Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-07-18T18:55:19Z No. of bitstreams: 1 Julieth Corrêa Paula_.pdf: 3746171 bytes, checksum: 29f4d01bbafe2ed19d3976f1bdb133b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-18T18:55:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julieth Corrêa Paula_.pdf: 3746171 bytes, checksum: 29f4d01bbafe2ed19d3976f1bdb133b1 (MD5) Previous issue date: 2016-04-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Interessados em compreender as potencialidades fotográficas para além de suas fronteiras, entendemos o print screen (captura de tela) como um processo alternativo ao ato fotográfico convencional. Baseada nessa premissa, a presente dissertação aborda os modos como o fotográfico se inscreve nas imagens produzidas através do print screen. As reflexões de Flusser, Bellour, Couchot, Soulages e Machado sobre a imagem técnica orientam a construção do objeto no contexto da cultura digital. A fundamentação teórica se deu em consequência dos princípios epistemológicos oriundos da Teoria das Materialidades da Comunicação. Para dar conta de um conjunto tão heterogêneo de imagens, propomos uma metodologia que articula dois gestos heurísticos: o tatear, nos termos de Flusser e as constelações benjaminianas. A partir deles, realizamos um mapeamento dos usos do print screen e sistematizamos as imagens em nove categorias: Método de pesquisa, Uso cotidiano, Google Street View, Videochat, Narrativa de videogame, Artes Visuais, Citacional, Tutorial e Redes sociais. Traçamos duas linhas imaginárias que atravessam essas constelações e estruturam o material empírico. A primeira linha indica as imagens informativas, resultantes de processos que partem de dados do mundo concreto. Já a segunda linha abrange as imagens redundantes, computadorizadas, isto é, geradas por meio de cálculos numéricos. Dada essa composição, selecionamos duas obras da constelação Artes Visuais – as séries Pulsão escópica, de João Castilho, e DSL, de Eric Rondepierre – e oito screenshots de Narrativas de videogame, de vários autores. Observando esse corpus, identificamos elementos como a pausa, o enquadramento, a textura, o grau de analogia com a realidade, que fixam as especificidades técnica e estéticas do fotográfico. / Interesados en comprender las potencialidades fotográficas más allá de sus fronteras, entendemos el print screen (captura de pantalla) como un proceso alternativo al acto fotográfico convencional. Basados en esta premisa, esta disertación analiza los modos en que el fotográfico está inscrito en las imágenes producidas por el print screen. Las reflexiones de Flusser, Bellour, Couchot, Soulages y Machado sobre la imagen técnica guían la construcción del objeto en el contexto de la cultura digital. La fundamentación teórica se dio como resultado de los principios epistemológicos derivados de la Teoría de las Materialidades de la Comunicación. Para llevar a cabo un conjunto tan heterogéneo de imágenes, proponemos una metodología que articula dos gestos heurísticos: el tacto, de acuerdo con Flusser, y las constelaciones benjaminianas. A partir de ellos, realizamos un mapa de los usos del print screen y sistematizamos las imágenes en nueve categorías: Método de investigación, Uso diario, Google Street View, Videochat, Narrativas de videojuegos, Artes visuales, Citaciones, Tutorial y Redes sociales. Dibujamos dos líneas imaginarias que se curren a través de estas constelaciones y estructuran el material empírico. La primera línea indica las imágenes informativas, resultantes de los procesos que se parten de los datos del mundo concreto. La segunda línea cubre sólo las imágenes redundantes, computarizadas, que se generan mediante cálculos numéricos. Dada esta composición, seleccionamos dos obras de la constelación de Artes Visuales – las series “Pulsão escópica”, de João Castilho, y “DSL”, de Eric Rondepierre – y ocho screenshots de las Narrativas de videojuegos, de varios autores. Con la observación de este corpus, identificamos elementos tales como el descanso, el encuadre, la textura, el grado de analogía con la realidad, que fijan las especificidades técnicas y estéticas del fotográfico.