Jean Shinoda Bolen har utarbetat en psykoanalytisk teori om de kvinnliga arketyperna där varje arketyp har sin grund i en av sju grekiska gudinnor; Afrodita, Artemisa, Atenea, Deméter, Hera, Hestia och Perséfone. Med denna teori som utgångspunkt har de litterära karaktärerna i Lucía Etxebarrías roman Amor, curiosidad, prozac y dudas analyserats. Fem kvinnor kvinnliga karaktärer undersöktes genom en litterär analys: huvudpersonen Cristina, hennes systrar Rosa och Ana, kvinnornas mamma samt Line, en väninna till Cristina. Utgångspunkten var feministisk och uppsatsen sökte svar på hur de kvinnliga karaktärerna i romanen presenteras och eventuellt utvecklades utifrån Shinoda Bolens teori. Resultatet visade att karaktärerna Cristina och Line var mest influerade av arketypen Afrodita, Rosa hade influenser av både Artemisa och Atenea medan Ana alternerade mellan Perséfone och Hera. Karaktären kvinnornas mamma hade mycket influenser av arketypen Deméter. Samtliga karaktärer av systrarna genomgick stadier av reflektion, omvärdering och omorientering av sina liv med större och mindre motstånd och problem, vilket resulterade i nya influenser och början på byte av de arketyper som influerade deras respektive liv.

A partir de LA ARGENTINA ES UN MITO, propongo lo que de nuevo tiene éste trabajo: la creación propia de un mito hipotético, que intenta explicar el origen del Hombre; pero sobre todo, de la Argentina, y de algunas de nuestras mayores costumbres. La obra literaria (el relato, la historia ‘mítica’ que he inventado) puede considerarse, en cierto modo, como el guión de la obra artística; por haber existido cronológicamente antes que la creación visual. Surgió ante la necesidad de explicarme, en principio a mí misma, ciertas expresiones de la cultura popular argentina, que la historia real no alcanzaba a esclarecer. Por eso es ficción pura y nada tiene que ver con la fidelidad a ninguna fuente. No se ata a nombres ciertos. Ni a orígenes probados. Creo que hay tradiciones, que aunque no sean propiamente argentinas de procedencia; lo son por adopción y ya las hemos hecho nuestras. Hoy son fundamentales dentro de nuestra cultura. No deberíamos reducir lo humano a una sola de sus múltiples facetas. Lo privaríamos de toda su complejidad y su riqueza. Del mismo modo, tampoco sería correcto, hacer una especie de ‘disección’ de la cultura argentina, y dividirla: por un lado unos pocos factores propios; por otro, los tantos que hemos importado de otras regiones del globo. También sería quitarle una parte fundamental de su identidad. Con la parte plástica de mi trabajo, ocurre algo similar. Aunque ésta tesis sea específicamente de Grabado y Arte Impreso, creo que limitarla estrictamente a ésa disciplina, es impedirle que crezca libre. Seamos pintores, escenógrafos, dibujantes, escultores, ceramistas o grabadores; somos, en última instancia creadores de imágenes. En nuestro hacer, utilizamos los materiales y las técnicas que, en cada caso; nos permitan expresarnos del mejor modo posible. En el viaje a éste mundo mítico aparecerán objetos rituales de cerámica, máscaras, estatuillas, tapices y alfombras de tela bordadas pero también impresas, cajas, móviles simbólicos, libros artesanales, sombras y sonidos. En lo que al Grabado respecta; habrá linoleografías, xilografías, monocromías y bicromías. Impresiones y transferencias sobre distintos materiales (papel aluminio, telas), troquelados y cosidos. Trataré de desprenderme tanto del papel como del plano para crear cuerpos que puedan asirse, sopesarse. Es decir, propongo un predominio de lo impreso enriquecido por otras técnicas artísticas (cerámica, escenografía, pintura) y extraartísticas (cosidos, bordados, tejidos, encuadernaciones, música). Un reencuentro entre el arte y la artesanía, el objeto y su uso, el mirar y el tocar. La obra artística, será mejor comprendida sobre la base y los fundamentos de lo literario; pero tratará de funcionar sola. No será una ilustración de lo escrito, sino que estará determinada por la naturaleza de los símbolos y sus relaciones. Y recreará, en todo caso, la intención, la idea, el espíritu de la historia. / Incluye imágenes y dibujos realizados por la autora.

Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad<br>Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

En este trabajo, sostenemos que, en el Manuscrito de Huarochirí, los personajes Cuniraya Huiracocha, Huatiacuri y Pariacaca, en su calidad de sujetos carentes, actuán como tricksters al tomar la figura de huacchas con el fin de obtener un objeto de deseo específico a través del cual se satisfaga su carencia. Dicho comportamiento tiene alcances de gran importancia para la organización del universo andino presentado en el texto, debido a que, bajo la apariencia de pobres y la utilización de la astucia como mecanismo de engaño, Cuniraya Huiracocha desea quedarse con una mujer deseada por muchos, la doncella Cahuillaca, lo cual conduce a la reorganización de la fauna andina; el héroe o semidiós Huatiacuri, mediante su incorporación a un núcleo familiar, prepara la llegada de su padre yhuacatutelar Pariacaca; y este último, mediante la demostración de su poder, su reconocimiento y confirmación como deidad, busca instaurar y consolidar un orden nuevo regido por él mismo.

La presente investigación enfatiza una visión historiográfica del mito de Inkarri, a partir de las evidencias plásticas referidas al mito y que han sido encontradas en la historia del arte peruano, para después plantear un proyecto pictórico que renueve la tradición plástica del mito. Por lo tanto podríamos plantear nuestro objetivo, como tratar de lograr una continuidad plástica del mito a través de la pintura al óleo .Consideramos que, desde su creación, el mito se ha manifestado en la historia peruana como un devenir cíclico, hasta el presente. Estas manifestaciones nos hacen pensar que al ser un hecho recurrente, forma ya parte de una tradición peruana. Para nuestro propósito, solo citaremos los eventos más representativos de este vasto universo. A partir de esta premisa y del interés que genera el mito del Inkarri, consideramos que el mismo ofrece fantásticas posibilidades, estéticas y simbólicas, para la pintura; ya que relaciona el espacio mítico (temporal-mágico) y “cultural simbólico”, con la dimensión de la realidad. La propuesta personal que aquí proponemos se basa en el estudio del mito y sus manifestaciones en el arte peruano

Magíster en artes con mención en composición musical) / Este trabajo constituye la síntesis de un proceso complejo y difuso, extenuante y renovador, desconcertante y luminoso, bello y terrible; cuya manifestación plasmada en escritura musical viene a compilar, con ordenada agitación, experiencias y transformaciones personales profundas y reveladoras. Se trata, en cierto modo, de un proceso que no ha concluido; no puede cerrarse, porque es un proceso de vida. La escritura de ‘Tierra de Fuego’ se extendió por más de siete años, a través de los cuales el desarrollo de poderosas vivencias de aprendizaje, confusión, contemplación, asombro y entusiasmo fue nutriendo, paso a paso, cada una de las etapas del trabajo, que parecía jamás terminar. La seducción vertiginosa que suscitaba la creación de la obra constituía una representación tan aguda de las propias vivencias, que la escritura de cada sonido entrañaba una mezcla febril de deseo y temor profundamente arraigados en la propia conciencia, lo que hizo extremadamente difícil su culminación.

