Ce travail se veut comme une contribution académique sur le sujet de l’évaluation du contact des sociétés dites traditionnelles (locales) face à la dynamique de mondialisation culturelle (globale) portée par les dispositifs d’information et de communication. Il s’inscrit dans le cadre d’un débat portant sur les industries culturelles et leurs influences, ainsi que sur le processus de reconfiguration des identités et cultures traditionnelles locales au contact du monde moderne synonyme de leur intégration ou non à l’ordre mondial. Entre tradition et modernité, la rencontre entre l’industrie culturelle et la culture kabyle nous renvoie souvent à la dimension du global/local que soulève ou qu’impose la globalisation. Celle-ci par delà son aspect hégémonique participe à l’émergence d’un processus d’hybridations culturelles et identitaires symbole de cette combinaison entre moderne et non moderne qui repose sur les dichotomies fascination/répulsion, emprunts/rejets intégrations/éliminations qui se déploient selon des modalités de résolution toujours précaires. Les flux médiatiques transnationaux apparaissent sans doute comme un facteur majeur à l’intérieur de ce processus, d’où la question de savoir et de comprendre dans quelle mesure est ce que de tels dispositifs produisent de « l’homogénéisation culturelle », ou, à l’inverse, s’ils permettent, « d’enrichir » l’expérience culturelle et identitaire locales « d’apports extérieurs » ? / This work is intended as an academic contribution on the subject of the evaluation of traditional societies (local) against the dynamics of cultural globalization (global) supported by information and communication devices. It is in the context of a debate on the cultural industries and their influences, as well as on the process of reconfiguration of traditional local identities and cultures in contact with the modern world stands for integration or not the world order. Between tradition and modernity, the meeting between the cultural industry and the so-called local cultures we often return to the dimension of global / local raised or imposed by globalization. This and beyond its hegemonic aspects involved in the emergence of a cultural and identity symbol of the hybridization process combinison between modern and non-modern based on dichotomies fascination / repulsion, loans / discharge integration / élimiation that deployed in ever precarious resolution arrangements. Transnational media streams appear likely as a major factor in the interior of the process where the question and understand if such dipositifs produce "cultural homogenization" or permetent conversely, «d 'enrich» cultures and local identities «external input»?

Cette thèse de géographie porte sur la mobilité internationale des artistes. Mes travaux ont consisté à étudier les pratiques et les discours des artistes rhônalpins, plus spécifiquement dans le domaine du spectacle vivant, au regard des politiques culturelles et de leurs dispositifs. J’ai questionné ces pratiques (déplacements, construction de projets, création, diffusion) dans leur relation à l’espace et aux territoires, non par le prisme de l’ancrage mais par celui d’une mobilité internationale qui paraissait tout autant normale que valorisée aux yeux des artistes. Sur un plan théorique, ces pratiques ont été interrogées à travers la notion de nomadisme, abondamment mobilisée tant par les analystes que par les artistes eux-mêmes. La thèse consiste à déconstruire la conception de la mobilité des artistes comme une pratique nomade en proposant une analyse en termes de spatialités et de territorialités, laquelle décline plusieurs modalités de relations à la distance, au mouvement, aux institutions et à l’altérité. De 2012 à 2014, j’ai bâti et appliqué un protocole méthodologique impliquant tout d’abord la construction d’un terrain mobile afin de capter et comprendre au mieux le mouvement dans l’espace. Cette méthodologie a consisté à articuler un point de vue fixe (étude des politiques culturelles à plusieurs niveaux, des données issues du dispositif de la Région et des discours d’opérateurs culturels) et un point de vu mobile (entretien avec des artistes mobiles à l’international et observation de projets d’artistes à Montréal, Ouagadougou et Barcelone). Cette thèse dessine une géographie de la mondialisation culturelle par les voyages des artistes. Découlant des déplacements, elle reflète les affinités des artistes mais aussi les espaces de projection des territoires dont ils sont issus ainsi que des dynamiques de développement des marchés du spectacle vivant. Cette géographie relativise le poids du cadre européen et met en lumière un jeu de territorialités qui articule les ici (composés des relations institutionnelles aux différents niveaux de territoires dans lesquels les artistes s’inscrivent) et les ailleurs (composés des différentes destinations et de leur poids symbolique, humain et matériel investi puis véhiculé artistiquement). Loin d’un nomadisme généralisé et généralisant, l’étude des territorialités mobiles des artistes est révélatrice d’un rôle politique et symbolique des territoires dans la mondialisation culturelle. / This dissertation deals with the international mobility of artists, especially about performing arts in relation with cultural policies. The object of my study is artistic practices (displacements, projects, creation, distribution) in connection with space and territories. This is not tackled from the angle of anchorage but from that of mobility, expressed by artists as a normal and valorised activity. These practices have been questioned through the prism of nomadism - a notion that has been massively used by mobility analysts as well as by mobility actors themselves and criticized in the context of the new mobilities paradigm. In accordance with this paradigm, the dissertation discusses this romantic reading of mobility by analysing artistic mobility in terms of spatialities and territories, in relation with distance, movement, institutions or otherness. From 2012 to 2014, I applied mobile methods by building a mobile field in order to focus on and understand spatial movement. This methodology articulates a static point of view (study of cultural policies, of data from institutions and of cultural operators’ speeches) and a mobile one (interviews with artists on the move, observations abroad). This dissertation draws a geography of cultural globalization based on artists’ travels. It shows places visited by French artists in the context of economic trends and geopolitical logics. This geography balances the weight of the European Union as a political framework for cultural policies and artistic cooperation. It also lays emphasis on the relation with territories articulating places here (a multi-level institutional relationship) and places elsewhere (a multi-located way of creating). Far from the generalising idea of nomadism, this territorial study by artistic mobility reveals a political and symbolic action of territories in cultural globalization.

