Made available in DSpace on 2019-03-30T00:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-29 / This work aims to contribute to the Organizational Studies (EOs) and more specifically to the culture organizational approach, bringing the study of practices structured by fashion in the context of José Avelino Street, Fortaleza, CE. For this, the general objective is understand how fashion is constituted as a structuring element of José Avelino St. organizational processes. The importance of researching the fashion as a structural element of organizational practices can be justified by the fashion indeed be a major source of income for the Ceará state economy and compose the fifth largest industrial park of the clothing and textile industries of Brazil. In addition, the work of EOs researching about fashion are scarce and the interdisciplinarity between these two areas can bring relevant knowledge. The main theoretical framework used for the development of this work based on the theories of the practices, were Certeau and his follower Mayol to refer to the place - José Avelino St. - and build the empirical field from a theoretical point of view; and Latour and Law with Actor-Network Theory to give subsidies to the understanding of how the José Avelino St. organization emerges from the objective and symbolic relationships in the context of fashion-related practices in this space. The methodology used for the development of the research was ethnography, whose main data collection technique is participant observation. The main findings obtained were the practices structured by fashion, such as the practice of products commercialization, the divulgation, the practice of traders, customers and goers clothing, practice of goods exhibition, and research and propagation of fashion trends. Answering the research question, it is understood that fashion is constituted as a structuring element of José Avelino St. organizational processes, through, for example, the participation of fashion-artifact in products commercialization practices and the dissemination of products practice. The fashion-symbol participates, for example, the merchants practice of clothing through the products they sell, generating interest and desire in customers. The fashion-practices indicates all practices that are related to fashion-artifact and fashion-symbol and that make fashion a social phenomenon. In addition, it could be concluded by Actor-Network Theory that José Avelino St. is a heterogeneous network consisting of other heterogeneous networks, in which participating human and non-human actors, and fashion as a major non-human actor that constantly makes the practical arrangements of such networks. Keywords: Organizational Practices. Fashion. Actor-Network Theory. Organizational Culture. / O presente trabalho tem o intuito de contribuir para os Estudos Organizacionais (EOs) e mais especificamente para a abordagem da cultura organizacional, trazendo o estudo das práticas estruturadas pela moda no contexto da Rua José Avelino, Fortaleza, CE. Para isso, tem-se como objetivo geral, compreender como a moda se constitui enquanto elemento estruturante dos processos organizacionais da Rua José Avelino. A importância de se pesquisar a moda enquanto elemento estruturante de práticas organizacionais pode ser justificada pelo fato da moda ser uma das principais fontes de renda para a economia do estado do Ceará e compor o quinto maior parque fabril de indústrias de confecções e têxteis do Brasil. Além disso, os trabalhos dos EOs que pesquisam sobre moda são bastante escassos e a interdisciplinaridade entre essas duas áreas pode trazer conhecimentos relevantes. Os principais referenciais teóricos utilizados para o desenvolvimento do presente trabalho, com base nas teorias das práticas foram: Certeau e seu seguidor Mayol para se referir ao lugar ¿ Rua José Avelino ¿ e construir o campo empírico do ponto de vista teórico; e Latour e Law com a Teoria Ator-Rede, para dar os subsídios para o entendimento de como a organização Rua José Avelino surge a partir das relações objetivas e simbólicas no contexto das práticas relacionadas à moda nesse espaço. A metodologia utilizada para o desenvolvimento da pesquisa foi a etnografia, a qual tem como principal técnica de coleta de dados a observação participante. Os principais achados obtidos foram as práticas estruturadas pela moda, tais como: a prática de comercialização dos produtos, de divulgação, a prática de vestimenta dos comerciantes, clientes e frequentadores, prática de exposição da mercadoria e de pesquisa e propagação das tendências de moda. Respondendo a pergunta de pesquisa, compreendeu-se que a moda se constitui enquanto elemento estruturante dos processos organizacionais da Rua José Avelino, através, por exemplo, da participação da moda-artefato nas práticas de comercialização das peças e na prática de divulgação dos produtos. A moda-símbolo participa, por exemplo, da prática de vestimenta por parte dos comerciantes, dos produtos que vendem, gerando interesse e desejo nos clientes. A moda-práticas indica todas as práticas que estão relacionadas à moda-artefato e à moda-símbolo e que tornam a moda um fenômeno social. Além disso, pôde-se concluir através da Teoria Ator-Rede que a Rua José Avelino é uma rede heterogênea constituída por outras redes heterogêneas, nas quais participam atores humanos e não-humanos, tendo a moda como um dos principais atores não-humanos que participa constantemente dos arranjos de práticas dessas redes. Palavras-chave: Práticas Organizacionais. Moda. Teoria Ator-Rede. Cultura Organizacional.