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-11-01T14:02:56Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Maria Dourado.pdf: 3965564 bytes, checksum: f3bfecb479813680b37bb1afe6558b16 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2013-11-29T18:39:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana Maria Dourado.pdf: 3965564 bytes, checksum: f3bfecb479813680b37bb1afe6558b16 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-29T18:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Maria Dourado.pdf: 3965564 bytes, checksum: f3bfecb479813680b37bb1afe6558b16 (MD5) / Esta pesquisa propõe identificar e sistematizar uma tipologia de revistas em formatos digitais, reunindo conjuntos de práticas com o objetivo de compreender a dinâmica de formatação e apresentação de conteúdo em cada uma delas. A partir de cinco características que fazem parte da natureza das revistas jornalísticas: periodicidade, especialização, primeira página, reportagem em profundidade e fotografias/ilustração, chegamos a seis modelos de formatos de revistas. Tais categorias foram observadas, ainda, sob a perspectiva de três elementos do jornalismo online: hipertextualidade, multimidialidade e interatividade. Elas foram aplicadas em uma amostra composta por 22 revistas em formatos digitais, utilizando os estudos de casos múltiplos como abordagem metodológica. O principal interesse da dissertação é entender o universo das revistas levando em consideração as características tradicionais do produto, do ambiente online e da materialidade de cada suporte em que elas estão inseridas.

Ao propor que há mais lugar para a dimensão material do que o comumente ocupado por ela, a abordagem teórica das materialidades parece sugerir novas maneiras de pensar fenômenos, ao considerar a experiência sensorial requerida por eles e a demanda de um engajamento corpóreo na apreensão dos estímulos que emanam dessas interações. Nesse contexto, procuramos investigar as afinidades entre as proposições centrais da noção de produção de presença e a promoção de uma cultura do encontro proposta por Jorge Mário Bergoglio, o Papa Francisco, enquanto movimentos que privilegiam a experiência adquirida através dos corpos, do ambiente físico e da interação com objetos. A partir da observação de momentos específicos da visita do Papa ao Brasil, buscamos apreender de que forma esse processo é evidenciado (seja por meio de discursos, expressões visuais ou gestos) e parece corresponder a uma demanda contemporânea por eventos que recuperem uma dimensão espacial de nossa existência

Novas tecnologias, entendidas como parte integrante dos ambientes midiáticos contemporâneos, ajudam a conformar novos modelos perceptivos. O surgimento e a proliferação de tecnologias de síntese e de modelagem de sons por meios eletrônicos recria a relação entre o espaço presente no filme e as referências significantes que possuímos desse espaço. Os sons destacam-se dos objetos empíricos, alargando o campo de significações e de afetações sensoriais. Ao criar novas relações entre o corpo do espectador e uma inédita paisagem sonora eletrônica, novas tecnologias de som, como parte de um processo mais amplo das mídias, demandam um maior envolvimento da plateia. Dispositivos de imersão, efeitos especiais, uma nova distribuição espacial do ambiente sonoro, maior fidelidade e potência, reproduzem o encantamento físico despertado pelos primeiros cinemas. Para analisar o surgimento de novas audibilidades, novas formas de investigar o mundo a partir dessas tecnologias e dessa atual paisagem sonora, este trabalho procura uma abordagem tríplice. Inicialmente, procuramos fazer uma descrição de cunho fenomenológico da experiência cinematográfica. Em seguida, utilizamos propostas da Teoria das Materialidades para falar das afetações físicas induzidas pelo espaço sonoro eletrônico. Por último, utilizamos a perspectiva das ciências cognitivas que nos diz que corpo, cérebro e ambiente neste caso um ambiente extremamente tecnológico fazem parte de um mesmo processo dinâmico / New technologies, understood as an integral part of contemporary media environment, help to shape new models of perception. The emergence and proliferation of technologies of synthesis and modeling of sounds by electronic means recreates the relationship between the space in the film and the significant references that we have of that space. The sounds are detached from empirical objects, extending the field of signification and sensorial affectations. When creating new relationships between the body of the spectator and an unprecedented electronic soundscape, new sound technologies, as part of a wider process of media, demand a greater involvement of the audience. Immersion devices, special effects, a new spatial distribution of the sound, greater fidelity and power, they reproduce the physical enchantment generated by the first cinemas. To analyze the emergence of new audibilities, new ways to investigate the world from these technologies and this actual soundscape, this work seeks a threefold approach. Initially, we try to make a phenomenological description of the cinematic experience. Then we use Materiality Theory proposals to deal with the physical affectations induced by electronic soundscape. Finally, we use the perspective of cognitive science which tells us that body, brain and environment in this case an extremely technological one are part of the same dynamic process