Depuis les années 1950, le rock perdure en se diversifiant. Courant musical mais aussi mouvement culturel à part entière, il est hétérogène et complexe. On ne saurait le réduire à un objet culturel exclusivement anglo-saxon. En effet, les scènes rock locales et nationales se multiplient. Le succès international que connaissent certaines d’entre elles nous amène à émettre deux constats : 1) La langue anglaise et la culture anglo-saxonne ne sont plus forcément les références esthétiques du rock, qui intègre ainsi de nouvelles influences. Ces dernières sont ainsi issues des nouvelles identités nationales qui s’affichent sur la scène musicale mondiale. 2) Néanmoins, l’esthétique centrale du rock reste toujours identifiable au sein de l’oeuvre de ces groupes et artistes.La présente étude se propose d’analyser l’articulation entre esthétique rock et culture nationale dans l’iconographie des scènes nationales Allemande et Finlandaise qui connaissent un succès mondial inédit. Pour cela, nous nous inscrivons dans une démarche méthodologique d’ordre socio-sémiotique. Cette articulation s’observe dans les représentations mais aussi la construction musicale. Elle trouve son origine dans un contexte socio-culturel et dans l’évolution d’une industrie musicale en pleine mutation. C’est ce que nous proposons également d’analyser. À l’issue de ce travail, nous aboutissons aux conclusions suivantes : 1) Les évolutions de la culture mondialisée et des industries culturelles vers le multiculturalisme ont favorisé l’émergence et la visibilité des scènes locales et régionales (Appadurai, 2001. Macé, 2005) . La structuration de l’industrie musicale,marquée par la notion d’authenticité (Moore, 2002) et l’existence des marchés de niche (Currien et Moreau, 2006) tiennent aussi un rôle dans ce phénomène. Par ailleurs, la constitution de la scène rock britannique montre que ce phénomène n’est pas récent, et qu’il est même essentiel dans l’histoire du rock. 2) L’évolution et la diversification de l’esthétique rock (Metal, musiques extrêmes), fruit de l’acculturation, créent un climat propice à la construction de nouvelles identités au sein du genre. Nous mettons ainsi en évidence l’existence de stratégies identitaire permettant l’expression du national : ancrage dans le local, innovation esthétique, ou spécialisation dans un sous-genre du rock. / Since the 1950’s, rock importantly diversified itself. It became a complex and heterogeneous cultural object. It is now hard to typify the genre as a strictly American or English production. Local and national scenes are effectively developping. Some of them even know international success and bring me to point two facts : 1) English language and culture are no longer the exclusive cultural references of rock production. New national identities now integrate it. 2) Nonetheless, rock aesthetic is still highly recognizable.The aim of this study is to analyse the articulation between rock aesthetic and national culture in the iconography of Finnish and German bands. I adopt a socio-semiotic methodology for analysis. This articulation is remarkable in imagery but also in music. It find its origins in a global social and cultural context, and also in the mutations of the musical industry.After this work, we can produce the following conclusions : 1) Firstly we can conclude that the evolutions of cultural industries and globalised culture toward multiculturalism favoured the developpment and the visibility of national rock scenes. Structuration of the musical economy played also an importantpart. Moroever, the phenomenon is not new. Effectively, the British rock scene is an early example of it since the 1960’s. 2) Then, the evolution and the diversification of rock aesthetic as a result of acculturation create good conditions for the emergence of new identities in rock music. We notice the use of different strategies to express the national in music, such as specialisation into a genre, musical innovation or inscription of music in the local cultural environment.

