Notre mémoire de recherche-création a pour point de départ deux conceptions sonores filmiques, auxquelles nous avons contribué en tant que monteur et concepteur sonores. Ces films – et leur bande sonore – ont, par leur forme, leur contenu, mais aussi par la dynamique ayant rythmé leur création, redéfini un aspect ou un autre de notre pratique. Ainsi, au moyen d'une auto-poïétique, nous explorons les différentes conditions de la création sonore mises en jeu, qu'elles soient d'ordre technique – le film Saint-Denys Garneau – ou d'ordre esthétique – le film Ma famille en 17 bobines. Dans chaque cas, nous cherchons aussi à explorer les problèmes poétiques et pratiques posés. Au creux de cette conjugaison de ces conditions émergent alors des outils de médiation, des relations humaines, des mouvements esthétiques et des postures d'écoute qui jettent un éclairage inédit sur notre pratique sonore. / This research-creation project finds its roots in two film sound designs to which I contributed as a sound editor or sound designer. These films – and their respective soundtracks –, by their form, their content, but also by the dynamics that pulsed their creation, have redefined certain aspects of my own sound work. In this study, by the means of an autopoietic analysis, I explore the creative conditions at play in the elaboration of my sound designs, as they answer to technical matters – the film Saint- Denys Garneau – or aesthetic matters – the film Ma famille en 17 bobines. In each case, I also seek to deepen poetic and practical problems. From deep in the combination of these conditions emerge mediation tools, human relations, aesthetic movements and modes of listening that shed new light on my sound practice.

Publicado em 1929, o romance Berlin Alexanderplatz de Alfred Döblin foi considerado, desde as primeiras resenhas, um marco na literatura alemã. Sua novidade residia, sobretudo, na utilização das técnicas da colagem e da montagem, por meio das quais os fragmentos recolhidos da metrópole foram inseridos no romance como sua própria matéria formal. Döblin tentou, com isso, deslocar o espaço concedido à metrópole, de objeto de representação a sujeito da enunciação. Essa dissertação analisa a composição formal de sua narrativa para compreender o que o novo espaço angariado pela metrópole, em Berlin Alexanderplatz, implica para o gênero. Esse problema dialoga diretamente com a importante discussão da \"crise do romance\", que animava os debates de então sobre literatura e encontrava franca ressonância também na produção teórica de Döblin, desenvolvida entre 1910 e 1930. Contrapor Berlin Alexanderplatz às questões levantadas nesses textos teóricos torna ainda mais explícita a relação da obra com seu próprio tempo. Ademais, há uma estrita coincidência entre a importância da objetividade em boa parte da teoria de Döblin e os pressupostos do movimento artístico mais característico dos anos da República de Weimar, a Neue Sachlichkeit. Examinar essa convergência ajuda a iluminar os problemas de uma narrativa que oscila, dialeticamente, entre a representação do destino individual e busca uma montagem realista da metrópole. Todos esses diálogos, além do confronto com a tradição do gênero, ajudam a entrever alguns dos elementos que levaram à configuração, nas palavras de Döblin, dessa \"épica da modernidade\". / Published in 1929, Berlin Alexanderplatz, a novel by Alfred Döblin, was considered - since its first reviews - a landmark in German literature. Its novelty resided above all in the use of the techniques of collage and montage, the use of which made possible that fragments collected in the metropolis could be inserted in the novel as its own formal matter. What Döblin has tried to do with that was to displace the position usually afforded to the metropolis, from object of representation to subject of enunciation. This dissertation engages in an analysis of the narrative formal composition in order to understand what this new position - conquered by the metropolis in Berlin Alexanderplatz - implies to the genre. This problem is in constant dialogue with the very important \"crises of the novel\" issue, which supported much of the literary debate of the time and has a corresponding development in Döblin\'s own theoretical production from 1910 to 1930. Contrasting Berlin Alexanderplatz to the questions posed in these theoretical texts makes the relationship of the novel with its own time even more explicit. Moreover there is a strict coincidence between the importance of objectivity in a good deal of Döblin\'s theory and the presuppositions of the most characteristic artistic movement of the Weimer Republic, the Neue Sachlichkeit. To examine this convergence helps us cast some light on the problems of a narrative that dialectically oscillates between the representation of an individual destiny and the search for a realist montage/image of the metropolis. All this dialogues, besides the confrontation with the novel tradition, help us glimpse some of the elements that headed towards the configuration of this, in Döblin\'s own words, \"epic of modernity\".