We can perceive in the contemporary advertising scenario the presence of verbal and non-verbal texts related to styles and movements of past decades – sometimes other centuries. These manifestations are discursive materialities that are usually designated as retro, vintage or traditional. Such texts have in common the fact that they appeal to a nostalgic scenography towards the necessary persuasion for their success. Packages, beer labels, images on margarine tubs etc. are commercialized with verbal and non-verbal traces of past decades; all of them are representations of nostalgic persuasion. The general objective of this doctoral research is: To investigate how contemporary discourse of advertising uses persuasive and nostalgic materialities on the promotion of products, institutions and people. Readings from several areas were done: Advertising, Sociology, Discourse Analysis etc. Different notions were studied, for example: Maingueneau (2007; 2008) and Sarfati (2010) about Discourse Analysis; Achard (2007), Huyssen (2000), Orlandi (2005) and Pêcheux (2007) about discursive memory; Halbwachs (2006) and Wertsch (2010) about collective memory; Maingueneau (2014; 2015) about discursive ethos; Cook (2001) and Goddard (2002) about advertising. The analyzed advertisements were the following: an advertising campaign for retro kitchen appliances; a chef‘s website; a restaurant menu; the advertising campaign ―No mundo de hoje, tudo envelhece muito rápido‖; the website and the webseries of an educational institution. After an interpretative analysis of the advertisements, some results can be shown: i) discursive materialities which are related to the past usually have exquisite and fine values; ii) nostalgia is a persuasive aggregative element, working for contemporary advertising; because of it, some materialities can be nominated as persuasive-nostalgic ones; iii) there is an indistinct use of the expressions retro, vintage and traditional; iv) memory and discursive ethos are elements strongly constructed in persuasive-nostalgic scenography. / Submitted by Francielli Lourenço (francielli.lourenco@unisul.br) on 2017-05-05T18:29:24Z No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Richarles Souza de Carvalho.pdf: 4943843 bytes, checksum: 7a0ee60dad9338437fed97ca0e6dc080 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Richarles Souza de Carvalho.pdf: 760539 bytes, checksum: 82fd17bc67079534614bfb3e1a941fe9 (MD5) / Approved for entry into archive by Francielli Lourenço (francielli.lourenco@unisul.br) on 2017-05-05T18:29:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Richarles Souza de Carvalho.pdf: 4943843 bytes, checksum: 7a0ee60dad9338437fed97ca0e6dc080 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Richarles Souza de Carvalho.pdf: 760539 bytes, checksum: 82fd17bc67079534614bfb3e1a941fe9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T18:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Richarles Souza de Carvalho.pdf: 4943843 bytes, checksum: 7a0ee60dad9338437fed97ca0e6dc080 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Richarles Souza de Carvalho.pdf: 760539 bytes, checksum: 82fd17bc67079534614bfb3e1a941fe9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-10 / Podemos perceber na publicidade contemporânea a presença de textos verbais e não verbais que remetem a estilos e movimentos de décadas passadas – por vezes de séculos passados. Essas manifestações constituem-se em materialidades discursivas que frequentemente recebem o nome de retrô, vintage ou tradicional. O que tais textos têm em comum é o fato de recorrerem a uma cenografia nostálgica para atingir a persuasão necessária para seu sucesso. São comercializadas embalagens, rótulos de cerveja, desenhos em potes de margarina etc., com traços verbais e não verbais de décadas passadas, todas elas representações da persuasão-nostálgica. Nesta pesquisa de doutorado pretende-se, como objetivo geral: Investigar como o discurso