Parmi les multiples formes de territorialité issues de la confrontation entre la mobilité et la sédentarité des acteurs, la territorialité régionale est une des plus complexes. Principal vecteur de la territorialité bretonne, la pratique actuelle de la musique traditionnelle n'agit pas que sur la construction symbolique de la Bretagne. Les pratiques vocales et instrumentales plus ou moins empreintes de tradition s'inscrivent également dans la réalité quotidienne des rapports sociaux. Perceptible à l'échelle de la localité, cette emprise socio-spatiale de la musique traditionnelle s'exerce également au niveau régional. Cette approche géographique de la musique bretonne, en mettant en valeur les interactions entre culture et territoire et en soulignant la double fonction identitaire et patrimoniale de la notion de culture, précise cette dimension spatiale multiscalaire des diverses formes d'expression musicale qui revendiquent plus ou moins un caractère breton. Cette dimension spatiale est analysée à travers la répartition des principaux lieux de diffusion – fest-noz, concours, fête et festival d'arts et de traditions populaires – mais aussi à travers les pratiques et les représentations des acteurs du système musical traditionnel – musiciens, public, comité d'organisation. Autant d'éléments qui contribuent à la territorialisation de la musique traditionnelle en Bretagne.

Circulation des produits culturels, uniformisation des cultures, diversité culturelle, américanisation des cultures. Telles sont les théories véhiculées par la mondialisation culturelle. Toutefois, l’histoire démontre que la théorie qui fait l’unanimité en passant par les Sciences économiques, le Management des entreprises et la Sociologie est : la circulation des produits culturels, des services et des biens économiques à l’échelle planétaire. Au regard de ce fait, nous avons voulu l’expérimenter en Sociologie et plus précisément dans le domaine du cinéma au Gabon. A cet effet, nous avons relevé par le biais des programmes cinématographiques des chaînes de télévision, de la salle de l’Institut Français du Gabon et des vidéoclubs qu’il existe un panorama de films mondiaux (Américains, Français, Nigérians, Ivoiriens, Mexicains et Gabonais etc) qui circulent dans ce marché. Par ailleurs, il était aussi capital pour nous, de démontrer que la population gabonaise ne subit pas la mondialisation culturelle. C’est de ce pas que l’étude de la culture du cinéma au Gabon trouve tout son sens. Cette étude a confirmé que les Gabonais s’attachent particulièrement aux films qui se rapprochent de leur société (faits sociaux et cultures traditionnelles). Ceci explique le fait que les cinémas ivoirien, latino-américain, nigérian et ghanéen soient les plus préférés. D’autres cinémas (à l’exemple du cinéma américain) sont également bien reçus. Fort de tout ce qui précède, nous pouvons affirmer que le Gabon est véritablement dans la mondialisation culturelle. / Movement of cultural products, standardization of cultures, cultural diversity, Americanization of cultures. These are the theories which are conveyed by cultural globalization. However, History has shown that the theory which is approved unanimously by Economics, Corporate Management and Sociology is: the movement of cultural products, services and economic goods on a worldwide scale. For this reason, we wanted to experiment it in Sociology and more precisely in the area of cinema. For this purpose, we have noted down thanks to the cinema programmes of television channels, of the theatre room of the French Institute of Gabon, and of videoclubs that there is a panorama of world films (American, French, Ivoirian, Mexican, Gabonese, etc.) that are in circulation on the market. Furthermore, it was also important for us to demonstrate that the Gabonese people does not undergo cultural globalization. Therefore, the study of the cinema culture in Gabon makes sense. This study has confirmed the fact that the Gabonese are particularly interested in films which are close to their society (social facts and traditional cultures). This explains the fact that Gabonese people mostly prefer films from Ivory Coast, Latin American, Nigeria and Ghana. Other cinemas - the American one, for instance- are well accepted too. In light of this, we can say that Gabon is really in cultural globalization.