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Esta pesquisa tenciona investigar a produção artística de Cindy Sherman (1954-) e Stan Douglas (1960-), partindo da observação dos procedimentos por eles adotados para a produção de suas obras e de seu interesse comum pela natureza da cultura de massa. Pretende-se, ainda, evidenciar os tipos de convenções próprias dos suportes das mídias utilizados para suas imagens e o modus operandi que as mantêm. Grosso modo, entende-se por imagens subsidiadas pela mídia de massa aquelas que são expostas visando ao acesso em grande escala e de forma imediatista. / This study aims to shed light on the work of Cindy Sherman (1954-) and Stan Douglas (1960-), and proposes as its start-point not only the procedures that have been used by both of the artists in their creative process, but also the interest they have demonstrated in the mass culture as a subject for their work. In addiction to that, we intend to evince the type of conventions specific to the media in relation to its images and their modus operandi. By and large, it is well known that the repertoire of images subsidized by mass media correspond to those exposed in order to provide immediate access and in large scale.

Sabemos que em placas de circuito impresso montadas com tecnologia SMD Surface Mount Device podem ocorrer problemas com a migração eletroquímica. O fenômeno aparece principalmente porque os novos encapsulamentos possuem terminais com espaçamentos muito próximos. A migração eletroquímica pode tornar-se um potencial problema no processo de soldagem eletrônica quando é utilizado a tecnologia Lead Free na montagem das placas. O processo de migração eletroquímica ocorre quando temos metal, isolante e metal, em ambiente de alta umidade e sobre polarização elétrica, o metal deixa a posição inicial em forma de íon e se redeposita sobre o isolante. Em uma placa de circuito impresso, dois terminais adjacentes podem tornar-se eletrodos, dessa forma as dendritas crescem do cátodo para o ânodo. Podem aparecer diferentes morfologias com diferentes elementos envolvidos no processo de migração, dependendo da composição da pasta de solda ou acabamento da placa de circuito impresso. Uma estrutura do tipo pente comb feita sobre laminado FR4 foi utilizada nos experimentos. A distância entre as trilhas foram de 102 e 254 mícrons para simular uma distancia real dos terminais dos dispositivos. Os fatores considerados durante os experimentos foram: A distancia entre os terminais na estrutura (102 ou 254 mícrons), tensão aplicada (2 ou 3 V). Foi observado que a pasta de solda e o acabamento final não influenciam no processo de migração eletroquímica. O Estanho foi o principal metal que migrou. Todos os resultados obtidos nesse estudo concordam com a literatura. / It is well known that in printed circuits boards assembled by SMT technology may occur Electrochemical migration (ECM). This phenomenon appears mainly because the new packaging has the terminals very close. Also the Electrochemical migration may become a potential reliability problem in electronic soldering when lead free technology is used in soldering electronic devices. Electrochemical migration is an electrochemical process where metal on an insulating material, in a humid environment and under an applied electric field, leaves its initial location in ionic form and redeposit. In a PCB two adjacents terminal may behave as electrodes so the dendrites grow from cathode to anode. It can show different morphologies with the different migration elements involved depending on the solder paste composition or PCB surface finishing. A structure with a comb shape printed on FR4 substrate was used in the experiments. The distance between the fingers in the structure was 102 or 254 microns, in order to simulate a real distance between dispositive terminals. The factors considered during the experiments were surface finishing (ENIG or HASL), solder paste composition, distance between terminals (102 or 254 microns) and applied voltage (2 or 3 V). It was observed that the solder paste and the surface finishing dont influence the ECM process. Tin was the main metal that migrates. All the results obtained in these study agrees with the literature.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Santoyo Lopes.pdf: 10972941 bytes, checksum: d3ecc9d015a533761ea38c75b52d453a (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / The subject of this research is photojournalism and its montage in printed news, being limited to the analyses of photo-essays by Sebastião Salgado in Folha de S. Paulo. The main objective is to investigate the possibility of, through photojournalistic montage, triggering a relational cognitive process in the reader, who would then start to construct alternative visibilities from a given visualitity, questioning the fixed nature of knowledge. Therefore, the problem lies in the possible performance of photojournalism as a counter-dispositive through artistic procedures and the construction of temporalities. It is a hypothesis that the journalistic discourse acts as a dispositive, naturalizing market logic and reducing the potential of the images to mere esthesis. Another hypothesis suggests that the image monument presents a single homogeneous point of view of the news that does not correspond to popular imagery, which articulates itself with a variety of cultural texts, in a cultural and temporal regime specific to latin-american societies. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics, in its attempt to further understand the communicative processes of photojournalism. To this end, it will discuss Rancière s theory (2009a e 200b) about image operations from the aesthetic point of view, Agamben´s theory (2008) regarding the dispositive, Debord s (1997) Society of the Spectacle , and Morin s (2008) complex understanding of the social-cultural processes. Temporality and its construction through mass media s narratives, the monumentalizing process of images, as well as the post-modern tendency of the eternal present time will be analyzed with the help of the works of Lavoie (2003), Bellevance (2003) and Latour (2009). It will explore the relation between theses theories and Benjamin s philosophy (1987, 2007, 2008) regarding history and technical reproduction, as well as Didi-Huberman s (1998) reading of Benjamin s dialectical image. Also relevant for this research are the works of Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011) / O objeto de estudo da presente pesquisa é o fotojornalismo e sua montagem nos textos de jornalismo impresso, sendo limitado à análise de fotorreportagens de Sebastião Salgado no jornal Folha de S. Paulo. O objetivo consiste em investigar se a montagem fotojornalística é capaz de desencadear um processo cognitivo relacional no leitor do jornal que buscaria construir visibilidades alternativas a partir de uma visualidade dada, questionando a própria natureza fixa do conhecimento. Assim, o problema está na possível atuação do fotojornalismo como contra-dispositivo por meio de procedimentos artísticos e da construção da temporalidade. É uma hipótese dessa dissertação que o discurso jornalístico atua como dispositivo de poder, naturalizando a lógica do mercado e reduzindo o potencial das imagens a simples estesia. Outra hipótese, sugere que as imagens-monumento apresentam um ponto de vista homogêneo das notícias que não corresponde ao imaginário popular, o qual articula-se com textos diversos da cultura, em um regime cultural e temporal próprio das sociedades latino-americanas. A pesquisa se articula em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura, na compreensão dos processos comunicativos do fotojornalismo. Para tal, se discutirá a teoria de Rancière (2009a e 200b) que trata das operações da imagem do ponto de vista estético, Agamben (2008), quanto aos dispositivos de poder, Debord (1997), em sua elaboração sobre a sociedade do espetáculo e Morin (2008), que proporciona um entendimento complexo dos procedimentos sócio-culturais. A temporalidade e sua construção por meio das narrativas da mídia, o processo de monumentalização das imagens, bem como a tendência pós-moderna do eterno presente, serão analisados de acordo com Lavoie (2003), Bellevance (2003) e Latour (2009). Também será aprofundada a relação entre essas teorias e o pensamento de Benjamin (1987, 2007, 2008) sobre a história e as técnicas de reprodutibilidade, além da leitura de Didi-Huberman (1998) a respeito da dialética da imagem benjaminiana. Também evidenciam-se as obras de Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011)

Da confluência entre o conceito de texto artístico de Iuri Lotman e a teoria do cinema intelectual de Sergei Eisenstein, este trabalho oferece uma análise do filme Vida humilde (1997) de Aleksandr Sokúrov. De estudos de Eisenstein sobre a lógica composicional do pensamento por imagens, foi compilado um conjunto de ferramentas analíticas a fim de se investigar a imagem geral do filme. Por meio de tais ferramentas, é investigada a relação entre a construção plástica do filme e a percepção da imagem de uma vida humilde. Ainda alinhada à teoria da montagem eisensteiniana, essa imagem é proposta como resultante intelectual de outras três imagens: as da circularidade, da harmonia e da homologia. Desta maneira o filme é esquadrinhado de maneira a salientar os elementos formais que possibilitam sua decodificação como qualidades abstratas. / Through the articulation between the concept of artistic text of Juri Lotman and the theory of intellectual cinema of Sergei Eisenstein, this work offers an analysis of the film Humble life (1997) of Aleksandr Sokurov. Eisenstein\'s studies on the compositional thought on the logic of images, gave rise to a compilation of analytical tools in order to investigate the overall image of the film. Thus, analyzing the relationship between the construction of the plastic film and the overall image of a humble life. Still aligned to Eisenstein\'s theory of montage, this image is proposed as an intellectual result from three other images: circularity, harmony and homology. In this way the film is scanned in order to emphasize the formal elements that enables us to decode it as abstract qualities.