O turismo considerado um sector de extrema importância para a economia mundial, é um dos principais negócios onde a sua aposta deve ser total e eficaz em diversos aspectos, sejam estes de cariz cultural, religioso, de lazer, desportivos, de negócios, entre outros. O presente trabalho reflecte sobre o interesse de aliar a indústria do design e da moda aos eventos (desfiles de moda) e por sua vez estes se aliarem ao turismo de negócios, como forma de atrair turistas nacionais e estrangeiros, dando-lhes a conhecer o que de melhor se produz e se cria em Portugal. O estudo de caso é o evento Portugal Fashion. O objectivo é tentar perceber de que forma este evento pode ser uma mais-valia para o turismo nacional e consequentemente para a economia. As “semanas de moda” são uma presença constante em várias capitais europeias, e o nosso país não podia ser excepção. Assim através de todo um processo de criação, empenho, desenvolvimento, criatividade e inovação, Portugal é já reconhecido nos circuitos internacionais de moda, através de eventos como o Portugal Fashion e a Moda Lisboa, que atraem em todas as suas edições um grande número de visitantes e também de investidores do sector da moda (têxtil, vestuário, calçado). Outro factor a considerar neste estudo é que tipo de visitante (público- alvo/consumidor) frequenta este evento, bem como compreender algumas das implicações sociológicas que a moda frui na sociedade actual.

La presente investigación versa sobre los jóvenes y la conformación de sus perspectivas en relación al consumo de Moda Retro. Con la finalidad de comprender la paradoja frente al ciclo de vida de la oferta Retro, como reafirmación de principios, negación de la modernidad en el mercado de la moda y el consumismo, que expulsa prematuramente a la oferta de mercado, presionado por innovaciones. Que entran en competencia por la preferencia de los jóvenes. Se enfoca en la oferta Retro, por evocar al pasado y contraponerse a la actualidad que supone la moda. La muestra del estudio recoge jóvenes universitarios de las facultades de Arte y de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, por ser esencialmente comunicadores y por tener la necesidad de expresarse, per sé y más aún, en un contexto de crecimiento económico que impulsa el consumismo. / Tesis

Orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Co-orientador: Marizilda Menezes / Banca: Maria Alice Vasconcelos Rocha / Banca: Hans da Nóbrega Waechter / Banca: Cassia Leticia Carrara Domiciano / Banca: Monica Cristina de Moura / Resumo: Nesta proposta de pesquisa foi observada a presença da linguagem visual aplicada ao vestuário infantil como elemento transmissor de informações relativas ao gênero para esse publico. A investigação buscou fazer uma leitura dos elementos visuais inseridos às camisetas infantis, com o intuito de entender as relações de gênero a elas aplicadas e como são compreendidas pelas crianças, sejam meninas ou meninos. A pesquisa observou 88 crianças de duas creches municipais em Caruaru - Pernambuco e, por meio de uma proposta metodológica inovadora direcionada ao público infantil, intencionou favorecer a adequação dos produtos fabricados no Polo de Confecções do Agreste ao considerar as necessidades e compreensões das crianças durante uma etapa do seu desenvolvimento. A investigação foi realizada ao considerar três pontos em especial: i) a fundamentação teórica abrangente e interdisciplinar - que tangenciou diversas áreas temáticas; ii) a metodologia adaptada para o público-alvo infantil da primeira infância - ao respeitar suas preferências e restrições ao longo das coletas de dados; e, iii) a construção das leituras fundamentada em observações qualitativas e quantitativas dos dados de pesquisa. Ao final, a abordagem oferece resultados de duas formas; 1) ao sugerir as preferências quanto às idades abordadas - três, quatro ou cinco anos - e 2) ao observar as escolhas referentes ao gênero das crianças. Como desfecho da investigação, foram propostas diretrizes que apontam formas de abordagens e utilização dos elementos relacionados às cores, formas e texturas no vestuário infantil. O estudo visa estimular a aplicação de ferramentas de design na produção do Polo de Confecções do Agreste e aparece como primeiro passo para o surgimento de novas possibilidades de pesquisas que abordem as questões de gênero inseridas no vestuário ou produtos destinados às crianças / Abstract: In this research proposal, the presence of visual language as applied to children's clothing transmitting element of information about gender was observed for this audience. The research sought to make a reading of the children's visual elements inserted shirts, in order to understand gender relations applied to them and how they are understood by children, whether girls or boys. The study observed 88 children