publicitário contemporâneo utiliza materialidades persuasivas e nostálgicas na promoção de produtos, instituições e pessoas. A pesquisa contou com leituras das áreas da Publicidade, Sociologia, Análise do Discurso, sobre diferentes noções, das quais destacam-se as principais: Maingueneau (2007; 2008) e Sarfati (2010) sobre Análise do Discurso; Achard (2007), Huyssen (2000), Orlandi (2005) e Pêcheux (2007) sobre memória discursiva; Halbwachs (2006) e Wertsch (2010) sobre memória coletiva; Maingueneau (2014; 2015) sobre ethos discursivo; Cook (2001) e Goddard (2002) sobre publicidade. As peças publicitárias analisadas foram: a campanha publicitária de uma linha de eletrodomésticos retrô; o website de uma chef; um cardápio de restaurante; a campanha publicitária ―No mundo de hoje, tudo envelhece muito rápido‖; o website e a websérie de uma rede educacional. Após a análise interpretativa das peças publicitárias, alguns resultados podem ser elencados: i) Materialidades discursivas que em sua constituição remetem ao passado têm frequentemente o valor de fino e requintado; ii) A nostalgia figura como elemento de agregação persuasiva, fortalecendo assim a publicidade contemporânea; por essa razão, poder-se-ia nominar determinadas materialidades como persuasivo-nostálgicas; iii) Há um uso indistinto das expressões retrô, vintage e tradicional; iv) A memória e o ethos discursivo são elementos fortemente ativados/construídos na cenografia persuasivo-nostálgica.

Ao propor que há mais lugar para a dimensão material do que o comumente ocupado por ela, a abordagem teórica das materialidades parece sugerir novas maneiras de pensar fenômenos, ao considerar a experiência sensorial requerida por eles e a demanda de um engajamento corpóreo na apreensão dos estímulos que emanam dessas interações. Nesse contexto, procuramos investigar as afinidades entre as proposições centrais da noção de produção de presença e a promoção de uma cultura do encontro proposta por Jorge Mário Bergoglio, o Papa Francisco, enquanto movimentos que privilegiam a experiência adquirida através dos corpos, do ambiente físico e da interação com objetos. A partir da observação de momentos específicos da visita do Papa ao Brasil, buscamos apreender de que forma esse processo é evidenciado (seja por meio de discursos, expressões visuais ou gestos) e parece corresponder a uma demanda contemporânea por eventos que recuperem uma dimensão espacial de nossa existência

Novas tecnologias, entendidas como parte integrante dos ambientes midiáticos contemporâneos, ajudam a conformar novos modelos perceptivos. O surgimento e a proliferação de tecnologias de síntese e de modelagem de sons por meios eletrônicos recria a relação entre o espaço presente no filme e as referências significantes que possuímos desse espaço. Os sons destacam-se dos objetos empíricos, alargando o campo de significações e de afetações sensoriais. Ao criar novas relações entre o corpo do espectador e uma inédita paisagem sonora eletrônica, novas tecnologias de som, como parte de um processo mais amplo das mídias, demandam um maior envolvimento da plateia. Dispositivos de imersão, efeitos especiais, uma nova distribuição espacial do ambiente sonoro, maior fidelidade e potência, reproduzem o encantamento físico despertado pelos primeiros cinemas. Para analisar o surgimento de novas audibilidades, novas formas de investigar o mundo a partir dessas tecnologias e dessa atual paisagem sonora, este trabalho procura uma abordagem tríplice. Inicialmente, procuramos fazer uma descrição de cunho fenomenológico da experiência cinematográfica. Em seguida, utilizamos propostas da Teoria das Materialidades para falar das afetações físicas induzidas pelo espaço sonoro eletrônico. Por último, utilizamos a perspectiva das ciências cognitivas que nos diz que corpo, cérebro e ambiente neste caso um ambiente extremamente tecnológico fazem parte de um mesmo processo dinâmico / New technologies, understood as an integral part of contemporary media environment, help to shape new models of perception. The emergence and proliferation of technologies of synthesis and modeling of sounds by electronic means recreates the relationship between the space in the film and the significant references that we have of that space. The sounds are detached from empirical objects, extending the field of signification and sensorial affectations. When creating new relationships between the body of the spectator and an unprecedented electronic soundscape, new sound technologies, as part of a