceptation et d’engagement (ACT) sous forme d’un manuel d’auto-traitement appliqué à une population souffrant d’anorexie mentale ou d’anorexie mentale atypique. Un protocole expérimental à cas unique à niveaux de base multiples a été utilisé. Quatre femmes francophones présentant un de ces deux diagnostics ont reçu le traitement sur une durée de 13 semaines. Les résultats démontrent que les niveaux quotidiens d’actions pour maîtriser le poids et de préoccupations par rapport au poids et à la nourriture ont diminué suite au traitement. Le traitement a aussi permis aux participantes de passer d’un diagnostic de sévérité clinique à un en rémission partielle. La sévérité des symptômes de trouble alimentaire a aussi diminué suite au traitement et la flexibilité de l’image corporelle des participantes a augmenté, et ce de manières cliniquement significatives. Des processus propres à l’intervention ACT sont avancés pour rendre compte des effets observés.

This dissertation adds to the discussion of historical memory in Spain regarding the Spanish Civil War and the Franco dictatorship by examining three texts published between 2000 and 2004: Las esquinas del aire: En busca de Ana María Martínez Sagi (2000) by Juan Manuel de Prada; Soldados de Salamina (2001) by Javier Cercas; and El vano ayer (2004) by Isaac Rosa. I argue that these texts exemplify a unique tendency in the literature of historical memory that articulates the act of remembering through new narrative and ethical postures born of what I term journalistic affect. This dissertation identifies the tendency beginning in the early 2000s for fiction to articulate the act of remembering through the compilation and examination of truth objects. Not only do the truth objects shape the narrative of these novels, endowing the act of remembering with real-world consequences, but also the truths are embodied in objects thereby locating them outside the framework of contestable speech acts. Moreover, the search for and collection of these objects operate within a journalistic epistemological framework in that the authors or protagonists use the truth(s) embodied in one object to locate another, resulting in the act of assembling a constellation of embodied truths and the shaping of a more holistic understanding of the individual that is the aim of the search. The protagonists in these novels have to search for the modernizing discourses that never took root in a Francoist Spain that never entirely faded away, never had an overt counter-revolution, and never proved itself completely criminal on the public stage the way other nationalist dictatorships in Europe and Latin America had. They show us a Spain that has to catch up with discourses about ethnicity, gender (homosexuality), rural/urban spaces in modernization, and an historical iconography for nationhood that had not essentially been renovated since the mid 1960s. As such, the individuals in these works see an inherent lack in the Europeanized Spain that has been culturally colonized by the continent, a situation that engenders a need to reevaluate a national subject position largely frozen since 1939. / text