from two local nurseries in Caruaru - Pernambuco and, through an innovative methodological approach aimed at children, purpose foster the development of products manufactured in Polo Clothing Wasteland to consider the needs and understandings of children during a stage of its development. The investigation was conducted by considering three points in particular: i) a comprehensive and interdisciplinary theoretical foundation - that tangenciou various thematic areas; ii) the methodology adapted to the target audience of children's early childhood - by respecting their preference and constraints over the data collection; and, iii) construction based on the qualitative and quantitative and qualitative observations of research data readings. At the end, the approach provides results in two ways: 1) by suggesting preferences in terms of age approached - three, four or five years - and 2) to observe the choice related to the child's gender. As the outcome of the investigation, were proposed guidelines that suggest ways of approaches and elements related to the use of colors, shapes and textures in children's apparel. The study aims to stimulate the application of design tools in the production or the Polo Clothing Wasteland and appears as a first step towards the emergence of new possibilities for research that addresses gender issues embedded in clothing or products for children / Doutor

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF12D.pdf: 333618 bytes, checksum: 111654f4740f64f047003e3deef286ed (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation tried to study qualitatively the performance of the exportation¿s consortiums in the segment of beach fashion in Brazil in the perspective of the marketing. Making use of the method of Grounded Theory, this study aimed to identify the categories that compose and make influence on the exporting performance of four consortiums in Brazil , based on the segment of beach fashion. This study becomes relevant because it classifies the categories found on the field research and exposes their relations. These categories have been characterized as big categories, intermediate categories and initial categories, having it¿s aim respectively: (a) to identify the characteristics found only on the studied consortiums; to identify (b) the promotional composition based on the (c) characteristics found in the segment of beach fashion. The study presents theoretical and managemental implications when shows two important categories that are relevant on the actuation of the exportation¿s consortiums on the external market, which are: knowledge of marketing in the external market and characteristics of the consortiums. / A presente dissertação aborda qualitativamente a atuação de consórcios de exportação no segmento de moda praia no Brasil na perspectiva do marketing. Utilizando-se do método da Grounded Theory, este trabalho identificou as categorias que compõem e influenciam o desempenho exportador de quatro consórcios de exportação deste segmento. Este estudo se torna relevante ao categorizar variáveis encontradas por meio da pesquisa de campo e apresentar as relações entre elas. As categorias foram caracterizadas como grandes categorias, categorias intermediárias e categorias iniciais, e teve como objetivo, respectivamente: (a) identificar características presentes apenas nos consórcios estudados; identificar (b) o composto promocional por meio das (c) características presentes no segmento de moda praia dos consórcios estudados. O estudo apresenta implicações teóricas e gerenciais ao apresentar duas grandes categorias que são relevantes na atuação de consórcios de exportação no mercado externo: conhecimento de marketing no mercado externo e características do consórcio.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:55Z : No. of bitstreams: 1 000838025.pdf: 7469602 bytes, checksum: fd15305f539e15d0425f8335e3bd315f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia de Pernambuco / Nesta proposta de pesquisa foi observada a presença da linguagem visual aplicada ao vestuário infantil como elemento transmissor de informações relativas ao gênero para esse publico. A investigação buscou fazer uma leitura dos elementos visuais inseridos às camisetas infantis, com o intuito de entender as relações de gênero a elas aplicadas e como são compreendidas pelas crianças, sejam meninas ou meninos. A pesquisa observou 88 crianças de duas creches municipais em Caruaru - Pernambuco e, por meio de uma proposta metodológica inovadora direcionada ao público infantil, intencionou favorecer a adequação dos produtos fabricados no Polo de Confecções do Agreste ao considerar as necessidades e compreensões das crianças durante uma etapa do seu desenvolvimento. A investigação foi realizada ao considerar três pontos em especial: i) a