Cette thèse, qui a pour objet dʼétude un seul film, celui de Jean-Luc Godard intitulé : HISTOIRE(S) DU CINÉMA, se compose de deux mouvements spéculaires distincts : avant le film et après le film.La première partie de notre thèse tente ainsi de produire la généalogie du film, c'est-à-dire à établir les divers et nombreux projets qui ont abouti aux multiples versions, qui ont été diffusées de façon parcellaires. La date que nous avons fait figurer dans notre titre correspond au plus large encadrement possible, correspondant entre son premier projet d'écriture : "Moi, Je" en 1973 et la date de sortie de la toute dernière version du film : "Moments choisis des Histoire(s) du cinéma" en 2004.Ensuite dans une seconde partie, notre réflexion a visé à interroger sur deux sortes d'éléments antérieurs qui ont donc prédéterminé a vouloir faire ce film. le premier étant Godard lui-même et les traces quʼil a laissé avant le film et le second domaine concerne les personnes autour de lui qui ont été des figures tutélaires : Langlois, Malraux et Bazin. La troisième partie entame l'aspect qu'on a nommé après le film. Il consiste à produire une critique du film en conduisant d'abord notre propre subjectivité à opérer un plan par plan précis des quinze premières séquences, relevant le pari qu'elle nous fournit une gamme esthétique relativement représentative du film. Ensuite nous avons répertorié un grand nombre de critiques qui ont été faites (jusqu'en 2008) car cela nous semble révélateur des types de discours quʼon tient devant le film, révélant cet objet filmique dans le monde cinéma. D'une certaine vue nous avons établi une pré-bibliographie du film par laquelle cette étude se termine. / This thesis, have the object of a lonely film, that Jean-Luc Godard titled: Histoire(s) du Cinema (meaning History(ies) of Cinema) It consists of two distinct specular studies movements: before the film and after the film. The first part of our thesis try to produce a genealogy of this film. So by establishing the various and numerous projects that have resulted in a multiple versions, which have been disseminated in a parcel of time. The date that we have shown in our title corresponds to the widest possible framing, corresponding between his first writing project: « Moi, Je » (meaning Me, Myself & I) in 1973 and the releasing date of his latest version of the movie: « MOMENTS CHOISIS D’HISTOIRE(S) DU CINÉMA » (meaning Selected Moments of History(s) of Cinema "in 2004. Then in a second part, our reflection aimed at questioning two kinds of earlier elements which therefore predetermined to want to make this movie. The first being Godard himself and the traces he left before the film and the second domain concerns some people around him who were the Guardian figures: Langlois, Malraux and Bazin.The third part begins the aspect that was named after the film. It consists in producing a critique of the movie by first leading our own subjectivity to operate a plan by precise plan of the first fifteen sequences, raising the bet that it provides us with a fairly representative aesthetic range of the film. Then we have listed a lot of criticisms that have been made (up to 2008) because it seems indicative of the types of speeches that we hold in front of the film, revealing this cinematic object in the world of cinema. From a certain view we have established a pre-bibliography of the film by which this study ends.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T13:09:46Z No. of bitstreams: 1 ENI SANTOS CARVALHO.pdf: 969626 bytes, checksum: bb13f968f892b50e4be787239b0f4a08 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T13:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ENI SANTOS CARVALHO.pdf: 969626 bytes, checksum: bb13f968f892b50e4be787239b0f4a08 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / The focus on this research was promote analytics and theories studies in short narratives, highlighted the instances of the narrative discourse meaning production, establish the relations of Lacraus’ short narratives textual construction, by Miguel Jorge, separating the frames and montage process and other arts approaching. The study emphasis was the textual architecture that promotes text and reader interaction, text effect and reception, as a contemporaneity conjunction: genre hybridization and verify the tension actions in narrative linear and non-linear discourse in focus. In way to accomplish the general and specifics objectives of this research, some Miguel Jorge’s narrative texts was used in a way to analyze the theory and analytic fundamentals. From Miguel Jorge’s works, it was observed the construction process adopted by the author on the character’s constructions as a way to capture and silence them. Between a variety of theory authors used in this study, Alfredo Bosi, Aguinaldo J. Gonçalves, Boris A. Uspênski, Eleazar M. Meletínski, Gerard Genette, Robert Humphrey, Roland Barthes and Tzvetan Todorov had an effective influence on the critical thinking. / O objetivo desta pesquisa é desenvolver estudos teóricos e análise de narrativas curtas, destacando as instâncias produtoras de significação do discurso narrativo, observando o constructo textual de contos da obra Lacraus, de Miguel Jorge, perpassado por linguagens de outras artes, destacando o processo de emolduragem e montagem. A ênfase de nosso estudo incidirá sobre a arquitetura textual em que se institui a interação entre texto e leitor, efeitos de sentido, numa conjunção de ingredientes da contemporaneidade: hibridização de gêneros; ações tensivas entre linearidade/não linearidade no discurso em questão. Para que cumpríssemos os objetivos gerais e específicos deste estudo, selecionamos textos narrativos do escritor goiano Miguel Jorge e, por meio deles, aplicamos os conceitos acima destacados. Da obra de Miguel Jorge são extraídos os procedimentos construtivos adotados pelo autor na constituição das personagens inscritas em situações que, ora as aprisionam, ora as silenciam. Dentre os vários teóricos utilizados neste trabalho, destacamos os que tiveram uma influência efetiva em nosso pensamento crítico: Alfredo Bosi, Aguinaldo J. Gonçalves, Boris A. Uspênski, Eleazar M. Meletínski, Gerard Genette, Robert Humphrey, Roland Barthes, Tzvetan Todorov.