Como se sabe el Manuscrito de Huarochirí es un documento quechua de principios del siglo XVII y testimonio singular de la cosmovisión de una comunidad andina—la de la doctrina de San Damián en la provincia de Huarochirí, es decir, perteneciente a la serranía de Lima—durante una etapa turbulenta del mundo colonial peruano, que corresponde y es resultado de una violenta campaña de extirpación de idolatrías. / Tesis

Estudio sobre el mito de la Diosa, las religiones implicadas en él y la espiritualidad femenina, en su relación con el discurso feminista y de género. Reflexiona, en concreto, sobre el tipo de ejercicio de poder político o de liderazgo que han desarrollado, de forma desigual, los hombres y mujeres en nuestra sociedad, en el ámbito de las religiones y la espiritualidad, dependiendo de sus creencias en diosas o dioses. Asimismo, explora la influencia de este discurso en el contexto español y aporta ejemplos de su expresión en la narrativa contemporánea.

Este trabajo tiene como objetivo analizar la figura de Antígona, en busca de una relectura que resignifique y revalorice conceptos como lo doméstico, lo público, el parentesco, la familia, la mujer y el varón, con el fin de explorar y aportar herramientas en la deconstrucción de las subjetividades de hombres y mujeres. Nuestro objetivo es elaborar una lectura interpretativa de la figura de Antígona, como lugar de transgresión radical, con el fin de indagar en las relaciones entre lo femenino y lo masculino, lo público y lo privado, las relaciones de poder, la familia y la ciudadanía. En la actualidad sus lecturas son variadas, pero algunas aún mantienen el peso de la tradición androcéntrica. Por este motivo es necesario reinterpretar la obra desde una visión teórica contemporánea, que implique una lectura de género y nos permita una resignificación de estas relaciones.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Señala que el manuscrito de Huarochirí es un texto prístino en la tradición cultural andina, escrito en quechua entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII en una zona por donde discurrió, desde los orígenes de la civilización andina, la influencia de sus principales corrientes culturales. Su anónimo autor explicita desde el inicio su voluntad de preservar y dar continuidad a la memoria del mundo (pacha) y la vida (kawsaynin) precedente a la llegada de los conquistadores europeos, testimoniando una experiencia cuyo carácter holístico –cósmico- destaca. Por tanto, el trasfondo discursivo de aquel texto está deliberadamente constituido por lo que solemos denominar “horizonte de sentido”, dimensión constituida por el conjunto de creencias raigales (feniyuq) que dan soporte a la experiencia, cosa que su autor señala en la breve introducción al manuscrito legado. Con ello, los discursos que hilvana ponen en juego elementos de alcance ontológico, epistémico y axiológico que brotan de un fondo simbólico traducido en relatos míticos e históricos que dan curso a sus orientaciones de sentido, proveyendo así tres dimensiones en que discurre el sentido: el del símbolo, el del mito y el de la historia. Se trata de una sabiduría de raigambre colectiva que se caracteriza por favorecer una sensibilidad atenta al cosmos, concebido como una totalidad viviente y sapiente constituida por diversas comunidades de vida interrelacionadas, de la que hacen parte las comunidades humanas. El término cosmo-visión que hemos consignado en el título de esta investigación busca dar cuenta de esa sensibilidad, que traduce una experiencia cósmica, con arraigo en el mundo (pacha) y atenta a los ritmos y señales de ese mundo. Por su posicionamiento fronterizo no sólo entre la oralidad y la escritura, sino también entre la civilización andina desde la que emerge y la civilización europea a la que asoma con intención testimonial, aquel manuscrito provee condiciones excepcionales para un abordaje filosófico, crítico y dialogante. Atendiendo a ello, y como un modo de dar continuidad en nuestros tiempos al diálogo abierto por aquel texto, buscamos situar la interpretación que proponemos en una posición epistémicamente fronteriza entre saberes de raigambre colectiva y soporte simbólico, y el proyecto filosófico de saber crítico, argumentativo y conceptual, compartiendo igualmente el propósito de mantener viva la tradición cultural andina manifestado por el autor de aquel manuscrito, que como toda tradición viviente es heterogénea y cambiante, capaz de asimilar nuevos elementos, incorporándolos a su matriz de sentido. / Tesis