fundamentação teórica abrangente e interdisciplinar - que tangenciou diversas áreas temáticas; ii) a metodologia adaptada para o público-alvo infantil da primeira infância - ao respeitar suas preferências e restrições ao longo das coletas de dados; e, iii) a construção das leituras fundamentada em observações qualitativas e quantitativas dos dados de pesquisa. Ao final, a abordagem oferece resultados de duas formas; 1) ao sugerir as preferências quanto às idades abordadas - três, quatro ou cinco anos - e 2) ao observar as escolhas referentes ao gênero das crianças. Como desfecho da investigação, foram propostas diretrizes que apontam formas de abordagens e utilização dos elementos relacionados às cores, formas e texturas no vestuário infantil. O estudo visa estimular a aplicação de ferramentas de design na produção do Polo de Confecções do Agreste e aparece como primeiro passo para o surgimento de novas possibilidades de pesquisas que abordem as questões de gênero inseridas no vestuário ou produtos destinados às crianças / In this research proposal, the presence of visual language as applied to children's clothing transmitting element of information about gender was observed for this audience. The research sought to make a reading of the children's visual elements inserted shirts, in order to understand gender relations applied to them and how they are understood by children, whether girls or boys. The study observed 88 children from two local nurseries in Caruaru - Pernambuco and, through an innovative methodological approach aimed at children, purpose foster the development of products manufactured in Polo Clothing Wasteland to consider the needs and understandings of children during a stage of its development. The investigation was conducted by considering three points in particular: i) a comprehensive and interdisciplinary theoretical foundation - that tangenciou various thematic areas; ii) the methodology adapted to the target audience of children's early childhood - by respecting their preference and constraints over the data collection; and, iii) construction based on the qualitative and quantitative and qualitative observations of research data readings. At the end, the approach provides results in two ways: 1) by suggesting preferences in terms of age approached - three, four or five years - and 2) to observe the choice related to the child's gender. As the outcome of the investigation, were proposed guidelines that suggest ways of approaches and elements related to the use of colors, shapes and textures in children's apparel. The study aims to stimulate the application of design tools in the production or the Polo Clothing Wasteland and appears as a first step towards the emergence of new possibilities for research that addresses gender issues embedded in clothing or products for children

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-10-13Bitstream added on 2014-06-13T19:16:35Z : No. of bitstreams: 1 montemezzo_mcfs_me_bauru.pdf: 892244 bytes, checksum: 9c35a1ed16c474ae77ec4d2b4696cc3b (MD5) / Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia / To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111290_Jozimar.pdf: 4724658 bytes, checksum: 5e7304601dbe047d59a5cc6f235ae8a8 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / revista espanhola Candy, do editor Luis Venegas, é a primeira revista transversal, conforme anunciado em sua carta como editor. Assim, ela vislumbra a celebração do mundo transgênero e da androginia. Tomamos a noção de transversalidade em sua potência para desestabilizar as estruturas de gênero que caracterizam uma parte considerável do mundo da moda, enrijecido pelos binarismos homem/mulher e/ou feminino/masculino. Dentro dessa perspectiva, buscamos desestabilizar essa moda molar presa aos binários e, por meio dos conceitos de Gilles Deleuze e Félix Guattari, pensar a moda como rizoma, prospectando uma moda molecular, rizomática, que potencializa a constituição de multiplicidades. Para dissipar a ideia estabilizadora de gênero dentro da moda, utilizamos os estudos da filósofa Judith Butler, para quem o gênero é performativo e a estilização dos corpos está inserida em um quadro regulatório altamente rígido. Nesse contexto, para analisar as afirmações propostas pela revista Candy, elencamos elementos de moda, categorizando-os para discutir e identificar o grau potencializador que essas categorias possibilitam na construção de atravessamentos. Dessa forma, compreendemos a potência transversal na proposta de sua constituição do uso da moda e da arte em sua ideação imagética. / The Spanish Candy magazine, from editor Luis Venegas, is consider the first transverse journal announced by his own in the letter as editor. Thus, this magazine celebrates the world of transgender and androgyny. This research takes the notion of