wider process of media, demand a greater involvement of the audience. Immersion devices, special effects, a new spatial distribution of the sound, greater fidelity and power, they reproduce the physical enchantment generated by the first cinemas. To analyze the emergence of new audibilities, new ways to investigate the world from these technologies and this actual soundscape, this work seeks a threefold approach. Initially, we try to make a phenomenological description of the cinematic experience. Then we use Materiality Theory proposals to deal with the physical affectations induced by electronic soundscape. Finally, we use the perspective of cognitive science which tells us that body, brain and environment in this case an extremely technological one are part of the same dynamic process

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-07-30T12:51:20Z No. of bitstreams: 1 Thaís Amorim Aragão_.pdf: 9690556 bytes, checksum: cdf0a881c684e9f465d6e823b334cbc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-30T12:51:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thaís Amorim Aragão_.pdf: 9690556 bytes, checksum: cdf0a881c684e9f465d6e823b334cbc2 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho investiga o fazer mapa sonoro a partir do pensamento da filósofa Sybille Krämer acerca do que é um medium. Para ela, medium é aquilo que, em uma transmissão, recua e autoneutraliza-se, aparentando desaparecer enquanto torna perceptível outra coisa em seu lugar. A partir da obra da filósofa, foi desenvolvida a ferramenta teórica do dial mediológico, para auscultar processos midiáticos envolvidos nas práticas constitutivas dessa nova cartografia. O objetivo foi identificar o que se torna transparente e qual opacidade lhe corresponde, no curso de uma cadeia de transmissões. Partindo da proposta de uma epistemologia crítica da mídia lançada por Krämer, entendemos que o mensageiro e o rastro, a representação e as condições de sua produção, são duas dimensões indissociáveis da mídia, além de duas posições epistemológicas complementares e interdependentes. A pesquisa de campo também foi orientada pela abordagem pós-representacional de Rob Kitchin e Martin Dodge, que sugerem o acompanhamento de como emerge um determinado fazer mapa. Reconstituindo o desenvolvimento do mapa sonoro da plataforma Radio Aporee, desde suas raízes na net art dos anos 1990, encontramos uma situação em que o som é elemento fundamental em uma estratégia de revelar os espaços da mídia. Mapa sonoro é aqui considerado como uma audiovisualidade híbrida tornada possível pela digitalização e que opera entre duas fortes tradições: o mapa e a gravação sonora. / This work investigates soundmapping within Sybille Krämer's theoretical framework on what a medium is. According to the philosopher, in a transmission, medium is what seems to disappear behind the sensible surface of what comes to appearance. Based on her ideias, we developed a theoretical tool called mediological dial, in order to auscultate media processes involved in the constitutive practices of this new cartography. Our aim was to identify what becomes transparent and which opacity corresponds to it, in the course of a chain of transmissions. We assumed Krämer's proposal of a media-critical epistemology, understanding that the messenger and the trace, the representation and the conditions of its production are two inseparable dimensions of media, as well as two complementary and interdependent epistemological positions. Field research was also guided by Rob Kitchin and Martin Dodge's post-representational approach to cartography. They suggest tracking how a particular process of map-making emerges. We reconstituted the development of the Radio Aporee platform's sound map, since its origins in the net art of the 1990s, and found a situation in which sound is a fundamental element in a strategy to reveal media spaces. In the context of this research, sound map is considered as a hybrid audiovisuality made possible by the digitalization and which operates between two strong traditions: the map and the sound recording.