Aujourd'hui, dans de nombreux pays, les programmes de télévision de quelques entreprises américaines, les Majors, sont les plus populaires auprès des téléspectateurs. Cette thèse propose d'étudier le processus d'uniformisation culturelle qui a rendu ce phénomène possible en se concentrant sur les interactions commerciales sur le marché de la distribution de programmes de télévision. Nous avons choisi d'observer à la fois les acteurs qui portent cette uniformisation, les Majors, et les autres, qui essaient de résister. Pour ce faire, nous avons privilégié une entrée par les salons. En effet, ce secteur est structuré par un ensemble de salons et festivals, rythmant l'année. La stratégie de captation des Majors consiste à pratiquer des contrats exclusifs et à adopter un comportement de passager clandestin sur les salons. Durant ces derniers, ils sortent de la place de marché officielle, tout en restant à proximité, afin d'attirer les plus gros acheteurs. Ces comportements sont tolérés, car, pour un salon, la participation des Majors est une condition nécessaire à son succès du fait de leur popularité auprès des acheteurs. Au moyen d'une enquête ethnographique, d'une analyse des réseaux d'échanges d'informations et de rendez-vous entre individus, et d'une analyse des réseaux de contrats entre organisations reconstruits sur le principal salon en Europe Centrale et Orientale, nous montrons que les plus faibles peuvent résister en coopérant. Cette coopération correspond souvent à des mécanismes triadiques locaux, à la fois multiniveaux, multimilieux et multiplexes, que nous identifions avec leurs sous-structures et leurs conditions d'apparition, et dont nous testons la probabilité d'occurrence. / Today television programs produced by a few American companies, the Majors, are among the most popular with viewers. This dissertation examines the process of cultural uniformisation that has driven this phenomenon by focusing on commercial interactions in the global distribution market for television programs. We observe both the actors who promote this uniformisation, the Majors, and the others, who try to resist it. To do this we look at how trade fairs in this sector work. Indeed, this industry is structured by a set of recurrent and annual trade fairs and festivals. The captation strategy of the Majors consists in offering only exclusive contracts and free-riding on the trade fairs themselves. During these events, they leave the official marketplace while remaining in the close vicinity in order to organize private screenings and attract the buyers with the deepest pockets. This behavior is tolerated because the participation, at least formal, ofthe Majors is vital for the organizers of the trade fairs due to the popularity of their production with buyers and the public. Based on ethnographic observations, organizational analyses and a multilevel network study (i.e. inter-individual networks of information exchange and of scheduled meetings, and inter-organizational networks of contracts between companies) in the main tradefair of Eastern Europe, we show that the weakest parties in the system can cooperate to resist the domination of the Majors. This cooperation is often based on local, triadic mechanisms that are multilevel, multimilieux and multiplex that we identify with their substructures, determinants and probability of occurrence.

Dans les années 1990 et 2000, la scène musicale underground taiwanaise a vu naître successivement le Taik – ou Rock Taike 台客搖滾 taike yaogun – puis le Taiwan Traditional Rap, ou 台灣味唸歌 Taiwan wei niange. Ces courants « trans-musicaux » se rejoignent sur de nombreux points tels que la revendication de « traditions » populaires locales, accompagnée cependant d'une forte complaisance au métissage culturel, et par-dessus tout d'un besoin de se définir – de s'identifier – en dehors des clichés aliénants du bon-goût, dictés de manière hégémonique par la culture « dominante » centrée depuis la fin des années 1940 sur le modèle de la République de Chine. Appuyée par un travail de terrain réalisé entre 2005 et 2010 selon les principes de l'observation participante, et pensée à la lumière des cultural studies et d'ouvrages d'auteurs tels que Dick Hebdige et Stuart Hall, cette thèse propose une approche « sensible » d'une sous-culture particulière, tempérée d'autre part par une critique des théories développées par Pierre Bourdieu dans La Distinction, Critique sociale du jugement. Elle tente ainsi – au travers du prisme trans-musical – de définir la place occupée par la sous-culture locale « Taike » dans l'histoire globale d'autres sous-cultures comparables, et s'impose alors en contexte tel un trait d'union entre Taiwan et le reste du monde. / In the 1990's and 2000's, the underground music scene in Taiwan successively gave birth to the Taik – also called Taike Rock 台客搖滾 taike yaogun – then to Taiwan Traditional Rap 台灣味唸歌 Taiwan wei niange. These "trans-musical" currents are similar in many issues such as the claim to local folk traditions, accompanied however by accomodating a strong cultural mix and by a need to define – to identify – themselves outside the alienating good taste, so dictated since the late 1940's by the hegemonic "dominant" culture focused along the lines of the Republic of China. This thesis proposes a ''sensitive'' approach to a particular subculture, furthermore tempered by a critique of theories developed by Pierre Bourdieu in Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. It has been backed up by field studies conducted between 2005 and 2010 according to the principles of the participant-observer and trends of thought enlightened by cultural studies and works of authors such as Dick Hebdige and Stuart Hall. It attempts also – through the prism of trans-musicality – to define the place of the local "Taike" subculture in the global history of other comparable subcultures, as an essentiel link between Taiwan and the rest of the world.