mainstreaming in its power to destabilize gender structures characterized by the most part of the fashion world, hardened by binaries male / female and / or male / female. Within this perspective, it seeks destabilizing this molar fashion attached to binary view. The theoretical basis are based on concepts of Gilles Deleuze and Felix Guattari that may think about fashion as a rhizome, prospecting molecular fashion, rhizometic, which enhances the formations of multiplicities. To dispel stablished gender idea in fashion, the Judith Butler´s studies show that gender is performative and the body stylization, are inserted into a highly rigid regulatory framework. In this context, to verify the claims proposed by Candy magazine was necessary to list some fashion elements and categorizing them to discuss and identify the enhancer extent that these categories allow the construction of crossings. Finally, make it possible understand the transverse power in the proposal constitution of the use fashion and art in its imagery ideation.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111546_Lilian.pdf: 11713482 bytes, checksum: b2acdbec1c252d220f5d1f7f3a6e437e (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Sabendo que o cinema e a moda possuem relações profícuas e complementares entre si, propomos um olhar sobre o que constitui o objeto desse estudo que são as relações entre a mise-en-scène do cinema europeu e brasileiro dos anos 60 com as vitrines e os ensaios fotográficos de moda. Ancoramos essa pesquisa em autores como Benjamin (2009), que nos aponta o surgimento da moda como imagem; Bordwell e Thompson (2013), com o conceito de mise-en-scène; Marra (2008), entendendo a fotografia de moda e alguns fotógrafos dos anos 60 e Silvia Demetresco com seus estudos sobre vitrine. Também foram utilizados como análise imagética, filmes da década de 1960, ensaios fotográficos de moda, revistas e imagens de vitrines. Mostramos, assim, as semelhanças, familiaridades, proximidades e entrelaçamentos que estabelecem esses assuntos. / Considering that the cinema and fashion have fruitful and complementary relationship with each other, this research aims to look at the object of this study focusing on mise-en-scène of European cinema and Brazilian 60s making possible relations between the fashion windows and photographic fashion essays. The theoretical part of this academic work was based on authors such as Benjamin (2009), which show the emergence of fashion as image; Bordwell and Thompson (2013), bring the concept of mise-en-scène; Marra (2008), takes the ample approach of fashion photography and some photographers of the 60s. Silvia Demetresco concludes with her studies on showcase and fashion windows. This research also used as support for imagetic analysis, the 1960s movies, fashion photographic essays, magazines and fashion windows images. Finally, the reflexions of this study show the similarities, familiarities, and crossings that set these issues.

Orientador: Ivan De Domenico Valarelli / Banca: João Candido Fernandes / Banca: Virginia Kistmann / Para identificar uma estruturação adequada ao processo de desenvolvimento de produtos de moda/vestuário no âmbito acadêmico, a presente pesquisa buscou fundamentos nas bases teóricas das metodologias de projeto do design, abordando a organização do processo criativo sob os parâmetros do pensamento projetual. Realizou um estudo qualitativo em ambiente acadêmico, com o propósito de constatar a relevância dos princípios projetuais de design para a estruturação do processo de criação em moda. Identificou-se que, após o contato com tais princípios, os estudantes demonstraram mudanças significativas na organização do pensamento sobre o processo de elaboração de produtos. Integrou os resultados obtidos na pesquisa do ambiente acadêmico às análises construídas na pesquisa bibliográfica, para a estruturação de uma proposta de diretrizes metodológicas para o processo projetual de design de moda na academia / To identify the correct organization to the development process of fashion products in the academic field, this research established foundation in the theoretical basis of design methodologies, broaching the organization of the creative process under the concepts of the project thoughts. A qualitative study was accomplished in the academic field on purpose to check the importance of the design principles to the organization of the creation process in fashion. It was noticed that after the contact with such principles, students demonstrated relevant changes in the thoughts organization about the creation process of products. The results obtained in the academic field research was integrated to the analysis built in the bibliographic research, in way to organize an offer of methodological directives to the fashion design in academy / Mestre