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O cinema é uma expressão artística mediada pela tecnologia desde o seu surgimento no século XIX. A partir dessa constatação, investigam-se neste trabalho as relações entre tecnologia e documentário e de que forma elas impactam as linguagens midiáticas, tomando como aplicação a obra de Eduardo Coutinho - mais especificamente o uso do vídeo pelo cineasta. Para desenvolver este estudo, foi usado como referenciais teóricos a Teoria Ator-Rede e a Teoria das Materialidades da Comunicação, que têm em comum a análise de atores humanos (homem) e não humanos (técnica), além de permitir a justaposição de descrições histórica, biográfica, analítica e empírica a cerca do objeto do estudo. Essas análises mostram que há uma influência mútua e simultânea entre tecnologia e documentário, onde tecnologia influencia a linguagem documental, ao mesmo tempo em que o documentário, ao buscar novas maneiras de se expressar, acossa e afeta os aparatos técnicos, demandando aprimoramentos e transformações nos mesmos. No cinema documental, a tecnologia permitiu diversas contribuições estéticas que vinham sendo requeridas pela prática, como a necessidade de um cinema mais ágil e sonoro que foi viabilizado pelo advento de câmeras menores e do som direto. Esse encontro entre técnica e estética foi visto de perto na obra de Eduardo Coutinho. / The film is an artistic expression mediated by technology since its emergence in the nineteenth century. From this observation, this work investigates the relationship between documentary and technology and how they impact the media languages, taking as applying Eduardo Coutinho's films - specifically the use of video by filmmaker. To develop this study, was used as the theoretical references Actor-Network Theory and the Theory of Materialities of Communication, which have in common the analysis of human (man) and nonhuman (technical) actors, besides allowing the juxtaposition of historical descriptions, biographical, analytical and empirical about the object of study. These analyzes show that there is a simultaneous and mutual influence between documentary and technology, where technology influences language documentary, while the documentary, to seek new ways to express themselves, affects and harasses the technical apparatus, demanding improvements and changes in themselves. In the documentary film, technology has allowed various aesthetic contributions that had been required by the practice, as the need for a more agile and sonorous cinema that was made possible by the advent of smaller cameras and direct sound. This encounter between technical and aesthetic was seen closely with the analysis of Eduardo Coutinho's films.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-01T20:28:20Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Angela Mastella Coradini.pdf: 8478850 bytes, checksum: c2866f4afe4db7878e1592fb50f8f588 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-02T14:25:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Angela Mastella Coradini.pdf: 8478850 bytes, checksum: c2866f4afe4db7878e1592fb50f8f588 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Angela Mastella Coradini.pdf: 8478850 bytes, checksum: c2866f4afe4db7878e1592fb50f8f588 (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / A proposição de produção de presença (GUMBRECHT 2010), a noção de Stimmung (GUMBRECHT 2009) e o Heavy Metal Cristão (HMC) são os pilares desta dissertação. A tensão presente na estética, nos shows, nos ambientes e na música do HMC direciona-nos a um lugar onde elementos cristãos e profanos coexistem. Nos shows de Heavy Metal Cristão, a maior expressão do gênero musical, as sonoridades, as cores, os cheiros, as temperaturas, os objetos, as expressões faciais e corporais mesclam-se compondo uma Stimmung (atmosfera) peculiar de pulsação e tensão sacro-profana. Propomo-nos a pensar, nesta dissertação, os movimentos de “desinterdição de mundanidades” realizados por algumas vertentes do cristianismo e que permeiam o HMC; a expansão das materialidades que delimitam o HMC; e a Stimmung que toca e envolve os corpos. / Proposition production of presence (Gumbrecht 2010), the notion of Stimmung (Gumbrecht 2009) and Heavy Metal Christian (HMC) are the pillars of this dissertation. The tension in the aesthetic, the shows, the environments and music of the HMC directs us to a place where Christians and secular elements coexist. In Christian Heavy Metal concerts, the greatest expression of the musical genre, the sounds, the colors, the smells, temperatures, objects, facial expressions and body mingle composing a Stimmung (atmosphere) peculiar pulse and tension sacral profane. We propose to think this dissertation movements "of desinterdição mundanities" performed by a few strands of Christianity and that permeate the HMC, the expansion of materiality that delimit the HMC, and Stimmung that touches and engages the bodies.