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Sadao Nakagawa.pdf: 3317076 bytes, checksum: 57e47539681bfa5e17fa47ff9717d16e (MD5) Previous issue date: 2008-05-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This doctorate thesis tries to understand how spacialitites are built in cinema and television. Based on this main problem, other related issues are also studied: the existing relationships between space constructibility and audiovisual montage; the way movie spacialities communicate with television constructibilities and the communicative relations established between the studied spacialities and the viewer. Consequently, the main objective of this study is to contribute to research on space organization forms in media systems and on the ways these construction provide senses. Thus, the study is related to others whose study object is spacialities, aiming to investigate analysis categories that may clear out their articulation forms. The analysis corpus is divided into two groups. The first one, related to cinema, consists of two movies: A ostra e o vento (Walter Lima Jr./1997) and Elephant (Van Sant/ 2003). The second one, related to television, consists of the first journey of the micro series Hoje é dia de Maria, directed by Luiz Fernando Carvalho, in 2005. The main methodological analysis strategy is the comparative reading of the texts through ordering forms of montage spacialities. Among them, the comparative analysis allows detecting different forms of space design and also helps the perception and understanding of contamination borders between languages. In order to do the reading and investigation of the analysis corpus, this study uses the space analysis categories spatiality, visuality, visibility and communicability - proposed by Prof. Dr. Lucrécia D Alessio Ferrara; the concept of montage studied by the Russian movie maker Sergei Eisenstein; the notions of border, cultural text, memory and intelligent dispositive among system proposed by Iuri Lotman; and also the notions of image, diagram and metaphor studied by semioptician Charles Sanders Peirce. Due to the proposed theme, this idea interweaving is fundamental to understand how the space is thought of and ordered in montage through the existing conflicting spacialities among sign and cultural cells / Essa tese de doutorado procura entender de que maneira as espacialidades são construídas no cinema e na televisão. Com base nessa problemática principal, outras questões relacionadas são investigadas, tais como: as relações existentes entre as construtibilidades do espaço e a montagem audiovisual; o modo como espacialidades fílmicas dialogam com as televisuais e os vínculos comunicativos estabelecidos entre as espacialidades investigadas e o espectador. Em conseqüência, o objetivo principal desta pesquisa é contribuir para as investigações sobre as formas de organização do espaço em sistemas midiáticos e sobre as maneiras pelas quais essas construções geram sentidos. Dessa forma, a pesquisa relaciona-se com outras que têm as espacialidades como objetos de investigação, com a intenção de perscrutar categorias de análise que possam tornar mais claros os seus modos de articulação. O corpus de análise está dividido em dois grupos. O primeiro, relativo ao cinema, é composto pelos longas-metragens: A ostra e o vento (Walter Lima Jr./1997) e Elefante (Van Sant/ 2003). O segundo, relacionado à televisão, é constituído pela primeira jornada da microssérie Hoje é dia de Maria, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, em 2005. A principal estratégia metodológica de análise é a leitura comparativa dos textos por meio dos modos de ordenação das espacialidades em montagem. Entre eles, a análise comparativa possibilita detectar diferentes modos de desenho do espaço e, também, ela auxilia a percepção e o entendimento das fronteiras de contaminação entre linguagens. Para a leitura e investigação do corpus de análise, esta pesquisa dialoga com as categorias de análise do espaço espacialidade, visualidade, visibilidade e comunicabilidade , propostas pela Profa. Dra. Lucrécia D Alessio Ferrara; com o conceito de montagem investigado pelo cineasta russo Sergei Eisenstein; com as noções de fronteira, texto cultural, memória e dispositivo inteligente entre sistemas, propostas por Iuri Lótman e, também, com as noções de imagem, diagrama e a metáfora, estudadas pelo semioticista Charles Sanders Peirce. Em razão do tema proposto, esse entrecruzamento de idéias é fundamental para compreender o modo como o espaço é pensado e ordenado pela montagem através das espacialidades conflituosas existentes entre células sígnicas e culturais